<p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">王輝《游艇聚會》油畫60x80cm</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">談寫生活動畫家的包容心態(tài)</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">王根</p><p class="ql-block"> 在當代文化圖景中，“寫生”正經(jīng)歷著前所未有的復(fù)興。它不再僅僅是美術(shù)學院里嚴謹?shù)幕竟τ柧?，也不再是畫家工作室外孤獨的探索。如今，從城市公園到鄉(xiāng)野山間，隨處可見支著畫架、手持速寫本的人群。這一現(xiàn)象促使我們重新審視寫生活動。無論是對于在創(chuàng)作道路上孜孜以求的專業(yè)畫家，還是將繪畫視為生活樂趣的業(yè)余愛好者，室外寫生都應(yīng)是一片可以自由呼吸的天地，而非充滿苛責的競技場。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">謝森《遠望劉公島》油畫 60x80cm</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">?</span></p><p class="ql-block">一、 作為專業(yè)畫家的寫生是在場性的追尋與風格的錘煉</p><p class="ql-block"> 從藝術(shù)創(chuàng)作的本體論來看，寫生的核心價值在于其“在場性”。畫家離開想象的舒適區(qū)，直面鮮活、瞬息萬變的自然。這種“在場”催生了一種不可復(fù)制的直接性與生命力。</p><p class="ql-block">1、寫生是感官的即時轉(zhuǎn)化</p><p class="ql-block"> 戶外變幻的光影、拂過肌膚的微風、空氣中的濕度，所有這些感官信息都共同作用于藝術(shù)家的筆端。莫奈筆下的干草堆與魯昂大教堂系列，其偉大之處正在于他將“時間”本身作為描繪對象，而這是任何一張依據(jù)照片的室內(nèi)創(chuàng)作都無法企及的。寫生要求藝術(shù)家進行一場視覺與心靈的急速運算——在光線移動前，在云朵變形前，在感覺消逝前，完成從觀察到表現(xiàn)的驚險一躍。</p><p class="ql-block">2、寫生是風格的試驗場</p><p class="ql-block"> 寫生是藝術(shù)家風格最真實的試金石。面對繁雜的景物，他必須做出果斷的取舍、概括與組織。是忠于具象，還是走向表現(xiàn)？是聚焦于宏大的空間關(guān)系，還是沉醉于細微的質(zhì)感差異？這種在實景中的反復(fù)抉擇與錘煉，遠比在畫室中閉門造車更能塑造一位藝術(shù)家獨特的視覺語言。中國古人講“外師造化，中得心源”，寫生正是這二者最直接的交鋒與融合。</p><p class="ql-block">3、專業(yè)畫家要卸下“必須杰作”的枷鎖</p><p class="ql-block"> 我們常常對專業(yè)畫家抱有過高的、甚至是不近人情的期待，認為他們每一次出手都應(yīng)是精心構(gòu)思的“作品”。然而，室外寫生對于他們的價值，或許恰恰在于其“非完成性”和“實驗性”。</p><p class="ql-block"> 要認識到寫生是“創(chuàng)作”也是“習作”。許多傳世名作，如印象派大師們的風景，在當時不過是他們走出畫室的“習作”。這些作品的價值在于其鮮活感和直接性。對于專業(yè)畫家，一次寫生可以是一次色彩的實驗，一次構(gòu)圖的速寫，或僅僅是保持手感的熱身。它不必承載創(chuàng)作一幅完整作品的沉重使命。</p><p class="ql-block"> 要認識到寫生是“充電”而非“放電”。專業(yè)畫家長期在畫室中工作，容易陷入程式化的困境。室外寫生是他們回歸自然、汲取靈感的“充電”過程。這個過程的核心是“吸收”和“感受”，而不是一味的“產(chǎn)出”。允許他們在寫生中放松、試錯，甚至“失敗”，是為其下一次真正的爆發(fā)積蓄養(yǎng)分。