<h3> 朱星志,宜良人,畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。先后師從武新文、廖開、何永坤等知名教授、畫家學(xué)習(xí)繪畫,具有扎實的繪畫功底,善長中國花鳥、彩墨山水畫。畢業(yè)后,矢志不移,20多年如一日堅持學(xué)習(xí)和研究繪畫藝術(shù),作品從臨習(xí)摹仿到自主創(chuàng)作,融合了西畫與中國畫技法,色彩豐富、造型準確生動,滲透著現(xiàn)代人文思想及個人對人生、社會的理性思考,揭示人性的本真。我目前從事教學(xué)工作,同時是云南省蒙學(xué)會雉山文會副秘書長、昆明市美術(shù)家協(xié)會會員、宜良縣美術(shù)家協(xié)會理事。作品曾多次獲獎、刊登,并參加展出或被人收藏。</h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">創(chuàng)作照</font></h3> <h1 style="text-align: left;"><span style="font-size: 16px;"> 花非花,物非物,畫由心悟。我從小喜愛繪畫,并用九年時間系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過素描、水粉畫、油畫、中國畫。讀書時以畫西畫為主,畢業(yè)后致力于中國畫的學(xué)習(xí)研究,逐漸形成自己的風(fēng)格。</span></h1><h1 style="text-align: center;"><span style="font-size: 16px;"><font color="#57a7ff">收藏證書</font></span></h1> <h3> 我的作品,大致分為兩個時期。1993年至2002年,我大部分時間在學(xué)校學(xué)習(xí)。學(xué)院式的教學(xué)體系就是以素描、水粉、水彩、油畫這些西畫為主開展教學(xué),雖然畫的大多是香焦蘋果之類的物體,但我在那樣的教學(xué)體系中學(xué)習(xí)掌握了結(jié)構(gòu)、光影、色彩、透視、造型設(shè)計等繪畫技法,這為我后來的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。那些年,每逢節(jié)假日,我經(jīng)常背著畫具出去寫生,畫了大量色彩和線描作品作為創(chuàng)作的素材,之后對這些素材進行精細加工和整理,形成以寫實為主的作品。我熱愛大自然的美,更喜歡描繪村莊和農(nóng)舍,作品風(fēng)格追求色彩豐富,構(gòu)圖完善、結(jié)構(gòu)準確。在此期間我還臨摹過大量傳統(tǒng)中國畫,并在武新文老師的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)花鳥畫。</h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">水粉寫生作品</font></h3> <h3> 2002年以后,我開始把主要精力投入到中國畫的研究和創(chuàng)作中。臨摹、寫生和創(chuàng)作交替進行,也利用書籍、網(wǎng)絡(luò)和參加書畫筆會活動學(xué)習(xí)各種技法,通過多年鉆研,基本形成了自己的風(fēng)格。我的國畫題材廣泛、色彩豐富,形神兼?zhèn)洹N以趧?chuàng)作中大膽借鑒西畫的一些理念和技法。不斷探索“透視”、“結(jié)構(gòu)”和”色彩“與國畫筆墨的整合運用,力求給觀賞者一種新的視覺效果。</h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">彩墨山水畫</font></h3> <h3> 除了在形式上借鑒西畫的優(yōu)點,我也很贊賞齊白石“畫在似與不似之間”的主張,藝術(shù)必竟來源于現(xiàn)實而又高于現(xiàn)實,繪畫不是現(xiàn)實生活的簡單復(fù)制,而是按真、善、美的標準,對現(xiàn)實生活的加工和提練。創(chuàng)作每一幅畫之前,我都要認真地對所要畫的物像進行觀察研究或?qū)懮?,把他們的形態(tài)結(jié)構(gòu)吃透,然后反復(fù)嘗試、練習(xí),醞釀思考,直至把具象的“物”轉(zhuǎn)化成大腦中的“臆像”。