<p class="ql-block"> 聽說，花兒與蜜蜂邂遇，不知道會怎么樣？答案藏在金秋的上海灘。走，去找找。</p><p class="ql-block"> 第十五屆上海雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎？”，在上海藝術(shù)博物館展出。其主題靈感源于花兒能“聽到”蜜蜂翅膀振動，并分泌更香甜花蜜的科學(xué)發(fā)現(xiàn)。旨在探索藝術(shù)作品、觀眾與環(huán)境之間多樣性的“交流”，創(chuàng)造各類聯(lián)結(jié)的無限可能，融入人類與非人類的智慧。展覽在約1萬平方米的空間中，呈現(xiàn)了全球藝術(shù)家逾250件作品，正期待著與您一起度過一段美好的時光。</p> <p class="ql-block"> 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館前身是始建于1982年的南市發(fā)電廠，因上海世博會拆除，保留了標(biāo)志性的165米高煙囪和大量工業(yè)管線。2012年正式轉(zhuǎn)型為當(dāng)代藝術(shù)博物館，成為上海雙年展的永久主場館。</p> <p class="ql-block"> 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館外場，結(jié)合了雙年展主題視覺（黃色花藝裝置+主題標(biāo)語）與品牌合作展示（銀色汽車），是展覽公共視覺呈現(xiàn)的一部分。</p> <p class="ql-block"> 上海雙年展是中國歷史最悠久的國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展（始創(chuàng)于1996年）。UMF15+麥盧卡蜂蜜（來自新西蘭品牌The True Honey Co初蜜蔻）為第15屆雙年展定制禮品，呼應(yīng)“蜜蜂-花”的主題，邀請觀眾以蜜蜂視角感知藝術(shù)。</p> <p class="ql-block"> 第15屆上海雙年展主展廳的核心裝置《森之幻影》，是本屆雙年展最具標(biāo)志性的視覺符號之一。核心靈感源于巴西象征“希望與重生”的黃花風(fēng)鈴木，也呼應(yīng)雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎？”的主題。使用超17萬朵手工制作的人造黃花風(fēng)鈴木，打造出兩棵懸浮的巨型“花樹”，地面散落對應(yīng)花瓣，整體占據(jù)PSA主廳挑高空間，視覺沖擊力極強(qiáng)。</p> <p class="ql-block"> 《復(fù)眼之境》，整體形態(tài)模擬“蜜蜂復(fù)眼視角下的花叢/蜂巢”。以蜜蜂的復(fù)眼視覺、觸覺感知為切入點(diǎn)，打破人類中心主義的單一視角，探討亞馬遜雨林生態(tài)保護(hù)、殖民歷史對南美自然/文化的影響，以及跨物種（人類-蜜蜂-植物）的共生關(guān)系。</p> <p class="ql-block"> 展會核心雕塑作品，形似異化的蜂巢，整體圓潤。表面龜裂的紋理，像蜂巢經(jīng)年風(fēng)化、脫水后的質(zhì)感，縫隙則模擬巢穴的通道，暗喻“生命棲息的空間”。</p> <p class="ql-block"> 拼貼裝置（1-5圖） 以黑白影像拼貼為基底，疊加高飽和藍(lán)色幾何色塊、線條，部分融入實(shí)物紋理（鏈條、吉他、城市地圖、風(fēng)車等），采用立體/懸浮式墻面呈現(xiàn) 。