<p class="ql-block">?</p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">10月10日下午，去參觀了心心念念的大都會藝術(shù)博物館。大都會藝術(shù)博物館是美國最大的博物館，位于紐約曼哈頓第五大道82號，占地13萬平方米，館藏超過300萬件，與?盧浮宮、?大英博物館并稱世界頂級藝術(shù)殿堂。主館設(shè)三層展廳，涵蓋全球5000年藝術(shù)史，其鎮(zhèn)館之寶包括埃及丹鐸神廟、德加《舞蹈教室》等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">別的旅行團(tuán)大都會博物館一般都是一個小時的參觀時間，多的也就兩個小時，而我們是三個小時，時間足夠。領(lǐng)隊還為我們找了當(dāng)?shù)氐膶?dǎo)游，帶我們參觀，進(jìn)行講解。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">博物館一樓大廳，恢宏大氣。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這個當(dāng)?shù)貙?dǎo)游也是中國人，聽說是個畫家。埃及館只帶我們看了丹鐸神廟，接著就把我們帶去了二樓的毆洲畫展館，滔滔不絕的給我們介紹這些歐洲畫，但是我們真正懂畫的人估計也不多，只好跟著看，跟著聽，什么事也沒記著。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">只想看看流落到國外的我們老祖宗的東西，好不容易去了中國館，我好奇的插空去了隔壁的印度館看了一眼，頂多也就兩分鐘，回來參觀就結(jié)束了，人散了，導(dǎo)游走了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>還剩下近一個小時的時間，找不到中國館的其他部分，問館里的工作人員，因為語言不通都弄不清楚，非常遺憾中國的瓷器、繪畫等都沒有看到，只看到中國館的一部分，到現(xiàn)在想起來心里還難受。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">博物館一樓一角</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">進(jìn)一樓大廳就看到古埃及第十九王朝法老拉美西斯二世的巨型石質(zhì)坐像，他是博物館埃及館的核心展品之一，雕像被安置在博物館的拱形大廳中央。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉美西斯二世（前1304年—前1237年在位）是古埃及新王國時期最著名的法老之一，統(tǒng)治時期標(biāo)志著埃及最后的強(qiáng)盛年代，其統(tǒng)治長達(dá)67年。他以軍事擴(kuò)張、建筑成就和自我宣傳著稱。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> 埃及館 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">進(jìn)入博物館，右手邊便是令人向往的埃及館。埃及館的展品很多，這里陳列著丹鐸神廟、墓室、彩繪壁畫、獅身人面像、木乃伊、棺槨以及人物雕像等珍貴展品，在路過的途中拍了幾幅。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古埃及彩繪木棺是古埃及文明中重要的喪葬用具，主要用于安置木乃伊。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作為木乃伊的“容器”，木棺不僅是遺體的存放處，更被視為“微型宇宙”，棺蓋象征“天”，棺身代表“地”，整體設(shè)計服務(wù)于“死者重生”的信仰。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?表面以彩繪為主，常見色彩有紅、黃、藍(lán)、綠等，象征水中世界、植物、天空、太陽等生命元素。裝飾圖案多取材于宗教神話。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">丹鐸神廟是從埃及搬來的古神廟。這座神廟約有2000多年的歷史，上個世紀(jì)六十年代，埃及為了建設(shè)阿斯旺水壩，許多文物古跡將被淹沒在水庫內(nèi)。美國出資搬遷了幾座，而這座小神廟因埃及無力搶救，只能任其淹沒。美國政府出資將其搬遷至紐約，成為博物館的鎮(zhèn)館之寶。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這座神廟從大門到神廟后約25米，主體建筑高約8米，占地面積約4000平方米，共分為前后兩個部分。前面的門樓，和后面的神廟主體都保存的相當(dāng)完好，連神廟的柱頭，墻上的文字，以及浮雕等細(xì)節(jié)都清晰可辨。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">神廟的后半部分</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?門廊上的兩根柱子高高聳立，像一捆束蓮花的高大紙莎草稈。大門和神殿入口上方是太陽圓盤的圖像，兩側(cè)是天空之神荷魯斯展開的翅膀。