<p class="ql-block">佐藤 透（Toru Sato） | AI攝影藝術</p><p class="ql-block">運用人工智能創(chuàng)作和編輯 | 主要創(chuàng)作自然和季節(jié)景色</p><p class="ql-block">我生成的數(shù)字藝術作品——充滿情感的風景畫。</p> <p class="ql-block">藝術家聲稱其AI作品“充滿情感”，那么這份情感究竟從何而來？我們又該如何與之共鳴？</p> <p class="ql-block">結(jié)合藝術家佐藤 透（Toru Sato） 的Instagram主頁作品，我們可以從以下幾個方面來理解和欣賞他的“充滿情感的風景畫”。</p><p class="ql-block"><b>一、“充滿情感”體現(xiàn)在哪里？</b></p><p class="ql-block">佐藤 透先生所說的“充滿情感”，并非指AI本身擁有了人類的情感，而是指他通過精妙的提示詞、構圖、色彩和氛圍營造，將人類共通的情感“編碼”進了作品之中，使其能夠強烈地引發(fā)觀者的情感共鳴。</p> <p class="ql-block">具體體現(xiàn)在：</p><p class="ql-block">1. 色彩是情感的直通車</p><p class="ql-block">在他的作品中，色彩絕非對現(xiàn)實的簡單復刻，而是情緒的渲染器。</p><p class="ql-block">· 溫暖與希望：大量使用日出、日落的暖色調(diào)（橙、粉、金）。例如一幅林間晨光圖，陽光穿透薄霧，形成“丁達爾效應”，這種“耶穌光”本身就象征著希望、神圣與救贖，能直接喚起觀者心中的溫暖和安寧感。</p><p class="ql-block">· 憂郁與靜謐：深藍的夜空、靜謐的紫羅蘭暮色、或是灰蒙蒙的雨景，這些冷色調(diào)和低飽和度的畫面，傳遞出一種寧靜的孤獨感或淡淡的哀愁，非常適合靜思。</p><p class="ql-block">· 夢幻與超現(xiàn)實：作品中經(jīng)常出現(xiàn)現(xiàn)實中不存在的色彩組合，例如粉紫色的天空、發(fā)光的河流等。這種超現(xiàn)實的色彩將觀眾帶入一個夢境般的領域，激發(fā)的是驚奇、向往的情感。</p> <p class="ql-block">2. 光影是情緒的雕刻刀</p><p class="ql-block">佐藤 透對光影的掌控極為出色，光影在他的畫中扮演著敘事和抒情的角色。</p><p class="ql-block">· 柔和的彌漫光：很多作品中的光不是直射的，而是彌漫、散射的，包裹著景物。這種光效創(chuàng)造出一種溫柔、朦朧、懷舊的氛圍，讓畫面充滿了故事感，仿佛在回憶一個美好的舊夢。</p><p class="ql-block">· 強烈的對比光：有時也會利用明暗的強烈對比，比如一束光恰好照亮小徑的盡頭或一座孤寂的房子。這種手法能引導觀眾的視線，并營造出戲劇性的張力，傳遞出“引導”、“啟示”或“孤獨中的堅守”等情感。</p> <p class="ql-block">3. 構圖與元素是情感的符號</p><p class="ql-block">他的作品構圖通常寧靜、平衡，但又不失巧思。</p><p class="ql-block">· 開闊的視野：許多風景畫都有廣闊的天空、無垠的海洋或延綿的山脈，這種構圖能讓人感到心胸開闊，生出一種敬畏或自由之感。</p><p class="ql-block">· 孤獨的焦點：一棵在廣袤天地中的樹、一盞在夜色中散發(fā)微光的路燈、一條通向未知的蜿蜒小徑……這些經(jīng)典的“孤獨”意象，很容易引發(fā)觀者關于旅程、生命、內(nèi)省的聯(lián)想。</p><p class="ql-block">· 細節(jié)中的生命力：仔細看，畫面中常有飛舞的花瓣、閃爍的星光、窗戶里透出的暖燈。這些細節(jié)不是冰冷的像素，而是藝術家精心安排的“情感觸點”，為靜謐的風景注入了呼吸和生命力。</p> <p class="ql-block">4. “物哀”與“間”的美學——日式情感的底色</p><p class="ql-block">作為日本藝術家，他的作品深深植根于日本傳統(tǒng)美學。</p><p class="ql-block">· 物哀：這是一種對事物轉(zhuǎn)瞬即逝之美的深刻感悟。