<p class="ql-block"> 谷溪</p> <p class="ql-block">1972年美術(shù)班81師全體學(xué)員和老師合影。前排左起第一是鐘函老師，前排左起第四是李琦老師，第二排左起第二是馮真老師，第三排左起第二是劉勃舒老師、第三為本文作者，最后一排左起第一是楊先讓老師。第一排中間是美術(shù)班的炊事員。其他人均為部隊學(xué)員。</p> <p class="ql-block">《開春》 版畫 楊先讓作</p> <p class="ql-block"> 近日瀏覽視頻，總能與楊先讓先生的身影不期而遇。九十五載光陰在他身上沉淀出溫潤的光澤，卻未曾消磨半分對藝術(shù)的熱忱。展廳里，他為觀眾解讀作品的創(chuàng)作過程；講座中，他為后輩梳理民間藝術(shù)的傳承脈絡(luò)；鏡頭前，他坦誠分享從藝七十余載載的人生感悟。那份不辭辛勞的堅守、平和通透的氣度、直言快語的赤誠，恰如我記憶中初見時的模樣，跨越半個世紀的時光，依舊清晰而深刻。</p><p class="ql-block"> 那是1972年，在二十七軍美術(shù)班學(xué)習(xí)。記得在那個蘇式建筑寬大明亮的教師里，中央美術(shù)學(xué)院的多位名師名家輪流來班授課，楊先讓先生與李琦、鐘函、劉勃舒先生便是其中駐留最久的幾位師長。那段歲月，成了我藝術(shù)生涯中最珍貴的啟蒙時光。</p><p class="ql-block"> 楊先生起初負責我們的基礎(chǔ)課程，從素描的明暗調(diào)子到線條的韻律節(jié)奏，他總能以最通俗的方式拆解專業(yè)難點。后來美術(shù)班根據(jù)學(xué)員特長與意愿，分為國畫組與版畫組，為避免出現(xiàn)分組失衡的情況，邵干事會在自愿申請的基礎(chǔ)上酌情調(diào)整。我彼時對國畫的筆墨意趣與版畫的刀痕力道皆心生向往，幾番斟酌后終究選擇了國畫組，卻未曾想，在美術(shù)班結(jié)業(yè)后的任務(wù)創(chuàng)作中，我竟跨界完成了一幅套色木刻作品。</p><p class="ql-block"> 美術(shù)班分組后，鐘函先生退出了教學(xué)，李琦先生專注國畫組的指導(dǎo)，而楊先讓先生則挑起了版畫組的教學(xué)重擔。那年，楊先生42歲，李先生44歲，正是藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)相長的黃金年歲，他們的才情與熱忱，如春風(fēng)化雨般滋養(yǎng)著每一位學(xué)員的藝術(shù)心田。</p><p class="ql-block"> 美術(shù)班的教材，皆由楊先生、李先生與鐘先生共同編撰審定，其中版畫教材里，還收錄著楊先生親手刻印的版畫作品。那質(zhì)樸的刀味與天然的木味?交融，那生動的畫面和巧妙運用“留黑”手法的藝術(shù)效果，那飽滿淡雅的構(gòu)圖風(fēng)格，既透著先生非凡的專業(yè)功底，又體現(xiàn)出先生對生活的深度關(guān)照和理解，對先生的藝術(shù)魅力，學(xué)員們無不嘆為觀止。</p><p class="ql-block"> 楊先生的溫和與耐心，在學(xué)員中也是有口皆碑的。美術(shù)班學(xué)員的基礎(chǔ)參差不齊，有的自幼習(xí)畫，有的半路出家，面對這樣的學(xué)情，楊先生從不大一統(tǒng)地灌輸理論，而是秉持因人施教的原則，循循善誘。每次素描課上，他總會在畫室里反復(fù)巡視，目光敏銳如炬，總能精準捕捉到學(xué)員筆下的癥結(jié)。一旦發(fā)現(xiàn)問題，他便會輕輕坐下，握著學(xué)員的筆，一點點示范糾正，那份“手把手教學(xué)”的認真，至今想來仍令人動容。</p><p class="ql-block"> 我至今清晰記得，有一次素描課上，楊先生緩緩走到我身旁。我見狀趕忙停筆起身，他卻輕輕按了按我的肩膀，示意我坐下繼續(xù)創(chuàng)作。他站在一旁靜靜觀摩了片刻，隨后語氣平和卻擲地有聲地對全班學(xué)員說：“大家要記住一個關(guān)鍵——動筆之前，先學(xué)會觀察。要先把握人物的大體比例與核心特征，不必急于追求形似，只要比例與特征拿捏準確，后續(xù)的細節(jié)刻畫自然水到渠成?！焙髞砦也胖獣?，他早已發(fā)現(xiàn)不少學(xué)員急于求成、忽視整體觀察的通病，這番話既是對我的提點，更是對所有學(xué)員的警醒。寥寥數(shù)語，點透了繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，也讓我明白，真正的藝術(shù)教學(xué)，不僅是技法的傳授，更是思維的啟迪。</p><p class="ql-block"> 在版畫教學(xué)中，楊先生的嚴謹與精湛更讓我們折服。他深知版畫創(chuàng)作中刀法是靈魂，于是不厭其煩地為我們示范各種刻法。他手中的刻刀仿佛有了生命，圓刀、平刀、斜刀、三角刀在木板上流轉(zhuǎn)自如，時而輕盈靈動，時而沉勁有力。他會細致講解不同刀法的表現(xiàn)力：寫實刀法注重細膩嚴謹，通過規(guī)整的排線與精準的點刻勾勒明暗層次，讓物象盡顯真實質(zhì)感；自然刀法則不拘一格，循著物體的天然肌理運刀，既保留物象本真，又透著隨性灑脫的意趣；表現(xiàn)性刀法則以規(guī)律性的點線組合構(gòu)建抽象結(jié)構(gòu)，讓畫面充滿視覺張力與趣味性；而線性刀法則強調(diào)刀痕的獨立性，每一道刻痕都自成風(fēng)景，串聯(lián)起畫面的韻律與節(jié)奏。