<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">應著老同學的邀約，這個周末匆匆趕回京城，只為赴一場聲音與心靈的邀約——男高音歌唱家范競馬先生的“國風雅歌”沙龍。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">沙龍設在順義的康德美術館。初聞此名，心頭微微一怔，暗自思忖這該是對那位柯尼斯堡哲人的遙遠致敬罷。待到親臨，方知美術館主人正是名為“康德”的收藏家本人。東西方兩個“康德”在時空中的偶然疊影，竟為這場雅集平添了幾分形而上的意味。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">館內(nèi)光影交錯，時光在這里被重新編織。懸掛著歐洲十八、十九世紀的油畫，那些斑駁的油彩里還凝固著塞納河畔的晨霧與托斯卡納的陽光；陳列著當代中國畫家的寫實之作，筆觸間流淌著東方的凝視與沉思。兩個時代的目光在此默默對話，恰如“國風雅歌”所要搭建的那座橋梁——讓西方的技法與東方的魂靈，在畫布上、在聲腔里，完成一次溫存而深刻的相認。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">今夜，歌聲將在此間響起。當美聲的共鳴遇上漢語的平仄，當西方的詠嘆調(diào)里長出東方的梅花與明月，我們或許能聽見文明交融時，那聲輕微而清脆的拔節(jié)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在這個世界上，有些人在用生命做一件安靜而深遠的事，就像把一顆石子投入時間的長河，等待它激起不息的漣漪。范競馬先生所做的，正是如此。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“國風雅歌”這四個字，聽起來像是一種藝術形式的命名，但在我看來，它更接近于一種精神的返鄉(xiāng)。當一個人用西方的發(fā)聲技術唱出漢語的韻味時，他其實是在尋找一種屬于中國靈魂的聲音表達——那種在平仄起伏中藏著的山水意境，在字句頓挫里隱現(xiàn)的文人風骨。這不是簡單的嫁接，而是一種深層的對話：讓兩種偉大的歌唱傳統(tǒng)在一個人身上相遇，看看會產(chǎn)生怎樣的精神化合物。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">有意思的是，真正深刻的藝術創(chuàng)造往往產(chǎn)生于邊界的模糊地帶。當范競馬在五線譜上標記漢語的聲調(diào)時，當他把“關關雎鳩”融入美聲的共鳴腔時，他實際上在進行一場實驗：檢驗中國傳統(tǒng)文化中那些最精微的情感體驗，能否通過另一種音樂語言被準確傳遞，甚至獲得新的生命。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在這個全球化日益加深的時代，我們常常談論文化自信。但真正的自信不是高聲宣告自己的存在，而是安靜地呈現(xiàn)自己最深層的靈魂圖譜。范競馬沒有選擇用傳統(tǒng)戲曲的方式，也沒有完全追隨西方的聲樂道路，而是在兩者之間的空白地帶，開墾出了一片屬于自己的園地。這需要勇氣，更需要智慧——知道什么該保留，什么可融合，什么必須創(chuàng)造。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">人類的所有藝術形式，本質(zhì)上都是心靈的容器。當我們在意大利歌劇中聽到人性的激情，在德國藝術歌曲中感受到哲學的沉思，我們實際上是在通過這些聲音形式，觸摸不同民族最深層的生命體驗。現(xiàn)在，“國風雅歌”試圖提供的，是中國文人那種特有的生命情調(diào)——那種將個人情感與天地精神相往來的境界，那種在有限聲音中追求無限意蘊的美學。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">也許有一天，當世界各地的愛樂者聆聽這種歌聲時，他們不僅會聽到一種新的音樂風格，更能通過這種風格，進入一個古老而又常新的精神世界——那里有“逝者如斯夫”的時間感悟，有“采菊東籬下”的生命姿態(tài)，有“明月幾時有”的宇宙叩問。這些體驗通過歌聲直接抵達心靈，無需翻譯，因為美本身就是最通用的語言。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">范競馬在做的事情，讓我們想起文明發(fā)展中的一個永恒命題：如何既保持自身的獨特性，又能與更廣闊的人類精神世界相連?！皣L雅歌”給出了一種可能的答案——不是退縮到純粹的傳統(tǒng)中，也不是完全融入西方的主流，而是在深刻理解兩者的基礎上，創(chuàng)造出一種既根植于自身文化血脈，又能與世界對話的新聲音。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這種創(chuàng)造需要極大的耐心。它不是在創(chuàng)造一時的熱鬧，而是在培育一種可能流傳下去的聲音傳統(tǒng)。就像竹子的生長——前四年只能長三厘米，但第五年開始，每天能以三十厘米的速度向上。真正的文化創(chuàng)造，往往需要這樣的深耕與等待。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【“莫扎特音樂的色彩”。青年歌唱家張怡、溫凱雯、龍嘯雨三重唱：莫扎特歌劇“女人心”《春風拂面》</p><p class="ql-block">鋼琴伴奏：張佳林】</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">當這樣的歌聲最終在世界舞臺上響起時，它帶來的不僅是一種新的音樂選擇，更是一種新的精神可能性。它提醒我們，在這個日益同質(zhì)化的世界上，那些最獨特的、最根植于特定文化土壤的表達，往往才是最能觸動普遍人性的。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這就是為什么我們?nèi)绱苏湟曔@樣的嘗試：它證明了人類的創(chuàng)造力永遠不會枯竭，只要還有人愿意在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間，搭建那些看不見的橋梁。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block">【全體藝術家合唱《我的太陽》】</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【作家、哲學家周國平現(xiàn)場點評】</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">——2025/12/08 Copperman記于京城</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">#國風雅歌#范競馬#康德美術館#沙龍#張佳林#張怡#溫凱雯#張雅坤#龍嘯雨#阿米</p><p class="ql-block"><br></p>