<p class="ql-block"> 2015年我去巴黎探親?友，因為行程安排的太滿，羅浮宮只進去了兩次，琳瑯滿目的世界名畫也只能匆匆瀏覽觀看，到美國去時間相對寬裕，三大巡回世界名展比較靜心的進行了揣摩參觀。</p><p class="ql-block"> 特別喜歡德拉克洛瓦克羅，柯羅、還有莫迪尼阿尼，我現(xiàn)在盡量歸攏收集資料，爭取分別專題做介紹。</p> <p class="ql-block"> 2018年我們在紐約市中心世界5大著名博物館之一的大都會博物館參觀。該藝術(shù)博物館，與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館、中國的故宮博物院齊名，位列世界5大博物館之一，聲名顯赫。位于紐約第五大道，中央公園東側(cè)，是80到84街的一棟占地13萬平方米的龐大建筑群。</p><p class="ql-block"> 博物館展廳分布：</p><p class="ql-block">展覽大廳共有3層，分服裝、希臘羅馬藝術(shù)、原始藝術(shù)、武器盔甲、歐洲雕塑及裝飾藝術(shù)、美國藝術(shù)、R.萊曼收藏品、古代近東藝術(shù)、中世紀藝術(shù)、遠東藝術(shù)、伊斯蘭藝術(shù)、19世紀歐洲繪畫和雕塑、版畫、素描和照片、20世紀藝術(shù)、歐洲繪畫、樂器和臨時展覽18個陳列室和展室，還有我們中國收藏家的捐贈。</p><p class="ql-block">博物館藏品范圍：</p><p class="ql-block">博物館藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內(nèi)亞等各地藝術(shù)珍品330余萬件，包括古今各個歷史時期的建筑、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿，陶瓷、兵器、服裝等等。</p><p class="ql-block"> 正因為收藏品豐富，我們目不暇接，就算你小跑著看也看不完，更何況展覽只是總收藏品的1%不到。非常時刻只能使用非常手段，我選擇西洋館來參觀，而且只能看近現(xiàn)代的油畫作品。</p><p class="ql-block"> 參觀中我發(fā)現(xiàn)大都會博物館專門為德拉克洛瓦開辟了幾個展廳，這千載難逢的機會正中我的下懷。記得2015年我參觀盧浮宮博物館的時候，就在德拉克洛瓦的作品前流連忘返，面對他的宏篇巨幅原作，我甚至一度流下了熱淚。怎么美國博物館專家和我一樣對德拉克洛瓦情有獨鐘呢？這真是惺惺相惜、英雄所見略同啊。</p> <p class="ql-block"> 在展館門前，博物館當(dāng)局羅列了德拉克洛瓦的生平和主要畫作介紹，整個展覽館配以了淡藍色的燈光，用于烘托德拉克洛瓦畫作的氣氛。</p><p class="ql-block"> 德拉克洛瓦極少的特寫照也作為畫龍點睛之筆讓觀眾對他有個初始印象。照片中的德拉克洛瓦顯得很自信，很從容，頗有大家風(fēng)范——不過也有人反映他太傲慢拒人于千里之外……。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 美國國家美術(shù)博物館，位于華盛頓廣闊的大道旁，它分為東館和西館。西館是主要的博物館囊括了世界各國家著名的美術(shù)作品。因為美國是西方移民建立的國家，所以他的美術(shù)作品主要以西方各國的油畫，特別是英語系列作家的油畫為主。東館相對較小，便于舉行中小型展覽會，館展內(nèi)的展品和畫作，甚至1樓還可以給美院師生舉行模特畫展，甚至新人結(jié)婚也占據(jù)了一樓的一個大角。 </p><p class="ql-block"> 隨著美國的強盛和對世界影響的增加，他的國家美術(shù)館二戰(zhàn)以后也注重收集歐亞非拉美的作品來充實它的館藏，使之更具有廣泛性和欣賞性。如他秋冬季的布置展覽突出一個柯羅美女油畫專題的一個特點。是他要表現(xiàn)美國現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格和引領(lǐng)前衛(wèi)。</p><p class="ql-block"> 柯羅是十八世紀未法國著名的風(fēng)景畫作家，畫風(fēng)細膩深刻，不同于被法國人捧場很高的印象派宗師莫奈。</p><p class="ql-block"> 相對風(fēng)景畫而言，柯羅的人物畫較少，生前也不受追捧，直到拿破侖三世出重金收藏后，藝術(shù)界才重新認識到柯羅人文藝術(shù)的重要性，開始追求收購，價格越來越高。拿破侖家族是柯羅畫的主要追捧的官方代表，但是科羅直到逝世前也想不到自己的話會被炒得那么高，甚至美國人都積極的追捧。</p> <p class="ql-block"> 當(dāng)然每個大的美術(shù)博物館都有它的特性，我們2018年11月來到華盛頓的美國國家美術(shù)博物館。我直接的感覺就是他與紐約大都會博物館的美術(shù)藏品的收藏還有不同。一是國家層面收藏的藏品要注意各個國家優(yōu)秀美術(shù)作品的收藏；二來是一段時間的布置展覽要體現(xiàn)它的特色。比如他秋冬季的布置展覽突出一個柯羅美女油畫專題的一個特點。三是他要表現(xiàn)美國現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格和引領(lǐng)前衛(wèi)。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 文藝復(fù)興帶動思想解放，十八世紀的法國大革命也對洗心革面的貴族婦女很有影響，把健美身體融入大自然的畫面流行一時。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 1937年3月17日晚，美國國家美術(shù)館舉行開館儀式，羅斯?？偨y(tǒng)前來參加。為美國國家藝術(shù)館貢獻畢生財力智力的保爾·梅隆致辭說：“這座建筑是許多人智慧的結(jié)晶，他們?yōu)橹弑M全力?，F(xiàn)在，我們高興地將它和我父親的藝術(shù)收藏一起較交給您——總統(tǒng)先生，讓它們永遠服務(wù)于美國人民?！薄獙嶋H上它也服務(wù)于世界愛好藝術(shù)的廣大人民——必須指出大小羅斯福任總統(tǒng)期間，美國的資本家和大小金主都紛紛向國家捐贈土地、房地產(chǎn)、礦山、私人公園等等，這一方面是因為政策好，另外一方面是危機意識和戰(zhàn)爭因素（二次大戰(zhàn)），如果只是武斷的說資本是逐利的，富人是自私的，在這里解釋不通啊。二羅時期的富裕階層和中產(chǎn)階級捐贈運動高潮值得我們深入研究……。</p> <p class="ql-block">他的實踐可以向大家表明，在表現(xiàn)力方面，色彩并不差于素描，鮮艷的色彩可以加強繪畫的感情基調(diào)。這樣便使得后世的畫家更多的去關(guān)注色彩，研究色彩。從而提升了色彩在人們心目中的地位。德拉克洛瓦在色彩上的探索對后來的印象主義畫家都有著不同程度的影響。印象派畫家主要是吸取了德拉克洛瓦對色彩的分析方法并將其發(fā)展，這使他們的繪畫色彩不僅達到了空前的高度，而且更加注重畫面的形式，這是歐洲繪畫進入現(xiàn)代以后的一大轉(zhuǎn)變。如果能生活中體會到真正打動你的東西，并將它表現(xiàn)出來，那么離作品成功的距離也就不遠了。