<p class="ql-block">走進2025上海國際紙藝術(shù)雙年展的展廳，我仿佛踏入了一個由紙編織的夢境。海報上那朵斑斕的紙花，像是一封來自未來的邀請函，輕輕展開，便引人步入“上善若水”的哲思之境。紙，這最尋常的物件，在藝術(shù)家手中，竟有了千般姿態(tài)、萬種情緒。</p> <p class="ql-block">正在上海奉賢博物館舉辦的展覽以“上善若水”為題，恰如其分。紙如水，柔韌卻不失風(fēng)骨，清白而能包容萬象。它不爭不搶，卻能在折疊、撕裂、拼貼、懸垂之間，訴說文明的流動與沉淀。近百位全球藝術(shù)家用118件作品告訴我：一張紙，不只是書寫與包裹的工具，它是語言，是呼吸，是記憶的載體，更是情感的延伸。</p> <p class="ql-block">我駐足在一組紙藝圓柱前，層層疊疊的紙頁如年輪般盤旋而上，黑、紅、橙、藍、灰交織，像凝固的時間，又像燃燒的思緒。另一組則以橙與棕漸變，仿佛秋日林間落下的光影。紙在這里不再是平面，它有了重量，有了溫度，有了生長的痕跡。</p> <p class="ql-block">抬頭望去，天花板下飄蕩著無數(shù)紙魚，藍的、粉的、黃的、紅的，它們輕盈游動，仿佛在無聲的河流中穿梭。光影灑在地板上，魚影搖曳，恍若水波蕩漾。那一刻，我忽然明白，“上善若水”不只是比喻——當(dāng)紙化作游魚，它真的在“流動”，在滋養(yǎng)這片空間的靈性。</p> <p class="ql-block">一面墻上，長幅的紙藝魚群如潮水般涌動，它們身上的花紋細膩如繡，有的還綴著紙做的花朵。它們不是靜止的展品，而是被賦予了生命的旅者，在墻面上游向未知的遠方。我站在它們面前，竟生出幾分敬畏：原來一張紙，也能承載整片海洋的夢想。</p> <p class="ql-block">《破繭千疊》這件作品讓我久久駐足。紙張、絲瓜絡(luò)與黃麻交織，層層疊疊，像是一次次掙脫與重塑的過程。</p> <p class="ql-block">懸在空中的黑色與金色紙繩交織成網(wǎng)，像一場凝固的風(fēng)暴，又像某種神秘的符咒。它沒有明確的形狀，卻充滿張力。紙繩的每一次纏繞，都像是藝術(shù)家與材料之間的對話，低語著堅持與釋放的平衡。</p> <p class="ql-block">一組由卷曲紙條堆疊而成的立體結(jié)構(gòu)吸引了我，淺白至深棕的漸變，讓它們宛如從大地中破土而出的植物。它們不是模仿自然，而是用紙的語言重新詮釋生長——脆弱與堅韌并存，人工與有機交融。</p> <p class="ql-block">一個由破碎紙片拼成的碗靜靜立在展臺上，米白與淺褐的碎片間，黑色線條勾勒出隱約的圖案。它不完美，卻因此更真實。破碎與重組，正是紙的另一種生命形態(tài)——不是毀滅，而是重生的開始。</p> <p class="ql-block">一塊垂掛的藍白織物上，點綴著深藍立方體，褶皺如波浪，靜中有動。它不像紙，卻分明由紙的思維衍生而來——流動、層次、光影，都是紙在空間中的新語法。</p> <p class="ql-block">這組阿姆斯特丹城市的制作，是在疫情期間制作的。</p> <p class="ql-block">這幅名為鴨塘的作品，靈感來自安徒生童話故事。</p> <p class="ql-block">這組釣魚的作品是國外作者在現(xiàn)場制作的，全部是紙折疊而成的。</p> <p class="ql-block">這個紙雕像一邊是青年頭像，另一邊是老年頭像，仿佛刻畫的是人的一生。</p> <p class="ql-block">這是中式的傳統(tǒng)門。</p> <p class="ql-block">墻上這件是世界非遺剪紙作品，非常細的紙不知道是如何剪出來的。</p> <p class="ql-block">兩年一次的國際紙藝術(shù)雙年展，非常值得一看哦！</p>