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在神廟的外墻上，雕刻著國王祭祀持有權(quán)杖的神靈和生命象征的十字章的場景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">丹鐸神廟前有兩座阿蒙霍特普三世雕像。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> 歐洲畫館 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《華盛頓橫渡特拉華河》，是德裔美國畫家?，敿~埃爾·洛伊茨于1851年完成的布面油畫。描繪1776年12月25日美國獨立戰(zhàn)爭中喬治·華盛頓率軍夜渡特拉華河突襲特倫頓英軍駐地的歷史場景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>作品通過鋸齒狀浮冰、受傷士兵與飄揚的十三星旗等元素，以戲劇化手法突出華盛頓立于船首的領(lǐng)袖形象，成為美國精神的視覺象征。《華盛頓橫渡特拉華河》是博物館的鎮(zhèn)館之寶之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅油畫是文藝復(fù)興時期意大利畫家喬瓦尼·巴蒂斯塔·貝內(nèi)文蒂的宗教題材作品《對基督圣嬰的崇拜》，創(chuàng)作年代?約1510-1520年（文藝復(fù)興盛期）。畫作描繪了基督教經(jīng)典場景“對基督圣嬰的崇拜”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">位于畫面中央的嬰兒耶穌?被白色襁褓包裹，象征“救世主”的誕生。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?左側(cè)的圣母瑪利亞?身著藍(lán)紅長袍，跪地低頭祈禱，體現(xiàn)母親的虔誠與溫柔。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?圣約瑟夫?站立于圣母身后，手持拐杖，神情莊重，作為圣家庭的守護(hù)者。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?右側(cè)三位身著異域服飾的人物，或跪拜、或俯身親吻圣嬰，代表“東方三博士朝拜”，象征不同民族對救世主的敬仰。</span></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面圖片中展示的是一件宗教藝術(shù)雕塑，中心主體《被釘十字架的耶穌?》，核心為?被釘十字架的耶穌?，周圍環(huán)繞三位人物形象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">耶穌頭部佩戴金色光環(huán)，身體姿態(tài)莊重，雙手與雙腳被釘于十字架，這一形象是基督教藝術(shù)中“受難像”的經(jīng)典表現(xiàn)，象征耶穌為救贖人類而犧牲的核心教義。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《神圣羅馬帝國皇洛亨利四世在卡諾莎》（創(chuàng)作于約1770-1775年），意大利畫家烏巴爾多·甘多爾菲作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1077年，是神圣羅馬帝國皇帝亨利四世與出身于皮鞋手工制作之家的教皇格列高利七世之間的政治對抗事件。亨利四世在宗教會議上宣布廢黜教皇格里高利七世，引發(fā)教皇絕罰。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>為重獲教籍和皇位合法性，亨利四世冒嚴(yán)寒前往卡諾莎城堡，請求教皇赦免他所遭受的逐出教會的懲罰。寒冷的天氣中他在城堡外赤腳等待了三天，直到最終獲得了赦免。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">甘多爾菲重新描繪了那個中世紀(jì)場景：皇帝站在一棵空心樹中，頭戴王冠卻赤腳行走。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《群落與生態(tài)系統(tǒng)的寓言》，意大利畫家喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅（1696-1770年）創(chuàng)作于1752年。提埃坡羅是巴洛克及洛可可時期意大利著名畫家，威尼斯畫派最后的代表人物。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這幅畫是為德國的維爾茨堡主教卡爾·菲利普·馮·格雷芬克勞而作，描繪了阿波羅即將踏上他每日在天空中的旅程。圍繞這位神祇的諸神象征著行星，邊緣的寓言人物則分別象征著非洲、美洲、阿爾薩斯和歐洲。將維爾茨堡及其統(tǒng)治者置于宇宙的中心位置。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?