<p class="ql-block">張文斌藝術(shù)簡介</p><p class="ql-block">1938年生，1960年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、奧地利中國文化藝術(shù)交流協(xié)會主席。曾任中國美術(shù)家協(xié)會《美術(shù)》雜志，人民美術(shù)出版社民族出版社編輯、編審。</p><p class="ql-block">1955年入學(xué)北京藝術(shù)學(xué)院油畫系，指導(dǎo)老師是吳冠中先生。1988年赴奧地利講學(xué)，舉辦個人畫展。1989年獲得奧地利總統(tǒng)獎?wù)潞酮劷?，奧地利藝術(shù)教育部承認(rèn)并授予“藝術(shù)家”稱號。1995年向奧地利風(fēng)景畫家瑪爾法學(xué)習(xí)大型風(fēng)景畫的調(diào)色、寫生技巧，對張文斌油畫寫生的指導(dǎo)留下了美好的記憶。1998年作品《維也納街頭》獲第一屆北京國際書畫大獎賽銅牌獎。1999年江澤民主席訪問奧地利，以華人藝術(shù)家代表的身份受到江澤民主席接見，并合影留念。</p><p class="ql-block">2000年8月為慶祝青島啤酒節(jié)舉辦“張文斌歐洲風(fēng)情油畫作品展”。2005年作品《多瑙河畔》參加“第二屆北京國際藝術(shù)雙年展”。2008年作品入選“北京29屆奧運會美術(shù)作品展”。2009年作品獲“亞洲藝術(shù)節(jié)美術(shù)作品展”優(yōu)秀獎并在上海舉辦個人畫展。2010年作品參加“上海世博會美術(shù)大展”。</p><p class="ql-block">出版有《21世紀(jì)有影響力畫家?張文斌》《張文斌歐美速寫集》《中國當(dāng)代名家畫集?張文斌》（大紅袍）。</p> <p class="ql-block"><b>中國畫廊推介畫家精品（油畫）</b></p><p class="ql-block"><b>張文斌 畫冊</b></p><p class="ql-block">北京工藝美術(shù)出版社</p><p class="ql-block">2015年5月</p> <p class="ql-block">一生依戀大自然的藝術(shù)家</p><p class="ql-block">—《張文斌畫集》序言（節(jié)錄）</p><p class="ql-block">賈德江</p><p class="ql-block">在許多中國畫家眼里，張文斌的油畫顯然屬于西方藝術(shù)體系，但在西方藝術(shù)家眼里，張文斌的油畫表現(xiàn)著濃厚的中國情趣和中國精神。張文斌滿臉幸福地告訴我，他一生最大的幸運是遇到了兩位恩師，一位是在20世紀(jì)50年代，他就讀于北京藝術(shù)學(xué)院油畫系5年期間大他19歲的指導(dǎo)老師</p><p class="ql-block">吳冠中先生，教授他油畫和水彩課，吳先生的藝術(shù)語言和藝術(shù)理念深深地影響了他的一生。另一位是他于20世紀(jì)90年代，在維也納得到一位比他小12歲的奧地利風(fēng)景畫家瑪爾法的指教，使他對西方當(dāng)代油畫的色彩和寫生技巧有了更深層次的理解。也許可以這樣說，是東西方兩位偉大的藝術(shù)家共同打造了張文斌這塊好鋼材，使他成為歐洲華人藝術(shù)家中的佼佼者，被公認(rèn)為中西藝術(shù)結(jié)合的具有代表性的杰出畫家。</p><p class="ql-block">受吳先生的影響，張文斌說他是堅定的“寫生主義者”。他熱愛生活，熱愛自然，養(yǎng)成了“一生對大自然依戀”的習(xí)慣，不僅對祖國的山情水境情有獨鐘，也迷戀歐洲異邦的旖施風(fēng)光。他偏愛自己故鄉(xiāng)內(nèi)蒙古草原的廣闊無垠，鐘情于夫人家鄉(xiāng)青島的藍(lán)天大海。他崇仰首都北京的名勝古遂，神馳于街頭巷尼的老城新貌：他喜愛荷塘游魚、小橋流水的江南美景，也喜愛雪山商原、現(xiàn)代建筑的壯麗境象；他更喜愛與夫人駕車滿世界的游歷，廣蓄海外的自然和人文景觀于筆下，飽覽他鄉(xiāng)的風(fēng)士人情于胸中。