<p class="ql-block">拉斐爾：《佩魯吉諾》</p> <p class="ql-block"> 上面這幅圖是21歲的拉斐爾在佛羅倫薩為他老師佩魯基諾畫的一幅肖像畫，胖乎乎的漢子，像個氣勢洶洶的武士，然而，與面相不同，他的作品顯得格外溫文而雅，拉斐爾的畫風(fēng)有很多是從他那里繼承下來的。在華盛頓國家藝術(shù)館中，與他有關(guān)的畫有5幅（其中三幅是他自己畫的，另外兩幅可能是他的學(xué)生或者他的工場里別人畫的）</p> <p class="ql-block">《洛倫佐·迪·克雷迪肖像》</p><p class="ql-block">1488 年</p><p class="ql-block">彼得羅·佩魯吉諾 作</p> <p class="ql-block">《圣母與圣嬰》</p><p class="ql-block">約 1500 年</p><p class="ql-block">彼得羅·佩魯吉諾 作</p> <p class="ql-block">《圣母與圣嬰、兩位天使、圣羅莎與亞歷山大的圣凱瑟琳》</p><p class="ql-block">1480 年代末至 1490 年代初</p><p class="ql-block">彼得羅·佩魯吉諾工作室 【這幅畫現(xiàn)在沒展出】。</p> <p class="ql-block">《杰羅姆在荒野》，這幅畫在藝術(shù)館標(biāo)明是佩魯吉諾的追隨者或者學(xué)生所畫，但藝術(shù)史家中有爭議，也有人認(rèn)為是更早的另一位安德烈亞·曼特尼亞所畫。</p> <p class="ql-block"> 這篇文章就是從下面第五幅畫《受難圖》講起，從而能引申出西方藝術(shù)史中一些蠻有意思的話題。</p> <p class="ql-block"> “基督被釘十字架受難”是一個極其令人悲慟的主題，歷來畫家都是以悲慘及激動人心的場景來表現(xiàn)，基督身上傷口的流血，圣母的昏厥，旁人的哭泣的面容與各種表現(xiàn)痛苦的姿態(tài)等等。而佩羅基奧的這幅《受難圖》并不如此，在我看來，這是表現(xiàn)這個悲劇性主題中的一幅最平和，最富有詩意的作品之一，【在佩魯基奧之前，有一位藝術(shù)家安吉利科也同樣以這樣理性平和的方式來畫《受難圖》，但是背影是黑色的，有點(diǎn)壓抑感，不像佩羅基諾畫中用寧靜的田園風(fēng)景作背景那樣富有詩意，但是人物處理與佩魯基奧相同。見最后附錄】下面我們來仔細(xì)看一下這一幅畫。</p> <p class="ql-block">《有圣母、圣約翰、圣杰羅姆與圣抹大拉的瑪利亞的〈受難〉（中間畫板）》</p><p class="ql-block">約 1482–1485 年</p><p class="ql-block">彼得羅·佩魯吉諾 作</p> <p class="ql-block"> 整個場景顯得非常柔和，抒情，清晰、并且結(jié)構(gòu)勻稱。其畫由三部分構(gòu)成：中央：基督被釘十字架是垂直軸線中心，背景深處是遠(yuǎn)景山水城市，光線均勻，無激烈的戲劇性；強(qiáng)調(diào)的是平靜、接受，而非痛苦。</p><p class="ql-block"> 左側(cè)是圣杰羅姆，后面的獅子是他的象征，只見他赤裸上身（苦修者），手持石塊（象征懺悔時擊胸），另一手持十字架（<span style="font-size:18px;"> 在曠野冥想的象征</span>、他面向基督，表達(dá)悔悟與信仰，代表 著“救贖只來自十字架”。</p> <p class="ql-block"> 右側(cè)是一抹大拉的瑪利亞，身穿<span style="font-size:18px;">綠衣配淡紫紅 （象征她的悔悟與重生），</span>頭微微傾斜，身體優(yōu)雅呈曲線，神情虔誠而內(nèi)省。背景的山洞暗示她的隱修者傳統(tǒng)。</p> <p class="ql-block"> 中央下方是圣母瑪利亞與圣約翰。圣母身纏深藍(lán)披巾（象征<span style="font-size:18px;">她的痛苦與忠誠），</span>悲傷低頭而不失莊重。</p><p class="ql-block"> 圣約翰身箸<span style="font-size:18px;">紅藍(lán)衣（象征愛與真理），輕握雙手（象征哀悼中保持希望），這也</span>是典型“憂傷而克制”的姿態(tài)，情緒顯得也有點(diǎn)深沉，但不夸張。</p><p class="ql-block"> 整個悲劇性場景沒有撕心裂肺，痛哭倒地的景象。所有的人物情緒是“內(nèi)心沉痛”而非外在的表演，呈現(xiàn)了文藝復(fù)興時期對宗教情緒的“克制之美”。