<p class="ql-block"> 2025年10月5日在女兒的安排下，中午聚餐后給了我一個驚喜，讓我與她一起參觀締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶（全球唯一一站）。</p><p class="ql-block">藝術(shù)的美好是：不需要解釋，不需要懂得、你只需要當(dāng)下的感受。生活需要一點“看不懂”的浪漫，（浦東美術(shù)館）我來啦！</p> <p class="ql-block">展廳分布：2樓、3樓陳列奧賽藏品，涵蓋梵高，高更、等很多大師真跡。這次展覽在上海很火爆，正好碰上國慶假期，所以年輕人和小孩居多。雖然我不懂藝術(shù)，但我能感受到藝術(shù)的魅力不僅能創(chuàng)造美，更能讓我們在生活中發(fā)現(xiàn)美、欣賞美！</p><p class="ql-block">無法抗拒真跡帶來的沖擊感，光與影的變幻，色塊的堆積，五彩繽紛的色彩，瞬間都會折成自己遐想的片段，對某一種形狀，某一種顏色、往往有超出現(xiàn)實和本質(zhì)的理解。用幾個小時的時間，走進(jìn)名人的畫里，走出自己的煩惱。</p> <p class="ql-block"> 在這場以“締造現(xiàn)代”為主題的畫展，在二樓展覽入口位置，最先看到的是兩件帶有舊世界范式的作品。一幅是讓-萊昂.熱羅姆《玩斗雞的希臘人》（1846年），另一幅是亞歷山大.卡巴內(nèi)爾《維納斯的誕生》（1863年）。</p><p class="ql-block">這兩幅畫是一批完全受法國學(xué)院傳統(tǒng)影響的作品，它們擁有理想化的裸體形象，古典神話人物和完美構(gòu)圖方式—只是這些畫幾乎與現(xiàn)實生活毫無相干。當(dāng)時的美術(shù)還停留在描摹萬物，宣揚(yáng)理性與道德感的技藝，主要服務(wù)對象是王權(quán)和貴族。</p> <p class="ql-block">這幅《維納斯的誕生》希臘題材作品，簡單的背景，突出的主題，便是在巴洛克以及洛可可風(fēng)格背景下對文藝復(fù)興畫作最美好的“復(fù)刻”，但他又比弗洛倫薩畫派畫的更柔美，女體更凸顯圓潤又有骨的美，淌洋在海面上的維納斯讓人覺得愜意又慵懶，五個小天使在上方，動作各不相同，更顯得靈動活潑又可愛。</p> <p class="ql-block"> 《迪堡一家》作者：亨利.方舟_拉圖爾1878年創(chuàng)作</p><p class="ql-block">亨利.方舟._拉圖爾是19世紀(jì)法國現(xiàn)實主義畫家，以細(xì)膩的肖像畫、靜物畫和群體肖像聞名。他的作品介于傳統(tǒng)學(xué)院派與印象派之間，他始終保持獨特的寫實風(fēng)格。</p><p class="ql-block">《迪堡一家》這幅群體肖像畫是方舟.-拉圖爾典型的家庭肖像作品之一。他擅長通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和細(xì)膩的筆觸捕捉人物的神態(tài)與家庭氛圍。</p><p class="ql-block">這幅作品描繪了畫家妻子一家（妻子站在后排）。畫面中家庭成員以莊重的姿態(tài)排列，背景簡潔，突出人物間的互動。能感受到家人之間的情感聯(lián)結(jié)。</p> <p class="ql-block"> 從來沒有藝術(shù)細(xì)胞的我，小時候喜歡跳橡皮筋，算24點、看小人書，更別提對美術(shù)音樂有什么造詣。但還是特別喜歡看畫展，所以只要有機(jī)會去國外旅游，都會去不同的國家看展覽。很多次看展都會被震撼和感動。</p><p class="ql-block">馬奈、莫奈、梵高、高更、德加、米勒，這些遙遠(yuǎn)的名字在此刻只有咫尺。百年以前的色彩，筆觸仍鮮活生動地通過視覺神經(jīng)直達(dá)敏感的大腦。