<p class="ql-block"> 雨潤梨花 聲傳戲韻</p><p class="ql-block">——邢老師帶你解鎖《梨花頌》的腔與情</p><p class="ql-block"> “梨花開，春帶雨”，邢老師的唱腔清婉如山澗流泉，攜著珠江晚風的溫潤水汽，掠過岸畔燃得正盛的木棉，卷過庭前輕飄的梨雪，悄然漫入興趣島直播間的方寸天地。暮色如素紗輕籠，將屏幕兩端的光影暈染得愈發(fā)柔和，她身著月白繡暗紋梨花的素凈便服，衣袂輕垂如流云拂水，指尖輕點唱譜時，衣擺繡線隨呼吸輕漾，眉眼間流轉著戲文里的繾綣與空靈，宛若從《牡丹亭》的寫意畫卷中走出的清雅佳人，一抬眸、一啟唇，便將《梨花頌》開篇的幽微意境，化作耳畔可聞的清雅韻致，也拉開了這堂京劇精講課程的序幕。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> “諸位同學戲友，這句‘梨花開，春帶雨’，是全段的氣韻之始，藏著旦角唱腔‘柔中見骨、清中含韻’的精髓，亦是我們叩響京劇雅韻之門的一枚鑰匙。而《梨花頌》的行腔，看似婉轉綿長，實則暗藏諸多重難點，今日我們便一邊深耕唱段，一邊逐點拆解，讓大家既懂韻味，也通技法。”邢老師語氣溫潤如浸了晨露的梨瓣，目光掃過屏幕，兼顧著每一位同學戲友的節(jié)奏，既有對初學者的包容，也有對深耕者的期許，“氣要沉在丹田，如古井藏春，再輕輕送出，似微風拂過寒潭，不起波瀾卻余韻悠長；‘開’字要舒展，尾音漸揚，如梨花初綻沾露，在晨光中舒展腰肢，滿樹芳華藏不??；‘雨’字歸韻要輕，氣聲裹字，如細雨沾衣，似有若無間，便將那份‘春山可望，煙雨朦朧’的縹緲意境，唱得淋漓盡致?！闭f著，她抬手示意氣息流轉的弧度，腕間銀鐲輕響，與唱腔的婉轉交織成韻，放慢語速逐字示范，一遍清唱展韻味，唱腔空靈如月下梨影，一遍拆解講技法，字句通透如溪澗碎石，連氣息換氣的時機、唇齒開合的幅度，都標注得清晰明了，生怕遺漏一處細節(jié)，辜負了戲友們的滿心熱忱。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 直播間里，彈幕伴著唱腔緩緩流淌，如星子綴溪，滿是專注與熱忱，也藏著不同學生戲友的心境與故事。有年過花甲的戲友留言，字里行間是歲月沉淀的熱愛：“聽了大半輩子京劇，唯獨《梨花頌》的開篇，總也唱不出那份空靈，今日跟著邢老師，終于摸到了門道，‘雨’字的歸韻，原來要這般輕攏慢捻，如晏幾道‘落花人獨立，微雨燕雙飛’的清寂，藏著說不盡的繾綣”；有正值青春的學生戲友，字句間是初見梨園的欣喜：“從前總覺得京劇晦澀難懂，直到遇見邢老師，才發(fā)現(xiàn)‘梨花開，春帶雨’里，藏著這般細膩的美，‘開’字的舒展，像極了春日里第一朵梨花破蕾，帶著新生的溫柔”；有奔波于職場的戲友，語氣里是卸下疲憊的安然：“白日里為生活奔波，唯有此刻，能跟著老師沉下心來，唱一句‘梨花開，春帶雨’，所有的喧囂與疲憊，都在這婉轉的腔韻里煙消云散，如王維‘明月松間照，清泉石上流’的靜謐，心也跟著靜了下來”；更有反復揣摩仍有困惑的戲友，語氣滿是懇切：“邢老師，‘春帶雨’的轉腔總唱得拖沓生硬，要么氣息接不上，要么韻腳跑偏，還有‘此生只為一人去’的偷氣總顯刻意，能再示范一遍，把這些行腔重難點細細拆解一下嗎？”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 邢老師逐一看罷，眸中漾開溫柔的笑意，如春風拂過湖面，泛起層層暖意，她沒有半分急躁，反而笑著回應，特意放慢節(jié)奏，將《梨花頌》行腔的核心重難點一一拆解，語氣溫柔得能滴出水來：“諸位莫急，京劇的韻味，從來都不是一蹴而就的，需得如品茗一般，慢慢咂摸，細細回味?！