</p> <p class="ql-block"> 以粗麻質(zhì)布料為基底，通過織物拼貼、縫線工藝勾勒圖案。主體是“握拳持物+ 皇冠輪廓”的抽象線條造型，右側(cè)紅色縫線構(gòu)成弧形軌跡，似蜂群飛行路徑?！拔杖?皇冠”的組合：隱喻“被賦予權(quán)力的生命主體”。</p> <p class="ql-block"> 哥倫比亞藝術(shù)家卡羅萊娜·卡伊塞多創(chuàng)作的《高沼地之肺》（2022年）。肺形植物壁畫，以人體肺部輪廓為基底，填充永葉菊等哥倫比亞高原特有植物元素，用紅、紫、綠、黃等濃烈色彩構(gòu)建，將“濕地=呼吸器官”的概念具象化。藝術(shù)家1978年生于英國倫敦（父母為哥倫比亞人），現(xiàn)生活工作于美國洛杉磯，長期關(guān)注水權(quán)、生態(tài)正義、原住民土地權(quán)益。 </p> <p class="ql-block"> 壁繪作品《心跳脈沖》，卡羅萊娜·卡伊塞多，2022年創(chuàng)作，與此前的《高沼地之肺》同屬她的《植物肖像》系列，也是哥倫比亞波哥大共和國銀行藝術(shù)收藏的重要作品。描繪哥倫比亞圣瑪爾塔內(nèi)華達(dá)山的黎巴嫩鼠尾草，這座山是世界最高的沿海山脈系統(tǒng)，當(dāng)?shù)氐陌柾呖谱?、高基族視自身為“人類的長兄”，肩負(fù)守護(hù)“世界之心”的使命。</p> <p class="ql-block"> 新西蘭毛利裔藝術(shù)家香農(nóng)·蒂奧2024年的攝影系列《全世界最小的（Te pōtiki o te ao）》。作品展出的是兩組雙聯(lián)攝影：一組聚焦水域背景下人物相擁的親密場景，紫粉色光影暈染畫面，充滿情感張力；另一組是藍(lán)紫冷色調(diào)的人物面部特寫雙聯(lián)構(gòu)圖，弱化細(xì)節(jié)卻強(qiáng)化情緒。藝術(shù)家呼喚關(guān)注新西蘭殖民歷史下，毛利及其他邊緣群體被排斥在主流之外的現(xiàn)狀，刻意以細(xì)碎的個人故事對抗宏大歷史框架，用溫柔的視覺語言呈現(xiàn)殖民語境下的身份與情感。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 新西蘭斐濟(jì)裔藝術(shù)家盧克·威利斯·湯普森2024年的兩件核心作品——影像裝置《病人運(yùn)動》與紙上作品《眾天使》?！恫∪诉\(yùn)動》為三頻道數(shù)字有聲影像，以弧形多屏裝置呈現(xiàn)。畫面是斐濟(jì)藝術(shù)家讓·沙洛1962年為斐濟(jì)奈塞雷蓋村圣方濟(jì)各·沙勿略教堂創(chuàng)作的壁畫《Black Christ and Worshippers》。《眾天使》檔案級紙上鉛筆書寫作品（定制框裝），內(nèi)容摘錄自后殖民理論核心人物、精神科醫(yī)生弗朗茲·法農(nóng)的部分存世手稿。</p> <p class="ql-block"> 藝術(shù)家邵純創(chuàng)作的多媒體裝置作品《孿（Twinland）》（2025年）。纏繞的線性裝置，具象化“網(wǎng)絡(luò)幽靈”；不規(guī)則生長形態(tài)對應(yīng)網(wǎng)絡(luò)信息碎片化、無規(guī)則傳播的特征；地面彩色液態(tài)視頻投影，模擬網(wǎng)絡(luò)影像的流動感，呼應(yīng)“記憶再編寫”的核心。