<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 從龍鳳端硯窺乾隆之品位</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 端硯，發(fā)墨細膩，儲水不耗，呵氣即可研墨，以堅實細密、溫潤如玉而聞名，列四大名硯之首，歷來為皇室貢品。</p><p class="ql-block"> 我的這方龍鳳端硯，屬端硯中的豬肝凍，由紅、綠、青三色組成，從其特征可以斷定為老坑坑仔巖石材，因石質細膩圓潤，深受藏家的青睞。尤其在清代，豬肝紅端硯，備受上層貴族推崇。因色澤和石質的優(yōu)勢，決定了它成為雕刻“龍鳳祥云”題材的首選。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這方龍鳳端硯，硯體石座下呈青黛色，質感沉穩(wěn)，宛如遠山凝翠；座上主體則轉為醇厚的豬肝紅，似晚霞浸染。紅色基座之上，一條鏤空盤龍昂首而臥，龍身在紅色的石料里虬結著，鱗甲、須髯，龍爪，纖毫畢露，纏纏繞繞，是使盡了渾身解數的繁縟。尤為奇妙的是，龍體泛出天然綠彩，宛若神物顯圣，蒼龍之下，祥云繞池，為硯臺平添了一縷靈動生機。</p><p class="ql-block"> 你若細看，那龍的神情竟是倦怠的，它的騰挪，像一場盛裝的無眠，被這堅硬的石頭囿住了，掙不脫，也飛不去。這雕工，將頌圣的心思，都刻進了這無言的拘束里。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 硯臺前方鑿一方形墨池，池蓋取豬肝紅石料，與主體呼應。蓋上雕一只展翅鳳凰，與盤龍形成“龍鳳呈祥”之寓。有趣的是那池上的蓋，揭開它，又見另一番天地。鳳凰的羽翼張得極開，每一根翎毛都散發(fā)著一種熱烈的、不管不顧的勁兒。這鳳凰，不像龍那般困于方寸，它似乎要飛走，欲沖破這暗紅的云霞…</p><p class="ql-block"> 這一龍一鳳，一青一紅，一困守一飛揚，竟在這不足尺余的硯上，演盡了皇室的極繁與華貴，如此繁縟的雕啄風格，成了典型的乾隆式標志。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 看乾隆時期的許多器物，就象這方硯臺，免不了要沾染這種虛華的習氣。在乾隆朝，匠風逐漸開始趨向繁縟，以堆砌為能事，仿佛簡單的線條，不足以彰顯它的繁華；空靈的留白似乎無法匹配它的顯赫。于是，具體到龍鳳的雕刻上，便有了不成文的固定程式：龍必盤九曲，鳳必羽蔽天，祥云要層層疊疊的堆，海浪也須一波一波的填。目光所及，皆要精細，皆要填滿。這種土豪金式的密不透風的繁縟，是乾隆盛世心態(tài)的極致體現，也是他作為帝王自我膨脹的典型特征。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 說老實話，看乾隆時期的工藝品，無論瓷器制作，還是石刻，木雕，感覺是一種負擔，一種視覺上的枷鎖。一個字：累。那層層覆蓋的圖案，初看驚艷，近看乏味，久看之下，必生幾分厭倦。乾隆自認為是‘’集大成者"，他想通過炫技式的復雜工藝與滿密構圖，來炫耀乾隆帝國的空前財富、技術巔峰以及唯我獨尊的帝王審美權威。他生怕別人不知道他花了昂貴血本與耗了無休無止的時間。這種“花里胡哨”的張揚，密不透風的炫耀，充分暴露乾隆好大喜功的暴發(fā)戶心態(tài)與特點。說得好聽點，乾隆朝的雕工，是一場美學上的飽和攻擊。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 以我家的乾隆粉彩"百鳥爭鳴"的棒捶瓶為例，可以窺見一斑。就其制作工藝，繪畫水準，釉面釉色而言，沒得說，堪稱一流！但畫面上密不透風的鳥，層層疊疊翎毛的堆砌，仿佛不畫滿一百只鳥，不足以彰顯它的繁華與虛榮。這種對“圓滿”的追求，實在不敢恭維！似乎每一只鳥的鳴叫都匯成了盛世的大合唱。這滿溢的繁華背后，彰顯的是帝王對權力邊界的想象。乾隆欲以工筆征服自然，用數量丈量天下。