独婊灐返男星?，核心圍繞‘氣、腔、韻、情’四字展開，重難點集中在氣息控制、轉腔銜接、歸韻精準、情感遞進四大方面，今日我們便逐點攻克，結合唱段一一落實。”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 她先從最基礎也最關鍵的“氣息控制”說起，這是《梨花頌》行腔的根基，也是多數(shù)戲友的首要難點：“《梨花頌》是梅派旦角的經典唱段，主打‘柔婉空靈’，氣息講究‘沉、勻、輕、遠’，絕非蠻力可為。第一個難點便是‘氣沉丹田’，而非淺嘗輒止的胸式呼吸——唱‘梨花開’三字時，氣要先沉至下腹，如石落深潭，再緩緩送出，不可急躁，否則‘開’字便會顯得輕浮，沒了梨花初綻的清透感；第二個難點是‘氣息綿長’，尤其是‘春帶雨’‘千古思’的拖腔，需做到‘氣斷聲不斷’，如北宋張耒‘柳絮池塘淡淡風’的綿長，不可中途泄氣，也不可氣息過促，否則尾音會飄虛，像斷線紙鳶，失了韻味。就像‘雨’字的拖腔，氣要勻勻送出，似春雨纏枝，絲絲縷縷，直到尾音漸淡，仍要留一絲余氣托底，這便是‘余韻悠長’的精髓?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 說著，她特意示范了錯誤與標準唱腔的對比：“若氣息浮于胸腔，‘雨’字便會唱得又短又急，少了空靈；若氣息沉得不夠，拖腔便會飄虛，沒了根基。大家跟著我練，吸氣時如聞花香，緩緩吸入，下腹隆起；送氣時如吹燭火，輕輕送出，保持燭火搖曳卻不熄滅，這般反復練習，才能掌握‘沉、勻’的要領?！彼呎f邊比畫，指尖輕按小腹，示意氣息起伏的幅度，讓戲友們清晰感知氣息流轉的軌跡，將抽象的氣息技法，化作可感的實操指引。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 緊接著，邢老師講解第二個核心重難點——“轉腔銜接”，這是《梨花頌》行腔流暢度的關鍵，也是最能體現(xiàn)“腔隨韻轉”的地方：“《梨花頌》的唱段多為抒情慢板，轉腔繁多且細膩，最核心的難點有兩處，一處是‘春帶雨’中‘春’與‘帶’的銜接，另一處是‘梨花落，春入泥’中‘落’與‘入’的下行轉腔。先說說‘春帶雨’的轉腔，‘春’字收尾時，氣要稍作留存，不可一次性泄盡，如余音繞梁，三日不絕；‘帶’字是過渡，氣要勻，不可頓斷，需用‘滑音’銜接，像春雨纏枝，絲絲縷縷，自然流轉，不慌不忙，若此處銜接生硬，便會破壞整句的空靈意境，如嚼蠟般無味?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 她著重拆解“梨花落，春入泥”的轉腔，這是全段最具層次感的銜接難點：“‘落’字要頓腔，氣稍作凝滯，似梨花垂落的剎那，輕輕一頓，不慌不忙，如流云駐足，片刻停歇便赴遠方，這是‘頓腔’的技巧，難在‘頓而不僵’；‘入’字是下行轉腔，氣要順勢下沉，不可生硬轉折，如溪水流澗，遇石則繞，遇灣則緩，需做到‘轉腔無痕’，若氣息上揚或停頓，便會顯得突兀，破壞‘花落歸泥’的沉婉感。這處轉腔，恰如晚唐詩人崔櫓《梨花》中‘東風吹雨細于塵’的纏綿，需得柔中帶韌，轉得自然，落得從容?！彼磸褪痉哆@段銜接，一遍完整吟唱，展現(xiàn)氣韻流轉的全貌；一遍拆解細節(jié)，標注氣息轉換的節(jié)點，連唇齒開合的幅度、舌位的變化，都一一講解，讓戲友們精準把握每一處細節(jié)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 第三個重難點，便是“歸韻精準”，這是京劇唱腔的“靈魂”，也是《梨花頌》韻味的核心所在：“梅派唱腔講究‘字正腔圓’，歸韻不準，再優(yōu)美的唱腔也會失色?！