作品以“網(wǎng)絡(luò)幽靈”隱喻數(shù)字時代人類“物理肉身+數(shù)字身份”的雙重存在，追問碎片化網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容如何重塑消費(fèi)、情感與社交模式，探索數(shù)字與物理世界共生的“混合媒介現(xiàn)實(shí)”，挖掘新型美學(xué)體驗(yàn)與人文思考。</p> <p class="ql-block"> 加拿大藝術(shù)家金·亞當(dāng)斯的大型微縮景觀作品《抵達(dá)》（原名《豬山》），創(chuàng)作時間2014-2025年，跨度超十年。以“豬山”的景觀變化（擁擠、森林砍伐、人口/豬群過度膨脹），隱喻人類對自然的過度侵占，模擬人類社會對自然的干預(yù)過程。</p> <p class="ql-block"> 畫面中能看到分層的植被（苔蘚、仿真草木、彩色花簇）、人造石模擬的山石肌理，還有溪流、階梯、木屋、小船等微縮設(shè)施，還原了“自然+人類活動”的復(fù)合景觀。</p> <p class="ql-block"> 迷你人偶分布在場景各處（溪邊、木屋旁、步道上），結(jié)合小船、泳池、遮陽傘等生活化道具，具象化“人類遷入、擠占自然空間”的過程。</p> <p class="ql-block"> 巨型柔軟動物雕塑（豬/熊類），結(jié)合雕塑下方老舊木架的磨損痕跡，體會“生命與陳舊人類載體”的綁定感。</p> <p class="ql-block"> 臥食草動物雕塑（羊/鹿類）?！皠游锷眢w”與“桌面廢棄物”的鏈接，感受“從‘生態(tài)失衡’到‘生命直接受傷害’”的敘事遞進(jìn)。</p> <p class="ql-block"> 藝術(shù)家今井麗創(chuàng)作的布面油畫《今夜》（Tonight, 2025）。超寬幅布面油畫，畫面以茂密的綠色植被為主體，穿插日常物件（玩偶、標(biāo)牌、建筑碎片等），右側(cè)可見黃色建筑局部。構(gòu)圖采用“透過樹枝縫隙窺視”的視角，場景未完全展露，營造出“不完整、朦朧”的視覺感受，提供另一種觀察世界的方式。</p> <p class="ql-block"> 加拿大因紐特藝術(shù)家舒威奈·阿舒納的系列紙上作品，創(chuàng)作媒介以彩色鉛筆、針管筆、石墨/墨水為主，核心展現(xiàn)因紐特社群生活與超現(xiàn)實(shí)奇幻意象的融合。以下5幅作品均出自他的手筆。</p> <p class="ql-block"> 舒威奈·阿舒納《我眼中的世界》。主體是兩個并列的地球形象，右側(cè)是手持長杖的因紐特人，下方散落著不同色彩的小人偶，右上角點(diǎn)綴紅色奇幻生靈，隱喻北極生態(tài)與全球生態(tài)的緊密聯(lián)結(jié)，呼應(yīng)因紐特文化中集體生存、共生共融的核心理念。</p> <p class="ql-block"> 《獵怪》呼應(yīng)因紐特傳統(tǒng)狩獵文化與神話體系，隱喻人類對自然未知的探索。</p> <p class="ql-block"> 《教室頂棚》。畫面以俯視視角，展現(xiàn)人物低頭書寫的場景，人物衣著色彩豐富。教室場景象征知識與創(chuàng)作的傳遞，手寫文字與拼貼手法強(qiáng)化個體表達(dá)與社群延續(xù)的聯(lián)結(jié)。</p> <p class="ql-block"> 《在船上/在陸地》，舒威奈·阿舒納2022年創(chuàng)作。