楊先生運刀的境界早已爐火純青，刀痕落下，既是技法的呈現(xiàn)，更是情感的流露，讓我們這些后輩深深領(lǐng)略到版畫藝術(shù)獨有的魅力。</p><p class="ql-block"> 時光荏苒，半個多世紀過去，楊先讓先生已是九十六歲高齡，卻依舊活躍在藝術(shù)領(lǐng)域，續(xù)寫著不老的傳奇。2025年6月15日，“歸帆——楊先讓繪畫藝術(shù)收藏展”在他的故鄉(xiāng)山東煙臺隆重開幕，展覽持續(xù)至10月31日，吸引了無數(shù)藝術(shù)愛好者與后輩學(xué)子前來觀展。據(jù)悉，開幕當日，多所學(xué)校組織學(xué)生前來開展藝術(shù)研學(xué)活動，孩子們在楊先生的作品前駐足凝視，聆聽著先生的藝術(shù)故事，那份對藝術(shù)的熱愛與傳承的種子，在潛移默化中生根發(fā)芽。同年，國家圖書館主辦“金蛇獻瑞 書香迎春”春節(jié)主題活動，楊先生受邀擔任線上講座嘉賓，以深厚的學(xué)養(yǎng)與真摯的情感，分享非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的心得與思考，為傳統(tǒng)文化的傳承注入了溫暖而堅定的力量。10月，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦版畫專題展，楊先生的作品再次亮相，與當代版畫藝術(shù)家的創(chuàng)作同臺展出，其作品中蘊含的藝術(shù)價值與時代精神，依舊煥發(fā)著鮮活的生命力，印證著他在版畫領(lǐng)域持續(xù)不減的影響力。</p><p class="ql-block"> 楊先讓先生1930年生于煙臺養(yǎng)馬島，這片山海相擁的土地，賦予了他豁達的性情與敏銳的藝術(shù)感知。1952年，他從中央美術(shù)學(xué)院繪畫系畢業(yè)，自此開啟了長達七十余年的藝術(shù)生涯與教育征程。他歷任人民美術(shù)出版社編輯、文化部研究室研究員、中央美術(shù)學(xué)院教授及民間美術(shù)系主任等職，還曾擔任中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝術(shù)委員會副主任、中國民間美術(shù)學(xué)會常務(wù)副會長等多項職務(wù)，享受國務(wù)院特殊津貼，在藝術(shù)界與教育界皆享有崇高聲譽。</p><p class="ql-block"> 先生的藝術(shù)成就，早已超越了單一的創(chuàng)作領(lǐng)域。他深耕民間美術(shù)研究，1986至1989年間，不顧路途艱辛，帶隊完成了黃河流域14次田野考察，足跡遍布黃河兩岸的村落與古跡。他將考察所得悉心整理，編撰出版了《黃河十四走》等極具學(xué)術(shù)價值的著作，該書不僅系統(tǒng)梳理了黃河流域民間美術(shù)的脈絡(luò)，更填補了相關(guān)領(lǐng)域的研究空白，榮獲第十四屆中國民間文藝山花獎·學(xué)術(shù)著作獎。在創(chuàng)作上，他的版畫作品兼具思想性與藝術(shù)性，1957年，木刻作品《出圈》斬獲全國青年美展獎項，一舉成名；《鄉(xiāng)情》《敦煌幻想曲》等經(jīng)典之作，更是憑借獨特的藝術(shù)語言與深厚的文化底蘊，被大英博物館、巴黎博物館等世界知名機構(gòu)收藏，讓中國版畫藝術(shù)走向了國際舞臺。1993年赴美后，他依舊筆耕不輟，舉辦了多次個人畫展，1996年榮獲休斯敦榮譽市民獎，成為中外文化交流的使者。</p><p class="ql-block"> 近年來，先生雖年事已高，卻始終心系傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。2019年，他獲“中國非遺年度提名人物”；2021年，當選2020“中國非遺年度人物”，同年在中國美術(shù)館舉辦藝術(shù)捐贈展，將160余件版畫、彩繪等珍貴作品無償捐贈，用實際行動踐行著藝術(shù)為公的初心；2022年，他參與《從延安出發(fā)》節(jié)目錄制，向觀眾講述革命時期的藝術(shù)故事，傳遞紅色基因；2024年，他榮獲中國文聯(lián)終身成就獎（民間文藝），這份沉甸甸的榮譽，是對他一生藝術(shù)追求與文化堅守的最高贊譽。</p><p class="ql-block"> 如今再看楊先讓先生，歲月在他臉上刻下了皺紋，卻未曾改變他眼中的光芒。他依舊奔波在藝術(shù)傳播與文化傳承的路上，辦展覽、開講座、接受采訪，不辭辛勞，不惜勞累。那份溫和善良的性情、坦誠爽快的談吐，與半個世紀前我在美術(shù)班初見時別無二致。他用一生的堅守告訴我們，藝術(shù)無關(guān)年齡，只關(guān)乎熱愛與初心；傳承不在于言辭，而在于行動與擔當。楊先讓先生如同一盞明燈，照亮了后輩的藝術(shù)之路；又如一棵蒼松，在歲月的風(fēng)雨中愈發(fā)挺拔。他的筆墨刀痕里，藏著對藝術(shù)的赤誠，對教育的熱忱，對文化的堅守，這份精神，將永遠激勵著我們在藝術(shù)的道路上步履不停，砥礪前行。</p>