独婊灐啡味鄽w‘衣’韻，如‘開、雨、去、泥、思’等字，歸韻時需做到‘收得準、收得輕、收得遠’，這便是難點所在。很多戲友唱‘雨’字時，歸韻過重，顯得生硬；唱‘泥’字時，舌尖未抵上腭，歸韻跑偏，沒了上口字的韻味；唱‘思’字時，歸韻過急，尾音倉促，失了悠遠感?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 邢老師逐字示范歸韻技巧，指尖輕點唱譜上的韻腳：“‘雨’字歸韻，唇齒輕合，氣聲裹字，舌尖輕抵下齒，歸韻于‘衣’，如細雨沾鬢，溫柔繾綣，尾音漸淡漸遠；‘泥’字為上口字，舌尖輕抵上腭，氣聲包裹字頭，歸韻時緩緩放下舌位，如露浸泥土，溫潤相融，不可急于歸韻，也不可歸韻不全；‘思’字歸韻，氣要沉得深、送得遠，舌尖輕抵齒背，歸韻于‘衣’，尾音如流云渡空，慢慢消散，似有若無，如秦觀‘自在飛花輕似夢’的縹緲，這便是‘歸韻悠遠’的精髓。歸韻的關鍵，在于‘字尾收束’，既要精準，又要自然，不可刻意追求韻腳而忽略字意，需做到‘字中有韻，韻中有情’?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 最后，邢老師講解最具深度的重難點——“以情馭腔，情感遞進”，這是《梨花頌》行腔的最高境界，也是區(qū)分“會唱”與“唱好”的關鍵：“《梨花頌》唱的是楊玉環(huán)與唐玄宗的千古情長，情感從‘情初萌’到‘情熾烈’，再到‘情沉淀’‘情升華’，行腔需隨情感遞進而變化，這便是最難的地方——若只練技法，不悟情感，唱腔便會空洞無物，如木偶唱戲，沒了靈魂?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 她結合唱段，逐句剖析情感與行腔的結合：“‘梨花開，春帶雨’，是情之初萌，如少女懷春，羞澀而純粹，行腔需輕、柔、清，氣要淡，韻要空，如梨花初綻沾露，清透空靈；‘此生只為一人去’，是情之熾烈，如烈火焚心，執(zhí)著而堅定，行腔需潤、穩(wěn)、韌，氣要足，韻要厚，偷氣要無痕，如李商隱‘蠟炬成灰淚始干’的赤誠，不可唱得過于輕柔，否則便沒了情感的熾烈；‘梨花落，春入泥’，是情之沉淀，如暮年回望，從容而淡然，行腔需沉、緩、斂，氣要穩(wěn)，韻要沉，如劉方平‘寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門’的靜謐，不可唱得過于悲切，否則便失了清雅；‘長恨一曲千古思’，是情之升華，如星河流轉，悠遠而綿長，行腔需遠、透、韌，氣要沉得深、送得遠，如晏殊‘無可奈何花落去，似曾相識燕歸來’的悵惘與釋然，需唱出‘恨而不怨，思而不癡’的淡然，這便是情感遞進的精髓?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 為了讓戲友們更深刻地理解這些重難點，邢老師引用了幾則冷門詩詞，將文化的厚度與戲韻的柔美融為一體，讓講解更具深度與韻味：“《梨花頌》的行腔意境，與北宋詩人王淇《梅》中的‘不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心’有異曲同工之妙，這份清雅自持，恰是‘氣沉、腔柔、韻凈’的追求；而情感的遞進，又與南唐后主李煜《相見歡》中‘剪不斷，理還亂，是離愁’的纏綿相契合，都是以柔馭剛，以淡藏濃。