畫面核心呈現(xiàn)出一片澄澈的藍(lán)色海面，一艘白色的小船航行其中，船身里擠滿了人物，他們手持船槳，姿態(tài)各異卻又透著一股緊密的聯(lián)結(jié)感；畫面右側(cè)的岸邊也聚集著一群人物，與船上的人形成呼應(yīng)，展現(xiàn)極地生活中依靠船只出行的日常狀態(tài)，傳遞出因紐特社群彼此依存、緊密聯(lián)結(jié)的生活特質(zhì)，畫面充滿生活的溫度。</p> <p class="ql-block"> 《我眼中的世界》，以兩個色彩鮮明的地球儀為核心視覺，搭配因紐特人物形象，融入極地生活相關(guān)的微小意象，延續(xù)《我眼中的世界》思路，以超現(xiàn)實(shí)手法將世界與因紐特人的生存視角結(jié)合，錨定極地社群的身份歸屬。</p> <p class="ql-block"> 凡人原罪博物館（原貝魯特美術(shù)館）展出的核心藏品，主要有：用于誘捕昆蟲的金銀杯器照片和繪有奇特蝗蟲的圖案，藏品極具辨識度。</p> <p class="ql-block"> 《天鵝底座琉璃杯》，杯身由通透的琉璃制成，呈現(xiàn)出淡淡的青藍(lán)色調(diào)，杯底鑲嵌著一只姿態(tài)優(yōu)雅的天鵝金屬雕塑，天鵝脖頸彎曲，翅膀微展，與琉璃的晶瑩質(zhì)感形成鮮明對比，杯口的弧度設(shè)計(jì)既貼合使用場景，也為昆蟲的停留與“誘捕”創(chuàng)造了條件。</p> <p class="ql-block"> 《人面紋鎏金壺》，壺身整體呈圓柱形，表面鎏金工藝均勻，色澤飽滿，壺腹位置雕刻有人面紋圖案，面部輪廓清晰，表情莊重，壺嘴與壺柄的設(shè)計(jì)簡潔流暢，既方便握持與傾倒，也通過壺口的敞口設(shè)計(jì)呼應(yīng)“誘捕”功能，設(shè)計(jì)思路精巧。</p> <p class="ql-block"> 《球形鏤空金杯》，作為凡人原罪博物館首批核心藏品，杯身采用通體鏤空工藝，金色材質(zhì)在光線照射下呈現(xiàn)出細(xì)膩的金屬光澤，鏤空紋路既保證了透氣性，也暗合“誘捕昆蟲”的功能設(shè)計(jì)，整體造型圓潤精致，盡顯工藝巧思。</p> <p class="ql-block"> 《多層塔式金杯》，杯體以分層堆疊的塔式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)，每層邊緣都有精致的卷草紋裝飾，自上而下逐層收窄，金色的層次感與立體感極強(qiáng)，底部的寬底座確保穩(wěn)定性，同時鏤空的中層設(shè)計(jì)為“誘捕”功能提供了空間，兼具實(shí)用性與觀賞性。</p> <p class="ql-block"> 《螺殼鑲金屬杯》，以天然螺殼為主體，螺殼表面的天然紋理清晰可見，邊緣鑲嵌著一圈細(xì)密的金屬飾邊，螺殼內(nèi)部的中空結(jié)構(gòu)與開口設(shè)計(jì)，完美契合“誘捕昆蟲”的核心功能。</p> <p class="ql-block"> 《鑲金紋銀質(zhì)高壺》，壺身整體呈修長的柱形，主體為銀質(zhì)基底，表面鑲嵌多圈圓形鎏金紋飾，單側(cè)的弧形壺柄線條流暢，壺口為密封式壺蓋設(shè)計(jì)，既保留了“誘捕昆蟲”所需的密閉空間，又通過金屬紋飾盡顯工藝與功能的融合。</p> <p class="ql-block"> 《銅質(zhì)羚羊雕塑》，雕塑通體為古銅色，羚羊昂首而立，頭部僅單側(cè)長角彎曲上翹，身體的毛發(fā)以細(xì)密的紋理刻畫，還原出羚羊皮毛的蓬松質(zhì)感。雕塑底部是多層雕花的圓形底座，底座的卷草紋與羚羊的自然形態(tài)形成呼應(yīng)，整體造型寫實(shí)且富有張力。