<p class="ql-block">一場既絢爛奪目又發(fā)人深省的藝術(shù)盛宴，在上海閔行區(qū)海派藝術(shù)館悄然綻放。名為“花彩海上——古原整體藝術(shù)作品展”的這場展覽，鋪展出藝術(shù)家古原旅居麗江期間創(chuàng)作的近70件作品，涵蓋裝置、架上繪畫、雕塑、影像等多種媒介，完整呈現(xiàn)其以“花彩藝術(shù)”為核心的藝術(shù)哲思與當(dāng)代轉(zhuǎn)化。這不僅是一次視覺的巡禮，更是一場跨越地域的文化對話——西南邊陲的原始靈性與東方都市的海派風(fēng)韻，在“花彩”的氤氳中交織共生，既根植于傳統(tǒng)血脈，又指向未來的藝術(shù)可能。</p> <p class="ql-block">《自然神—花彩裝置》以恢弘的視覺張力，將觀者引入一場自然崇拜的當(dāng)代儀式。層層疊疊的彩色花瓣與金屬光澤的結(jié)構(gòu)交織，如神諭般從空中垂落，仿若大地呼吸的具象。光與色在空間中流動，賦予“自然神”以可觸的形體，既神秘又現(xiàn)代，既是祭壇，也是啟示——在花彩的律動中，自然重新被賦予神性。</p> <p class="ql-block">《蝴蝶和花瓣交織的夢境》如一首輕盈的視覺詩，在虛實之間游走。蝶翼輕顫，花瓣飄飛，影像與裝置共構(gòu)出一個超現(xiàn)實的幻境。每一片色彩都似在呼吸，每一次光影變幻都暗合生命的律動。這不僅是對自然之美的禮贊，更是對生命蛻變與靈魂自由的隱喻，在靜謐中掀起心靈的漣漪。</p> <p class="ql-block">《蝴蝶和花瓣交織的夢境》延續(xù)前作的詩意語境，卻更添一層哲思的深度。蝴蝶穿越花海，如同意識穿越記憶，在時間的褶皺中尋找歸途?，F(xiàn)實與夢境的邊界在此消融，觀者被邀請步入這場流動的冥想——在花彩的迷陣中，看見自己內(nèi)心的蛻變軌跡。</p> <p class="ql-block">《自然神—木雕》以質(zhì)樸而莊嚴(yán)的形態(tài)，回歸材料最本真的力量。每一道刀痕都承載著山林的低語，每一塊木紋都銘刻著歲月的信仰。古原以原始的手工語言，雕刻出自然之神的面容——粗糲卻不失神性，靜默卻充滿張力。在這尊木雕面前，現(xiàn)代的喧囂退去，唯有大地的心跳在回響。</p>