讀懂了詩詞中的情愫，便能更好地把握行腔中的情感，讓唱腔既有技法的支撐，又有情感的溫度?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 她進一步深入剖析，挖掘這些行腔重難點背后的文化內涵與傳承意義：“這些重難點，看似是技法的考驗，實則是對京劇‘寫意之美’的詮釋——氣息的空靈，是‘留白’的藝術；轉腔的自然，是‘流轉’的藝術；歸韻的精準，是‘精致’的藝術；情感的遞進，是‘意境’的藝術。在快節(jié)奏的時代，我們打磨這些重難點，不僅是在學習一段唱段，更是在傳承一種審美，一種匠心，一種‘慢下來’的生活態(tài)度。當我們反復練習‘雨’字的歸韻，反復打磨‘落’字的轉腔，便是在與千年梨園文化對話，在與古人的情愫共鳴，這份傳承，無關快慢，無關技藝高低，只關乎熱愛與堅守?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 為了讓戲友同學們更好地攻克這些重難點，邢老師分享了幾則雅致易行的練習之法，兼顧不同基礎的同學戲友，溫暖而實用，每一種方法都透著詩意與浪漫：“諸位練習時，切勿急于求成，京劇的韻味，如陳年佳釀，越品越香，越練越醇。針對氣息控制，可每日晨起，臨窗而立，看晨光熹微，聽鳥鳴啾啾，練腹式呼吸，如聞花香般吸氣，如吹燭火般送氣，反復練習‘沉、勻、輕、遠’的氣息要領；針對轉腔銜接，可多聽梅派經典唱段，閉目靜思，感受氣息流轉的節(jié)奏，亦可伴著古箏曲《平沙落雁》，逐句哼唱，讓轉腔如流水般自然；針對歸韻精準，可逐字標注韻腳，對著鏡子練習唇齒開合與舌位變化，反復揣摩每一個字的歸韻技巧，做到‘字正腔圓’；針對情感遞進，可多讀與《梨花頌》相關的詩詞典故，了解楊玉環(huán)與唐玄宗的千古情長，在詩詞意境中體悟情感，讓唱腔‘以情馭腔，腔隨情轉’?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 她還強調，練習京劇，不僅要練技法，更要練心境，要在生活中體悟韻味：“可以多去看看梨花，看它初綻時的清透，看它飄落時的從容，感受‘梨花一枝春帶雨’的唯美；可以多去聽聽春雨，聽它淅瀝時的輕柔，聽它滂沱時的磅礴，感受‘天街小雨潤如酥’的細膩；可以多去讀讀詩詞，在唐詩宋詞的意境中，尋找與《梨花頌》相通的情愫，如李商隱‘滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙’的縹緲，如晏幾道‘當時明月在，曾照彩云歸’的繾綣。心有所感，腔自天成，當我們的心境與戲文的意境相通，就能自然而然地攻克這些重難點，唱出《梨花頌》的韻味，唱出京劇的風骨。”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 互動環(huán)節(jié)，戲友同學們紛紛連麥，或吟唱所學段落請邢老師指點，或針對行腔重難點細細請教，每一份提問與分享，都藏著對京劇的熱愛與執(zhí)著。有位連麥的戲友，唱到“此生只為一人去”時，偷氣過于刻意，顯得生硬，她略帶愧疚地說：“邢老師，我總覺得這句的偷氣很難，要么偷氣太明顯，要么氣息接不上，破壞了整句的流暢度，您能再指點一下嗎？”</p> <p class="ql-block"> 邢老師含笑傾聽，溫和解答：“偷氣是京劇唱腔的‘隱形技巧’，講究‘偷得巧、偷得輕、偷得無痕’?！松粸橐蝗巳ァ@句，偷氣的位置在‘只’字之后，‘為’字之前，需用‘鼻息偷氣’，輕輕吸入一絲氣息，沉至丹田，不可張口偷氣，也不可偷氣過重，如春風拂過湖面，不留痕跡。