</p> <p class="ql-block"> 我們再來看一下畫中的風(fēng)景背景（佩魯吉諾最具詩性的部分）。其中丘陵連綿、曲線柔和，水面寧靜，遠(yuǎn)景城市象征“天上耶路撒冷”，是救贖后的理想國度；樹木纖細(xì)，天空淡藍(lán)均勻，帶柔光。事實(shí)上，它不是現(xiàn)實(shí)風(fēng)景，而是佩羅基臭理想化、神圣化的風(fēng)景，這些風(fēng)景的樣式后來深刻也影響了年輕時期的拉斐爾。</p><p class="ql-block"> 總的來說，這幅畫完美展示了文藝復(fù)興早期理性化的場景，是一種“冥想式宗教畫”，更適合祈禱而非激動人心，也代表當(dāng)時佩魯吉諾等藝術(shù)家那個時代的畫風(fēng)。</p> <p class="ql-block"> 作為比較，我將此藝術(shù)館中看到的不同時代，不同地區(qū)藝術(shù)家們創(chuàng)作的《基督受難》作品羅列一下。</p> <p class="ql-block">貝爾納多·達(dá)迪</p><p class="ql-block">意大利畫家，約自 1320 年起活躍 —— 約于 1348 年去世【喬托的弟子之一】</p><p class="ql-block">《受難》，約 1320–1325 年</p><p class="ql-block">楊木板上的蛋彩畫</p><p class="ql-block">塞繆爾·H·克雷斯收藏</p><p class="ql-block">館藏編號 1961.9.2 ＇</p> <p class="ql-block">保羅·威尼斯亞諾</p><p class="ql-block">威尼斯畫家，活動年代 1333–1358</p><p class="ql-block">《受難》，約 1340–1345 年</p><p class="ql-block">蛋彩畫于木板上</p><p class="ql-block">塞繆爾·H·克雷斯收藏</p><p class="ql-block">館藏編號 1939.1.143</p> <p class="ql-block">《基督受難》的繪畫作品，由錫耶納畫家 安德烈亞·迪·瓦尼（Andrea di Vanni） 創(chuàng)作，約作于 1380 年。</p> <p class="ql-block">薩諾·迪·彼得羅</p><p class="ql-block">錫耶納畫家，1405–1481</p><p class="ql-block">《受難》，約 1445–1450 年</p><p class="ql-block">楊木板上的蛋彩畫</p><p class="ql-block">塞繆爾·H·克雷斯收藏</p><p class="ql-block">館藏編號 1939.1.45</p> <p class="ql-block">盧卡·西尼奧雷利</p><p class="ql-block">科爾托納畫家，1445/1450–1523</p><p class="ql-block">《受難》，約 1504–1505 年</p><p class="ql-block">木板上的蛋彩、油彩與貼金</p><p class="ql-block">塞繆爾·H·克雷斯收藏</p><p class="ql-block">館藏編號 1952.5.75</p> <p class="ql-block">貝內(nèi)文托·迪·焦萬尼</p><p class="ql-block">錫耶納畫家，1436 年生 — 1517 年前卒</p><p class="ql-block">《受難》</p> <p class="ql-block">《小型受難圖》 德國文藝復(fù)興時期藝術(shù)家 馬蒂亞斯·格呂內(nèi)瓦爾德（Matthias Grünewald） 創(chuàng)作，年代約在 1511 至 1520 年之間。</p> <p class="ql-block">《從十字架上取下基督》（The Descent from the Cross）</p><p class="ql-block">1650–1652 年，布面油畫</p><p class="ql-block">倫勃朗畫室作品（可能為康斯坦丁·范·雷內(nèi)塞 Constantijn van Renesse）</p><p class="ql-block">荷蘭畫家，1626–1680</p><p class="ql-block">韋德納收藏</p> <p class="ql-block"> 與佩羅基奧的《受難圖》相比，上面的前3幅是佩羅基奧這幅畫之前創(chuàng)作的，都屬哥特風(fēng)格之畫，那個時代的藝術(shù)是宗教的宣傳，強(qiáng)調(diào)是“痛苦、罪、恐懼、救贖”的精神結(jié)構(gòu)，藝術(shù)必須表現(xiàn)受難，敬畏而不是美。