<h3><font color="#167efb">委拉斯凱茲 《教皇英諾森十世肖像》141 cm × 119 cm多利亞潘菲利美術(shù)館（意大利，羅馬）</font></h3><h1> <b> </b><font color="#ed2308"><b>中國油畫思考</b></font></h1><h3><font color="#ed2308"></font></h3><h3><font color="#ed2308"> 王根</font></h3><h3> 有人問我你在俄羅斯、美國看了很多美術(shù)館最大的感受是什么？我回答：最大的感受是，中國油畫根本登不上大雅之堂。讓人痛徹心扉的不是技法問題，是思維問題，是世界觀的問題。</h3><h3> 中國油畫是外來藝術(shù)品種，想超過歐洲本土藝術(shù)確實困難，就像外國人畫中國畫，畫的再好在中國也登不上大雅之堂。怎么辦呢？甘拜下風(fēng)嗎？非也。要想超越首先找出不能越別人的原因。</h3> <h3><font color="#167efb">庫爾貝《石工》</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3>一、古典主義和寫實畫派過時論</h3><h3> 為什么當(dāng)今歐洲油畫具有絕對發(fā)言權(quán)，是因為有深厚的底蘊，這些底蘊靠古典畫派做支撐，然后發(fā)展到印象派、后印象派、野獸派、抽象派，歐洲油畫史就是世界油畫發(fā)展史。</h3><h3> 中國油畫只有數(shù)十年歷史，想在世界畫壇站穩(wěn)腳跟也是勉為其難了，問題是有些中國油畫家在最初接受古典畫派和俄羅斯寫實畫派以后，想全盤否定進入一個新階段，這就有些操之過急了。</h3> <h3><font color="#167efb">倫勃朗《達娜厄》俄羅斯圣彼得堡艾米塔吉博物館藏</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3>二、忽視基礎(chǔ)教育，投機取巧成風(fēng)</h3><h3> 中國文化有裝神弄鬼的傳統(tǒng)，裝神弄鬼是中國文化一部分，因為，中國文化起源于巫術(shù)，巫術(shù)起源于人類對大自然的崇拜。中國人應(yīng)該崇拜大自然，因為大自然一直在饋贈賦予人類財富，可中國人偏偏本末倒置信仰起源于大自然的巫術(shù)。巫術(shù)在中國人的思想中無處不在，根植在政治、經(jīng)濟、文化的各個角落，比如中國的國教——道教就有巫術(shù)成份?？杀氖钱?dāng)今中國畫、書法也被騙子利用，輸入巫術(shù)的表演成份。</h3><h3> 油畫是外來畫種，本應(yīng)該是純潔的，不同的價值觀形成的風(fēng)格派系無可非議，偏偏有人用于拉山頭，當(dāng)做培養(yǎng)個人崇拜的工具，有人探索技法和使用材料的神秘性，大有把油畫也植入巫術(shù)的趨勢。這樣下去，能和世界接軌嗎，有人說，中國油畫無須世界認可，那你就自己玩去吧。</h3> <h3><font color="#167efb">莫奈《大教堂》</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3>三、被歪曲的意象油畫</h3><h3> 意象油畫的根源是寫意中國畫，寫意本身是中國畫的一種技法，而不是畫派，有人拿油畫顏料畫中國寫意畫，稱謂意象畫派，這是不對的，是偷換概念唬老百姓。</h3><h3> 意象畫派是中國油畫有獨立發(fā)展方向的大膽嘗試，也是中國油畫發(fā)展的希望，是好事不是壞事，不能有冒頭的趨勢就亂棍開打，應(yīng)該鼓勵其發(fā)展，畫家不能用國畫技法改頭換面，應(yīng)該用油畫特有的藝術(shù)語言去發(fā)展，去逐漸形成一個完整統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格，這樣才是真正的意象油畫，只有是油畫才能被世界認可，我們不能封閉在國內(nèi)的小圈子里自娛自樂，否則，會瞎忙乎。