<p class="ql-block"><b> 安德魯.懷斯是二十世紀(jì)最偉大的水彩畫家，沒有之一。他是超現(xiàn)實(shí)主義或說新新現(xiàn)實(shí)主義的代表人物，是不可多得的藝術(shù)奇才。</b></p> <p class="ql-block"><b> 最佩服的是懷斯對自然光與影的細(xì)膩把握，以及色彩對情緒的渲染，真是到了出神入化的地步。從他的畫中，你可以直觀地判斷出陽光的方向、物體的位置，人物的朝向，甚至天上的云團(tuán)的大小。但這些并不重要，重要的是這種方位描寫透出的寂寥與孤獨(dú)、堅(jiān)韌與憧憬......很多文藝評論家說他的作品中透露出美國人內(nèi)心深處的那種深沉的孤獨(dú)感，因此贏得了美國人民的心，也贏得了我的心。我覺得他的作品中除了流露出的孤獨(dú)，還有一種對即逝生命的感懷，和對美的謳歌。</b></p><p class="ql-block"><b> 也很喜歡他筆下那些具有質(zhì)樸，真實(shí)感的女人，老人，孩子們......</b></p><p class="ql-block"><b>那種無矯飾的自然之美，雖然經(jīng)歷生活的磨礪，但是卻散發(fā)著最清新的美......</b></p><p class="ql-block"><b>好似中國畫中中國文人去表現(xiàn)蒼勁的葡萄藤或者松樹干枯的鱗狀樹皮......</b></p><p class="ql-block"><b>那些真實(shí)的質(zhì)感，并且真心的的情懷.....</b></p> <p class="ql-block"><b> 比如下面第一幅《克里斯蒂娜的世界》（Christina's World，1948年），是其最具代表性的作品之一，畫面中克里斯蒂娜·奧爾森匍匐在干草田的姿態(tài)象征生命尊嚴(yán)與孤獨(dú)感，背景的廣闊與壓抑感形成強(qiáng)烈對比。又比如第四幅《11月1日》通過干枯玉米秸稈的細(xì)節(jié)展現(xiàn)深秋的寒冷與自然循環(huán)。</b></p> <p class="ql-block"><b> 懷斯的水彩畫以美國鄉(xiāng)村生活為背景，擅長用水彩和蛋彩描繪賓夕法尼亞州和緬因州的自然風(fēng)光與人物。他拒絕追隨主流藝術(shù)潮流，堅(jiān)持用傳統(tǒng)蛋彩和干刷水彩技法，通過不對稱構(gòu)圖、異常視角使日常場景呈現(xiàn)陌生感，形成“魔幻現(xiàn)實(shí)主義”風(fēng)格。安德魯·懷斯的水彩畫是藝術(shù)與人生的深刻對話。他以水彩為媒介，將自然、人文、記憶與情感融為一體，創(chuàng)造出既真實(shí)又夢幻的視覺體驗(yàn)。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，懷斯的作品如同一股清流，提醒我們放慢腳步，感受生活中的詩意與哀愁。正如他所說：“繪畫必須反映出畫家的內(nèi)心”，而他的內(nèi)心，正是對美國鄉(xiāng)村最深沉的愛與反思。</b></p> <p class="ql-block"><b> 2025.11.27 記入并分享</b></p>