搞創(chuàng)作也是如此。在日常生活中，德拉克洛瓦隨時在觀察著周圍的事物，不斷的研究、探索、總結(jié)，把隨記下來的可用的題材作出草圖，勾出主要的線條，這些東西隨后就可以很快地結(jié)合而成為人物、鳥獸、樹木，或任何他所希望成為的東西。 </p><p class="ql-block"> 德拉克洛瓦作為色彩革新者，他的色彩對印象派、新印象派、后印象派和野獸派及之后的畫家都產(chǎn)生了深遠的影響。他的色彩在尋找自然規(guī)律的同時還強調(diào)色彩具有主觀性、象征性，這些革命性的觀念，使他打通了朝向現(xiàn)代藝術(shù)的最后一道關(guān)卡，并對印象派、新印象派、后印象派和野獸派畫家倡導(dǎo)的色彩革命提供了理論支持，使色彩在后來獲得了全面的解放。當(dāng)學(xué)院派古典主義引領(lǐng)的法國藝術(shù)走向衰落和沒落時，德拉克洛瓦藝術(shù)觀念的出現(xiàn)猶如晨曦之于暗室一樣，對法國和世界繪畫史的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動作用，他把藝術(shù)向前推進了一大步。德拉克洛瓦的藝術(shù)是承前啟后的，他不但繼承了前人的傳統(tǒng)，同時也吸取了當(dāng)時畫家們的優(yōu)點，特別是席里柯的繪畫藝術(shù)成為一個浪漫主義繪畫藝術(shù)的大師。他的藝術(shù)不但對世紀中葉的一些現(xiàn)實主義畫家們的影響，還對后來的現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)始者們特別是對印象主義畫家們的影響是極其深遠的。印象派畫家們從他的繪畫藝術(shù)成就上學(xué)到了色彩的分析法，印象派的畫家們高度評價德拉克洛瓦大膽的探索精神成為法國乃至世界一代又一代追求創(chuàng)新的美術(shù)家的榜樣。</p> <h3> 德拉克洛瓦對拜倫和歌德的作品有深厚的感情,他不僅能創(chuàng)作史詩般的大型繪畫，也創(chuàng)作小型化的高手。由于歷史原因，德拉克洛瓦的巨幅畫作大多收藏在巴黎，其它流入私人手中的中小型畫作，由于美國資本家出高價，很多流到了美國，我們在大都會博物館這幾個專題展館看到的畫大多是小型的畫作，但是數(shù)量幾百幅也很驚人?！梢载撠?zé)任的說：美國是德拉克洛瓦畫作的第二大收藏國家。</h3><h3> 德拉克洛瓦是運用色彩的技巧的高手，著重表現(xiàn)出一種充滿激情的題材對他而言，色彩的重要性高于構(gòu)圖，他總是自覺的努力避免使用前輩們使用的灰色和血色。他斷言：灰色是一切繪畫的敵人，讓我們從新調(diào)色板中清除一切灰色。色彩對比越是強烈與能產(chǎn)生絢爛奪目的效果。</h3><h3> 他是魯本斯豪放風(fēng)格的影響和倫勃蘭具有強烈戲劇性的繪畫影響的學(xué)習(xí)者和光大發(fā)揚者我們說魯本斯的畫作很多油有夸張的色塊，相較而言，德拉克洛瓦的畫作就比較嚴謹一些，也更貼近那個時代的特點。</h3><h3> 德氏的繪畫藝術(shù)是建立在色彩關(guān)系和情感，而不是線條圖形和形式的基礎(chǔ)之上，他的早期杰作 ——〈但丁和維吉爾在地獄〉就說明這一點。德拉克魯爾23歲出名遭到了藝術(shù)家批評之聲，批評家們驚駭?shù)吕寺逋叩拇竽懹蒙?，并且歪曲他的?chuàng)意，挑剔他的理性思維。</h3><h3> 德氏親眼目睹了席理科的（梅杜莎之筏）整個創(chuàng)作過程。而且試圖模仿，但是他自認為沒有席理科成功。他的幾幅船難畫構(gòu)圖上，氣勢上震撼人心上確實只是一般般。</h3><h3> 美國藝術(shù)史專家威廉.