<p class="ql-block"> 如何欣賞中國書法之美 欣賞書法先識五品 欣賞書法作品有個十六字箴言：“首觀神采，次論章法，三審結(jié)字，四看筆墨”?！ ∫话銇碚f書法作品可分為五品?！ ∫?、精品，或稱神品。這類書法作品的最大特點(diǎn)是品位高尚，雅俗共賞，就好像維納斯雕像、貝多芬的音樂一樣，無論是多么杰出的藝術(shù)大師還是賣菜的老嫗都對其無可挑剔，既上得了廳堂，也下得了廚房。比如王羲之的蘭亭序，將其放大后放在北京的人民大會堂，得到國際友人的共同贊賞，把它放在鄉(xiāng)村的草屋之中，依然令人心曠神怡?！ 《?、良品，或稱仙品。這類書法作品大多為大藝術(shù)家的刻意之作。這類書法作品的一大特點(diǎn)是品位飄逸，個性突出，但卻做不到雅俗共賞。仙和神不一樣，神是至高無上的，仙卻各有各的道行，赤腳大仙有赤腳大仙的風(fēng)格，長眉大仙有長眉大仙的特長。這類書法作品，由于特色鮮明、技法嫻熟，章法老辣、筆墨功力深厚，沒有敗筆，往往能得到專家的好評，但外行有時理解不了，所以一般做不到雅俗共賞的品位。 三、雅品。雅品是人間的作品，主要是指那些文化底蘊(yùn)深厚的文人的書法。這類書法作品的特點(diǎn)是，品位儒雅，筆墨瀟灑，信筆拈來，不加雕琢，有時或許有一二處敗筆，但不傷大雅。這類書法作品個性含蓄，勢氣平和，章法隨意，結(jié)字儒雅，筆墨流暢。這類書法作品在氣勢、章法、結(jié)字和筆墨上都不如職業(yè)書畫家精心雕琢出來的仙品之作，但在情感的表達(dá)方面卻勝于前者。 四、俗品，也可以稱其為商品。這類書法作品的特點(diǎn)是品位平庸，筆墨華麗。這類書法作品主要是服務(wù)性質(zhì)的，但只要內(nèi)容合適，書寫者有時也能表達(dá)個人情感。這里要提醒大家注意的是，俗品并非作品不好，而是品位的取向不同，也就是說服務(wù)的對象不同?！ ∥濉㈦s品。雜品是指一些無法歸類的書法作品，有些作品將字融合于畫中，不知道算是字還是算是畫。比如：將“壽”字，寫成一個活靈活現(xiàn)的猴子；“龍”字寫成一個龍的樣子，龍角、龍須都有，還拖著一條長長的龍尾巴；寫“虎”字的時候，將虎頭、虎爪、虎尾都融于字中，特別是虎尾，用飛白的筆法，畫得逼真。 (孫浩) 延伸閱讀書法的中和之美 線條是書法形象構(gòu)成的最基本的元素。線條的美與丑，是人們對書法作品美與丑一個最直接的判斷依據(jù)?？v觀古今書法，線條大抵給人三種美感，分別是陽剛之美、陰柔之美和中和之美。這些抽象的線條或藏或露、或疾或澀、或直或曲、或違或和、或虛或?qū)嵉裙餐瑯?gòu)成了書法線條的美感表現(xiàn)。 線條的陽剛之美集中體現(xiàn)在線條的“骨”、“力”、“勢”。線條沒骨則乏力，力不逮則勢孤，“惟在求其骨力，而形勢自生耳”(李世民《王羲之傳論》)。線條的陽剛之美給人一個具體的概念，諸如“雄強(qiáng)”、“渾厚”、“茂密”、“峻勁”、“龍威虎振”、“劍拔弩張”、“千里陣云”、“高峰墜石”、“百鈞弩發(fā)”、“萬歲枯藤”、“崩浪雪奔”等，陽剛壯美的意境立現(xiàn)。那么線條的陽剛之美是如何創(chuàng)造？用筆的直露、疾急、飛枯、古拙等具體動作的實(shí)施都可以造成線條力度的出現(xiàn)，這種力度的具體感受就是一種陽剛壯美的感官感受，簡單來說就是果斷與速度所形成的一種“骨”、“力”、“勢”的結(jié)果。 線條的陰柔之美集中體現(xiàn)在線條的“韻”、“味”、“趣”，是一種平淡、蕭散、恬靜的意境，常以“蕭散簡遠(yuǎn)”、“平和雅逸”、“婉麗清媚”、“疏放妍妙”等言語來評價，如“鐘（鐘繇）王（二王）之跡，蕭散簡遠(yuǎn)，妙在筆墨之外”(蘇軾《書黃子思詩集后》)，具體表現(xiàn)形式上取圓、藏、曲、緩、潤等，是一種雋永含蓄，秀雅逸致，水木清華的書卷氣。