你跟著我，先完整唱一遍，找到偷氣的位置，再放慢速度，反復練習，感受鼻息偷氣的輕盈?！闭f著，她陪著對方反復練習，一邊糾正氣息，一邊叮囑：“你看，這樣偷氣就自然了，不破壞整句的流暢度，也能保證氣息充足，唱出‘此生只為一人去’的執(zhí)著與堅定。偷氣的關鍵，在于‘巧’，而非‘力’，多練多悟，便能熟能生巧。”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 還有位同學戲友連麥，針對“思”字的行腔請教：“邢老師，‘千古思’的拖腔總唱得氣息不足，尾音飄虛，歸韻也不夠精準，怎么才能唱出悠遠的韻味？”邢老師耐心指導：“‘思’字是全段的點睛之筆，行腔難點在于‘氣息綿長’與‘歸韻悠遠’。唱‘思’字時，氣要沉至丹田，用丹田氣穩(wěn)穩(wěn)托住，緩緩送出，如‘孤帆遠影碧空盡’的悠遠，不可急于收聲；歸韻時，舌尖輕抵齒背，歸韻于‘衣’，尾音漸淡漸遠，似暗香浮動，似余音繞梁，要唱出‘千古長恨’的繾綣與悵惘。你可以單獨練習‘思’字的拖腔，每日晨起練腹式呼吸，慢慢吸氣，緩緩送氣，練至氣息沉穩(wěn)，再融入整句，循序漸進，便能攻克這個難點?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 溫柔的指點、耐心的示范，浸潤著每一位同學戲友的心田，也讓直播間的暖意愈發(fā)濃烈。邢老師深知，京劇的傳承，從來都不是簡單的技法傳授，更是情感的共鳴與文化的延續(xù)，她不僅教戲友們如何攻克行腔重難點，更教他們如何悟，如何在唱段中找到情感的寄托，找到心靈的歸處?！啊独婊灐返拿钐?，從不是孤立的字句，而是一脈相承的情感流轉，是‘韻隨情生，腔隨韻轉’的極致體現(xiàn)?！毙侠蠋熭p展唱譜，指尖劃過字句，目光里滿是對京劇的敬畏與熱愛，“這些行腔重難點，看似是阻礙，實則是通往梨園雅韻的階梯，每攻克一個難點，我們便離京劇的精髓更近一步，離那份千古情長更近一步?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 她進一步深入剖析，挖掘《梨花頌》行腔技法對同學戲友們生活、心境的深刻影響：“在這個快節(jié)奏的時代，我們都太過于匆忙，忙著追逐名利，忙著奔波生活，很少有機會靜下心來，感受一份純粹的美好。而打磨《梨花頌》的行腔重難點，就像一場修行，需要我們沉下心來，耐心揣摩，反復練習，這份‘慢下來’的堅守，能讓我們在浮躁的生活中，找回內心的平靜與從容。當我們專注于‘氣息控制’時，學會的是‘沉穩(wěn)’；當我們打磨‘轉腔銜接’時，學會的是‘包容’；當我們追求‘歸韻精準’時，學會的是‘精致’；當我們體悟‘情感遞進’時，學會的是‘釋然’。這便是京劇的力量，這便是《梨花頌》的魅力，它不僅是一段戲，一首曲，更是一種情感的寄托，一種心境的安放，一種文化的傳承?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 課程漸進尾聲，邢老師的話語里多了幾分期許，自然引出下一課的新內容，讓課程的銜接流暢而自然，也讓戲友們對下一課充滿了期待：“今日我們深耕《梨花頌》的氣韻與技法，逐一攻克了氣息控制、轉腔銜接、歸韻精準、情感遞進四大行腔重難點，練的是旦角的柔婉與細膩，是‘如切如磋，如琢如磨’的匠心，這些都是京劇學習的扎實根基，是我們往后駕馭不同風格唱段的關鍵。待我們吃透這份清雅之韻，下一課，便一同轉身奔赴另一番梨園風骨——解鎖《穆桂英掛帥》的經典唱段，去感受‘轅門外三聲炮’的豪邁鏗鏘，在一柔一剛的切換中，體會京劇旦角的萬千風情。