</h3><h3> 縱觀繪畫發(fā)展史，無論是古典畫派、寫實畫派、印象派、后印象派、野獸派、抽象派都不是自己取的名字，是后人根據(jù)其特點加以總結(jié)后無償贈送的，很多藝術(shù)大師獲得這個頭銜后，基本上連骨頭都找不到了。</h3><h3> 要有資格被稱為“畫派”，起碼應(yīng)具備以下幾個基本條件：</h3><h3> 第一，相同或相近的地域性。</h3><h3> 第二，前后相承的藝術(shù)思想。</h3><h3> 第三，在相同或相近的藝術(shù)思想基礎(chǔ)上形成風(fēng)格相近的畫風(fēng)。</h3><h3> 第四，一定的時空連貫性。</h3><h3> 第五，也是最為重要的，“畫派”是后人對前代畫家的評定，而非活著的人自我標(biāo)榜。</h3><h3> 嚴格地說，要被稱為“畫派”，以上五個條件缺一不可，否則就有人為強行劃分之嫌。畫派是指由獨特的繪畫藝術(shù)理念，形成“獨特美的符號”的繪畫形式或方式。真正的藝術(shù)與地域無關(guān)，與名氣無關(guān)，而與藝術(shù)家的心靈有關(guān)，與畫家的文化修養(yǎng)和筆墨修煉有關(guān)。熱衷于成立或加入什么“畫派”并不是什么人間正道（本段摘自互聯(lián)網(wǎng)）。</h3> <h3><font color="#167efb">梵高《鳶尾花 》美國保羅蓋茲美術(shù)館內(nèi)藏1889</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3>四、當(dāng)代藝術(shù)被排斥</h3><h3> 中國畫家在油畫領(lǐng)域要超越歐洲畫家?guī)缀跏遣豢赡艿模绹@樣發(fā)達而且具有歐洲血統(tǒng)的國家，因為沒有歐洲底蘊也不可能超越歐洲，美國畫家甚至決策者充分認識到這一點，所以，美國博物館有很大比例的美國本土畫家的藏品是現(xiàn)代藝術(shù)，美國畫家揚長避短，想在現(xiàn)代藝術(shù)方面占領(lǐng)世界前沿陣地。美國這種明智做法很值得中國借鑒。我們搞傳統(tǒng)油畫比不過歐洲，搞當(dāng)代油畫比不過美國，搞油畫本土化又不被承認，這就把中國油畫家逼進了死胡同。</h3> <h3><font color="#167efb">塞尚《浴女》（1839—1906）</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3>五、被禁錮的藝術(shù)家思維</h3><h3> 既然我們找出原因，就應(yīng)該采取措施，很多藝術(shù)家拿不出東西怨天尤人，最終的帽子扣在政治體制這個出氣筒身上。政治體制確實限制了教育體制改革，教育體制是限制藝術(shù)發(fā)展的罪魁禍?zhǔn)住１热纾褐醒朊佬g(shù)學(xué)院在中國美術(shù)界應(yīng)屬老大地位，是培養(yǎng)頂級藝術(shù)家的搖籃，縱觀近年全國大展，有多少人能夠奪金摘銀呢？在國內(nèi)都名不符實，就不要提中國油畫走進世界的事情了。央美尚且如此，其他美院就不用說了。</h3><h3> 有些事情說也沒用，沒用也不能不說，我看中國的油畫教學(xué)還是應(yīng)該重視俄羅斯契斯恰克夫教學(xué)體系。有人說中國油畫人才青黃不結(jié)，就是前蘇聯(lián)教學(xué)體系害的，歐洲沒嚴格框架的基礎(chǔ)訓(xùn)練，同樣能出現(xiàn)莫奈、梵高等藝術(shù)大師。持這種觀點的大有人在，所以，大家看一看高等學(xué)府培養(yǎng)出來的學(xué)生都成什么樣了。</h3> <h3><font color="#167efb">高更《戀人》1889</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3>六、傳統(tǒng)與當(dāng)代應(yīng)該雙向發(fā)展</h3><h3> 我說的意思是傳統(tǒng)和當(dāng)代油畫各自發(fā)展，而不是先傳統(tǒng)后當(dāng)代。