<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黑澤明的《影武者》如同一幅浸染了血與淚的戰(zhàn)國繪卷，在1980年那個電影藝術開始轉(zhuǎn)向技術狂歡的年代，這位七旬導演卻以近乎固執(zhí)的古典精神，為武士道時代譜寫了一曲悲壯的挽歌。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這部電影不僅是對一段歷史的重現(xiàn)，更是對身份、存在與時代變遷的深刻思考。當影武者最終與“風林火山”的軍旗一同沉入湖水，我們看到的不僅是一個人的悲劇，也是一個時代的終結(jié)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《影武者》講述了一個竊賊被迫成為武田信玄的替身，最終在角色扮演中迷失自我的故事。黑澤明以驚人的洞察力，揭示了人類身份認同的流動性。那個原本粗鄙的竊賊——甚至連自己的姓名都未曾留下——在扮演武田信玄的過程中，逐漸將表演內(nèi)化為本質(zhì)，從被迫的模仿到自覺的認同，這一轉(zhuǎn)變過程被黑澤明以細膩的筆觸刻畫得淋漓盡致。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">電影開場的六分鐘長鏡頭中，黑澤明借鑒古典戲劇的構(gòu)圖方式，讓武田信玄穩(wěn)坐正中，兩個與他相貌相似的人分別左右。陰暗的曝光、穩(wěn)重的構(gòu)圖，充滿了戲劇舞臺特有的深沉與凝重。這巧妙地向觀眾傳達著“人生如戲”的概念。此時的信玄身處人生巔峰，對于即將降臨的死神一無所知。黑澤明特意在光影效果上給“真武田”描繪出身后濃重的陰影，這影子不僅象征權(quán)貴特質(zhì)，更暗示了整個武田家族運轉(zhuǎn)的核心是這個有影子（擁有靈魂層面精神力量）的實在體，其他傀儡都是圍繞他存在的可置換軀殼。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">影武者的轉(zhuǎn)變絕非一蹴而就。當他最初被迫接受替身角色時，仍保持著竊賊的本性，試圖偷竊東西逃跑。直到他親眼看到信玄的尸體，才意識到自己卷入了一場怎樣的計劃。而在野田城撤退的場景中，影武者騎著高頭大馬，強忍著內(nèi)心的狐疑和不安。他深知自己無法替代武田信玄那樣的偉岸雄壯，這種內(nèi)在的不足，注定他永遠只能是一個影子。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作為黑澤明的第三部彩色電影，《影武者》在色彩運用上達到了令人驚嘆的高度。盡管在他執(zhí)導《影武者》的時代，彩色片已不新鮮，但黑澤明對色彩的掌控卻成為他個人獨特的電影美學。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在影武者的夢境中，黑澤明運用色彩營造出妖異的世界——只有影武者和信玄，當信玄追逐他時，他恐懼地逃開；當信玄消失時，他又焦慮不安。這些色彩斑斕的畫面?zhèn)鬟f了導演的表現(xiàn)意圖，色彩的沖撞顯現(xiàn)了角色的性情及情緒脈動，不受寫實性細節(jié)和“正確性”規(guī)則的約束。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">配樂同樣簡潔而有力。在武田信玄之死的場景中，配樂極其簡約——當山縣昌景打開轎門，武田信玄伸出雙臂怒吼之時，配的是日本傳統(tǒng)能劇中表示戲劇段落結(jié)束的驚堂木聲響。這一聲響，簡潔地斷定了武田家的結(jié)束，武田信玄馳騁沙場的一生落幕。同時也表達了信玄內(nèi)心的不甘，他費盡心血，流放父親，殺死兒子，創(chuàng)建軍隊，與各大諸侯廝殺，好不容易奠定地位，卻只能到此為止，再無機會上洛。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在野田城笛聲的片段中，配樂與心理刻畫的結(jié)合更是精妙。武田信玄實際上并未在電影中露面，但他的心境卻與笛聲緊密交融。信玄長期以來懷著難以言喻的痛苦，他想以戰(zhàn)爭消弭戰(zhàn)爭。在悠揚的笛聲中，武田的將士們顯得疲憊不堪，這從側(cè)面表現(xiàn)了信玄的內(nèi)心——對自由人生的向往，對安寧生活的渴望，以及對無休止殺戮的厭倦。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山”——這十三個字不僅是武田軍的戰(zhàn)術要訣，更是整部電影的精神核心。