他畫中飄零的櫻花、短暫的晨霧、即逝的晚霞，都充滿了“物哀”的韻味——不是悲傷，而是對美麗事物終將消逝的深沉憐愛和欣賞。這種情感是極其細膩和復雜的。</p><p class="ql-block">· 間：他的畫面常常留有余白和呼吸感，不將一切填滿。這種“間”的美學給了情感流淌的空間，讓觀者有機會將自己的感受和想象投射到作品之中，完成情感的二次創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block"><b>二、我們該如何欣賞他的作品？</b></p><p class="ql-block">欣賞佐藤 透的AI藝術作品，可以遵循從“技術抽離”到“情感沉浸”的路徑。</p><p class="ql-block">1. 暫時忘記它是“AI生成的”</p><p class="ql-block">首先，請嘗試放下“這是AI畫的”這個念頭。帶著對傳統(tǒng)繪畫或攝影的欣賞眼光去看待它。如果你不斷想著“提示詞是什么”、“模型是哪個”，就會不自覺地用技術分析代替情感體驗，從而錯過作品最核心的價值。</p> <p class="ql-block">2. 沉浸與共情：問自己感覺如何</p><p class="ql-block">面對一幅畫，不要急于解讀，先靜靜地感受。</p><p class="ql-block">· “這幅畫讓我感覺到了什么？”——是寧靜、孤獨、希望，還是懷念？</p><p class="ql-block">· “如果我能走進這幅畫，我會在哪里？會聽到什么聲音？聞到什么氣味？”</p><p class="ql-block">· “它讓我想起了生命中的哪個時刻或哪種心情？”</p><p class="ql-block">例如，看到他那幅《日落時的櫻花路》，你可能會想起一次傍晚獨自回家的經(jīng)歷，那份靜謐與霞光中的美好。</p> <p class="ql-block">3. 尋找情感的錨點</p><p class="ql-block">將你的情感與畫面中的具體元素聯(lián)系起來。</p><p class="ql-block">· 色彩：是哪種顏色最先抓住了你？是溫暖的，還是清冷的？</p><p class="ql-block">· 光線：光從哪里來？它照亮了什么，又隱藏了什么？這種光影給你什么感覺？</p><p class="ql-block">· 主體：畫面中的核心元素（樹、路、房子）處于什么樣的狀態(tài)？是孤獨的、被擁抱的、還是引領方向的？</p><p class="ql-block">· 氛圍：整體氛圍是夢幻的、寫實的，還是憂郁的？這種氛圍是如何通過上述元素共同作用達成的？</p> <p class="ql-block">4. 理解藝術家的“導演”角色</p><p class="ql-block">在感受到情感之后，你可以再退一步，思考藝術家的創(chuàng)作意圖。佐藤 透先生就像一位導演和攝影師，他通過無數(shù)次嘗試和篩選，用提示詞“指導”AI生成他腦海中情感畫面的“草稿”，然后再通過后期處理（調(diào)色、精修）來強化這種情感。欣賞的正是他這種發(fā)現(xiàn)美、定義情感、并將其具象化的審美能力和藝術修養(yǎng)。</p> <p class="ql-block">總的來說：</p><p class="ql-block">佐藤 透的“充滿情感的風景畫”，其情感源于藝術家本人對美的深刻理解和對人類共通情感的精準把握，并通過AI這一強大工具將其視覺化。我們欣賞時，最好的方式就是敞開心扉，讓畫面直接與我們的內(nèi)心對話，將其作為一面鏡子，映照出我們自身的情感與記憶。</p><p class="ql-block">他的Ins鏈接（在本文末尾）是通往他藝術世界的窗口，建議您有空時慢慢瀏覽，每一幅畫都是一次短暫的心靈旅行。祝您欣賞愉快！</p> <p class="ql-block">圖片來源：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.instagram.com/_photo_toru?igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==" target="_blank">https://www.instagram.com/_photo_toru?igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==</a></p>