</p><p class="ql-block">停頓、矗立、聆聽、長久的凝視，挪不開腿的事，在美術(shù)館并不明亮的空間是重復(fù)發(fā)生的事情?？赐昝佬g(shù)館展覽有一個深深的感觸：好的作品能夠打動人心的地方，一方面在于技術(shù)層面，對光影和構(gòu)圖的把握、筆觸的細(xì)膩流暢、色彩的靈動表現(xiàn)、細(xì)節(jié)上豐富的刻畫。另一方面在于作家強(qiáng)烈真摯的主題表達(dá)，連同高超的技術(shù)融為一體傾瀉畫卷上，因此他們的作品展現(xiàn)出獨特的風(fēng)格，能夠穿越時空，即便到了數(shù)百年后的今天，依舊煥發(fā)著蓬勃純粹的藝術(shù)感染力，可以與觀者隔空對話。</p> <p class="ql-block"> 《克里斯潘和斯卡潘》作者：奧諾雷.杜米埃</p><p class="ql-block">這幅畫描繪了兩個來自17世紀(jì)法國喜劇的傳統(tǒng)人物：克里斯潘和斯卡潘，他們都是狡猾，機(jī)智的仆人形象，源自法國劇作家莫里哀的作品。</p><p class="ql-block">在畫中，可以看到斯卡潘身體前傾，帶著一副狡黠，竊笑的表情，仿佛正在低聲向坐著的克里斯潘奉獻(xiàn)一條妙計。杜米埃捕捉了這兩個角色夸張的表情和動態(tài)，拿捏的恰到好處。他不僅畫出了兩個喜劇人物，還畫出了他們的“靈魂”，人物的表情刻畫得栩栩如生，畫面充滿了動感和鮮活的生命力。仿佛下一秒就要直接開口說話。</p> <p class="ql-block"> 這是米勒的一幅《拾穗者》1857年的布面油畫。</p><p class="ql-block">米勒出生于諾曼底的一個農(nóng)民家庭，是19世紀(jì)法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的一位法國現(xiàn)實主義畫家。這幅著名的油畫，現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館。這幅作品是19世紀(jì)現(xiàn)實主義藝術(shù)的代表作之一，深刻反映了農(nóng)民生活的艱辛與社會階層的不平等。畫面描繪了三位農(nóng)婦在收割后的麥田中彎腰拾取殘留麥穗的場景。她們的動作緩慢而疲憊，表現(xiàn)出繁重體力勞動的艱辛。一輩子只畫農(nóng)民的米勒，用另一種極其莊重的方式，把底層勞動者擺上了藝術(shù)的殿堂。</p> <p class="ql-block"> 《春天》作者：弗朗索瓦</p><p class="ql-block">作者這幅《春天》是以法國鄉(xiāng)村為背景，捕捉春季的生機(jī)勃勃、綠意盎然、展現(xiàn)了萬物復(fù)蘇，生命綻放的季節(jié)。如詩如畫的田間生機(jī)無限。每一株青草，都以那筆尖下的磨痕，輕輕揮灑，麥苗仍是綠色，蘋果樹已然開花??。便繪出了一片生機(jī)盎然的綠意世界。</p><p class="ql-block">在這幅綠意盎然的田野里，我們仿佛能聽到大自然的呼吸，能感受到生命的脈搏。</p> <p class="ql-block"> 克勞德.莫奈的《夏末的干草堆》是其著名的“干草堆”系列中的作品之一。干草堆是法國吉維尼鄉(xiāng)村常見的景象，莫奈被它們在自然光下的色彩變化所吸引。他通過這一平凡主題，探索光線、季節(jié)和天氣對色彩的微妙影響，展現(xiàn)了印象派“捕捉瞬間”的核心理念。體現(xiàn)了他對光影變化的極致追求，使光影的變化營造出一種寧靜而夢幻的氛圍。</p> <p class="ql-block"> 審美，從來就不是簡單地區(qū)分美與丑，而是一種融合了藝術(shù)感知、文化底蘊(yùn)與生活洞察的復(fù)合能力。它關(guān)乎我們?nèi)绾慰创澜?，如何理解情感，又如何在紛繁的現(xiàn)實中捕捉那一抹動人的色彩與詩意。