作為博物館藏品，其仿生的形態(tài)暗合“誘捕”主題中對自然生物的觀察與復(fù)刻，是藏品中少見的立體雕塑類作品。</p> <p class="ql-block"> 帶館藏標(biāo)簽的《蝗蟲》，畫面深色背板上以白色線條勾勒的蝗蟲圖案，蝗蟲的翅膀、肢體輪廓清晰，線條簡潔卻精準(zhǔn)還原了蝗蟲的動態(tài)。背板外層是磨損的木質(zhì)框架，框架上留存黃色標(biāo)簽、白色館藏條碼貼（標(biāo)注“N09307 LOT0383”）、橢圓形拍賣行貼紙（HAZLITT GOODEN & FOX LTD）等痕跡，這些標(biāo)簽完整保留了畫作的收藏、流轉(zhuǎn)歷程，既直觀呈現(xiàn)“背面繪奇特蝗蟲”的藏品特征，也通過歲月痕跡強(qiáng)化了展品的歷史敘事感。</p> <p class="ql-block"> 《序章II，綻音和鳴》，由墨西哥藝術(shù)家塔尼亞·坎迪亞尼為本次雙年展全新創(chuàng)作。以竹編/藤編為核心材質(zhì)，打造出多組形似巨型豆莢、斗笠的錐形+傘狀懸掛結(jié)構(gòu)，內(nèi)部嵌入金屬框架與隱藏式揚(yáng)聲器。觀眾走入裝置下方時，能聽到揚(yáng)聲器傳出的自然聲場（流水聲、林間風(fēng)聲、蟲鳴等），結(jié)合光影透過編織紋理投射的斑駁效果，形成“視覺+聽覺”的沉浸式自然體驗(yàn)。</p> <p class="ql-block"> 這是《序章II，綻音和鳴》裝置從下面朝上觀察到的一個局部，呈扇形結(jié)構(gòu)。</p> <p class="ql-block"> 《鳥巢和鳥冢的距離是一棵樹》，藝術(shù)家劉帥創(chuàng)作。主體以天然枯枝、藤蔓編織成巨型“鳥巢”形態(tài)，整體呈穹頂狀，底部鋪陳真實(shí)的泥土、落葉，還原自然棲息地的質(zhì)感。作品以“鳥巢”（生命棲息）與“鳥冢”（生命消逝）的對照為核心，探討生命的循環(huán)、自然的邊界，以及人類活動與自然棲息地的關(guān)系。</p> <p class="ql-block"> 觀眾可走入鳥巢內(nèi)部，沉浸式感受“棲息”的空間感，直面“生命與消逝”的哲思。</p> <p class="ql-block"> 《鳶尾花》系列攝影作品，由德國當(dāng)代藝術(shù)家托馬斯·迪曼德創(chuàng)作，多幅尺寸不一的攝影作品以錯落的線性排布懸掛，形成富有韻律的視覺動線。以“鳶尾花”這一象征聯(lián)結(jié)、信使的花卉為載體，呼應(yīng)雙年展“花與蜂的互動”核心隱喻。</p> <p class="ql-block"> 《下拉刷新》是本屆雙年展“跨文化敘事”板塊的核心展品，加拿大原住民藝術(shù)家布里安·容根創(chuàng)作。以“鋼琴（西方經(jīng)典藝術(shù)符號）+箭矢（原住民狩獵/文化符號）”的組合，探討殖民語境下的文化碰撞、本土身份與外來文化的博弈，也呼應(yīng)雙年展“不同文化間的傾聽與對話”的核心。</p> <p class="ql-block"> 克里斯汀·孫·金作為聽障藝術(shù)家，創(chuàng)作了《沉重的相關(guān)性》。作品以“無聲表演+視覺化樂譜”為核心，現(xiàn)場設(shè)置雙樂譜架，表演者通過手語、肢體動作“演繹”聲音，觀眾需通過視覺捕捉“聲音的形態(tài)”，打破聽覺與視覺的感知邊界。</p> <p class="ql-block"> 福建藝術(shù)家林嵐創(chuàng)作的《防風(fēng)林》。作品以天然纖維（苧麻、棉線、藤絲等）為材質(zhì)，手工編織成多組“球狀+流蘇”的垂墜結(jié)構(gòu)，模擬防風(fēng)林的枝干、果實(shí)與根系形態(tài)。