從1960年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院始，到1988年后定居奧地利至今，不管在什么樣的環(huán)境里，他始終沒有改變對風(fēng)景畫的一往深情，風(fēng)景寫生已經(jīng)成為他藝術(shù)生活的基本元素。正是在不間斷的風(fēng)景寫生中，他保持和發(fā)展了自己的色彩感覺，下筆多優(yōu)美而少強悍，多舒展而少晦澀。無論描繪什么樣的風(fēng)景，筆端都流消著生命活力，表現(xiàn)的是清新、明朗的自然。他的畫最突出的特色，是像詩一樣洗練而抒情。不論是描繪內(nèi)蒙古草原生活的創(chuàng)作，如《故鄉(xiāng)》《黃雨》《月光下》，還是表現(xiàn)南方鄉(xiāng)村荷塘的寫生，如《金色池塘》《賞春》《春風(fēng)又綠江南岸》；也不論是表現(xiàn)北方田園山野的圖畫，如《美麗的田野》《豐收在望》《高原之秋》，還是描繪異域風(fēng)情的佳構(gòu)，如《威尼斯船歌》《步行街》《西班牙鄉(xiāng)村》，抑或是表現(xiàn)萬里碧波的海岸，如《海與船》《膠東海陽》《海礁》、無不單純、寧靜、明快而動人，有不可言傳的詩意，有抒情音樂般的美妙。</p><p class="ql-block">美學(xué)家早就注意到，詩情思維既是理性的又是感性的，既是具體的又是朦朧的。</p><p class="ql-block">當(dāng)這種膠脫被飽含感情的、創(chuàng)造性的智性之光照亮，腰脫的感受便轉(zhuǎn)化為一種有膚序的情感符號。正如馬拉美的名育；一一個人不是用思想而是用詞句來寫詩的?！爱嫾冶仨氂眯蜗?，色彩表現(xiàn)出他的心靈激勸。張</p> <p class="ql-block">奧地利風(fēng)光 80 X 80 布面油彩</p> <p class="ql-block">維也納之秋 80 x 80 布面油彩</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文斌營構(gòu)自然景象處理畫面的過程，是理性與感性的綜合，既是自己心靈的表述，也是對自然和人文世界的思索，而將多重感受變?yōu)橐曈X形式。張文斌追尋的是用形象，色彩表現(xiàn)出一種情感，記憶與思考的回蕩交啊。他描繪往營的城市，遙遠(yuǎn)的田野，描繪那些人們所忽略的磚瓦和草木，它們在畫家的筆下獲得永不凋謝的生命。像詩一得更遠(yuǎn)，更富于肯意和音樂旋律的美感。</p><p class="ql-block">這些形象不僅僅是對客觀事物的說明，與他的老師吳冠中一樣，張文斌一直不僅僅是為了讓讀者一次性地讀懂亡的含在研究中西繪畫異同的基礎(chǔ)上尋找兩者的意義，而是以它特有的形式，以它永恒的清純結(jié)合點。所不同的是，他雖承繼了吳冠中先生，自然一次義一次地打動我們，讓我們沿著生將傳統(tǒng)水墨寫意與西方現(xiàn)代表現(xiàn)性繪畫</p><p class="ql-block">他所創(chuàng)造的第二自然，在情感層面而展開 熔于一爐的理念，但更多的是受奧地利畫聯(lián)想的再創(chuàng)造。就此而言，他比他的老師走家瑪爾法的影響，在遠(yuǎn)離學(xué)院式古典畫法</p> <p class="ql-block">保持油畫自身表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上，汲取了現(xiàn)</p><p class="ql-block">代派對閃爍于流動空氣中的光與色的迷戀， 對彌漫于城市和郊野的明艷與和悅的神往。</p><p class="ql-block">他的個性化色彩更加突出，他的平面化處</p><p class="ql-block">理色彩構(gòu)成更加直率，他以對比強烈的色</p><p class="ql-block">調(diào)和飽滿響亮的色彩描繪天空、土地、花中盎廮</p><p class="ql-block">樹、陽光以及滋生其間的生命。與他所尊重</p><p class="ql-block">的前輩畫家相比，他更善于在單純和變化之</p><p class="ql-block">間取得平衡。整體性的、氣脈貫通的單純，</p><p class="ql-block">恰當(dāng)?shù)匕盐彰赖募兌扰c深度，一直是他統(tǒng)御</p><p class="ql-block">畫面的主旨。