而今日所學的氣息控制、轉腔銜接等技法，恰好能為下一課的學習鋪就基石，讓我們在剛柔并濟中，更深刻地感受京劇的博大精深?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 話音落時，直播間瞬間沸騰，滿屏都是期待的留言：“謝謝邢老師，今日不僅學會了《梨花頌》的唱段，更吃透了行腔重難點，收獲滿滿”“跟著老師學京劇，每一課都有新感悟，既懂了技法，也悟了韻味，滿心歡喜”“今日攻克了‘思’字的拖腔難點，終于能唱出悠遠的韻味了，靜靜等候下一課穆桂英登場”。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 暮色漸深，珠江的晚風依舊裹挾著梨香，直播間里的唱腔與叮囑緩緩落幕。這一堂《梨花頌》精講課程，不僅是技法的傳授，更是韻味的傳承，是文化的延續(xù)；邢老師用專業(yè)的拆解，讓行腔重難點變得通俗易懂；用細膩的示范，讓每一位戲友都能清晰把握技法；用真誠的陪伴，讓屏幕兩端的戲友們感受到京劇傳承的溫暖；更用深度的剖析，讓大家在打磨技法的同時，體悟到生活的哲理與文化的厚重。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 直播臨近尾聲，邢老師含笑望向屏幕，語氣溫柔而悠遠，似梨花飄落的輕吟，似千古情愫的回響：“今日我們深耕《梨花頌》的雅韻，攻克了行腔重難點，夯實了基礎；下一課，我們便奔赴《穆桂英掛帥》的豪邁，解鎖新韻，承續(xù)風骨。京劇傳承，從來都是一步一個腳印，一課一份沉淀，今日吃透每一個難點，便是為明日解鎖新韻味鋪就基石；每一份熱愛，每一次深耕，都在讓這千年梨園韻，愈發(fā)鮮活璀璨?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> “今日課后，諸位記得反復打磨所學內容，針對行腔重難點多加練習，夯實氣息與轉腔技巧，靜靜等候下一課的相遇；愿大家在《梨花頌》的婉轉中，體悟清雅之美，在即將到來的《穆桂英掛帥》的豪邁中，感受巾幗風骨，在一柔一剛、一課一程中，奔赴與京劇的深情之約。”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> “諸位戲友，今日雅聚暫告一段落，下一課，我們共赴《穆桂英掛帥》之約，一同解鎖梨園新韻，不見不散?！?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 彈幕區(qū)瞬間被溫暖的留言填滿：“謝謝邢老師，今日收獲滿滿，靜靜等候下一課穆桂英登場”“一課深耕，一課新啟，跟著老師學京劇，滿心歡喜”“愿梨音長存，巾幗綻放，下一課，我們不見不散”。晚風依舊，梨音婉轉，新趣島直播間里，這場《梨花頌》的精講之旅暫告一段落，而關于京劇的熱愛、關于梨園的傳承、關于下一課《穆桂英掛帥》的新征程，才剛剛續(xù)寫新的篇章。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 邢老師用她的專業(yè)與溫柔，點亮了每一位同學戲友的學戲之路，讓《梨花頌》的清韻浸潤心田，讓行腔技法的精髓扎根心間，讓《穆桂英掛帥》的期許悄然生長；讓傳統(tǒng)藝術的魅力，在方寸屏幕間，在一課一程的相守中，綻放出溫暖而璀璨的光芒，跨越歲月，綿延不絕，讓千年梨園雅韻，在一代又一代人的熱愛與堅守中，生生不息。</p><p class="ql-block"> （素材圖片來源于網絡）</p>