線條陰柔之美的形成在于用筆上能“提”?！疤帷?、“按”是書法的運(yùn)筆中最基本的動作，“提”中有“按”，“按”中有“提”，“提”即“按”，“按”即“提”，但“提”、“按”的偏重不同可以創(chuàng)造不同美感表現(xiàn)的線條。 線條陽剛之美與陰柔之美這兩種形態(tài)不是截然對立，而是辯證統(tǒng)一的，這體現(xiàn)在用筆的矛盾統(tǒng)一上，因?yàn)橥昝赖淖髌窡o不包含諸如:曲與直、藏與露、方與圓、斷與連、遲與速、枯與潤、行與留、疾與止、平與側(cè)等矛盾元素的辯證統(tǒng)一。只有這樣才能達(dá)到情理統(tǒng)一、情感適中，從而達(dá)到一種“志氣平和、不激不厲、氣宇融和、精神灑落”的精神境界。這種線條辯證統(tǒng)一的表現(xiàn)恰恰滿足了中國書法美學(xué)崇尚中和的審美理想；亦只有這種具備中和之美的書法線條構(gòu)成的書法作品，才稱得上是不朽的經(jīng)典作品。達(dá)到中和之美的理想境界的典范莫過于晉人書法，尤其是王羲之書法表現(xiàn)的平和自然、含蓄委婉、剛?cè)嵯酀?jì)、盡善盡美，一直是后人學(xué)習(xí)的楷模。 中和之美成了判斷書法作品最直接的終端感受標(biāo)準(zhǔn)。中和美的表現(xiàn)又在于筆法之中和、結(jié)構(gòu)之中和、章法之中和?！坝霉P不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少?！苯资凇独m(xù)書譜》中的這段話全面概括了筆法的中和，強(qiáng)調(diào)對立雙方的協(xié)調(diào)與平衡，肥瘦、露藏、上下、左右、多少，使矛盾的兩方面均有各自的節(jié)制，超越對立與沖突，達(dá)到形式上的統(tǒng)一。 用筆還要講究圓潤和暢，不能棱角外露，。以求達(dá)列“寬閑圓美”的境界，主張用筆收斂，不宜放縱，曲與直、藏與露、方與圓、斷與連、枯與潤、行與留、疾與澀、平與側(cè)，等都要對立統(tǒng)一。用筆不要太快，也不要太慢，不要太平，也不能太側(cè)。 中和之美表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)上，講究疏密、向背、奇正等的辯證統(tǒng)一。孫過庭把對結(jié)構(gòu)美的研究成果濃縮為一句話，“違而不犯，和而不同”，即在對立中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。字形小的，筆畫要伸展開去，變小為大；字形大的，筆畫緊縮一些，變大為??；疏的字，點(diǎn)劃要肥，可化疏為密；密的字，點(diǎn)劃要瘦，可化密為疏，經(jīng)過這樣處理就消除了由于字形本身所造成的大小懸殊、疏密不均的毛病，而取得整體的和諧統(tǒng)一之美。我說每個字好像有重量一樣，你得會配重。 章法，即整幅字的布局方法，古人又稱為“分間布白”或“分行布白”。章法美的內(nèi)涵是極其豐富的，章法美的中和表現(xiàn)在氣脈連貫以及動與靜、連與斷、均與亂、呼與應(yīng)、起與承、并與和、首與尾、正文與題款、字距與行距等因素的對立統(tǒng)一，最主要的是“賓主”與“虛實(shí)”。 明代解縉《春雨雜述》中論述到，“一篇之中，雖欲皆善，必有一二字登峰造極，如魚、鳥之有鱗鳳以為之主，使人玩繹，不可名言。”此處意思是說寫一幅書法總是想把每一個字都寫好，務(wù)求盡善盡美，但如果真是字字“皆善”，一覽無余，也就失去它的藝術(shù)魅力了，所以在章法上就必須“有一二字登峰造極”，如魚中之龍，鳥中之鳳，起到主導(dǎo)作用和提神醒目作用，這樣的作品才能使人玩味無窮。書法中把起主導(dǎo)作用的字稱為“主字”，主賓應(yīng)該分明且相互照顧，依勢而行，互有避就。 ?</p>