黑澤明出生于武士家庭，對武士精神中的忠義思想、舊有的武士榮譽感有著深刻的認知。他一生創(chuàng)作了許多關于武士精神的電影，既展現(xiàn)了對武士人道精神的推崇，也包含了對軍國主義（這種異化武士精神）的批判。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">影片結(jié)尾的長篠之戰(zhàn)，被黑澤明處理成一場冷兵器時代最后的悲壯儀式。武田家的精銳騎兵揮舞長矛，不斷沖向織田信長的火槍隊，紛紛倒在槍口之下。這一幕不僅是戰(zhàn)爭的場景，更是兩個時代交替的象征——火槍戰(zhàn)勝騎兵，冷兵器時代覆滅。黑澤明通過這一場景，抒發(fā)了自己對傳統(tǒng)武士精神落幕的感傷。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">更深刻的是，黑澤明將自身的創(chuàng)作困境投射到了影片的歷史敘事中。1970年因《電車狂》票房慘淡，黑澤明陷入事業(yè)低谷，一度患上深度抑郁癥并兩次企圖自殺。直到1980年，在喬治·盧卡斯和弗朗西斯·科波拉的幫助下，才得以拍攝《影武者》。當影片中火槍戰(zhàn)勝長矛，冷兵器時代必然走向落幕，黑澤明也表達了對自我“落伍”的憂傷。他如同藝術界的武田信玄，在電影界“不動如山”，踏實創(chuàng)作，矗立業(yè)界標桿。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">從精神分析的視角看，影武者的轉(zhuǎn)變是一場“本我”、“自我”與“超我”的激烈斗爭。影武者的“本我”在其以竊賊身份出現(xiàn)時表現(xiàn)得淋漓盡致——在電影第一幕的長鏡頭中，仲代達矢精湛地演繹了影武者本我人格的貪婪與膽小，懼怕武士卻又敢于直言對武士的不屑。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">影武者學習扮演信玄的過程，正是“自我”人格成長的過程。在他的夢境中，黑澤明通過浪漫主義處理手法，暗示了影武者精神層面的變化——“自我”逐漸取代“本我”。當影武者在檢閱軍隊時策馬奔騰，接受武田軍的歡呼，主題旋律昂揚向上，此時的他不斷對自己產(chǎn)生暗示，認為自己就是武田信玄。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而影片結(jié)尾，影武者沖向敵軍，死在信玄葬身的湖中，則完全是 “超我”人格的表達 。他從一個唯利是圖的竊賊，最終破除了貪婪、自私等惡的一面，悲壯地投身于戰(zhàn)爭，獻身于武田家族的軍旗之下。這一轉(zhuǎn)變展現(xiàn)的是人性中光輝的一面，是靈魂的覺醒與升華。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">影片的結(jié)尾令人心碎。被驅(qū)逐的影武者目睹武田軍在長篠之戰(zhàn)中全軍覆沒，他失魂落魄地走過一具具尸體，然后撿起長槍，孤身一人向嚴陣以待的織田家火槍隊沖去。中槍的他掙扎到河邊，看到水中漂浮的“風林火山”軍旗，想要抓住它，卻已沒有力氣。曾經(jīng)飄揚的旗幟在水中沉浮，影武者的身體也最終沉入湖水。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這一刻，影子與實體的界限徹底模糊。影武者已化身為武田信玄，他與武田家的榮耀一同沉入歷史的湖水。日本的傳統(tǒng)武士時代終結(jié)于長篠之戰(zhàn)，新時代的武士不再死于刀劍之下。那些古老而保守的信念，也已一去不復返。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黑澤明通過這一結(jié)局，既是對武士精神的祭奠，也是對人性可塑性的禮贊。那個曾經(jīng)貪生怕死的竊賊，在身份的轉(zhuǎn)換中，最終選擇了為責任與忠誠獻身。他的悲劇正在于——當他真正成為武田信玄時，武田家卻已走向滅亡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《影武者》無疑是黑澤明電影生涯的巔峰之作，它不僅展現(xiàn)了一位七旬導演依然旺盛的創(chuàng)作力，更體現(xiàn)了電影作為藝術的崇高與尊嚴。當我們將目光從1980年的影片拉回當下，黑澤明通過《影武者》傳遞的思考依然鮮活：在身份更迭頻繁的現(xiàn)代社會，我們是否也像影武者一樣，在不斷扮演各種角色的過程中，逐漸迷失了最初的自我？</p><p class="ql-block"><br></p>