《在分裂的場地進(jìn)行的斗牛比賽》，西班牙畫家戈雅作品（1746—1828），這幅布面油畫是戈雅1815年創(chuàng)作的，刻畫了了西班牙傳統(tǒng)斗牛比賽殘酷悲壯的場景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">他對斗牛一直很癡迷，曾想當(dāng)一名斗牛士，還跟隨一隊斗牛士巡回前往意大利，畫過一幅身著騷氣刺繡紋飾斗牛服的自畫像。當(dāng)他意識到命不久矣，死亡將至?xí)r，仍然對斗牛抱有激情，對斗牛有不滅的斗志。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是新古典主義畫家雅克-路易·大衛(wèi)于1788年創(chuàng)作的《洛朗·拉瓦錫及夫人》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫面中，法國化學(xué)家安托萬-洛朗·德·拉瓦錫（被譽(yù)為“近代化學(xué)之父”）身著黑色外套，正專注地記錄實驗數(shù)據(jù)；身旁的妻子瑪麗·安托瓦內(nèi)特·皮亞特·拉瓦錫目光溫柔地望向丈夫。背景中的實驗儀器（如燒瓶、天平）與紅色桌布，直觀展現(xiàn)了18世紀(jì)科學(xué)實驗室的場景。</span></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅油畫描繪的是西方經(jīng)典宗教故事題材《參孫與達(dá)麗拉?》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫面中，力大無比的參孫正沉睡在達(dá)麗拉的懷中，神情放松，完全卸下防備。達(dá)麗拉則神情復(fù)雜，右手悄悄舉起一把剪刀，似乎正準(zhǔn)備剪去參孫的頭發(fā)（參孫力量的源泉）。背景中，幾個士兵藏在樹叢后，手持長桿等待時機(jī)，暗示一場陰謀正在醞釀。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這一場景源自《圣經(jīng)·士師記》：參孫是以色列的士師，生來力大無窮，曾徒手擊殺獅子、撕裂獅子下顎。他與非利士女子達(dá)麗拉相戀，卻因達(dá)麗拉的背叛而暴露弱點——?頭發(fā)是其力量的源泉?。達(dá)麗拉在非利士人的賄賂下，多次誘騙參孫說出力量秘密，最終趁其熟睡剪去頭發(fā)，導(dǎo)致參孫力量消失，被敵人捉住。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是文藝復(fù)興時期德國畫家阿爾布雷希特·丟勒的宗教題材作品，主題為《圣母與圣子》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">阿爾布雷希特·丟勒（1471–1528），文藝復(fù)興時期德國北方文藝復(fù)興代表人物，被譽(yù)為“德國的達(dá)芬奇”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?畫面核心為圣母瑪利亞懷抱圣嬰耶穌，圣安妮（圣母之母）以輔助形象出現(xiàn)，共同構(gòu)成溫馨的宗教場景，體現(xiàn)文藝復(fù)興時期對“圣母子”題材的人文化詮釋——弱化神性威嚴(yán)，強(qiáng)調(diào)母子間的親情與溫柔。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是文藝復(fù)興時期德國畫家阿爾布雷希特·丟勒的代表作之一《救世主》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫中為基督教中的“救世主”耶穌基督，身著藍(lán)色長袍與紅色披風(fēng)，左手持透明水晶球（象征宇宙與神性），右手食指與中指并攏作祝福手勢，背景為深綠色，突出人物神圣感與莊嚴(yán)性。</span></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是文藝復(fù)興時期意大利畫家弗朗西斯科·弗蘭西亞的宗教題材作品，主題為《圣約翰的異象》或《圣約翰與天使》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫面主體是身著紅色長袍、手持木杖的圣約翰，頭部有光環(huán)，姿態(tài)虔誠，似在聆聽啟示。左上角有身披紅袍的天使，背景為山水、樹木與云朵，整體氛圍神圣寧靜。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?左上角天使傳遞神圣啟示，紅袍與圣約翰服飾呼應(yīng)，強(qiáng)化“天人對話”主題。</span></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是文藝復(fù)興時期藝術(shù)大師拉斐爾的祭壇畫代表作之一——《坐在寶座上的圣母子與眾圣人》。作者?拉斐爾·桑西（1483-1520），意大利文藝復(fù)興“三杰”之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?核心場景?以圣母瑪利亞為中心，她身著華麗衣袍端坐于寶座之上，懷抱嬰兒耶穌。圣母面容清秀沉靜，眉宇間透露柔和凝重，既是對母愛的溫柔詮釋，也暗含對人類苦難的悲憫；嬰兒耶穌依偎在母親懷中，眼神中展現(xiàn)出超乎年齡的智慧與堅定，仿佛已預(yù)知肩負(fù)的使命。寶座兩側(cè)分布多位圣人與天使。