有人說他是色彩的詩人，有人</p><p class="ql-block">說他是浪漫的歌手，他對自然內(nèi)美的禮贊，</p><p class="ql-block">是詩性思維的形象化體現(xiàn)。他的畫風(fēng)似行</p><p class="ql-block">云流水，有時是安詳?shù)臒肓遥袝r是雅靜的</p><p class="ql-block">繁艷，猶如音樂的和聲，總是帶給人悅耳的</p><p class="ql-block">歡欣。</p><p class="ql-block">20世紀(jì)最后十年中，張文斌在歐洲進</p><p class="ql-block">行了藝術(shù)巡禮，西方藝術(shù)史上那些經(jīng)典作</p> <p class="ql-block">奧地利薩爾茨堡湖畔 80 x 80. 布面油彩</p> <p class="ql-block">品使他深受感動，同時也促動他新的藝術(shù)探索。走向新世紀(jì)的十多年來，他以更加自由無羈的精神狀態(tài)作畫，他的油畫風(fēng)景的筆法更加得心應(yīng)手而舒展自如，色調(diào)更加鮮明強烈而統(tǒng)一諧調(diào)，表現(xiàn)與抽象的更加融會貫通，客觀物象的形、色、空間關(guān)系更有效地讓位于形式的節(jié)奏與韻律。當(dāng)所有的外來激情在自己這個流淌著華夏文化血液的軀體逐漸得以消融的時候，中西兩種類型的藝術(shù)，并不像許多理論家斷言的那樣難以接近和不可相互包容。張文斌和他的藝術(shù)實踐為中國的風(fēng)景油畫創(chuàng)作展現(xiàn)了一個明朗的前景——在自由地融合東西方文化藝術(shù)真正表現(xiàn)了人在大自然中的愉悅感受的繪畫作品，仍然具有使人激動的感染力，仍然具有凈化心靈的作用；在古人、外國人已經(jīng)畫出了那么多不朽的風(fēng)景畫之后，當(dāng)代畫家仍然可以大有作為。</p> <p class="ql-block">此幅作品取名</p><p class="ql-block">《鴛鴦戲水》，構(gòu)思溫暖祥和，用色熱烈飽滿。三面火紅的楓林花草，完美構(gòu)成了一和底部姹紫嫣紅的一個圓環(huán)，象征著愛情的團圓和美。血色的楓葉將一片池塘染得火紅，讓一對對的鴛鴦與晚霞中攜手歸巢的戀人們相映成景，愛情的熱烈美好撲面而來。遠(yuǎn)處橙黃的林間木屋若隱若現(xiàn)，那便是戀人們的歸宿———家園。</p><p class="ql-block">（王曉冬）</p> <p class="ql-block">西班牙????街景一隅 </p><p class="ql-block">100x80 布面油彩</p> <p class="ql-block">此作品通過極富地中海式風(fēng)情的一隅街景，生動描繪了異域的美麗風(fēng)景。作品最大特點是光的運用，潔白的墻壁、斑駁的光影、透亮的綠色、絢麗的紅色，讓整幅畫面照射感極強。地中海式的陽光撲面而來，從觀感上便一下抓住了讀者。蔥蘢的植被和商聳的椰樹，又讓畫面多了兒分生機，使整個畫面洋溢著熱情似火的地中海風(fēng)情。（王曉冬）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">北海畫舫齋 布面油彩</p><p class="ql-block">80cm x 80cm</p><p class="ql-block">此幅《北海畫舫齋》繼續(xù)沿襲大色塊筆墨、黑白灰對比的民居畫風(fēng)，再次重現(xiàn)了中國古建筑的古樸典雅。所不同的是作者運用45°俯視的角度，棄用橫直縱深的線條傳統(tǒng)，取而代之彎曲弧線、圓形構(gòu)圖，一下將滿園的春色呼之欲出。那碧綠如玉的池塘，那點點彩色的衣衫，讓畫面富有生機，那重重疊疊的屋頂，那彎曲盤旋的屋檐，如三月里的春燕徘徊呢喃。如果說“庭院深深深幾許”是傳統(tǒng)畫風(fēng)的意境，那么此幅“滿園春色關(guān)不住”就是作者跨越傳統(tǒng)，尋求解放的靈魂之所在了。（王曉冬）</p> <p class="ql-block">《湖邊》是一副標(biāo)準(zhǔn)的景物油畫。一條彎曲幽深的小路，一片如玉碧綠的湖水，一方云淡風(fēng)輕的碧空，將畫面有機分割成三個層次。