</p><p class="ql-block"> 要認識到寫生是“日記”而非“名著”。寫生就像是畫家的視覺日記，記錄的是某時某地某一刻的獨特感受。它可以是潦草的、私密的、不完美的。如果我們要求每一篇“日記”都像一篇公開發(fā)表的“宣言”一樣嚴謹完美，那便扼殺了它最可貴的真誠與隨意。</p><p class="ql-block"> 因此，對于專業(yè)畫家，我們應(yīng)多一份理解，少一份評判?？吹剿麄冊陉柟庀?lián)]筆的身影時，我們看到的是一位仍在探索、仍在感受的藝術(shù)家，而不是一臺必須持續(xù)產(chǎn)出精品的機器。作為藝術(shù)創(chuàng)作的寫生，其嚴肅性在于它是對真實世界的深度對話，是技藝與感知力在極限壓力下的淬煉，是藝術(shù)語言得以生生不息的源頭活水。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">吳良孝《秋意之二》油畫 60x80cm</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二、 作為業(yè)余畫家的寫生是療愈的體驗與社交的儀式</p><p class="ql-block"> 將寫生全然框定在精英化的藝術(shù)范疇內(nèi)，無疑會忽視其當下蓬勃發(fā)展的群眾基礎(chǔ)。對于廣大愛好者而言，寫生更是一種兼具審美與療愈功能的娛樂休閑活動。</p><p class="ql-block">1、寫生是業(yè)余畫家慢生活的實踐</p><p class="ql-block"> 在一個被效率和屏幕占據(jù)的時代，寫生參與者進入一種“慢節(jié)奏”。它要求人們停下腳步，長時間地、專注地凝視一片風景。這個過程本身，就是一種對抗碎片化生活的冥想修行。調(diào)配顏色、勾勒線條這些重復(fù)性動作，具有類似“正念”的療愈效果，讓人們從日常焦慮中抽離，獲得內(nèi)心的寧靜與滿足。</p><p class="ql-block">2、寫生是業(yè)余畫家社交的新載體</p><p class="ql-block"> 寫生不再是一項孤獨的事業(yè)。各種寫生團體、戶外繪畫工作坊應(yīng)運而生。人們因共同的愛好聚集在一起，在創(chuàng)作間隙交流技法、分享心得，形成了一種獨特的社群文化。這種社交基于共同的審美體驗，比普通的聚會更具深度與粘性。完成一幅作品后，在社交媒體上的展示與分享，又為這種娛樂體驗增添了數(shù)字時代的互動與認同感。</p><p class="ql-block"> 在此維度上，寫生作為一種娛樂，其價值不在于產(chǎn)出了多么偉大的藝術(shù)品，而在于過程本身帶來的身心愉悅、社交滿足與自我實現(xiàn)。</p><p class="ql-block">3、業(yè)余畫家感受的是“過程重于結(jié)果”的快樂</p><p class="ql-block"> 對于廣大業(yè)余愛好者，室外寫生的意義更應(yīng)回歸其本源——快樂。</p><p class="ql-block"> 要享受與自然的對話。業(yè)余畫家支起畫架，最重要的目的不是畫出一張漂亮的明信片，而是享受那幾個小時與陽光、微風、草木獨處的時光。畫筆是他們與自然交流的媒介，畫得好壞，遠不如這份“身在自然中”的體驗來得重要。</p><p class="ql-block"> 要肯定自我表達的勇氣。每一個敢于在公共場合寫生的人，都值得鼓勵。這需要莫大的勇氣去面對可能的目光與評判。他們的每一筆，都是內(nèi)心情感的表達和對美好事物的禮贊。這份表達的意愿本身，比任何技法都更珍貴。</p><p class="ql-block"> 要尊重個體成長的節(jié)奏。繪畫水平的提升是一個漫長且個人化的過程。用統(tǒng)一、專業(yè)的標準去苛求一位初學者，無異于責備一個學步的孩子跑得不快。業(yè)余寫生的價值在于其過程的療愈、性情的陶冶和審美的積累。只要他們在過程中獲得了愉悅與滿足，那么這次寫生就是百分之百成功的。</p><p class="ql-block"> 歸根結(jié)底，室外寫生的魅力在于“在場”。無論是專業(yè)還是業(yè)余，當一個人選擇在那一刻，于那片特定的風景前坐下，他便已經(jīng)贏得了某種超越技藝的東西。