因心而境――――劉志紅花鳥畫作品劉志紅國畫 <h3>劉志紅，號閑云居士。江蘇省沛縣人。先后師從畫家刁成美先生，郭石夫先生。揚州大學(xué)畢業(yè)，中國書畫家協(xié)會會員，江蘇省美協(xié)會員，北京廣陵閣書畫院簽約畫家。中國振鳴書畫院副院長，中國詩書畫印書畫院副院長，龍城書畫院副院長，漢源書畫院常務(wù)副院長。</h3> <h3>中國花鳥畫的靈魂就是畫中的意境，在兩千多年的花鳥畫創(chuàng)造中，五代之前主要采用的是工筆重彩，這也受到了社會環(huán)境的影響。在整個的中國花鳥畫發(fā)展中，一直都包含著畫家對于生命的關(guān)懷，畫家將意境、生命等貫穿于花鳥畫的始終。 </h3> <h3> 自然界中的花鳥作為繪畫題材，在表達(dá)大自然的美方面起著很大的作用，借物抒情，以物言志，進(jìn)而達(dá)到物我兩忘以及情景交融的美妙意境。具有優(yōu)美意境的花鳥畫可以將傳統(tǒng)文化中的“天人合一”以及“萬物有靈”的思想表現(xiàn)出來，將儒釋道共融的文化進(jìn)一步闡釋出來。</h3> <h3>在整個的花鳥畫中，大部分都是采用以物言志的方法來抒發(fā)畫家內(nèi)心的想法，梅蘭竹菊經(jīng)常被當(dāng)成是繪畫的題材。比如說梅花，它代表著萬物復(fù)蘇的春天，可以將其視為春的使者，而對于蘭花而言，它的高潔品質(zhì)一直是文人雅士所追逐的。因此，通過對花鳥畫的抒情精神研究，可以更好的了解花鳥畫的意境，進(jìn)而促進(jìn)花鳥畫的創(chuàng)作。</h3> <h3>意境是一種美學(xué)上的概念，對于中國的繪畫產(chǎn)生了深刻的影響，中國繪畫中一直都在自覺持久地追求著畫中的意境。而一幅優(yōu)秀的花鳥畫，吸引人的不僅僅是那艷麗的色彩與精湛的筆墨，最主要的是畫面帶給人的心靈的震撼，是畫中所傳達(dá)出的那種獨特的氣韻與意韻。當(dāng)我們的心靈受到震撼的時候，才能讓我們更加用心地去進(jìn)行領(lǐng)悟，不僅僅局限于畫面自身的意象，而且是對作品的更深層次的意境的了解?；B畫的意境有許多都是由畫中的事物表達(dá)作者內(nèi)心的情感構(gòu)成的，這就使得我們對于花鳥畫意境的了解更需要對其中的抒情精神進(jìn)行分析，更好地了解花鳥畫中的意境。 </h3> <h3>（一）有氣韻則有生動 </h3> <h3>早在南北朝時期，謝赫就在《六法論》中指出，氣韻生動是六法之首。在他看來，繪畫作品的總體要求就是氣韻生動，同時氣韻生動也是繪畫的最高境界。然而就氣韻生動來說，它最早是應(yīng)用在人物畫上的，后來逐漸地運用到花鳥畫之中。畫面的風(fēng)姿神貌稱之為韻，而韻又是經(jīng)過氣而演化形成的，因此可以說，韻的本體和生命就是氣。</h3> <h3>因此氣韻生動所體現(xiàn)的審美要求，符合繪畫創(chuàng)作的最高要求，進(jìn)而得到了長時間的沿用，而且經(jīng)久不衰。對此，《歷代名畫記》中就有詳細(xì)的記載：“生動之可狀，須神韻而后全，若氣韻不周，空陳形似，筆力末遒，空善賦彩，謂非妙也?！边@也就體現(xiàn)出了中國花鳥畫的第一要求，即氣韻生動。</h3> <h3>花鳥畫的畫家在創(chuàng)造的過程中，應(yīng)該對自然進(jìn)行仔細(xì)的觀察，將萬物的意境表達(dá)出來，將生活的情趣通過藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。當(dāng)然，花鳥畫的最高意境就是通過具體的構(gòu)圖以及筆墨的渲染，將生命的韻味傳達(dá)給每一位看到作品的觀眾，讓他們通過細(xì)心的觀察，了解畫中所渲染出的韻味與意境。