</p><p class="ql-block">走進(jìn)展廳的那一刻，像被按下了暫停鍵。莫奈的光影在畫布上流動，梵高的筆觸里藏著抑郁的情緒。西涅克點彩畫讓色彩充滿了魔幻的力量。</p> <p class="ql-block">《在咖啡館》作者：埃德加.德加</p><p class="ql-block">埃德加.德加是法國印象派的有名畫家，以描繪芭蕾舞演員、賽馬場景和巴黎都市生活而聞名。</p><p class="ql-block">德加是銀行家的兒子，所以一生大多數(shù)是在富裕的狀態(tài)下度過的，但這幅《在咖啡館》確實是在他最艱難的日子中誕生的。</p><p class="ql-block">1874年德加的父親去世，他為兒子留下了天文數(shù)字的債務(wù)。為了還債，德加不得不廢寢忘食地創(chuàng)作作品并簽下大批訂單。</p><p class="ql-block">1876年《在咖啡館》問世了，這幅作品在沙龍展中獲得了極高的贊譽(yù)。畫中主角的落魂潦倒被刻畫的生動傳神，或許就是德加自己那段時光的感受投射。在這之后德加慢慢擺脫了經(jīng)濟(jì)債務(wù)，并且在藝術(shù)圈也獲得了聲望。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 這次觀賞了奧賽特展被《一次碰頭》油畫很是吸引，作者瑪麗，巴什基爾采夫，是這次特展里的唯一一位女性藝術(shù)家。</p><p class="ql-block">這幅畫畫的是街上碰面的六個不同年齡的小男孩。畫面中光影效果很美，筆觸溫柔又細(xì)膩，畫面表達(dá)了孩子們正圍著一起討論著我們看不清楚的事，他們表情不一，各有想法，從孩子的穿著打扮看得出應(yīng)該是工人家庭的孩子。其實，1882年法國教育法案的“見證”—當(dāng)時規(guī)定孩子必須接受義務(wù)教育，不用花錢，原來百年前的法國就有免費(fèi)教育了！</p><p class="ql-block">總而言之，這幅畫面通過一個生動有趣的兒童生活場景，巧妙地傳遞了藝術(shù)家對社會階層（平民孩子）和性別平等（邊緣化的女孩）的深刻觀察與思考。真的太寶藏了！細(xì)節(jié)控掌握的太棒啦！??</p> <p class="ql-block"> 保羅.吉古（1834—1871）是19世紀(jì)法國風(fēng)景畫家，其藝術(shù)生涯短暫卻獨具特色。</p><p class="ql-block">雖然這幅《洗衣婦》畫面不是被廣泛關(guān)注的對象，在奧賽展廳中的轉(zhuǎn)角處我還是被震撼到了。這幅畫讓我感受到了光線的魅力，真實的氣息、洗衣婦戴著寬大的帽子，身體前傾、帶有一種生活的溫柔感，有時候一個背影也很打動人。作者僅憑一個背影的細(xì)致描繪，便展現(xiàn)出這名女性在洗衣時的專注和力度。</p> <p class="ql-block"> 《楓丹白露森林》作者：納西斯.迪亞茲.德拉佩納</p><p class="ql-block">作者1837年在楓丹白露寫生時結(jié)識并跟隨盧俊學(xué)習(xí)，屬于巴比松畫派，畫風(fēng)間接影響過印象派的雷諾阿。楓丹白露森林有多幅作品，此乃是其中之一。</p><p class="ql-block">這幅畫以墨綠與赭石交織的主題色調(diào)構(gòu)成的，捕捉了夕陽穿透枝葉的金色。一種悠然的田園風(fēng)光撲面而來，仿佛能聞到綠葉的清香，聽到牛群的低鳴，光和影在這里交錯，自然的生命力躍然紙上。</p> <p class="ql-block"> 上海浦東博物館-奧賽“締造現(xiàn)代”畫展</p><p class="ql-block">《花園中的女人》作者：亨利.德.圖盧茲-勞特累克。</p><p class="ql-block">圖中的朱斯蒂娜是畫家的一位重要朋友和模特。也是蒙馬特地區(qū)著名舞蹈學(xué)校（也是非正式的妓院）老板娘。