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">李忠祥《鰲江村漁港》油畫140x200cm</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、 創(chuàng)作與娛樂的共生是一種新型文化實踐的誕生</p><p class="ql-block"> 藝術(shù)創(chuàng)作與娛樂活動這兩種屬性，在寫生活動中是割裂的嗎？恰恰相反，它們正以一種前所未有的方式相互滋養(yǎng)、彼此賦能。</p><p class="ql-block"> 對于專業(yè)藝術(shù)家而言，大眾寫生的娛樂化潮流，為他們提供了更廣闊的觀眾基礎(chǔ)和潛在的市場，也讓藝術(shù)教育以更輕松的方式滲透進公眾生活。而對于業(yè)余愛好者，參與寫生雖然動機是娛樂，但在過程中，他們不自覺地學習和實踐著構(gòu)圖、色彩、透視等藝術(shù)規(guī)律，他們的審美素養(yǎng)在愉悅中得到提升。一個業(yè)余愛好者的作品，也可能因其真摯的情感或獨特的視角而具備相當?shù)乃囆g(shù)感染力。</p><p class="ql-block"> 最終，當代寫生活動模糊了“藝術(shù)家”與“愛好者”的絕對界限，它宣告了一種新型文化實踐的誕生。在這里，嚴肅的創(chuàng)作可以與輕松的娛樂并行不悖；專業(yè)的探索可以與大眾的參與和諧共存。它既是對古老繪畫傳統(tǒng)的回歸，也是適應(yīng)現(xiàn)代人精神需求的創(chuàng)新。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">高連?！读鲃拥囊舴酚彤?60x80cm</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四、寫生活動展現(xiàn)了豐富與包容</p><p class="ql-block"> 寫生，這門古老的藝術(shù)形式，在今日煥發(fā)出新的生機。它如同一座橋梁，一端連接著精英藝術(shù)家最本真的探索精神，另一端則通向業(yè)余愛好者渴望的療愈、社交與自我表達。我們或許不必再執(zhí)著于區(qū)分一次寫生活動究竟是“藝術(shù)”還是“娛樂”，而應(yīng)欣賞它作為一種復(fù)合型文化實踐所展現(xiàn)的豐富與包容。在支起畫架的那一刻，每個人都在與世界對話，無論其最終產(chǎn)出的是傳世杰作，還是一份私人的、充滿歡愉的時光記憶。這本身，就是一種值得贊美的生活藝術(shù)。</p><p class="ql-block"> 對于專業(yè)畫家，我們應(yīng)說：“放松去畫吧，不必次次都是杰作，感受當下就好?！?lt;/p><p class="ql-block"> 對于業(yè)余畫家，我們應(yīng)說：“勇敢去畫吧，不必擔心水平高低，享受過程就好?！?lt;/p><p class="ql-block"> 當我們放下所有關(guān)于水平的苛求，寫生活動才能真正成為一座城市溫潤的文化土壤，既能滋養(yǎng)參天大樹，也能讓每一朵小花自在地綻放。這才是藝術(shù)最健康、最富有生命力的生態(tài)。（完）</p> <p class="ql-block">許丙屯《漁港意韻》油畫 80x60cm</p> <p class="ql-block">楊榮孫《威海潮—4》油畫 60x80cm</p> <p class="ql-block">林昌輝《景致半月灣》油畫 80x60cm</p> <p class="ql-block">白固《海風》油畫60x80cm</p> <p class="ql-block">黃子愷《威?！酚彤?0x80cm</p> <p class="ql-block">劉傳珂《海邊的故事》油畫 60x80cm</p> <p class="ql-block">王春華《任意門》油畫 80x60cm</p> <p class="ql-block">施俊雄《松間》油畫 60x80cm</p> <p class="ql-block">江哲《遭遇》油畫 80x60cm</p> <p class="ql-block">視頻</p>