有人說傳統(tǒng)油畫是當(dāng)代油畫的階梯，不會畫傳統(tǒng)油畫沒有基礎(chǔ)，就像空中樓閣，這話只能說對一半。我認為古典寫生油畫基礎(chǔ)教學(xué)從契斯恰克夫教學(xué)體系入手注重素描關(guān)系更科學(xué)?，F(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)從印象派開始入手注重色彩關(guān)系就夠了。一個人精力有限，學(xué)完古典寫實再學(xué)現(xiàn)代藝術(shù)真是浪費了太多的時間，結(jié)果兩條線都爬不到顛峰。我這樣結(jié)論，并不是削弱歐洲繪畫基礎(chǔ)的厚重程度，從基礎(chǔ)造型角度來說，用線造型誰能超過席勒？用顏色造型誰能超過弗洛伊德？什么事情都要辯證地看，如果你的素描和色彩水平達到席勒和弗洛伊德水平，還用得著契斯恰克夫嗎？</h3> <h3><font color="#167efb">《夏都的住宅》弗拉芒克（1876—1958）</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3>七、談?wù)動彤嫽A(chǔ)教學(xué)</h3><h3> 1、俄羅斯對中國油畫影響根深蒂固</h3><h3> 新中國成立后，政治、經(jīng)濟、文化上全盤效仿蘇聯(lián)的年代。因此，中國聘請了梅爾尼科夫、葉列梅科夫等大師來華教學(xué)，同時派遣了眾多國內(nèi)青年藝術(shù)家如全山石、白仁海等去蘇聯(lián)學(xué)習(xí)。在這種文化交流中，蘇聯(lián)現(xiàn)實主義的藝術(shù)猶如一陣春風(fēng)拂過新中國的藝術(shù)田野，滋長出具有中國特色的現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作，可以說中國在1950至1980年代之間的油畫藝術(shù)有著深深的蘇聯(lián)現(xiàn)實主義烙印，這個影響，直至今日依舊能在當(dāng)代中國油畫中尋找的到。</h3><h3> 2、拋開俄羅斯教學(xué)體系，中國油畫要走彎路。</h3><h3> 老一代藝術(shù)家袁運生先生組織團隊，一直在探索建立中國美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)體系，在沒有建立完整體系并得到驗證之前，我們不應(yīng)該學(xué)習(xí)美國，美國是世界前衛(wèi)藝術(shù)的搖籃，從社會制度和人性自由釋放的角度看，不可能超越美國前衛(wèi)藝術(shù)，當(dāng)然美國寫實也有很深的功底，只是個人發(fā)揮并非教學(xué)體系。中國基礎(chǔ)教學(xué)更不應(yīng)該拿前衛(wèi)藝術(shù)當(dāng)擋箭牌遮羞。我們也不應(yīng)該把歐洲那一套拿過來，歐洲油畫藝術(shù)的高峰時期是野獸派之前，野獸派以后的表現(xiàn)主義繪畫高峰轉(zhuǎn)移到俄羅斯，尤其是1950至1970年代，出現(xiàn)了多種多樣的對現(xiàn)實主義風(fēng)格的探索，例如“嚴格的現(xiàn)實主義”、“親切的現(xiàn)實主義”、“有表現(xiàn)力的現(xiàn)實主義”、“浪漫的現(xiàn)實主義”等。梅爾尼科夫在70年代游歷西班牙后創(chuàng)作的三聯(lián)畫更是將現(xiàn)實主義繪畫帶到了寫實與寫意的交融地帶，藝術(shù)家透過方、圓、動、靜的變化，組成極具律動感的畫面。之所以俄羅斯繪畫不被歐洲認可，仍然以歐洲幾個為數(shù)不多的藝術(shù)大師占領(lǐng)制高點，是因為歐洲人有的正統(tǒng)性和延續(xù)性的情結(jié)，并且把持著藝術(shù)的話語權(quán)。