弗萊明和瑪麗.瑪麗安對德拉克羅瓦給予了極高的評價.他們都把德拉克洛瓦排在席里克，安格爾之上。當(dāng)然這是仁者見仁智者見智的事，我覺得各有特色。只是說德拉克洛瓦得到官方的資助，畫作成品特別多，居然有幾千幅。如果加上素描特寫，還有一些局部的小畫作，那就將近有1萬多幅，所以他是一個勤奮多產(chǎn)的作家。</h3> <p class="ql-block">·德拉克羅瓦在這幅畫中展示了新穎的審美觀和表現(xiàn)手法，與大衛(wèi)及其后繼者安格爾的古典畫風(fēng)截然不同。歐仁·德拉克羅瓦的作品充滿活力的布局、富于動感的畫面、奔放的線條和帶有鮮明色彩的筆觸，動搖了一切視覺的習(xí)慣。</p><p class="ql-block">畫中在風(fēng)浪里顛簸的小船，象征著人們被激情所折磨的情景，和被死亡威脅的悲劇，這樣的主題在德拉克洛瓦的畫中時常出現(xiàn)。在這幅畫里，他運用了對比色調(diào)，以突出主題，兩個站立的、裹著大衣的人物的衣著色彩，為互補的綠色和紅色；這和慘烈的旋風(fēng)以及一群撲向渡船的冥界裸身人物，形成鮮明的對照。</p> <p class="ql-block"> 德拉克洛瓦雖然與安格爾不和，但是他和小說家喬治桑、鋼琴家肖邦、好朋友席理科、左拉都是極好的朋友。這些頂級的藝術(shù)朋友們在他的創(chuàng)作中也給了他很好的啟發(fā)和啟示。加之他對魯本斯和倫勃朗的崇拜和潛心學(xué)習(xí)，就是他的藝術(shù)造詣，一步一個臺階上到了很高的水平。</p><p class="ql-block"> 那一幅大家耳熟能詳?shù)淖杂膳褚龑?dǎo)人民前進，他甚至把自己也畫了進去，一是說明他對自由平等博愛的全力支持，二是對自己的自信和把握，三是理想和現(xiàn)實完美的結(jié)合，四是油畫技巧，已經(jīng)達到了一個非常完美的高度。所以這幅畫一經(jīng)問世立刻就受到追捧，而且成為千年不朽的名畫，法蘭西民族精神的標(biāo)志。正因為此畫的價值，所以羅浮宮作為鎮(zhèn)館之作的之一名畫永久保存，任何國家任何人都不可能得到這幅畫。</p> <h3> 北非部族戰(zhàn)爭的各種各樣的場面，使得德拉克洛瓦激情澎湃，積極捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的戰(zhàn)爭畫面，在騎手和勇士們的拼殺中，盡管似乎場面很小的一瞬間，但是我們不難看出德拉克洛瓦實際上就是在拼湊大的戰(zhàn)爭血腥場面的一個個靈動的小景。只有細節(jié)生動了，大場面才會宏偉，我們不能不佩服德拉克洛瓦對歷史場景的捕捉和揣摩，以及對大型畫作的高度把握。</h3> <h3> 1830年，在七月革命中成立的路易·菲利普政權(quán)與摩洛哥結(jié)成了友好關(guān)系，當(dāng)時要派遣以查理·德·莫爾納意為大使的政府使團出使摩洛哥。德拉克洛瓦在友人的幫助下成了使團的成員。由于當(dāng)時照相術(shù)還未發(fā)明，為了記錄下各種場面，使團通常必須有一位畫家隨行。這次遠行，對德拉克洛瓦的一生具有重要的意義。在歸途中經(jīng)過阿爾及利亞的阿爾及爾時，德拉克洛瓦偶然看到了阿爾及爾婦人的閨房。回到旅館后，德拉克洛瓦立刻把他看到的婦人姿態(tài)記錄在速寫本上。這些素描稿至今仍保存完好，但最后的畫面組合主要還是靠畫家的想像力。在對異國情調(diào)的表現(xiàn)上，德拉克洛瓦最看重的是色彩。所以德拉克洛瓦的作品并不是完全由好奇心和文學(xué)趣味支配。在《阿爾及利亞女人》中，黑人女傭的頭巾和蹺著膝蓋的婦女的短裙間有德拉克洛瓦特別注重運用的補色效果，陰影部分不用與黑色的混合色，而使用黑色固有色，同時他又以暗綠色和薔薇色、紅色和青紫色的補色關(guān)系造成了畫面豐富的色感。