</span></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">意大利人科西莫·圖拉，被譽(yù)為費拉拉畫派的創(chuàng)始人，這是他15世紀(jì)70年代創(chuàng)作的木板蛋彩畫——《年輕男子畫像》。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這幅畫作是文藝復(fù)興時期風(fēng)格的男性肖像畫，畫面中是一位側(cè)身而立的男性肖像，人物頭戴紅色軟帽，金發(fā)卷曲，身著深色上衣，背景為深色，整體構(gòu)圖簡潔莊重。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是文藝復(fù)興時期宗教題材繪畫，主題為《逃往埃及》，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫面描繪了基督教經(jīng)典場景“逃往埃及”，即圣母瑪利亞懷抱嬰兒耶穌、圣約瑟夫牽驢同行，背景為荒漠與巖石，呈現(xiàn)一家三口逃亡途中的場景。</span></p><p class="ql-block">?<span style="font-size:22px;">畫面中央懷抱嬰兒的女性為圣母瑪利亞，嬰兒是耶穌基督，左側(cè)牽驢的男性為圣約瑟夫（耶穌養(yǎng)父）。驢作為當(dāng)時長途旅行的常見交通工具，象征一家三口的平凡與艱辛。</span></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是意大利文藝復(fù)興時期畫家科斯梅·圖拉創(chuàng)作的《圣路易斯·圖盧茲肖像》，15世紀(jì)中后期（文藝復(fù)興早期）創(chuàng)作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫中人物為圖盧茲的圣路易斯（1274–1297），他是法國國王路易九世的孫子，因篤信宗教、行善濟(jì)貧而被尊為圣人，1317年被教皇冊封為圣徒。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">圣路易斯身著深藍(lán)色長袍，外披紅色綬帶（象征圣徒的榮耀與犧牲），頭戴白色主教冠，右手持權(quán)杖（代表宗教權(quán)威），左手握圣經(jīng)（象征信仰的指引），姿態(tài)莊重肅穆，目光低垂，傳遞出謙卑與神圣的氣質(zhì)。</span></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?下面這幅畫作是文藝復(fù)興時期畫家拉斐爾的早期肖像代表作《男子肖像》，創(chuàng)作時間?1502年。作者?拉斐爾·桑齊奧，文藝復(fù)興“三杰”之一，以融合前輩風(fēng)格形成獨特藝術(shù)語言著稱。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?畫中男子神情沉靜，眼神專注，傳遞出文藝復(fù)興時期對“人文主義”精神的追求，強(qiáng)調(diào)個體價值與理性思考。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是倫勃朗的《亞里士多德與荷馬半身像》，創(chuàng)作于1653年，是17-18世紀(jì)歐洲巴洛克風(fēng)格油畫的代表作之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫勃朗·哈爾曼松·范·萊因（1606-1669）是荷蘭黃金時代最偉大的畫家之一，創(chuàng)作時他通過在阿姆斯特丹貧民窟雇傭模特來塑造亞里士多德的形象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?畫中亞里士多德身著深色長袍，佩戴象征其學(xué)生亞歷山大大帝饋贈的金鏈子，右手輕觸荷馬半身像，目光深邃，陷入沉思。亞里士多德對荷馬的“莊嚴(yán)、謙遜、智慧”充滿敬意，而金鏈子則象征世俗的權(quán)力與財富，體現(xiàn)古典哲學(xué)中“精神價值高于物質(zhì)”的思考。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅的代表作之一《陽臺上的少女》，創(chuàng)作時間?：約1800–1810年。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">弗朗西斯科·戈雅（1746–1828）是西班牙浪漫主義畫派創(chuàng)始人，18世紀(jì)末至19世紀(jì)初極具影響力的畫家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫面以紅色墻面為背景，金色畫框內(nèi)呈現(xiàn)三位身著華麗服飾的女性形象：前景中兩位少女并肩倚靠在陽臺欄桿上，身著典型的“瑪哈式”禮服（18世紀(jì)末西班牙貴族女性流行的寬松長袍，綴有精致花邊披肩），面容嬌美，眼神略帶慵懶與神秘；背景中兩位身著深色斗篷的男性（或為貴族隨從）靜立于陰影中，形成明暗對比，增強(qiáng)了畫面的敘事感與空間層次。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅油畫是館藏的歐洲古典風(fēng)格作品，主題為《持畫板的白衣女子》，展現(xiàn)了19世紀(jì)歐洲室內(nèi)寫實主義繪畫的典型特征。