</h3><h3> 既然我們不能照搬歐洲教學(xué)體系，又不能照搬美國藝術(shù)，我們自己有沒有形成教學(xué)體系，那么留給我們的只有一條路可走，就是沿用并重視契斯恰克夫教學(xué)體系，這個體系是科學(xué)的，而且非常完整，列賓美術(shù)學(xué)院就是這個體系的嚴格執(zhí)行者，所以，出現(xiàn)了很多藝術(shù)大師。俄羅斯油畫有著獨特的民族風(fēng)格與深厚的文化內(nèi)涵，這使得它在世界藝術(shù)史中獨特且璀璨，列賓、蘇里科夫、加勒巴多夫等世界級大師如同這條藝術(shù)銀河中燦爛的恒星，照耀著俄羅斯油畫的變遷與輝煌。你想拋開這個體系，想走多元化道路，別人也拿你沒辦法，只有把學(xué)生當(dāng)試驗品了。</h3> <h3><font color="#167efb">美國抽象派畫家杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）1912—1956</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3>八、高校可以嘗試更細致的專業(yè)化分類</h3><h3> 話說回來了，現(xiàn)在是多元化時代，把學(xué)生當(dāng)試驗品未必不可，培養(yǎng)頂級畫家就像培養(yǎng)運動員，乒乓球、籃球、足球，哪個適合你就玩哪個，別什么都玩。高院的研究生看是定向培養(yǎng)，就是達不到高度，導(dǎo)師站的高度就不夠，怎么讓學(xué)生達到高度，除非有出類拔萃的苗子。你就搞古典主義，你就搞現(xiàn)代印象，你就搞當(dāng)代抽象，如果把油畫系分得細一些，成立古典藝術(shù)系、當(dāng)代藝術(shù)系或許能培養(yǎng)出更多頂尖專業(yè)畫家。</h3><h3> 在中國，油畫是塊爛肉包的硬骨頭，很多人都想啃兩口，但又沒幾個人能啃得動，有人妄自菲薄，有人自以為是。不管怎么說，中國油畫還是進步了，尤其是從海外回來的留學(xué)生，帶進新的理念，不知道能不能給中國油畫畫上輝煌的一筆，拭目以待吧！</h3> <h3><font color="#167efb">美國抽象派畫家弗朗茲·克蘭（Franz Kline）1910—1962</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3>九、新形勢下的油畫藝術(shù)發(fā)展趨勢</h3><h3> 在新的形勢下，中國美術(shù)界發(fā)生了重要的變化，最主要的變化之一是藝術(shù)的市場化和商品化。在北京、上海、深圳，有不少商業(yè)性的油畫市場和畫廊。有的商業(yè)性畫廊是學(xué)術(shù)機構(gòu)辦的，有畫廊是私人建立的，并且在街頭、公園、各大飯店和賓館都有這些畫廊在銷售作品。在油畫自身上，藝術(shù)家并沒有過多地打破傳統(tǒng)，他們?nèi)栽趪L試各種現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法。一少部分藝術(shù)家試圖打破陳規(guī)，尋找自身的審美趣味，但也始終沒有沖出美歐表現(xiàn)主義的框子，甚至有些人實行拿來主義，把中國畫家沒見到的外國畫家風(fēng)格，變成自己風(fēng)格在國內(nèi)炫耀，并自封為大師。</h3><h3> 總而言之，可以預(yù)見的是，中國油畫越來越成熟，將會實現(xiàn)不同風(fēng)格的發(fā)展趨勢，自由的藝術(shù)氛圍與卓越的藝術(shù)家使得當(dāng)今的中國油畫豐富多彩。</h3> <h3><font color="#167efb">俄羅斯抽象派畫家康定斯基《哥薩克士兵》1866—1944</font></h3> <h3><font color="#167efb">荷蘭抽象派畫家彼埃·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian《格子》1872—1944</font></h3>