<p class="ql-block">文／李新聲 畫／吳冠中</p><p class="ql-block">那一年，是2004年。我懷揣著對(duì)藝術(shù)的虔誠(chéng)與迷茫，步入中央美術(shù)學(xué)院的殿堂。正是在這里，我得以結(jié)識(shí)吳冠中先生，并有幸拜入其門下。先生的工作室簡(jiǎn)潔得近乎樸素，墻上掛著幾幅未完成的作品，空氣中彌漫著松節(jié)油與墨香交織的氣息。他站在畫架前，手中畫筆時(shí)而疾走如飛，時(shí)而凝神細(xì)描，那一刻，我看到的不僅是一位畫家在創(chuàng)作，更是一位思想的舞者，在點(diǎn)、線、面的節(jié)奏中編織著視覺(jué)的交響樂(lè)。多年后，當(dāng)我面對(duì)自己收藏的吳先生作品，那幅《江南水鄉(xiāng)》中靈動(dòng)的線條與跳躍的色點(diǎn)，總能讓我回想起初識(shí)先生時(shí)他所言：“藝術(shù)之道，在于將復(fù)雜的世界提煉為最簡(jiǎn)單的形式語(yǔ)言?！?lt;/p><p class="ql-block">吳冠中藝術(shù)最震撼人心之處，在于他將中國(guó)水墨畫的寫意精神與西方現(xiàn)代繪畫的形式美學(xué)進(jìn)行了開(kāi)創(chuàng)性的融合。在他的筆下，江南水鄉(xiāng)的白墻黛瓦被解構(gòu)成幾何塊面的交響，那些看似隨意的黑色線條，既有中國(guó)書法飛白的神韻，又暗合西方抽象表現(xiàn)主義的張力。我清晰記得先生教導(dǎo)說(shuō)：“中國(guó)畫講究‘氣韻生動(dòng)’，而西方現(xiàn)代藝術(shù)追求形式自律，我要做的是讓這兩條河流匯合?！痹谒摹丢{子林》系列中，太湖石的嶙峋奇崛被轉(zhuǎn)化為點(diǎn)、線、面的狂歡，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的“皴法”與康定斯基的熱抽象奇妙地共存于同一畫面。這種融合不是簡(jiǎn)單的拼貼，而是真正意義上的“化學(xué)變化”，創(chuàng)造出一種既熟悉又陌生的視覺(jué)體驗(yàn)。</p><p class="ql-block">作為親歷者，我有幸見(jiàn)證先生創(chuàng)作過(guò)程中的思考與掙扎。他常常面對(duì)一幅即將完成的作品沉思數(shù)日，只為調(diào)整一根線條的走向或一個(gè)色塊的比例?！靶问矫烙衅鋬?nèi)在的數(shù)學(xué)規(guī)律，”他曾指著畫面上的一處空白對(duì)我說(shuō)，“這里的‘留白’不是空虛，而是呼吸的節(jié)奏，是音樂(lè)中的休止符?！痹谫?zèng)予我的那幅《春如線》中，我看到了這種思考的極致——纖細(xì)柔韌的墨線在宣紙上舞動(dòng)，看似隨心所欲，實(shí)則每一筆都經(jīng)過(guò)精密計(jì)算，既有中國(guó)書法“一波三折”的韻味，又具備現(xiàn)代構(gòu)成主義的理性精神。</p><p class="ql-block">吳冠中作品在拍賣市場(chǎng)上屢創(chuàng)天價(jià)，過(guò)億成交已不鮮見(jiàn)。我收藏的幾幅作品，如今的市場(chǎng)價(jià)值已是當(dāng)初的一百倍。然而，先生對(duì)市場(chǎng)的態(tài)度始終清醒而超脫。記得一次談及藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系，他淡然道：“價(jià)格是別人的游戲，價(jià)值才是藝術(shù)家的追求。我的畫要經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)?！边@種對(duì)藝術(shù)本體的執(zhí)著，使他能夠在商業(yè)浪潮中保持創(chuàng)作的純粹性。今天，當(dāng)人們?yōu)樗淖髌焚N上“億元大師”的標(biāo)簽時(shí)，我想到的卻是他在簡(jiǎn)陋畫室里忘我工作的身影——那才是吳冠中藝術(shù)的真正底色。</p><p class="ql-block">在吳冠中的藝術(shù)哲學(xué)中，“風(fēng)箏不斷線”是他反復(fù)強(qiáng)調(diào)的理念。他認(rèn)為藝術(shù)可以像風(fēng)箏一樣飛向高空，探索形式的前衛(wèi)，但那根連接土地與人民的線不能斷。這一理念在他晚期的創(chuàng)作中尤為明顯，即使是最抽象的作品，也總能找到與自然、與生活的關(guān)聯(lián)。我收藏的《都市系列》之一，表面上只是色塊與線條的構(gòu)成，但細(xì)細(xì)品味，卻能感受到現(xiàn)代城市的節(jié)奏與韻律。先生曾說(shuō)：“抽象不是目的，而是為了更好地表達(dá)感受。”這種對(duì)“抽象與具象”關(guān)系的深刻理解，使他的藝術(shù)避免了陷入形式主義的空洞游戲。</p><p class="ql-block">跟隨吳冠中先生學(xué)習(xí)的日子里，我最大的收獲不是技法的傳授，而是藝術(shù)觀念的革新。他教導(dǎo)我們“要看山不是山，看水不是水”，要透過(guò)表象看到事物內(nèi)在的形式結(jié)構(gòu)。這種觀察方式徹底改變了我對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知。在我與先生互贈(zèng)的作品中，我贈(zèng)予他的是一幅寫生作品，而他回贈(zèng)的則是一幅充滿探索精神的抽象小品。這兩件作品的對(duì)比，恰似我們藝術(shù)觀念的對(duì)話，也體現(xiàn)了先生對(duì)后輩的鼓勵(lì)與期待。</p><p class="ql-block">如今，吳冠中已經(jīng)離去，但他的藝術(shù)精神依然鮮活。每當(dāng)我面對(duì)自己收藏的吳先生作品，那些點(diǎn)、線、面的交響仿佛仍在訴說(shuō)著他不朽的藝術(shù)理想。在全球化與本土化交織的今天，吳冠中的藝術(shù)道路顯得尤為珍貴——他證明了東方的美學(xué)精神完全可以與現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)話，并創(chuàng)造出具有世界性意義的作品。這種創(chuàng)造不是簡(jiǎn)單的迎合或?qū)?，而是一種平等的對(duì)話與超越。</p><p class="ql-block">點(diǎn)、線、面，這些繪畫中最基本的元素，在吳冠中的筆下獲得了靈魂與生命。它們編織的不僅是視覺(jué)的樂(lè)章，更是一種文化自信的表達(dá)。在追隨先生學(xué)習(xí)的日子里，我學(xué)到的不僅是如何作畫，更是如何思考藝術(shù)與人生。那些教誨，如同他畫中那些靈動(dòng)的線條，已經(jīng)深深嵌入我的藝術(shù)血脈，成為我創(chuàng)作路上永不熄滅的明燈。</p>