所以看起來，總是心里有點(diǎn)壓抑。</p><p class="ql-block"> 后3幅是之后創(chuàng)作的，第4-5也屬文藝復(fù)興早期的作品，但已經(jīng)有點(diǎn)矯飾主義的傾向，第6幅不是意大利藝術(shù)家的作品，是德國馬蒂亞斯·格呂內(nèi)瓦爾德的《伊森海姆祭壇》的小樣畫，屬于北方哥特式晚期及北方文藝復(fù)興早期風(fēng)格。這是一幅非常極端的畫，表現(xiàn)得非常殘酷，與佩羅基奧的《受難圖》中理性平和的風(fēng)格形成最鮮明的對照；事實(shí)上，它只比后者晚30年左右，與拉斐爾屬于同期的。從中我們可以看到歐洲南北部的區(qū)別是如此之大。第7幅是倫勃朗工作室畫的，這時已經(jīng)是但都在意大利文藝復(fù)興盛期之時， 第7幅是倫勃朗工作室里的作品，已經(jīng)屬于17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格的作品，也是非常強(qiáng)調(diào)感情的爆發(fā)。</p><p class="ql-block"> 與佩魯吉諾相似的那種理性平和的畫風(fēng)，我們可以在達(dá)芬奇，拉斐爾等藝術(shù)家的畫中也能見到?？梢哉f，它是一個時代的表現(xiàn)。當(dāng)然，這是一個局部地區(qū)（意大利），以及??續(xù)時間不太長，大約半個世紀(jì)，從15世紀(jì)末到16世紀(jì)初流行。再舉個例子，如下這幅畫，它也在展廳20，在佩羅基奧的《受難圖》的旁邊。</p> <p class="ql-block">巴基亞卡（Bacchiacca）</p><p class="ql-block">佛羅倫薩畫家，1494–1557【他也是佩魯基奧的學(xué)生之一】</p><p class="ql-block">《鞭打基督》</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block"> 他的敘事方式也是一種冷靜、克制、幾乎“無痛感”的受難場景?；缴眢w沒有一點(diǎn)傷痕，纖細(xì)柔和，不扭動，也不痛苦，其臉部呈現(xiàn)靜默的、幾乎是憂郁的神態(tài)。兩位行刑者雖在行動，但肢體呈現(xiàn)“表演式”，像是在“秀肌肉”，而非殘酷式動作。背景也很著重于形式與結(jié)構(gòu)，<span style="font-size:18px;">整個畫面顯得非常平靜與潔凈。</span></p> <p class="ql-block"> 我喜歡從歷史，社會學(xué)方面來探究出現(xiàn)這種現(xiàn)象的深層原因，究竟為什么在文藝復(fù)興早期與中期，像佩魯吉諾這樣的“克制的理性美學(xué)”比之前或之后的那種強(qiáng)烈情感的表達(dá)”更受歡迎”。事實(shí)上可以說，佩魯吉諾的“平和之美”，不是風(fēng)格選擇，而是一種時代心理的決定。</p><p class="ql-block"> 因?yàn)樵谶@之前14世紀(jì)至15世紀(jì)前期的歐洲經(jīng)歷了：1347–1353年的黑死?。W洲人口減少三分之一），1337年至1453年間的百年戰(zhàn)爭，大饑荒，1378年－1417年間的天主教大分裂，再加上城市暴亂、匪患、社會動蕩。整個社會對之前的信仰有所反思，出現(xiàn)了一種強(qiáng)烈的文化需求：也就是從痛苦、混亂、暴力中抽離，尋找“寧靜秩序”。這正是佩魯吉諾式的平和，理性的表達(dá)在創(chuàng)傷后的社會中非常受歡迎，人們渴望柔和的宗教圖像。</p><p class="ql-block"> 文藝復(fù)興中期，教會主流神學(xué)也強(qiáng)調(diào)：靜默祈禱，心靈冥想 ，通過“寧靜美”引導(dǎo)信徒進(jìn)入內(nèi)在的敬虔。所以佩魯吉諾那種寧靜、透明、純化的宗教繪畫符合冥想式祈禱的宗教需求。</p><p class="ql-block"> 市民階層崛起所帶來的“世俗與溫和美學(xué)”15世紀(jì)意大利城市（如佛羅倫薩、佩魯賈、錫耶納）商業(yè)繁榮，人們的心態(tài)不再以苦修為中心，而是追求生活更安定，于是宗教與生活美學(xué)相結(jié)合，就開始崇尚優(yōu)雅與和諧，而非苦難與狂熱。</p><p class="ql-block"> 最重要的是文藝復(fù)興人文主義，理性高于情緒，也就是提倡德行，和諧 ，比例，清晰 ，理性秩序 ，而不是鼓勵強(qiáng)烈情感，強(qiáng)烈情感則被認(rèn)為是“非理性”、甚至“粗俗”。