而蔥蘢的花草，茂密的樹林，又讓安靜的湖景增添綠意生機。湖面路面的光影使畫面多了分明亮，溫暖躍然紙上。（王曉冬）</p> <p class="ql-block">此幅作品以紅頂白墻的古堡為中心，以遠(yuǎn)山、藍(lán)海、椰樹為背景，黑白相稱，冷暖交融，活脫脫為我們展現(xiàn)了一幅極具地中海風(fēng)情的西班牙風(fēng)景。</p><p class="ql-block">作者的用光用色極具考究，就椰樹的用色來說，從黃綠、翠綠、墨綠，到遠(yuǎn)處透過椰樹還能看到海的那種透明色，作者把樹木因受光不同而應(yīng)體現(xiàn)出的色調(diào)差異表現(xiàn)到極致，讓人不得不對其深厚的藝術(shù)功底以及觀察的細(xì)致入微嘆為觀止。兩艘擱淺的小船停在岸邊，為畫面增添一份閑適，而星星點點的紅頂白墻一直蜿蜒至大山深處，讓我們聯(lián)想到小鎮(zhèn)的熱鬧與繁華，或許會渴望跟著作者的筆觸一直將美景追隨下去也未可知呢！（王曉冬）</p><p class="ql-block">◎ 海角古堡</p><p class="ql-block">2014年 布面油彩</p><p class="ql-block">80cm x 80cm</p> <p class="ql-block">《麥田》承襲了作者崇尚自然，又高于自然的審美特征，將湛藍(lán)的天空、連綿的群山作遠(yuǎn)景，著力描繪眼前這一片在陽光下熠熠閃光的近景—麥田。那密密層層的秸稈，那參差不齊的麥穗，在陽光下閃著金光，舞著歡歌。這是金色的季節(jié)，這是收獲的季節(jié)，滾滾的麥浪正在奏著一曲《田園交響曲》，而五彩斑斕的花草又將整個畫面襯托得更加亮麗生動。（王曉冬）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">作品以海港小鎮(zhèn)為背景，層層疊疊、密密麻麻的海港民居高聳林立，紅頂點綴，洋傘密布，色彩繽紛斑斕。幽深的小徑沿石階垂直折下，縱深入海灘，于是兩艘休憩的漁船悠閑地映入眼簾。那隨意搭放的船槳，那散亂堆積的漁網(wǎng)，讓人不由想起它剛剛經(jīng)歷的風(fēng)浪，片刻寧靜的滿足感襲上心來。與石階垂直的一大片春花絢麗爛漫，呼應(yīng)著那藍(lán)得透亮的大片海水，讓人忍不住想躍入畫面，面朝大海，春暖花開。（王曉冬）</p> <p class="ql-block">2014年 布面油彩</p><p class="ql-block">80cm x 80cm. 藤蘿架下</p><p class="ql-block">此幅作品是畫家為紀(jì)念思師吳冠中先生而作。55年前，北海公園的藤蘿架下，吳冠中先生第一次指導(dǎo)作者寫生，從此作者便走上了藝術(shù)的不歸路。作品雖為純粹的景物寫生，卻飽含著感情，浸染著文化。畫面雖不著墨于師生二人，卻能透過作者的視角，讓讀者感受到藤蘿架下，師生二人切磋硏磨、精益求精的執(zhí)著精神和他們古樸典雅、學(xué)貫中西的藝術(shù)品位。那粗陋的石拱門、樸素的木軒窗，映現(xiàn)出小院是如此靜謐，而門內(nèi)隱約的幾枝竹葉，??讓小院又多了幾分生機。院外鋪天蓋地的藤蘿，以作者熟悉的油畫色彩，渲染得翠色欲滴。陽光透過縫隙，酒在那灰白的墻上，落在那青灰色的地上，那斑斑駁駁的光影，讓思緒時隱時現(xiàn)，朦朧中仿佛回到了 55年前??玲瓏的假山與盤曲的藤蔓對應(yīng)相稱，思念不由深深植入讀者心中。（王曉冬）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2015# 油彩布面 </p><p class="ql-block">100cm x 80cm。秋水長天</p><p class="ql-block">作品的重點和亮點是水面的處理，斑駁的光影、靜靜的水波，如夢似幻。片片的落葉為畫面增添了動態(tài)空間，像電影里的閃回，不覺間便讓讀者眼前似落葉繽紛，花自飄零水自流的一縷調(diào)悵油然而起。遠(yuǎn)處背景的碧空看似平淡，實則精彩，正是它的明媚高遠(yuǎn)，與這泓秋水相互映襯，才有了整幅畫面秋水長天的美好意境。（王曉冬）</p> <p class="ql-block">西班牙????小鎮(zhèn)</p><p class="ql-block">此作品以一種長鏡頭式的獨特視角，再次完美地詮釋了地中海式的藍(lán)天白云、鮮花美景。