作家通過她得以接觸到蒙馬特夜生活中形形色色的人物，包括舞者，、藝術(shù)家和底層社會的女性。</p><p class="ql-block">畫中的模特笑容姿態(tài)僵硬，略帶疲憊。略顯空洞的面容無聲地表達(dá)出內(nèi)心的孤獨感，紅色領(lǐng)子搭配綠色裙子很有亮點。</p> <p class="ql-block">不用飛巴黎，終于能來打卡來自巴黎奧賽博物館超五十位藝術(shù)家百余件館藏真跡了，魔都就能打卡頂級藝術(shù)殿堂！百件殿堂級真跡！梵高、莫奈、米勒、高更、德加、馬奈等等，簡直就是神仙打架陣容哈！看印象畫派里的人物畫，皮膚看著就跟真人似的—白里透紅，神韻生動傳神，美感令人驚嘆。再看畫里人物穿的絲綢裙子，光打在畫上美極了，像陽光??照在上面，好像能欣賞到布料的紋理。還是有點遺憾，就是人太多了，沒法靜靜欣賞哦。</p> <p class="ql-block"> 喜歡高更的畫作，色彩超級鮮艷亮麗，每一筆都像是在訴說的一個故事。喜歡他作品中的那種原始感和對大自然的熱愛和向往。這幅《海景與?！穭?chuàng)造與1888年的布面油畫中，最顯眼的地方就是那頭黑牛，它靜靜地待在翠綠的草地上，仿佛在專注地看著什么，牛靜靜的站著，仿佛是一個觀察者。與廣闊的大自然在對話。</p><p class="ql-block"> 《塔希提的女人》畫中兩位塔希提女人，一個穿粉色長裙，一個著藍(lán)色背心紅色大花裙，安靜坐在地面，這是高更理解的逃離文明，回歸自然的理想化生活，這是內(nèi)心的期待，真實，看起來很像的那種真實，已經(jīng)不重要了。</p><p class="ql-block">高更的靈感之源是原始，他前往塔希提尋找末被污染的“純真”，從西方文化中汲取視覺符號，啟發(fā)后來的野獸派與原始藝術(shù)潮流。體現(xiàn)了高更“異域情調(diào)”和“原始主義”的追求。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 這次《締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶》大展共展出了雷諾阿的五幅作品。</p><p class="ql-block">雷諾阿印象派最重要的畫家之一，這幅《鋼琴前的女孩》以其明亮，溫暖的色彩，對光影巧妙處理以及充滿生活氣息和愉悅感的主體而聞名于世。</p><p class="ql-block">畫中的兩個女孩，前方端坐著女孩正翻著琴譜，專注彈奏著，另一位神態(tài)輕松側(cè)頭看著琴譜，她們似乎正愉快地邊彈邊交流，空氣中彌漫著溫馨與快樂。能感受到畫面中流淌出的音樂旋律和少女的專注，兩個女孩仿佛沉浸在自己的世界里，那種溫馨畫面很打動人心。</p> <p class="ql-block"> 作者：阿爾弗雷德.西斯萊《馬爾利港洪水中的小舟》</p><p class="ql-block">這幅畫描繪的是巴黎西郊塞納河畔的馬爾利港洪水泛濫的景象。天空湛藍(lán)，云朵柔軟、仿佛一切煩惱都被風(fēng)帶走。小舟上的人影并不慌忙地矗立著……災(zāi)難的景象被西斯萊用寧靜的心境展現(xiàn)的如此淋漓盡致。西斯萊的畫風(fēng)更為柔和恬淡，帶有細(xì)膩的空氣感。畫的天空和水真是一絕！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 〈塞尚夫人肖像〉作者：保羅.塞上</p><p class="ql-block">塞尚是法國后印象派的核心代表，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。他早期參與印象派活動，后轉(zhuǎn)向探索主觀表達(dá)，主張以幾何結(jié)構(gòu)重構(gòu)自然，強(qiáng)調(diào)色彩與形體的和諧關(guān)系。