<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 喜歡收藏的我，看見國寶就想把它放到美篇里。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 每當我走進一間靜謐的展廳，或是翻看一頁頁泛黃的圖錄，總有一種難以言喻的悸動——那是與時光對話的震顫。這些靜默的器物，不聲不響地站在歲月的一角，卻用釉色、紋路、姿態(tài)訴說著千年的故事。我常想，收藏不只是占有，更像是一場虔誠的重逢。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 看這件色彩斑斕的瓷罐，釉彩流動如虹，龍騰于云間，花綻于枝頭，人物穿梭在亭臺樓閣之間，仿佛一卷活過來的《清明上河圖》。它應是清代中晚期的粉彩大罐，彼時景德鎮(zhèn)窯火不熄，匠人以極細的筆觸繪出人間萬象，既承前朝遺韻，又添世俗風情。蓋頂金光熠熠，不只是裝飾，更是身份的象征，曾幾何時，它或許就安放在某位王公府邸的多寶格中，靜靜見證興衰。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 還有這只通體幽藍、白龍盤繞的瓷罐，則透出一股更為古雅的氣息。元代的青花，向來以氣魄宏大著稱，龍紋矯健有力，筆法豪放卻不失章法，那條白龍仿佛隨時要破釉而出，騰空而去。小獅子蹲坐蓋頂，憨態(tài)中帶著威嚴，是“鎮(zhèn)宅守寶”的寓意。這樣的器物，不只是陳設，更是信仰與權力的化身。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 印章上的龍，盤曲而上，鱗甲分明，龍須如風中飄帶，仿佛下一瞬就要騰云而去。這不單是雕刻技藝的巔峰，更是皇權與禮制的凝結。清代御用印璽常以此類龍鈕為飾，象征“真龍?zhí)熳印钡闹粮邿o上。側面刻寫的漢字，或許是一句吉祥語，又或是一方堂號，字字工整，力透石背。它躺在紅緞錦墊上，像一位卸下鎧甲的老將，依舊不怒自威。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 當陽光灑落在那尊金色佛像之上，羽翼般的背光展開如屏，那一刻，莊嚴與慈悲同時降臨。這并非傳統(tǒng)意義上的佛陀形象，倒更像是融合了飛天意象的阿彌陀佛化身，寓意接引眾生往生極樂。它立于天地之間，不靠廟宇庇護，反而因自然的光照而更顯神圣。佛教藝術在中國的演變，從來不是一成不變的臨摹，而是不斷吸收、融合、再生的過程。這尊佛像，正是信仰與美學交織的結晶。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這件翠綠欲滴的白菜，玉石雕成，葉片舒展，仿佛還帶著晨露的濕潤。底部游動的小魚，為這件靜物注入了生機，也暗含“年年有余”的吉祥寓意。這讓我想起臺北故宮那件著名的“翠玉白菜”，雖不知此件是否出自同一脈絡，但那份對生活情趣的捕捉，如出一轍。清代玉匠尤擅“巧雕”，依玉石天然色澤布局，化瑕疵為點睛之筆。這棵白菜，不只是藝術品，更是一份對人間煙火的溫柔禮贊。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 龍與鳳凰相對而立，一剛一柔，一動一靜。龍騰云駕霧，氣勢磅礴；鳳凰展翼欲飛，羽翎如畫。這是“龍鳳呈祥”的經(jīng)典意象，常見于婚慶禮器或宮廷陳設。陶瓷燒制如此大型雕塑，難度極高，稍有不慎便會在窯火中開裂變形。能將神獸的神韻與陶瓷的質(zhì)感完美結合，必是出自名家之手，或為清宮御窯的杰作。它們立于黑底之上，宛如從夜色中走出的守護神，沉默卻有力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 兩件淡黃玉雕，紋路繁復卻不顯雜亂，線條流暢如行云流水。重陽節(jié)思故人，古人常以玉寄情，因玉有五德：仁、義、智、勇、潔。佩玉之人，當如玉般溫潤堅貞。這些玉雕或許并非實用器，卻是精神世界的映照。在節(jié)日里凝視它們，仿佛能聽見先人低語：“健康你我他”，不只是問候，更是一種傳承的溫度。</span></p> <p class="ql-block">橙黃玉石置于黑木底座，光線下泛著溫潤的油脂光澤。這種色澤，讓人聯(lián)想到秋日的銀杏，或是夕陽余暉。玉石上的花紋，似云似水，似山似霧，不具象卻有意境。中國人愛玉，不只因其稀有，更因其“外柔內(nèi)剛”的品格。它不張揚，卻自有光芒；不喧嘩，卻能攝人心魄。這樣的石頭，早已超越物質(zhì)本身，成了文化人格的象征。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 兩只金象背馱寶飾，龍頭高聳，紅寶石如血滴般醒目。大象在佛教中是普賢菩薩的坐騎，象征穩(wěn)重與力量；而“象”諧音“祥”，自古便是吉祥的化身。金身鑲寶，龍頭懸珠，這已不只是雕塑，更像是儀式中的圣物。它讓我想起清代宮廷節(jié)慶時陳列的“金八寶”，每一件都承載著祈福納祥的愿望。富貴不在炫耀，而在細節(jié)中藏有敬畏。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">那只繪有仙鶴與祥云的瓷瓶，瓶身如月華流轉，色彩清麗脫俗。仙鶴寓意長壽，祥云代表吉祥，二者結合，正是“松鶴延年”的美好愿景。這類瓷器多見于清中期以后，用于祝壽或宮廷陳設。瓶頸纖細，瓶腹圓潤，整體線條如一首婉轉的古曲，柔美而不失骨力。清晨看它一眼，仿佛連空氣都變得澄澈起來。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 高44厘米的白底瓷瓶，釉面開片如冰裂，這是宋代以來追求的“哥窯”意境——殘缺之美。然而瓶身紅龍騰躍，火焰繚繞，祥云翻滾，又充滿生命的張力。紅龍在白釉上如血般鮮明，似在講述一個關于守護與重生的故事。這種冷與熱、靜與動的對比，正是中國傳統(tǒng)美學的精髓。它不完美，卻因此更真實；它古老，卻依然鮮活。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 國寶從不只屬于博物館的玻璃柜，它們屬于每一個愿意凝視它們的眼睛，屬于每一次心跳與歷史的共鳴。我把它們放進美篇，不只是為了收藏，更是為了讓這些沉默的時光，被更多人聽見。</span></p>