氣韻生動，簡單的四個字，為花鳥畫的意境創(chuàng)作提出了具體的要求，進(jìn)而提升了花鳥畫的整體藝術(shù)性。</h3> <h3> 中國畫的一個獨特的藝術(shù)特征就是“因心而境”。在“因心而境”的創(chuàng)作中，主要體現(xiàn)出的是畫家內(nèi)心想象出來的美妙飄渺的藝術(shù)境界，而不是像其他形式中對于自然以及生活環(huán)境的反映。</h3> <h3>然而，對于這一獨特的藝術(shù)形式，不僅僅要依靠畫家的想象，同時還需要聯(lián)想生活實際，所有的幻想都應(yīng)該以現(xiàn)實為依據(jù)，這樣才能創(chuàng)造出更加完美的花鳥畫作品。</h3> <h3>畫家在進(jìn)行作品創(chuàng)作的時候，會在腦海中想象出所要創(chuàng)作的畫面，并且將現(xiàn)實中的事物引進(jìn)到畫面當(dāng)中，啟發(fā)觀眾的無限遐想，讓人流連忘返。就拿顧愷之的畫來說，他在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，將遷想發(fā)揮得淋漓盡致，使得顧愷之的畫得到了藝術(shù)上的升華，而他能取得這樣的成績就是他的作品來源于對生活的想象以及聯(lián)想。只有當(dāng)花鳥畫的創(chuàng)作中引入生活的想象，才能讓作品的內(nèi)容更加的深遠(yuǎn)而引人入勝?；B畫的創(chuàng)作，更加需要作者因心而動，遵循自己內(nèi)心的想法，這樣才能創(chuàng)造出更好的作品。 </h3> <h3> 在中國畫的創(chuàng)作過程中，慣用的處理意境的方法就是進(jìn)行大面積的留白。在繪畫的過程中，采用大面積的留白可以更加有效的襯托出繪畫的主體內(nèi)容，同時又能利用空白給予觀眾更加豐富的想象。</h3> <h3>在國畫中，空白的地方也被稱之為“虛空間”，它的作用不僅僅是去當(dāng)做畫面的背景，更重要的是將留白的地方恰當(dāng)?shù)剡M(jìn)行安排，會提高畫面的整體效果。如果將其運用得恰當(dāng)，就可以將整個作品的特點突出出來，更加吸引人們的目光。</h3> <h3>然而，我們對于虛空間不能產(chǎn)生誤解，不要認(rèn)為它就是一種空虛，它還是一種東方傳統(tǒng)繪畫中的空間觀念，可以將畫面中充滿奧秘的方面表現(xiàn)出來。因此，在進(jìn)行花鳥畫的意境的創(chuàng)作中，善用留白，形成一種無畫之處皆妙境的形象，進(jìn)而提升了整個作品的藝術(shù)性。而對于花鳥畫意境的分析中，不應(yīng)該只注意到畫面中的花與鳥，對于畫面中的留白也要進(jìn)行更加深入的分析，從而更好的了解花鳥畫的整體意境。</h3> <h3>“詩中有畫，畫中有詩”，畫的內(nèi)容通過詩表現(xiàn)出來，而詩又將畫作為一種表現(xiàn)形式。這句話自從唐代大詩人王維提出以后，在后世的畫史上產(chǎn)生了極大的影響。</h3> <h3>花鳥畫的構(gòu)建也融入了這一形式，在這種情況下，詩意與畫意得到了完美的融合，將花鳥畫的意境提升到了一個更高的高度。因此，在花鳥畫的意境分析中，對于詩與畫的結(jié)合需要給予一定的關(guān)注，從而更好地了解花鳥畫的意境內(nèi)涵。</h3> <h3>詩中有畫、畫中有詩的意境是將詩人的詩意與畫意結(jié)合起來，將詩人對于自然的感悟融入到畫意當(dāng)中，將詩中優(yōu)秀的語句與畫中的筆墨相結(jié)合，展現(xiàn)出詩之韻與花之美，讓花鳥畫的意境綿延無盡。 </h3>