球狀編織體錯落排布，流蘇狀的纖維自然垂落，還原了自然植被的生長感。</p> <p class="ql-block"> 沉浸式裝置作品《種子不知花的模樣》，由泰國當(dāng)代藝術(shù)家里克力·提拉瓦尼創(chuàng)作。一座橙色織物搭建的半開放空間，內(nèi)部擺放著簡約的金屬桌椅，光線從外側(cè)透入，營造出“私密又開放”的場域感。讀不懂種子和花，與這個空間有什么關(guān)系。</p> <p class="ql-block"> 大坪光泉創(chuàng)作的《巨型木質(zhì)球體裝置》，以江南本土竹篾、薄木片層層纏繞拼接而成，暖原木色的紋理順著球體弧度延展，光線照射下手工拼接的肌理清晰可見，體積龐大且落地?cái)[放。以自然木質(zhì)材料呼應(yīng)江南特質(zhì)，探討城市中自然生命力的延續(xù)與重構(gòu)。</p> <p class="ql-block"> 陳慶慶的裝置作品《生命之流》。作品以巨型白色圓形臺面為基底，臺面上散落管道、瓶罐、軟管等構(gòu)件，整體呈統(tǒng)一的米白色調(diào)，構(gòu)件的線條交錯纏繞，模擬出生命系統(tǒng)中“循環(huán)、聯(lián)結(jié)”的視覺形態(tài)，呼應(yīng)雙年展“傾聽生命本真、共棲共生”的理念。</p> <p class="ql-block"> 施慧的纖維藝術(shù)裝置《結(jié)·生》，作品以高強(qiáng)度紅色纖維（苧麻、碳纖維混紡）為材質(zhì)，通過編織、堆疊、穿插的手法，構(gòu)建出橢圓狀立體結(jié)構(gòu)，數(shù)千根紅色纖維條縱橫交錯，形成密集又富有張力的視覺效果。藝術(shù)家以東方傳統(tǒng)纖維工藝為基底，探討生命的生長、纏繞與綻放，是本土纖維藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)語言結(jié)合的典范。</p> <p class="ql-block"> 鹽田千春創(chuàng)作的《生命的根》，懸掛的白色球狀編織裝置，是由數(shù)千個白色紙漿/纖維球體手工編織而成。從展廳頂部垂落并向下逐漸收窄，形成倒垂的生命之樹的形態(tài)。白色象征生命本真的純粹，垂墜的形態(tài)則呼應(yīng)扎根與生長，呼應(yīng)雙年展“傾聽生命、共棲共生”的主題。</p> <p class="ql-block"> 上面第一幅金色骷髏長號雕塑，第二幅金色骷髏電鉆雕塑，是《重生之器》的系列青銅雕塑，由美國當(dāng)代藝術(shù)家馬修·巴尼創(chuàng)作。這組作品以“骷髏+器械”的組合，隱喻“消亡與重生”——骷髏代表生命的終結(jié)，長號（藝術(shù)表達(dá)）、電鉆（工業(yè)創(chuàng)造）則象征生命以另一種形式“發(fā)聲/創(chuàng)造”。</p> <p class="ql-block"> 由美國傳奇女性藝術(shù)家朱迪·芝加哥為本次雙年展創(chuàng)作，作品名《重生之軀》，由骨骼、工業(yè)構(gòu)件、日常器物拼接而成的懸浮式集群裝置。</p> <p class="ql-block"> 骨骼的自然肌理與工業(yè)構(gòu)件的冷硬質(zhì)感形成強(qiáng)烈反差，整體排布錯落卻暗含韻律，如同解構(gòu)又重組的生命軀體。</p> <p class="ql-block"> 朱迪·芝加哥作為女性藝術(shù)運(yùn)動的先驅(qū)，作品大膽探索生命的文明進(jìn)程，隱喻生命的破碎與重生。