此外，后來印象派畫家們常用的筆觸分離技法也在此有所運用。通過色彩表現(xiàn)，德拉克洛瓦力圖將我們帶入后來波德萊爾在詩中贊頌的：豪奢、靜謐；官能的世界。</h3> <h3>德拉克洛瓦曾隨法國軍隊去過摩洛哥，他十分醉心于北非風(fēng)情。彪悍的部族戰(zhàn)爭，后宮的靡靡之音，完全不同于歐洲大陸的民族風(fēng)情，甚至阿拉伯中下層婦女的一顰一笑都使得他醉心，縱觀這一時代描繪北非風(fēng)情的油畫作品德拉克洛瓦的北非風(fēng)情畫是最具有標(biāo)志性的——可以跟同時代的高更在塔希提的風(fēng)情畫一比雌雄。</h3> <p class="ql-block">此幅創(chuàng)作于1827年的作品取材于英國詩人拜倫的詩。它描寫了阿爾及利亞第一王朝的最后一位君王薩達納巴爾在叛軍包圍并攻破皇宮，燒殺搶掠之際，命令其侍從刺殺他的妻妾和動物，燒掉王宮的情景。畫面一片混亂，人畜交織，到處是激蕩和對比：色彩的對比、黑白的對比、明暗的對比。但這一切又在大床和靜躺在上面等死的這位暴君那里得到統(tǒng)一。這幅畫中，色彩的華麗和視覺沖擊力，在德拉克洛瓦的作品中是絕無僅有的。由于對比色的應(yīng)用，畫面色彩異常明亮、艷麗，而這種色彩與動蕩的構(gòu)圖結(jié)合時便給觀者造成一種心理上的壓迫——這方面的研究是20世紀表現(xiàn)主義的任務(wù)。</p><p class="ql-block"> 德拉克洛瓦對于暴君統(tǒng)治的憤慨和憎惡是真誠的，而這些情感在某種程度上也是沿襲了傳統(tǒng)。他的繼〈西澳島的屠殺〉的第2副振聵發(fā)聾的屠殺畫作，《薩達那帕拉之死》（1827），更為個人化。波德萊爾說過：“是他靈魂中野蠻的那一部分，完全用來創(chuàng)作他夢中的畫作?！辈贿^，這些夢也不是完全屬于他自己，因為在暴力和自愿赴死之中，肉體的瘋狂不斷積累構(gòu)成的圖景，一直是浪漫神話的一部分，從薩德侯爵到艾克賽爾都是如此。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)然此幅畫的原作在盧浮宮，相比原作的這幅小圖可能是德拉克洛瓦試驗的素材畫或原始色彩構(gòu)圖。</p> <h3> 德拉克洛瓦作為官方的御用畫家，畫了不少大場面的戰(zhàn)爭場面。作為比他稍年長的安格爾，也畫了不少名畫。但是安格爾對席里克，德拉克洛瓦都有挑剔。安格爾的畫作，固然甜俗很受歡迎，但是他也不得不承認自己沒有畫過一幅大型的歷史題材或者是世紀性的大畫。在這一方面德拉克洛瓦無懈可擊，并且他又是高產(chǎn)豐產(chǎn)的作家，在官方的鼎力支持下，他的畫風(fēng)也可以隨著時代甚至出游非洲而改變，游刃有余，好不瀟灑。特別是中晚年使得安格爾那個羨慕嫉妒恨——安格爾的成就確實不如德拉克洛瓦。</h3> <h3>德拉克洛瓦，他不僅是一個杰出的、獨特的創(chuàng)造者、畫家，同時也是一個知識廣博、情感豐富的作家。德拉克洛瓦的藝術(shù)風(fēng)格主要的特點是：在他的藝術(shù)作品中充分體現(xiàn)了對藝術(shù)狂熱的想象力和無盡的創(chuàng)造性。在他的畫面中，大膽地用色、創(chuàng)新的構(gòu)圖，狂熱的想象力和對繪畫技巧的創(chuàng)造性的運用在作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。他認為：“一個人必須敢于走極端。沒有冒險，甚至沒有極大的冒險，就不會有美。”！德托克洛瓦曾說：“我不愛理性的繪畫”，認為繪畫的主要目的是感情的表達。