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫面中，一位身著白色長裙的女子端坐于室內(nèi)，手持畫板專注創(chuàng)作，背景為帶有古典建筑元素的窗戶，整體氛圍靜謐典雅，體現(xiàn)了歐洲古典繪畫中對“藝術(shù)與生活”主題的探索。</span></p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是法國新古典主義畫家皮埃爾-保羅·普魯東的古典題材油畫，主題與古希臘悲劇《安德洛瑪刻》相關(guān)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫面以古希臘神話中的特洛亞戰(zhàn)爭為背景，描繪了特洛亞英雄赫克托耳的寡婦安德洛瑪刻與希臘英雄阿喀琉斯之子庇呂斯的沖突場景。安德洛瑪刻身著深色長袍，神情悲戚，正與懷抱嬰兒的侍女互動，背景中站立的紅衣人物為庇呂斯，其姿態(tài)帶有壓迫感，呼應(yīng)了悲劇中“理性與情欲沖突”的核心主題。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span>?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅畫作是法國新古典主義畫家讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾的代表作之一《雷卡米耶夫人和她的兒子》，創(chuàng)作年代?：約1800年。是該館歐洲古典繪畫的重要藏品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫中主體為雷卡米耶夫人與她的兒子。夫人身著白色長裙，姿態(tài)端莊，側(cè)身依偎在紅色綢緞靠墊上，神情溫柔，孩童依偎在她懷中，眼神純真。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅油畫是荷蘭黃金時代畫家約翰內(nèi)斯·維米爾的作品，其作品存世量極少（僅約35幅），每一幅都堪稱藝術(shù)史上的珍品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?畫中女性身著藍(lán)白服飾，姿態(tài)優(yōu)雅，背景中可見十字架、地球儀、書籍等元素，體現(xiàn)了荷蘭黃金時代市民階層的生活場景與精神追求——既有對宗教信仰的隱晦表達(dá)，也暗含對知識與世界的探索欲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">下面這幅油畫是16世紀(jì)荷蘭畫家彼得·勃魯蓋爾的代表作《收割》（又譯《收割莊稼》《收獲》）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者?彼得·勃魯蓋爾（約1525–1569）是荷蘭畫派最后一位巨匠，也是歐洲美術(shù)史上第一位“農(nóng)民畫家”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?畫面以金黃色的麥田為主體，近處是一群農(nóng)民在收割后的田地里休息：有的抱著酒罐仰脖而飲，有的用瓜瓢盛飯狼吞虎咽，人物姿態(tài)自然質(zhì)樸，充滿生活氣息。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?遠(yuǎn)處可見滿載麥捆的馬車、堆疊的麥垛，以及繼續(xù)勞作的農(nóng)民，整體構(gòu)圖平穩(wěn)開闊，色調(diào)以溫暖的金黃為主，既象征收獲的喜悅，也暗含對農(nóng)民辛勤勞作的致敬。</span></p><p class="ql-block">?</p> 中國館 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>紐約大都會博物館的中國展區(qū)，不僅是藝術(shù)的寶庫，更是歷史的見證。每一件展品都承載著過去的故事。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">元代《藥師經(jīng)變圖》壁畫，創(chuàng)作年代?：元代（距今約700余年）。原址在中國山西洪洞縣廣勝寺下寺大雄寶殿西墻，現(xiàn)存大都會藝術(shù)博物館中國館核心展廳，是該館“鎮(zhèn)館之寶”之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">壁畫長15.12米，高7.518米，壁畫總面積達(dá)到了196平方米。以“藥師佛凈土”為主題，描繪藥師佛、日光菩薩、月光菩薩及眾多菩薩、童子、神將等形象，構(gòu)圖恢弘，色彩以黃、白、青、紅為主，細(xì)節(jié)生動。人物造型雍容華貴，衣紋線條流暢，色彩歷經(jīng)數(shù)百年仍鮮艷，體現(xiàn)元代工匠高超技藝，反映當(dāng)時佛教信仰與社會文化。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?1928年，山西廣勝寺因軍閥混戰(zhàn)年久失修，住持貞達(dá)認(rèn)為壁畫若隨寺廟倒塌損毀，不如出售籌款修繕，以1600銀元賣給美國文物販子華爾納等人。