<p class="ql-block">“恍然之視——胡里奧·阿納亞個展”11月12日在上海外灘18號久事藝術(shù)空間啟幕。作為“2025西班牙藝術(shù)季”的收官之作，本次展覽匯集藝術(shù)家胡里奧·阿納亞的60余件代表性作品，呈現(xiàn)其如何以獨特的視覺語言，對藝術(shù)史譜系中那些經(jīng)典圖像展開深刻反思與創(chuàng)造性重構(gòu)。</p> <p class="ql-block">倫勃朗、莫迪利亞尼、莫奈、梵高、高更、畢加索等大師的作品，都在胡里奧·阿納亞的筆下經(jīng)歷了一場“挪用與摹仿”的過程?！拔业膭?chuàng)作是‘盜取’美術(shù)館的名畫，將其置于不同原本承載商品的瓦楞紙板，帶著包裝釘?shù)陌唏g痕跡與自然褶皺，成為承載經(jīng)典的“畫布”；破碎的平面切割、刻意的褶皺處理，讓畢加索《哭泣的女人》的苦難情緒更具沖擊力，原作的隱喻轉(zhuǎn)化為對經(jīng)典價值的深度叩問?！拔业膭?chuàng)作是盜取美術(shù)館的名畫將其置于不同境中，以錯視畫的形式重現(xiàn)，并向觀眾展示另一種真相?！焙飱W·阿納亞說。</p> <p class="ql-block">馬拉加港景</p> <p class="ql-block">逃避批評</p> <p class="ql-block">死島</p> <p class="ql-block">苦艾酒</p> <p class="ql-block">西莫奈特</p> <p class="ql-block">敗給愛、美與希望的時間</p> <p class="ql-block">熟睡的女孩</p> <p class="ql-block">瓦爾德草地</p> <p class="ql-block">馬拉之死</p> <p class="ql-block">霧海上的漫游者</p> <p class="ql-block">選擇許多19世紀(jì)德國浪漫主義風(fēng)景畫家弗里德里希作品來做重構(gòu)時，阿納亞回答，弗里德里希名作《霧海上的旅人》展現(xiàn)了孤獨與探索的主題。弗里德里希有很多作品以廢墟為主要場景，這也是阿納亞最終所呈現(xiàn)在大眾面前的作品中所表現(xiàn)的“破碎”與經(jīng)典共存之感。</p> <p class="ql-block">基督</p> <p class="ql-block">罌粟花田</p> <p class="ql-block">厄格羅</p> <p class="ql-block">天使報喜雙聯(lián)畫</p> <p class="ql-block">《米開朗基羅·卡拉瓦喬，<大衛(wèi)戰(zhàn)勝歌利亞>》胡里奧·阿納亞</p><p class="ql-block">廢紙板丙烯，82x63cm，2023</p><p class="ql-block">02 技法視角</p> <p class="ql-block">帶壺的靜物</p> <p class="ql-block">自畫像</p> <p class="ql-block">重構(gòu)倫勃朗的自畫像</p> <p class="ql-block">二人觀月</p> <p class="ql-block">雪中三棵樹</p> <p class="ql-block">雪中之樹與灌木</p> <p class="ql-block">老</p> <p class="ql-block">擁抱的太陽</p> <p class="ql-block">側(cè)臥的裸女</p> <p class="ql-block">喬斯與露西</p> <p class="ql-block">沙發(fā)上的裸女</p> <p class="ql-block">向日葵</p> <p class="ql-block">紅色方塊</p> <p class="ql-block">山丘與犁過的田地</p> <p class="ql-block">暴風(fēng)雨的黃昏</p> <p class="ql-block">東方拖鞋</p> <p class="ql-block">哈林遠爾遠眺</p> <p class="ql-block">維納斯的誕生</p> <p class="ql-block">塔希堤婦女</p> <p class="ql-block">再現(xiàn)高更《塔希提的女人》時，紙板背后隱約可見的原作輪廓與正面的解構(gòu)畫面拼合，形成獨特的視覺對話。這些作品看似“粗糲”，實則暗藏技術(shù)層面的極致嚴(yán)謹(jǐn)，如同精心設(shè)計的“錯視畫”，讓觀眾在會心一笑的恍然中，跳出對藝術(shù)的固有認(rèn)知。意大利藝術(shù)評論家羅西·瑪利亞·切蘭特精準(zhǔn)點出：“阿納亞使用廢棄材料，既是對消費邏輯的顛覆，也反映出他與物質(zhì)之間更真實的關(guān)系。”</p> <p class="ql-block">獻給高更的自畫像</p> <p class="ql-block">再現(xiàn)梵高《獻給高更的自畫像》時，繁花浮雕畫框與光影游戲，引導(dǎo)觀眾關(guān)注紙板的“貧瘠脆弱”，巧妙呼應(yīng)梵高與繪畫行為的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。</p> <p class="ql-block">有柏樹的麥田</p> <p class="ql-block">朵拉·瑪爾肖像</p> <p class="ql-block">站立的女人</p> <p class="ql-block">女子肖像</p> <p class="ql-block">持冬青花瓶的女人</p> <p class="ql-block">草地上的午餐</p> <p class="ql-block">《巴勃羅·魯伊斯·畢加索，<哭泣的女人>》胡里奧·阿納亞</p><p class="ql-block">紙板丙烯，63x54cm，2023</p> <p class="ql-block">在重構(gòu)畢加索《哭泣的女人》時，藝術(shù)家以脆弱的紙板為載體，用破碎平面與碎片化處理強化情緒，讓原作中人類苦難的隱喻，轉(zhuǎn)化為對經(jīng)典象征價值的深度反思。</p> <p class="ql-block">泳者與溺水的女人</p> <p class="ql-block">侯爵夫人肖像</p> <p class="ql-block">米諾陶之戰(zhàn)</p> <p class="ql-block">牛與女人</p> <p class="ql-block">《格爾尼卡》在紙板上的重現(xiàn)則是被打破的重組，甚至，組成了兩幅作品以表現(xiàn)激烈的情緒溢出紙外。</p> <p class="ql-block">手與蠟燭</p> <p class="ql-block">1987年出生于西班牙藝術(shù)重鎮(zhèn)馬拉加的阿納亞，與畢加索是地道的“小老鄉(xiāng)”，骨子里同樣藏著打破常規(guī)的藝術(shù)基因。年少時，他曾在廢墟墻壁上涂鴉創(chuàng)作，這種與“非傳統(tǒng)載體”的早期結(jié)緣，為后來的創(chuàng)作埋下伏筆。歷經(jīng)美術(shù)學(xué)院的專業(yè)深造，他跳出學(xué)院派框架，最終找到“以紙板重構(gòu)經(jīng)典”的獨特路徑，成為同輩藝術(shù)家的核心代表。</p>