</p><p class="ql-block">由于塞尚古怪的脾氣，固執(zhí)的性格，沒有人愿意給他當(dāng)模特，她成了塞尚最常用的模特。塞尚為夫人畫了29幅肖像畫，她卻沒有在一幅作品中微笑過。據(jù)說，塞尚畫畫對模特極為苛刻，要求模特長時間的坐著不動，讓他慢慢推敲琢磨，“如蘋果般靜止”，稍有移動變會訓(xùn)斥。</p> <p class="ql-block"> 《羅斯科夫港口》作者：西奧.范.里斯?fàn)柌?lt;/p><p class="ql-block">這幅《羅斯科夫港口》是范.里斯伯格在接觸了喬治.修拉的理論后，進(jìn)入新印象主義藝術(shù)生涯早期時期的代表作之一，也是奧賽博物館收藏的后印象派杰作之一。</p><p class="ql-block">畫面完全由密集的、微小的純色點構(gòu)成。這是一幅超有氛圍感的畫，畫面上像被撒了無數(shù)顆細(xì)碎的寶石，波光粼粼，遠(yuǎn)處的小島若隱若現(xiàn)，海面上有幾艘小船，慢悠悠地飄在海上，特別喜歡這幅畫，不同的顏色相互交疊交織，極富韻律感。這里的顏色沒有憂郁和沉寂，有的只是柔柔的，軟軟的、給人一種親近的夢幻之感。</p> <p class="ql-block">《圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院》作者：馬克西米利安.呂斯</p><p class="ql-block">來到浦美奧賽博物館真的是太開心啦！好看！愛看！錯過了二刷。</p><p class="ql-block">巴黎圣母院泛著金橘色的光澤非常協(xié)調(diào)。塞納河邊上有老人、孩子、貴婦、情侶、調(diào)皮的孩子，馬車踢踏的腳步響徹五彩繽紛的石板路。這幅作品雖然不是作者最有名的代表作，它描繪了巴黎圣母院的黃昏時分也同時展現(xiàn)了最浪漫的街景生活。</p> <p class="ql-block"> 在奧賽博物館藝術(shù)的長廊里，遇見了《梳妝的女人》畫家瓦洛東的靜謐之美。</p><p class="ql-block">女子在畫中穿著一款粉色的長裙，精致的在鏡中專注的整理著頭發(fā)，背景里，壁爐上擺放著造型復(fù)古的鐘表???和裝飾品。椅子上有一堆慵懶散落的衣物。整個畫面透著一種不被打擾的氛圍，仿佛私密的空間被瞬間定格。</p> <p class="ql-block"> 這次真的是多虧了女兒知道我喜歡看畫展，有幸參觀了奧賽博物館，大飽眼福了！</p><p class="ql-block">站在這些畫面前，不是要你懂，而是要你感動。我是臨時獲悉來這里觀看奧賽展，所以也沒有做任何準(zhǔn)備，更沒有花太多時間停留與解讀。但是站在每一幅作品面前，當(dāng)我按下手機(jī)的一瞬間，真跡的細(xì)節(jié)無可比擬。這些畫掛在深色的墻壁上，沒有玻璃罩的保護(hù)，精美的畫框???并不會喧賓奪主，這次參展獲得最大的體會就是，藏品如此豐富的奧賽博物館，全部沒有拉警戒線，每一幅畫看起來觸手可及，簡直是細(xì)節(jié)控的福音。</p> <p class="ql-block"> 《高更自畫像》作者：保羅高更</p><p class="ql-block">高更是一位熱衷于創(chuàng)作自畫像的藝術(shù)家。</p><p class="ql-block">在自畫像中，高更身著深色的傳統(tǒng)外套，戴著帽子，表情嚴(yán)肅，腦袋轉(zhuǎn)向一側(cè)，但目光卻堅定地注視著觀看者。營造出一種沉著堅毅的形象。高更的自畫像是一部用視覺語言寫就的字傳，他的自畫像不僅是個人形象的記錄，更是他內(nèi)心世界，藝術(shù)理念和精神追求的宣言。</p> <p class="ql-block"> 浦美奧賽展有一幅倒著的畫，在畫前根本不理解為什么？后來有人在解說，原來這是高更自畫像的反面，也就是說用同一幅畫板畫了正反面兩個畫像，由于高更當(dāng)時處于窮困潦倒的狀態(tài)，他經(jīng)常在同一張畫布的正反兩面作畫。