德拉克洛瓦顛覆了古典主義，完全不同于之前的新古典主義，把新古典主義的那種靜態(tài)感和崇高感用另一種全新的方式表達出來，使得畫面和筆觸更加的奔放、棕紅色和股綠色的強烈對比，甚至能感覺到血液在流動。這或許就是對雨果浪漫主義宣言的解讀。左拉曾評價他說：“如果聽任他，他會在一個晚上用顏料涂滿巴黎的墻壁！”他的熱情與堅定是無與倫比的。 </h3><h3> 浪漫派繪畫一般選取激動人心的事件作為繪畫題材，從而去表現(xiàn)一種充沛的激情。但是由于偏重想象，往往失于真實。而德拉克洛瓦卻不盲目的模仿，而是選擇推陳出新，革新創(chuàng)造，走出屬于自己獨有的藝術(shù)道路。最可貴的是他正視現(xiàn)實，他的藝術(shù)是與當(dāng)代政治生活密切相關(guān)的。德拉克洛瓦的創(chuàng)作充分肯定了浪漫主義藝術(shù)的基本美學(xué)原則：重視想象和幻想，將感情從理性中解救出來，并把古代神話傳說、中世紀傳奇、基督教歷史文化和文學(xué)性主題形象作為情感的象征，強調(diào)相對的運動和力量感，重視光線和色彩對比的視覺效果，以帶有主觀性的色彩作為造型的主要手段。他認為用繪畫創(chuàng)造出來的想象才是最真實的，“真正能使我為之心醉的，只有我畫出來的幻象，其余一切都不過足過眼云煙而已”。他認為這樣才能創(chuàng)作出最美的作品。那種噴涌而出的激情和戲劇性情節(jié)場景的完美結(jié)合，自由的解放和個人情感的宣泄即是他藝術(shù)的特征之一。</h3> <h3>這幅小畫深受魯本斯的影響，用作家莫言的話來說就是豐乳肥臀。</h3> <h3>從摩洛哥、阿爾及利亞訪問歸來后，出現(xiàn)了藝術(shù)的新轉(zhuǎn)機，他開始以真實的人物作為油畫的對象。德拉克洛瓦曾向人表明，他在阿拉伯人身上找到了最理想的表現(xiàn)對象，他一直在真實生活中而不是在浪漫的幻想中尋求著綺麗的色彩感受。完成于1837年的《自畫像》是標(biāo)志德拉克洛瓦藝術(shù)轉(zhuǎn)折點的一個證明，畫面色彩沉著、冷靜，完全從觀察中得來，同他以前作品中充滿裝飾性的、飽滿的、明度較高的作品形成了明顯的對比。但德拉克洛瓦的筆觸卻依然像他的性格那樣充滿了激情，不受羈勒。</h3> <p class="ql-block">我在博物館如魚得水，租了解說機。遇到有解說的話都打開聽一聽，加深對作品的判定和理解，也在現(xiàn)場學(xué)習(xí)和提高藝術(shù)欣賞的水平，得益匪淺。很多不同膚色的中青年畫家或者藝術(shù)家也是這樣虛心來學(xué)習(xí)的。我的小攝影機和手機拍照都最大限度的利用起來，其中有的畫是不允許攝像的，雖然我不知道，但是工作人員過來和藹的解釋說明，我也立馬更正過來。人家對來自東方的遠客十分客氣，我呢，更需要自覺配合維護人家的規(guī)矩。</p><p class="ql-block"> 這樣一來，我對華盛頓國家藝術(shù)館的印象非常之好，巴不得隔三差五年克服困難再來。雖然在國家博物館的德拉克洛瓦專題整理，沒有巨幅的震撼性作品，但是美國人對德拉克洛瓦的熱愛以及孜孜不倦，收集他的大小畫作的求實精神、還有對藝術(shù)品不惜千金購買的偉大胸懷深深令我佩服。</p> <p class="ql-block"> 十字軍入城。</p> <h3>杰洛姆這幅畫表現(xiàn)了伽拉忒亞低下頭親吻皮格馬利翁的瞬間。她柔軟的上身與僵硬直挺的象牙雙腿形成對比。神話中記載，是皮格馬利翁的吻讓伽拉忒亞獲得了生命。但在這幅畫中，卻明顯是伽拉忒亞主動地親吻。這大概是畫家故意的安排。當(dāng)時藝術(shù)界的一大潮流元素便是“令男人走向毀滅的美女”。畫家大概正是基于此才故意反客為主。</h3><h3>?