<p class="ql-block">攝影與文：梁奇雲(yún)</p> <p class="ql-block"><b>一座懂得讓作品呼吸的博物館 11/29/2025</b></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">上周我偶然看到報道說新的 Princeton Art Museum 在十月底正式開幕。其大學在美國排名第一。</p><p class="ql-block">十余年孕育的全新 Princeton Art Museum 終于在這月初揭幕，以一種鮮明而克制的建筑語言，重新定義“大學博物館”在當代的角色。</p><p class="ql-block">新館最令人難忘的特質(zhì)來自光線。建筑以玻璃、金屬與開闊的垂直空間，將自然光引入展廳，使作品在柔和亮度中呈現(xiàn)出近乎“原生”的質(zhì)感。</p> <p class="ql-block">這地方懂得“如何讓藝術(shù)呼吸”。</p><p class="ql-block">作為畫家，我對光線永遠特別挑剔。新館最打動我的，不是造型，而是它如何把自然光當成一種“無聲的策展人”。光從金屬與玻璃縫隙慢慢滲入，柔得像剛醒來的晨色，卻精準得讓每件作品都顯得新鮮、有溫度、有生命力。</p><p class="ql-block">這座博物館的大膽來自展陳方式。它不讓作品乖乖照年代排隊，而是把古代雕塑、非洲面具、19 世紀油畫與當代極簡主義放在同一個空間里，讓時間自己去對話、去碰撞。我特別喜歡這種“跨世紀摻著放”的態(tài)度——對藝術(shù)家來說，這種排列更真實，因為我們的靈感本來就不是按時間順序發(fā)生的。</p> <p class="ql-block">現(xiàn)代藝術(shù)區(qū)是我最容易停住腳步的地方。一靠近那些色彩、筆觸、空白，我的畫家神經(jīng)就立刻開始運轉(zhuǎn)：</p><p class="ql-block">“這藍，我要回去試試看?！?lt;/p><p class="ql-block">“這層涂得太狠了，好看?！?lt;/p><p class="ql-block">“這留白，很棒?！?lt;/p><p class="ql-block">走著走著，我忽然意識到：我不是在參觀，而是在偷師——而且博物館完全樂意我這么做。</p><p class="ql-block">新館的動線很自由，沒有那種強迫式的“請繼續(xù)往前走”。你想折返、想繞圈、想重復看同一件作品三次，它都不阻止。窗外的普林斯頓風景也不斷溜進視野，讓觀展變成一種在不同文化、時代與色彩之間“悠游”的體驗。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最有趣的是，這里雖然歷史悠深，卻一點都不擺架子。你能看到學生作品與大師級收藏并列出現(xiàn)，也能遇到當代藝術(shù)家駐館創(chuàng)作，以及不斷更換的臨展——這是一座會呼吸、會更新、會繼續(xù)進化的博物館。</p><p class="ql-block">離開時，我只記得兩件事：光線，以及那些不斷跳出來抓住我眼睛的顏色。</p><p class="ql-block">走出來的時候，我總有一種感覺：好像有人在背后輕輕拍了我一下，說：“繼續(xù)畫吧，你還有很多顏色沒用完。”</p> <p class="ql-block">梁奇雲(yún)（Kevin Liang)是一位居住在美國紐約市的藝術(shù)家。更多的作品請關(guān)注并點擊下方鏈：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><a href="http://m.zit.org.cn/5i1g2ecr" target="_blank">色亂不驚：老色徒畫室秘辛</a></p><p class="ql-block"><a href="http://m.zit.org.cn/5hzvn5yj" target="_blank">筆觸系列之二</a></p>