正面為高更自畫像，反面畫的是他的一位鄰居：音樂家威廉.莫拉爾畫的肖像。畫里的莫拉爾神情恍惚，整個背景還以藍(lán)色為主調(diào)。不過高更當(dāng)初畫的時候，根本沒考慮過要讓兩幅肖像同時展出，也沒特意調(diào)整方向。所以我們現(xiàn)在看到的莫拉爾肖像，和正面的高更自畫像其實是上下顛倒的狀態(tài)，也算是這幅作品里一個特別的小插曲哦！</p> <p class="ql-block"> 這幅作品是梵高的的自畫像，創(chuàng)作于1887年，是其眾多自畫像作品之一。</p><p class="ql-block">畫面中最矚目的還是一雙直視觀眾的眼睛。梵高用旋轉(zhuǎn)的筆觸描繪瞳孔???，藍(lán)綠色調(diào)中帶著灼熱的憂傷，既脆弱又堅定，眼神蘊(yùn)含著復(fù)雜情緒。身著帶有紋理的西裝，搭配綠色領(lǐng)結(jié)，背景色彩為深沉的綠色如漩渦般流動，和人物主體相呼應(yīng)，背景的筆觸不是瘋狂的的象征，而是情感的表達(dá)與釋放。這不是普通的肖像，而是一個靈魂的赤裸呈現(xiàn)。他用真誠在作畫，他的每一筆都是對生命的擁抱，即使在最黑暗的時刻，依然用色彩在點綴著美好！</p><p class="ql-block">2021年新冠猖獗，在家里無聊，獲悉零基礎(chǔ)小白可以跟著網(wǎng)上學(xué)世界名畫。跟著老師畫了好幾幅梵高的作品。其中，向日葵??是我的最愛。它們有的盛開，有的低垂、有的即將凋謝、有的色彩濃烈的像要燃燒??。當(dāng)我們凝視梵高的《向日葵》，那撲面而來的，是被色彩與筆觸點燃的炙熱靈魂。低頭找到自己的根，抬頭找到自己的光。每朵向日葵都是自己的太陽??，你也是！</p> <p class="ql-block"> 名畫《白貓》收藏于巴黎奧賽博物館。作者：皮埃爾.博納爾.1894年創(chuàng)作的紙板油畫。</p><p class="ql-block">《白貓》是作者最著名、也是最迷人的畫作之一。這只擁有白色大長腿的貓咪，看起來像剛剛從睡夢中醒來，伸了一個大大的懶腰，作者特地把它的腿畫的特別長，以營造出貓咪伸，伸展身體并抖動尾巴的感覺。這個姿態(tài)捕捉貓咪在日常生活中一個常見的瞬間，充滿了生動的即視感。作者沒有將貓咪理想化，而是真實地描繪了貓咪身體扭曲時帶來的幽默感?！奥犝f貓咪的字典里沒有焦慮哈”。</p> <p class="ql-block"> 這幅《歡愉》作品是皮埃爾.博納爾的作品</p><p class="ql-block">1906年博納爾受塔代.納坦松前妻米西亞的委托，為她于新婚丈夫愛德華的公寓裝飾餐廳。這幅作品是博納爾為此創(chuàng)作的首個重要系列。該系列有四幅畫構(gòu)成，結(jié)合了古代田園牧歌的藝術(shù)傳統(tǒng)，圣經(jīng)中的大洪水典故，以及極具開放性的東方主義靈感。</p><p class="ql-block">畫中以花園噴泉為中心，人物、孩童、動物在夢幻中穿梭，《歡愉》融合多種元素，追求獨特視覺趣味和情感表達(dá)。整個畫面充滿野趣的動物與鳥類紋樣。畫面既有奇幻的烏托邦氛圍，又有藝術(shù)創(chuàng)作的美感。</p> <p class="ql-block">《井邊的女人》作者：保羅.西捏克1892年完成。很喜歡這幅畫的色彩搭配。近距離觀看了色彩的筆觸，眼睛一下子被西捏亮麗的點彩吸引，檸檬黃、紫羅蘭、灰藍(lán)色的小點在畫布上雀躍，每一點都是色彩宣言，近觀可見原色色點，遠(yuǎn)觀這些色點自動混合，形成璀璨的光影效果，作者的點彩筆觸自由活潑，透過畫布傳出的點彩魅力，不僅捕捉了點彩的視覺效果，更呈現(xiàn)出獨特的色彩層次和光感。</p> <p class="ql-block">我站在作品前，色彩像是有了溫度，雖然我不懂畫，但是我喜歡欣賞。23年去美國在華盛頓國家美術(shù)館幾個小時不出來。