壁畫被分割成200余塊碎片運往美國，部分由牙醫(yī)收藏，1964年捐贈給大都會博物館。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《孝文帝禮佛圖》原為洛陽龍門石窟賓陽中洞前壁北側(cè)浮雕，系北魏宣武帝為其父孝文帝祈福所鑿，創(chuàng)作時間約公元522-523年。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">上世紀(jì)30年代美國大都會藝術(shù)博物館遠(yuǎn)東部主任普愛倫勾結(jié)古董商岳彬盜鑿，普愛倫以四萬銀元從岳彬手中購入，1935年入藏大都會藝術(shù)博物館，該作品與賓陽洞南側(cè)《皇后禮佛圖》同為被盜文物，后者現(xiàn)藏美國納爾遜藝術(shù)博物館。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《孝文帝禮佛圖》高2.08米，長3.94米，描繪了北魏孝文帝在僧人引領(lǐng)下虔誠禮佛的場景，彰顯了古人對佛法的尊崇與敬仰。圖中以孝文帝為中心，禮佛隊伍整齊行進(jìn)，前后簇?fù)碇姸嗍陶?。兩位侍者手持儀仗，引領(lǐng)前行，而孝文帝則身戴冕旒，神態(tài)泰然自若，盡顯帝王威儀。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">西周青銅柉禁十三器，這組青銅禮器是在 1902 年由寶雞斗雞臺村民耕地時挖出，那里是西周王朝的發(fā)祥地。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這是中國在現(xiàn)代考古學(xué)出現(xiàn)之前發(fā)現(xiàn)的首個大型文物組合，引起了清朝高官、著名古董收藏家端方的注意，并隨后被納入了他的收藏之中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這套物品共13件： 按功能可分為三個酒瓶容器、三個酒溫器、五個飲酒杯、一個酒攪拌器以及一張帶有腐蝕痕跡的長方形桌子。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1911年端方去世后家道中落，1923 年此組文物被端方之子以 20 萬兩白銀賣出，后被美國傳教士福開森以 30 萬美元賣給大都會博物館。百年來完整者所見僅此一套，堪稱稀世珍寶。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">唐代干漆夾纻佛像，這尊佛像有近1400年的歷史，為7世紀(jì)初唐朝干漆夾纻工藝制作的坐佛。造像生動細(xì)膩，宛若真人，雙目有神，表情祥和；呈跏趺坐姿，身披袈裟，袒右肩，衣紋褶皺自然寫實，流暢生動；袒露的胸部肌肉平滑光潔，充滿彈性。袈裟表面均殘留敷彩痕跡，佛像裸露的肌膚處可見較為明顯的貼金痕跡，袈裟表面殘留鮮艷的紅，藍(lán)敷色。佛像肌理豐潤、衣紋飄逸，是佛教造像的頂級工藝作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大都會的簽注上標(biāo)注佛像來自直隸省正定大佛寺。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">唐觀音大勢至造像碑，高 16.38 米，寬 9.08 米，厚 3.24 米，唐代石碑，雕刻精美，展示了唐代雕塑藝術(shù)的精湛技藝。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?碑的一面開有三龕，下面兩龕為一佛二弟子二菩薩的五尊像，上面一龕略小，上半部飾以千佛，佛龕周圍有纏枝花卉紋飾。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">另一面則是觀音菩薩和大勢至菩薩的并排立像，觀音菩薩寶冠上有一坐佛，大勢至菩薩寶冠上有一寶瓶，這是二者的重要標(biāo)志。菩薩面相圓潤飽滿，帶有大唐盛世 “以胖為美” 的藝術(shù)特征。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">明代木雕獅吼觀音像，像高1.35米。材質(zhì)為楊木，采用雕刻上色工藝，做工精細(xì)，線條流暢，是明代佛教造像中的精品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">觀音菩薩騎乘雄獅，雄獅姿態(tài)威猛，回首昂望作吼叫狀，造型生動。觀音坐姿為典型的水月觀音坐姿，全身衣飾繁縟得當(dāng)，衣紋飄逸流暢，裝飾簡潔自然。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大都會博物館還展示了一個1:1的中國蘇州園林庭院，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)園林藝術(shù)的精髓?。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">我們?nèi)r庭院封閉，沒能進(jìn)去參觀。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">謝謝各位朋友的光臨指導(dǎo)！</span></p><p class="ql-block"><br></p>