他錯誤的認為，技藝的極境在于填滿每一寸虛空，以為價值的體現是通過視覺的豐盛來實現的。他如同美盲，不懂藝術需要留白，需要呼吸。如此反復的堆砌，反倒讓生機淪為裝飾。當繁華成為必須標榜的勛章，美便失了從容，只剩下了毫無意義的炫耀。“百鳥爭鳴”，就是典型的乾隆朝鼎盛時代的美學宣言。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 我說乾隆是美盲，并非虛言，因為他根本不懂什么叫美，他是把藝術當作他的千秋功業(yè)在經營。我可以提供三個論據，來佐證我的論點：一是乾隆畫蛇添足，他喜歡在歷代書畫上亂題跋鈐印，這一點世人皆知。二是好大喜功，追求繁縟的華麗與浮夸。三是他的詩詞，數量之巨（號稱四萬首），世所罕見，但讀起來卻索然無味！我讀過幾首，那些所謂的工整對仗里，沒有一句走心，出自情感的，更不用說直抵人的心靈了。全是流水賬，與其說是詩，倒不如說是流水日記更準確一些。以上三點，足以證明乾隆的學養(yǎng)之差，品位之低。他只知道炫技，其審美還停留在初級階段。乾隆的眼光與宋代含蓄典雅、明代雋永清逸的審美，形成了強烈反差。他追求的繁縟，與歷代文人崇尚的留白意境背道而馳。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 說到這里，我想到了他爹雍正。父子倆的差距也是天壤之別。雍正之審美，極簡高古，內斂而重意境，追求宋人情趣；乾隆正好相反，外放而喜集大成，崇尚精工繁麗，好以技炫人。前者藏道于簡潔，后者顯技于繁華，父子不同的胸襟氣象，兩相比較，高下立判！雍正代表的是“宋式”的極簡與雅靜，而乾隆代表的則是“清式”的極繁與華貴?？梢哉f二人代表的是兩種截然不同的美學理念和帝王心態(tài)。一個內斂嚴謹，一個好大喜功。父親雍正是用藝術來收斂心神，尋求內心的寧靜；而作為兒子的乾隆則是用藝術來彰顯國威，展示帝國的無上榮光。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 其實，乾隆的品位低，實乃盛世之病。其審美如暴發(fā)戶炫富，以繁縟為高，以堆砌為美。雕工密不透風，詩詞濫而無魂。因為他不懂美，只追求表面的刺激和即時的滿足，堆砌出來的東西，僅浮于表面，沒有深度。美，注重的是內在的韻味和感受，要經得起反復品味和時間的檢驗。美與俗，二者之別，在骨而不在皮。恭維地說，乾隆只會做加法，做不了減法。他不懂"少即是多”是美學理念，是藝術追求的最高境界。肆意濫為，何美之有？殊不知上古玉琮、漢瓦秦磚，寥寥數刀，氣韻全出。這其中的奧秘，乾隆如何懂得？我再講通俗點：藝術就是加法和減法的區(qū)別。做加法可理解為，只是素材的堆積，而做減法才是智慧的提練，即剔除多余的東西，源于生活，高于生活，這才是美的源泉。乾隆的審美在當時，以他皇權的力量，樹立了一個錯誤的標桿，將工藝美術從追求“意境”和“天趣”的正路上，強行拉到了追求“技術奇觀”和“視覺堆砌”的死胡同里。正因為如此，才誤導了所有人。在他的淫威下，匠人只能唯命是從，放棄自己的主張，不愿花精力在創(chuàng)新上下功夫，在“因材施藝”上去開發(fā)智慧，反而把時間耗在征服材料，或在材料上進行炫技賣弄。乾隆這一過失，對當時乃至后世的工藝創(chuàng)作中產生了不可估量的負面影響，這也是乾隆遭后世詬病的主要原因。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 不過，晚年的乾隆，在審美上有了很大提高和長進。這是歷經了絢爛后，其個人藝術修養(yǎng)通過數十年的沉淀，比較，感悟后趨于成熟，開始逐漸走向精神的回歸。這是后話，暫且不表。感而有賦：</p><p class="ql-block"> 天然璞玉本清純，</p><p class="ql-block"> 放棄創(chuàng)新失本真。</p><p class="ql-block"> 萬鑿千磨殉奢華，</p><p class="ql-block"> 匠人唯命附庸君。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>