這些畫家以藝術(shù)之心感悟生命之美，是一種生活的智慧，這是對生命的尊重和熱愛。它讓我們在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，放慢腳步，用心感受周圍的一切。當(dāng)我們學(xué)會用藝術(shù)的眼光看待世界，生命便不再是單調(diào)的重復(fù)，而是一場充滿驚喜與感動的奇妙之旅。一直喜歡有光的地方，它讓我像信這個世界任何事情都會有轉(zhuǎn)機(jī)。光所到之處，萬物便有了靈魂與菱角。只愿每一天都承載著溫暖和健康。</p> <p class="ql-block"> 《格紋襯衫》作者：皮埃爾.博納爾</p><p class="ql-block">《格紋襯衫》這幅畫創(chuàng)作于1892年，是博納爾早期風(fēng)格成熟的典范之作。</p><p class="ql-block">畫中的人物是博納爾的妹妹安德雷.博納爾，也是他經(jīng)常描繪的模特。這幅畫表達(dá)了是一個極其簡單的愜意生活狀態(tài)。安德雷身穿一件鮮艷的紅色格子襯衫，強(qiáng)烈的紅色格紋占據(jù)了視覺中心，其色彩鮮艷明亮，這種主觀化的色彩處理直接反映了兄妹之間的親密感情。</p><p class="ql-block">很喜歡這幅《格子襯衫》畫，特別有生活氣息，白貓受驚的樣子真實極了。畫中與夸張的手法描繪貓的形象及身型構(gòu)造，如靈巧貓爪般的可愛手勢，都體現(xiàn)了畫家的有趣與幽默。</p> <p class="ql-block"> “時代逸飛”陳逸飛回顧展是浦東美術(shù)館于2025年4月至10月的舉辦的重磅展覽，為紀(jì)念陳逸飛誕辰80周年。</p><p class="ql-block">陳逸飛曾說：藝術(shù)家都是游戲者，游戲的樂趣在于過程，而不在結(jié)果。能干自己想干的事，是人世間最大的幸福。</p><p class="ql-block">他是一位非常敏銳，引領(lǐng)潮流的人。他用東方之美感動了世界。將東方文化與西方古典藝術(shù)相結(jié)合，中西合璧，成為一個時代的藝術(shù)代表?！稌r代逸飛》恰如其分！</p> <p class="ql-block">他有很多的才華，很多的夢想、創(chuàng)作了很多的美、穿越了好幾個時代。今年是陳逸飛誕辰80周年，以此為契機(jī)，用來自世界各地藏家，機(jī)構(gòu)的80幅作品，全方位呈現(xiàn)了這位上海藝術(shù)大師的創(chuàng)作生涯。有觀眾說：今年看過的展覽里，沒有比這場更“上?！钡牧恕?lt;/p> <p class="ql-block"> 1992年，陳逸飛大師的作品《夜宴》首次登上佳士得圖錄封面，畫作尺幅高1.37米，寬2.08米，以198萬港元被邵逸夫竟得，創(chuàng)下了當(dāng)年油畫拍賣的最高紀(jì)錄。被邵逸夫珍藏了30年，構(gòu)圖靈感來源于中國古畫《韓熙載夜宴圖》。</p><p class="ql-block">油彩畫是陳逸飛大師難得一見的音樂主題人物群像。畫面中，五位樂師姿態(tài)各異，共同構(gòu)成了一幅精致飽滿，詩意盎然的藝術(shù)畫卷。大師的畫筆穿梭于過去與當(dāng)下，構(gòu)建出一個充滿理想的藝術(shù)世界。</p> <p class="ql-block"> 這幅《潯陽遺韻》畫作大師是以唐朝詩人白居易的《琵琶行》為靈感，融入了大師在周莊偶遇琵琶評彈的經(jīng)歷，為觀眾呈現(xiàn)了一個音樂與情緒流動的時空，一個欲語還休的時刻。這個畫面上，他有他一個獨特的東方之美，以三位著深衣女子為主體，在深邃的黑色背景中撥琴吹簫，其衣飾富麗卻無艷色，面容現(xiàn)代卻情韻古雅。</p> <p class="ql-block"> 1997年的《麗人行》是陳逸飛“仕女”系列中的杰出作品，塑造了富有東方情韻的理想麗人形象。