</h3><h3>畫作后方的墻上掛著一幅畫，畫的正是皮格馬利翁向維納斯祈禱的情景，暗示了故事的前半部分情節(jié)。神話記載，皮格馬利翁在維納斯神殿里祈禱，祭壇邊的火焰三次熊熊燃起，這預(yù)示了他的祈禱將會應(yīng)驗。正因如此，他才如此喜出望外。從他飄起的衣角可以想見他急沖沖進來的樣子。</h3><h3>?</h3><h3>畫作右上方，小愛神丘比特乘著云霧出現(xiàn)，正將愛情之箭射向親吻的兩人?；蛟S這一切都是小愛神作的祟？如果沒有被愛情之箭射中，皮格馬利翁又如何對眼前的象牙美人生出愛戀？象牙美人又如何一醒來就愛上眼前的男子？</h3><h3>?</h3><h3>小丘比特下方有兩個面具。這是古希臘戲劇中常用的兩種面具，分別代表著喜劇和悲劇。所以，皮格馬利翁和伽拉忒亞的愛情究竟是一個喜劇還是悲劇呢？皮格馬利翁愛上自己塑造的雕像，總是不免讓人想起所謂的戀物情懷和或人偶戀情。</h3><h3>故事發(fā)生的場景有些昏暗，像是在皮格馬利翁的地下雕塑工作室。也許這場狂亂而又有些淫靡的愛戀本來就不適合在陽光下綻放。</h3><h3>皮格馬利翁故事還有其他畫作。其中最有趣的是杰洛姆在1881年作的另一幅作品。</h3><h3>?</h3><h3>杰洛姆作《皮格馬利翁和伽拉忒亞》，約1881年。他畫了上面那幅畫的正面。</h3> <p class="ql-block"> 華盛頓國家博物館的東館，經(jīng)常舉辦各種展覽，只要是博物館當(dāng)局認可的，無論是近代畫現(xiàn)代畫還是抽象畫，都可以舉行中小型的輪展，1樓大廳有空閑，還可以舉辦音樂會婚宴、婚紗拍攝等等。</p><p class="ql-block"> 原以為拍了新娘她會不高興，但是人家美國新娘大方的很，還對著我莞爾一笑……</p> <h3>這就是我認真的反復(fù)聽解說詞，以便理解油畫的內(nèi)容和評價。</h3><h3> 中文解說比較簡單，對汗牛充棟的各種油畫作品解說還不一定到位，有的甚至就是空白，不過真的不能求全責(zé)備。美國朋友們已經(jīng)做得夠好了，起碼已經(jīng)把中文列入幾大語言的解說范圍，而且每年都有改進和不斷的完善進步——畢竟來參觀學(xué)習(xí)的中國人是越來越多了，美國藝術(shù)家和博物館學(xué)家們對此也是非常歡迎的。他們的每一次努力都應(yīng)該贏得我們的掌聲。</h3> <h3>美國的現(xiàn)代畫派，似乎隨意性很大，但是藝術(shù)當(dāng)局并不限制他們的隨意發(fā)揮。有的畫和雕塑似乎幼稚，似乎具象，似乎個人夢境的啟發(fā)，他們中間就有引領(lǐng)某些潮流的東西，受到公眾的認可和追捧，甚至啟發(fā)引領(lǐng)各國藝術(shù)家的思維想象和空間。我們只是在國內(nèi)的美術(shù)期刊或者畫欄偶爾會看到，現(xiàn)在親身目睹和經(jīng)歷，感到美國藝術(shù)當(dāng)局給畫家藝術(shù)家們的空間太廣了，太自由了。難怪世界各地的藝術(shù)家們除了在傳統(tǒng)的藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展外，還非常喜歡到北美洲來發(fā)展。比如我國油畫家劉溢先生在加拿大發(fā)展的就非常之好，他把中國哲學(xué)思維和弗洛伊德的理論，榮格和森田等夢境學(xué)家的理論結(jié)合在一起創(chuàng)作了很多匪夷所思的大型油畫作品，在中內(nèi)外引起了巨大的反響。加拿大藝壇已經(jīng)把他捧為中西文化的成功結(jié)合者，而把他視為國寶，美國對他也不排斥。我估計今后他的油彩繪畫會獨樹一幟，成為當(dāng)代的高更，達利和莫迪尼阿尼也不是沒有可能。只是今后中國美國加拿大都會對他的作品進行瘋搶，還巴不得把她留在自己的國家作為一個莫大的殊榮!