<h3>是與不是之間</h3><div>朱松青</div><div> </div><div>前人有“妙在似與不似之間”的高論，這已成為共識。而“是與不是之間”，則是今天的一種時尚，它吻合了多元時代的審美潮流。</div><div>以前常有人說某某的畫不是什么畫，意思是人家畫得不正宗甚至不會畫?，F(xiàn)在這樣說的少了，因為會讓人覺得保守老土。反而，越來越多人意識到“是不是”不重要，好不好才是關(guān)鍵。而“是與不是之間”更是任何事物變化發(fā)展之必然。</div><div>康永君的作品妙就妙在“是與不是之間”：既可以是中國畫，也可以是漫畫或插畫等；按舊習(xí)慣去看，恰好處在“是與不是中國畫之間”。</div><div>正所謂畫如其人，康永君的作品形象地體現(xiàn)了他穿行于中國畫和其它畫種之間的脈絡(luò)。這也正是其精妙之來由。</div><div>他是近20年中國漫畫界響當(dāng)當(dāng)?shù)膹?qiáng)勢人物。說其強(qiáng)勢，不僅因其作品之?dāng)?shù)量，更因其畫風(fēng)之張力。近年他專注于中國畫，那強(qiáng)勢的張力也就自然而然地轉(zhuǎn)型為一款獨特的中國畫風(fēng)格。所謂“風(fēng)格就是人”，康永君的藝術(shù)風(fēng)格就是其藝術(shù)人生的鮮明寫照。</div><div>其實漫畫本身就可以是一切畫種，或者說一切畫種都可以用來畫漫畫。很多漫畫家都采用國畫的形式；不少國畫大師也曾畫過很棒的漫畫。</div><div>當(dāng)今的藝術(shù)，很講究“陌生感”。能讓人眼前一亮的，往往就是一些打破人們欣賞習(xí)慣的作品。對那些從內(nèi)容到形式都中規(guī)中矩的中國畫，人們早已麻木。它們一般就充斥于批量生產(chǎn)甚至流水作業(yè)的工場和大眾化的畫廊。</div><div>中規(guī)中矩，就不會有“是與不是之間”；任何的藝術(shù)形態(tài)就不可能拓展；人類文明的步伐，也不可能從遠(yuǎn)古走到今天，甚至根本就不會有文明的出現(xiàn)。</div><div>真沒必要擔(dān)憂傳統(tǒng)會發(fā)生變異乃至消亡；新陳代謝、物競天擇是宇宙間永恒而不可抗拒的定律。</div><div>對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)、保護(hù)、挽救、珍藏……等等行為，都很有意義。但一個藝術(shù)家，如果不在“是與不是之間”尋找自己的定位與道路，那就意味著他既沒學(xué)好傳統(tǒng)更有愧于當(dāng)下。</div><div>以“是與不是之間”推動中國畫發(fā)展的前輩，不少已成大師；今后肯定還會有不少這樣的大師。至于康永君目前是不是大師，我只能保守地說“是與不是之間”！</div><div> </div><div> </div><div> </div><div>——作者為中國美術(shù)家協(xié)會漫畫藝術(shù)委員會委員，廣東省美術(shù)家協(xié)會漫畫藝術(shù)委員會主任，廣東省美術(shù)家協(xié)會理事，廣州美術(shù)學(xué)院教授。</div><div> </div>