</p><p class="ql-block">《麗人行》描繪了四位身著傳統(tǒng)服飾的女性，她們手捧鳥籠，步伐輕盈、仿佛在花園的角落輕舞。畫面中的細(xì)膩筆觸與和諧的色調(diào)，巧妙地交織在中國古典美學(xué)與現(xiàn)代結(jié)合，傳遞出一種優(yōu)雅、從容的氣質(zhì)。正如榮格所言：“真正的美麗，不在于外表，而是隱諾于靈魂之深處。”</p> <p class="ql-block"> 1990年代起，陳逸飛開始創(chuàng)作“仕女”系列作品。他將東方美學(xué)元素（如水墨意境、戲曲服飾等）與西方古典油畫技法相融合，以另一種文化視角重新追憶并想象海派文化。</p><p class="ql-block">陳逸飛在描繪女性人物時，常常通過細(xì)膩的筆觸和深邃的意境，這種凝視感鮮活地體現(xiàn)于他的畫中，她們真實，恣意、平和、大雅，風(fēng)韻，等等，這些作品意向?qū)哟紊A，能喚起觀者對懷舊和理想化的情緒。</p> <p class="ql-block"> 陳逸飛創(chuàng)作的這幅周莊雙橋油畫，不僅鏈接了江南的過去與現(xiàn)在，更架起了中國文化走向世界的橋梁。</p><p class="ql-block">站在畫前，周莊確實是一個細(xì)細(xì)品味的地方。這里有著濃厚的文化底蘊(yùn)，有著美麗的自然風(fēng)光，更有著難以忘懷的江南水鄉(xiāng)特色。老街舊巷，白墻黛瓦、寫滿歲月痕跡。古鎮(zhèn)里，一半詩意、一半煙火、一條小街、一段故事。</p><p class="ql-block">陳逸飛已故20年，知名學(xué)者和作家余秋雨先生在陳逸飛的墓碑上寫道：“他曾以中國的美麗，感動過世界。”道出了陳逸飛對中國水鄉(xiāng)的發(fā)展作出的特殊貢獻(xiàn)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 人的生命、人的生活應(yīng)該像流水，雖然它有高峰低谷，撞上中流頑石會濺起無數(shù)水花，但它很快就又繼續(xù)向前涌流……</p><p class="ql-block"> 陳逸飛</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所以我也特別喜歡山水畫作品。這個世界不能沒有水，水是生命之源，是萬物生長的基礎(chǔ)。我喜歡水能凈化萬物，無論世間萬物多臟，它都能敞開胸懷無怨無悔地接納，然后慢慢凈化自己。水??霧似飄渺，卻有著最為自由的本身。聚可成云結(jié)雨，化為有形之水，散可無影無蹤，飄忽于天地之間。人生的最高境界，是像水一樣的活著！</p> <p class="ql-block">我是一個藝術(shù)小白，在新冠病毒封閉期間，因為關(guān)在家里無聊，只是簡單的在線上學(xué)習(xí)了油畫與素描。所以除去特別有名的梵高，莫奈、高更、畢加索等等。自己對很多畫家的生平及在藝術(shù)生涯中的了解知之甚少，這次來到這里觀賞很有感觸。覺得欣賞真跡最有趣的地方在于，可以湊到最近，凝視色彩，筆觸和機(jī)理，甚至仿佛聞到顏料的氣味。就算不懂，直覺也會感到震撼。近看和遠(yuǎn)看區(qū)別如此之大，近看不過草草幾筆，遠(yuǎn)看卻細(xì)節(jié)滿滿。近看以為雜亂無序，遠(yuǎn)看竟渾然天成。才明白其實每一筆都不隨意，高明的畫家是真高明。偉大的畫家是真?zhèn)ゴ蟆?lt;/p><p class="ql-block">這世間最美好的自由，莫過于在自己有限的生命里，做自己喜歡的事，享受時間的過程，用熱愛慢慢勾勒出自己喜歡的生活形狀。</p><p class="ql-block">這張照片是在美術(shù)館的三樓打卡的，站在這里的剎那，整面巨幕落地窗正對外灘，萬國建筑群盡收眼底，拍照氛圍感十足。再次感謝女兒給了我這次機(jī)會，沒有錯過這場與偉大靈魂零距離的邂逅。再見！奧賽！</p>