</p> <p class="ql-block"> 荒木經(jīng)惟的攝影作品《天國之果》。作品強(qiáng)化蘋果的質(zhì)感與光影，賦予這個日常水果“生命、欲望、重生”的隱喻。</p> <p class="ql-block"> 托馬斯·赫?；舳鞯某两窖b置《親密的網(wǎng)格》。作品以巨型印刷人臉海報(bào)為基底，通過紅色/藍(lán)色的線繩、圖釘構(gòu)建出密集的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)，人臉局部（眼睛、笑容）被網(wǎng)格切割又聯(lián)結(jié)，營造出“個體被規(guī)訓(xùn)又保有親密”的視覺張力。</p> <p class="ql-block"> 陳天灼（Chen Tianzhuo） 的《BANK兔》。作品以拼貼手法，結(jié)合粉色卡通兔子雕塑與網(wǎng)格分割的汽車背景，甜酷的視覺風(fēng)格與工業(yè)感的汽車背景形成反差，是本土先鋒藝術(shù)與雙年展“共生”主題的碰撞。</p> <p class="ql-block"> 阿麗佳·柯維德的《自然的面具》（Mask of Nature）。作品以真人比例的石膏人像為基底，外層以風(fēng)干的闊葉樹葉（梧桐葉、橡樹葉等）層層包裹、拼貼，形成“自然與人體共生又消融”的視覺效果，暗示人類身份在自然中的消融與重構(gòu)。</p> <p class="ql-block"> 拉希德·拉納的《生長的疼痛》。作品以巴基斯坦本土的紅枝植物（紅荊條）為核心元素，纏繞在蒙眼、著藍(lán)色襯衫的人物身上，背景深黑，煙霧與紅枝形成強(qiáng)烈視覺對比；人物手持煙、翻閱畫冊的動作，疊加紅枝“生長/束縛”的形態(tài)，營造出壓抑又充滿生命力的氛圍，是跨地域視角下對“自然與生命”的獨(dú)特解讀。</p> <p class="ql-block"> 官方文創(chuàng)綜合展區(qū)，集合了雙年展主題文創(chuàng)、藝術(shù)書籍等。展區(qū)設(shè)計(jì)融入“自然共生”的雙年展核心主題，綠植與工業(yè)材質(zhì)混搭，呼應(yīng)“藝術(shù)+日常+自然”的融合思路。</p> <p class="ql-block"> 生態(tài)美學(xué)裝置，由“LE MERCI 隨喜花園”打造。以空氣鳳梨（無土生長的植物）為核心，固定在樹皮基底上，搭配穿孔金屬板背景與紅紋織物，呼應(yīng)雙年展“自然共生”的主題。</p> <p class="ql-block"> 主題筆記本《覺醒的現(xiàn)代性》，封面復(fù)刻經(jīng)典馬賽克藝術(shù)紋樣，融入“覺醒的現(xiàn)代性”的核心概念，將藝術(shù)史經(jīng)典紋樣與當(dāng)代策展主題結(jié)合，是雙年展“藝術(shù)落地日常”的體現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"> 蜜蜂主題繪本《If I were a bee..》：以童趣插畫和文字暢想“如果我是一只蜜蜂”，緊扣雙年展“花與蜂”的核心主題，是面向兒童觀眾的文創(chuàng)單品。</p> <p class="ql-block"> 2025年上海雙年展贈送的的麥盧卡蜂蜜（MANUKA HONEY）伴手禮。蜂蜜作為“蜜蜂的產(chǎn)物”，精準(zhǔn)呼應(yīng)雙年展核心符號“蜜蜂”，真可謂鮮花邂遇蜂蜜～甜蜜蜜。</p>