同時,我把個人的思想感情以及對人生的理解和感悟融入到畫中,使要畫的內(nèi)容呼之欲出。等構(gòu)思成熟了,就動筆開始創(chuàng)作,在創(chuàng)作初期,我會畫好多次草圖,反復(fù)斟酌、不斷修改,直到滿意,才開始正式創(chuàng)作。如果說舞臺表演是”臺上一分鐘,臺下十年功“那么繪畫則是”畫上一秒鐘,紙上十年功“。一幅作品的優(yōu)劣既與作畫者付出的精力、時間有關(guān),又與作畫者個人的悟性、修為有關(guān)。人們都說“畫如其人”因為“畫由心生”,我的畫就是我內(nèi)心的真實寫照,寄托著我對真、善、美的理解和追求。我認為“真”、“善”、“美”就是一個畫家的人生軌跡,脫離了這個軌跡他的作品就失去了審美的價值和意義。</h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">花鳥畫作品</font></h3> <h3 style="text-align: left;"> 此外,我的每一幅畫都有獨特的創(chuàng)作背景,或者說是我創(chuàng)作時的境遇。比如我在創(chuàng)作《鐵骨丹心》那幅梅花作品時,因剛參加工作分配到偏遠地區(qū),與外界交流較少,居無定所,工作經(jīng)驗又不足,諸多不利,倍感壓力,覺得前途一片灰暗,所以我想借梅花“傲雪”的特性來勉勵自己。于是,我研究了一段時間于志學(xué)的冰雪山水畫后,利用礬水和明膠在宣紙上產(chǎn)生的水印紋理創(chuàng)作了這幅“冰雪梅花”,畫面中梅花被厚重的冰雪壓彎,仿佛一個人正在承受巨大的壓力,但是它又沒有斷,并且頑強地開出鮮艷的花朵。冰雪終將融化,壓力必將消失,梅花終將含笑盛開。我后來經(jīng)過幾年的奮斗,解決了生活和工作中遇到的困難,生活日趨平穩(wěn)。這就是一幅畫的背景,或者說是一幅畫的成因。其實,每個畫家都是在畫他的人生,他的經(jīng)歷不同也就會畫出不同的畫,甚至畫的風(fēng)格也會隨著人生的起伏而變化。</h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">冰雪梅花《鐵骨丹心》</font></h3> <h3 style="text-align: left;"> 對于我來說,繪畫既是一種特殊的表達方式,又是一種自我修行的方式。我用這種方式描繪出一個個平凡而精彩的故事,又用這種方式不斷調(diào)整和完善自己的人格。不論畫什么,當我拿起畫筆的瞬間,我的內(nèi)心一定是寧靜的,并充滿了對“真”、“善”、“美”的渴望。</h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">寫意人物畫作品</font></h3> <h3 style="text-align: center;">圣境圖 中國畫</h3> <h3 style="text-align: center;">旭日東升 中國畫</h3> <h3 style="text-align: center;">宜良六十八道拐 中國畫</h3> <h3 style="text-align: center;">九鄉(xiāng)蔭翠峽 中國畫</h3> <h3 style="text-align: center;">彩墨山水畫</h3> <h3>轎子雪山春韻</h3> <h3>宜良馬蹄河春色</h3> <h3 style="text-align: center;">老屋 油畫</h3> <h3 style="text-align: center;">馬 寫意中國畫</h3> <h3>《雄風(fēng)》強者不懼,弱者不欺,仁者無畏!</h3> <h3 style="text-align: center;">仿古中國山水畫</h3> <h3 style="text-align: center;">色彩空間混合習(xí)作</h3> <h3 style="text-align: center;">點線面組合</h3> <h3 style="text-align: center;">結(jié)構(gòu)和速寫</h3> <h3 style="text-align: center;">光影素描</h3> <h3 style="text-align: center;">色彩靜物習(xí)作</h3> <h3 style="text-align: center;"><font color="#57a7ff">工筆鳳凰 </font></h3>