用光、用色依證潛心考究、布局結(jié)構(gòu)依舊獨具匠心，只是這幅的主角變成了鮮花。精心培植過的植被，就那樣成片地搭在麻檐上怒放著，已是碧綠成蔭</p><p class="ql-block">，已是燦若紅寶，一如那熱辣辣的地中海陽光，讓人無法抵擋。（王曉冬）</p> <p class="ql-block">100 × 80cm。西班牙????花巷</p><p class="ql-block">這幅作品結(jié)合了水粉畫與中國畫的繪畫特點，使得嫣紅明麗的花朵與灰白暗淡的墻壁相互映襯，讓花不那么艷，讓墻多了一分古樸。墻角的虬枝采用了中國畫的用色方法，氤氳的青色使畫面多了一分中國元素，展現(xiàn)了作者中西結(jié)合多方位的藝術(shù)功底和獨特視角的藝術(shù)匠心。所謂“心有猛虎，細(xì)嗅薔薇”，見過高樓林立的繁華，才能品出這墻角一隅之況味吧?。ㄍ鯐远?lt;/p> <p class="ql-block">天鵝湖。 80 x100 布面油彩</p><p class="ql-block">此幅作品名日《天鵝湖》，其實也正像是柴可夫斯基的《天鵝湖》再現(xiàn)。兩片對稱的樹林，宛如舞臺對開的幕布。當(dāng)慕布緩緩拉開，天鵝媽媽帶著幾只小天鵝優(yōu)雅登場。晶瑩透亮的潔白和碧綠如玉般的水面相互襯托，和諧叉優(yōu)雅。水面的處理恰當(dāng)又獨到，讓畫面透著一種天鵝絨的絲滑質(zhì)感。</p><p class="ql-block">底部近處的花草看似凌亂光鮮，似乎打亂了整個畫面的色彩節(jié)奏，但其實這是作者的獨到匠心，意與幾只調(diào)皮的小天鵝相互映襯，為作品增添幾分情趣。鱉幅作品宛如仙境，表達(dá)了一種相親相愛、超然物外、桃花源般的美好愿望。（王曉冬）</p> <p class="ql-block">林間 80 x 100 布面油彩</p><p class="ql-block">此作品承襲了畫案一貫用色雅正、構(gòu)思新穎的特點。畫面的童點似乎備左下，成群的自鴨，成片的樹林，那么安詳，那么靜謐，似乎它們才是自然的主宰。然而拾眼望去，農(nóng)人們點點依糯的背影卻井華了主題。他們或是剛從小溪邊經(jīng)過，與自騰嬉戲良久，威是剛從樹林間穿過，追逐打鬧個不停。此刻，林間球只留下遠(yuǎn)處他們漸行漸遠(yuǎn)的朗朗笑?</p><p class="ql-block">我們總在說人與自然的話題，究竟怎樣才算是=者的和諧相處？我想畫家的作品似乎給出了一個答案，那便是濃淡相宜，選近相安，不侵犯，不擦奪，相融相惜，自在天地鬧。</p><p class="ql-block">（王曉冬）</p> <p class="ql-block">8Осm x 80cm。北海濠濮間 布面油彩</p><p class="ql-block">此幅《北海濠濮間》以公園亭臺一角為中心，以曲折悠長的石橋憑欄為分隔，將畫面分成兩部分。上面繼承了吳冠中先生開創(chuàng)的民居畫風(fēng)—大色塊的使用構(gòu)威空間分離，黑白色調(diào)的強烈對比形成視覺沖擊。四角卷起的屋頂是作者對傳統(tǒng)民居的突破，與憑欄構(gòu)成一個倒三角的形狀，別出心裁，呼應(yīng)亭里翩翩起舞的人群，包括點綴的色彩是畫面的珍寶，于是畫面節(jié)奏歡快律動。下半部分承繼作者的風(fēng)景專長，將浮萍花草光影表現(xiàn)得淋漓盡致，使畫面富有勃勃生機。（王曉冬）</p> <p class="ql-block">* 80m x 80am 群鴨戲水 布面油畫</p><p class="ql-block">這幅《群鴨成水》整體是《天餡湖》的改版，是再創(chuàng)作。如果說上一幅是清晨曲靜的潮面那這一暢就該是午后時分的美景了。湖水的處理依舊絲滑有質(zhì)感，鴨子們的婆態(tài)活靈清現(xiàn)，游爾一來橙黃的暖色創(chuàng)影，為畫面增添了溫暖氣息。最令人拍案稱絕的是底部小路的設(shè)計，意味深運，浮想聯(lián)翩，成是農(nóng)人們勞作歸來經(jīng)過這里，或是孩童們蹲在湖邊與鴨群嬉戲，抑或就是畫家自己蜜在湖邊，不知是幽醉在景色里還是畫作中……好的藝術(shù)作品都讀使用留白，以讓讀音有是夠的空國去想象、畫家做到了、在我心中，這樣的畫家便是大師了。（王曉冬）</p>