就像當(dāng)年西班牙畫家畢加索在法國巴黎一樣一樣。</h3><h3> 改革開放后一批一批一波一波的中國藝術(shù)家在歐美攻城略地，搶灘登陸，如果說丁紹光，蔣鐵峰這類云南畫派藝術(shù)家，還有一些工匠裝飾性畫派的意味的話，張曉剛等畫家具有了一些哲學(xué)思維，因此具有開創(chuàng)性的在佳士得受到中外畫廊界老板們的強烈追捧，連他自己都沒想到會能得到那樣的殊榮。而劉溢先生更不得了，他已經(jīng)完全擺脫了蘇聯(lián)教條的束縛，博古通今，對西方傳統(tǒng)油畫藝術(shù)有了比較深刻的理解，又像徐悲鴻先生那樣，雖然留學(xué)歐美，并沒有丟棄傳統(tǒng)文化的影響，還有繼承。反而在繪畫大作中，洋洋灑灑，中西結(jié)合，洋妞可以扭中國秧歌，中國妞兒有洋妞的理性思維和現(xiàn)代做派——就這樣中國人看得懂洋妞的做派，西方人也開始越來越理解了中國文化。他這么的形象和具象化的油畫語言，在中西交流中做出了最好的溝通橋梁和貢獻。</h3><h3> 我非常看好劉溢先生今后的大作品。也堅信他就是今后中西結(jié)合的油畫大師之一，如果他愿意，也會是中國油畫的領(lǐng)軍人物和標(biāo)桿之一。當(dāng)然要向他看齊的中國新生代畫家們，不僅要學(xué)貫中西，還要懂得宗教學(xué)心理學(xué)哲學(xué)。否則就是好作品也很難登上越來越艱難攀登的高尚的藝術(shù)殿堂。</h3> <h3>油畫《搓麻將的女人》揚名國內(nèi)外，這幅看似荒誕的油畫一時間引起了國內(nèi)外網(wǎng)友的熱議。</h3><h3>?</h3><h3>《搓麻將的女人》</h3><h3>對于這幅畫油畫醬曾粗略統(tǒng)計過，各種版本的解讀不下上千個，細心的網(wǎng)友甚至把女孩身下的床單顏色和皺褶都解讀得頭頭是道，讓看過的驚嘆。</h3><h3>畫家劉溢自己也沒有想到，這幅油畫會引起這么廣泛的熱議，甚至對一些評論感到驚恐，但對于網(wǎng)友對這幅油畫的猜測，劉溢說和他想表達的還是不一樣。</h3><h3>雖說這幅畫引起很大的風(fēng)波，但也是因為這幅畫讓他躋身千萬級畫家行列，也因為這幅油畫讓我們了解到這位繪畫奇才。</h3> <p class="ql-block"> 我自己是屬雞的，無論是在法國各地還是邁阿密小哈瓦那一條街，看到各式各類的大公雞都很感興趣，有的還拍了照，國家博物館的現(xiàn)代派大藍色大公雞我也要留一個影像——畢竟這一輩子還沒有看到用這個顏色，用這個形式來處理我們喜愛的大公雞，小時候最通俗的民謠諺語說：紅公雞綠尾巴，把頭埋在地底下。雖然是個謎語，但是也要你的形象化思維。說藍公雞藍尾巴就猜不到什么啦。</p><p class="ql-block"> 來到美國也有頂級的藝術(shù)享受，如果有人因為美國立國的歷史時間不長，就固執(zhí)的認為美國沒有什么文化，那就大錯特錯了，遠的不說美國繼承了英倫央格魯薩克遜民族的文化特征，還因為新教深入人心，孜孜不倦的探索求索，不惜用自己創(chuàng)造的巨大物質(zhì)財富，購買各類精神文化產(chǎn)品，且不說美國文化藝術(shù)具有朝氣蓬勃的特征，就是買來和接受各種捐贈或者其他途徑得來的各種各類藝術(shù)品，精神產(chǎn)品也豐厚的令人大跌眼鏡，前面我們提到的紐約大都會博物館，各類藏品就超過360萬件。我們中國的現(xiàn)代名人蔣介石，李銳就把自己的日記和很多檔案文件，無償?shù)牡木璧矫绹拇髮W(xué)檔案館或者博物館里，其他字畫，山水古董文物更是不計其數(shù)——今后我們的有些文化和歷史研究必須到美國去才會使你的研究項目完整。一葉遮目不見泰山，怎么能說美國沒有文化呢？!</p>