因此。文藝復(fù)興美學(xué)的核心不是激情，而是理性的訴求。</p><p class="ql-block"> 但是，這一段崇尊理性的畫風(fēng)并不長久，大約半個世紀(jì)，情況就開始變化，在1520–1550 年間，文藝復(fù)興盛期尊崇的古典理性主義崩解 了，歐洲政治社會劇烈動蕩，藝術(shù)又轉(zhuǎn)向了焦慮、扭曲、情感激烈的表達(dá)，于是矯飾主義開始流行。下面這幅也是《受難圖》，但是，表達(dá)的方式是矯飾主義。</p> <p class="ql-block">龐托莫（Pontormo），《基督下十字架》（Deposition from the Cross），1525–1528年</p><p class="ql-block">佛羅倫薩圣費(fèi)利奇塔教堂（Santa Felicita）卡波尼小堂（Capponi Chapel）</p> <p class="ql-block"> 很明顯，上面畫中人體被人為地拉長，姿態(tài)扭曲怪誕，無重力感，透視被打破，色彩也岀現(xiàn)一種不安定感，畫面也失去了中心。</p> <p class="ql-block"> 為什么會有這樣的變化？文藝復(fù)興時代三杰為代表的意大利藝術(shù)家已經(jīng)將理想之美的描繮達(dá)到不可超越的高度。接下來的藝術(shù)家面對一個巨大困境：我們還能做什么？所以， “反古典” 的美學(xué)出現(xiàn)了，事實(shí)上也是藝術(shù)新語言的一種創(chuàng)造。但是，這僅是表面的一層，其更深的原因在于社會的變化。</p><p class="ql-block"> 在 1527 年羅馬大劫難（Sack of Rome） 發(fā)生之前，羅馬是一個教皇的首都，也是 文藝復(fù)興后期最重要的藝術(shù)與權(quán)力中心。簡單說就是歐洲的“神權(quán)+藝術(shù)帝國的首都”，藝術(shù)家的天堂，人們似乎覺得會永遠(yuǎn)如此。</p><p class="ql-block"> 但是真像我們以前講的“樹欲靜而風(fēng)不止”，正是1527那年，神圣羅馬帝國雇傭軍攻陷羅馬，教皇逃亡，宗教中心與文明象征被毀，大量藝術(shù)家逃散。文藝復(fù)興的精神核心“秩序、美、理性、和諧”在一夜間崩潰，這是一個分水嶺，米開朗基羅本人也是在 1529 寫道：“世界正在崩解。”</p><p class="ql-block"> 再加上當(dāng)時宗教危機(jī)，1517 年路德發(fā)起宗教改革。隨之而來：信仰分裂，宗教戰(zhàn)爭等等。藝術(shù)再也是不可能繼續(xù)“佩魯基諾，或者拉斐爾式的溫柔的陽光”。事實(shí)上，1534年、米開朗基羅開始畫的《最后的審判》已經(jīng)開創(chuàng)了矯飾主義的新流派，將文藝復(fù)興代表理性的古典畫風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)椋簤阂?、神秘、焦慮、激烈與扭曲。</p> <p class="ql-block">米開朗基羅：《最后的審判》</p> <p class="ql-block"> 這是一個藝術(shù)史上的黃金時代，充滿了力量（米開朗基羅），理性（達(dá)芬奇），人性（拉斐爾），平和（佩羅基奧）等等人類所向往的東西，真如克拉克所說的那樣：藝術(shù)代表了一個時代。唉！在歷史上，充滿平和與希望的時間盡管也會出現(xiàn)，但總是那么短暫，那么少見，而在絕大多數(shù)時間內(nèi)，人們總是生活在一片混亂，仇恨，爭斗之中，至今依然如此。</p> <p class="ql-block">附錄：佩魯基奧之前的大師們有關(guān)《受難圖》的作品。</p> <p class="ql-block">杜喬</p> <p class="ql-block">喬托</p> <p class="ql-block">1315–1320年</p><p class="ql-block">濕壁畫</p><p class="ql-block">阿西西圣方濟(jì)各大殿下教堂北側(cè)橫袖【可能與喬托有關(guān)】</p> <p class="ql-block">洛倫佐·莫納科</p> <p class="ql-block">馬薩喬</p> <p class="ql-block">安吉利科；《安難圖》1440-1441</p><p class="ql-block">【這一幅與佩魯基諾所畫的最為相似?？赡苁俏鞣剿囆g(shù)史上第一幅用如此理性平和的方式來表現(xiàn)基督受難的悲劇性場景?！?lt;/p>