<p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">秋染巴山楓似火，琴歸故園韻如潮。當杜牧“停車坐愛楓林晚”的詩意漫過川北大地，當李商隱“秋陰不散霜飛晚”的清寂浸潤巴河兩岸，2025年11月2日，霜風初歇，暖陽正好，一場足以讓時光駐足、讓山河動容的古琴盛會——首屆“琴動巴山”古琴名家音樂會，于“詩意山水凝風骨，紅色沃土孕華章”的巴中欣然啟幕。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">此次盛會，非一人之力可成，乃眾心同向、眾力同赴之果。巴中市文聯(lián)執(zhí)文化之舵，以“弘揚本土文脈”為帆，為音樂會錨定精神航向；市文化館擎?zhèn)鞒兄?，以“搭建雅樂平臺”為桿，為琴家與觀眾架起溝通橋梁；市音樂家協(xié)會聚雅樂之力，以“匯聚名家新秀”為繩，為演出凝聚專業(yè)力量；雪濤尚茶坊承絲弦之約，以“深耕古琴非遺”為基，為整場盛會筑牢落地之臺。四者同心，如“琴瑟和鳴”之相契；四方同向，似“山河共濟”之相融，終讓這場“琴動巴山”之約，從愿景化作現(xiàn)實，從期盼釀成盛宴。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">執(zhí)此盛宴之舵者，乃九秩高齡的巴中籍琴學家唐中六先生?！熬胖任虌嫅焉ｈ?，一腔赤誠付絲弦”，這位現(xiàn)居成都的故園游子，雖已滿頭霜雪，卻仍懷揣著對巴山滾燙的眷戀；雖已步履蹣跚，卻仍愿為故土的古琴事業(yè)奔走不息。他如“松柏之質(zhì)，經(jīng)霜彌茂”，以90歲的高齡，帶領(lǐng)10余位國內(nèi)古琴名家踏霜歸鄉(xiāng)，用指尖的清音與巴山蜀水對話，用心中的赤誠為家鄉(xiāng)父老獻禮。這份情懷，如杜甫“露從今夜白，月是故鄉(xiāng)明”的繾綣，似賀知章“少小離家老大回”的真摯，無關(guān)年歲，只關(guān)故土。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 回溯唐中六先生的一生，恰是一部“以樂為命，以琴為魂”的民族音樂史詩。1963年，他自四川音樂學院作曲系畢業(yè)，彼時風華正茂，便立下“為民族音樂立心，為巴蜀雅韻傳聲”的壯志——這一立，便是六十余載的堅守。他以作曲為筆，繪民族音樂之畫卷：《公社春光好》里，藏著田野阡陌的生機；《船歌》聲中，漾著江河湖海的遼闊；《賦格》曲間，融著中西音樂的巧思。他以樂團為舟，載巴蜀雅韻之航程：1985年創(chuàng)建成都民族樂團，任團長之職，讓散落的民樂人才有了歸處；后任成都音樂舞劇院院長，讓民族音樂與舞蹈相融，綻放更璀璨的光彩。他以研究為燈，照古琴傳承之暗夜：身為中國民族管弦樂學會發(fā)起人之一、副會長，他為民族管弦樂的規(guī)范化奔走；作為四川民族管弦樂學會發(fā)起人、會長，他為巴蜀民樂的本土化深耕；兼任中國琴會、中國琴學會顧問，他為古琴藝術(shù)的活態(tài)傳承獻策。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 更難能可貴的是，他以著述為舟，續(xù)古琴文脈之薪火。編《中國樂舞詩》，他從樂、舞、詩三維度，探中華傳統(tǒng)文化之共生；著《巴蜀琴藝考略》，他踏遍巴蜀大地，尋古琴在巴山蜀水間的蹤跡，補琴史之空白，填研究之缺憾。若說著書是“立言”，那整理古譜便是“守業(yè)”——他耗數(shù)年心力，整理出版《百瓶齋琴譜》《沙堰琴編》《自遠堂琴譜》等失傳或瀕危的古琴古譜，讓那些沉睡于故紙堆中的音符，重新在絲弦上跳動；讓那些險些斷絕的琴曲，再度在人間回響。這份功績，如“倉頡造字”之啟智，似“孔子編詩”之傳情，讓古琴藝術(shù)的根脈，在他手中愈發(fā)堅韌。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">當日暮西斜，華燈初上，音樂會的大幕緩緩拉開。10余位古琴家如“群星拱月”般登臺，他們或著長衫，或穿素裙，端坐琴前，斂神屏息——這一刻，全場寂靜，唯聞呼吸與心跳交織，似在等待一場跨越千年的邂逅。待指尖輕觸琴弦，那一聲清音便如“石破天驚逗秋雨”般，瞬間劃破會場的寧靜，漫過觀眾的耳畔，直抵每個人的心靈深處。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">《良宵引》起，琴音舒緩如流云，恬淡似靜水。指尖輕攏慢捻間，似有王維“人閑桂花落，夜靜春山空”的清幽，又含孟浩然“開軒面場圃，把酒話桑麻”的閑適。琴音所及，滿座觀眾皆斂容屏氣，仿佛置身于秋夜的庭院，看月光如水，聽蟲鳴唧唧，所有的喧囂與浮躁，都在這一曲中消散無蹤。此景此韻，恰如“此曲只應(yīng)天上有，人間難得幾回聞”的贊嘆，讓人心生歡喜，又心生敬畏。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">繼而《酒狂》奏響，琴音驟變，從恬淡轉(zhuǎn)為激蕩。指尖在琴弦上跌宕起伏，似有阮籍“放浪形骸之外，佯狂避世之中”的孤憤，又含李白“天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來”的疏狂?！爸赶掳d狂藏孤憤，弦間跌宕訴平生”，每一個音符都似酒后的長嘆，每一段旋律都似心底的吶喊——那是對世俗的不屑，對自由的向往，對理想的堅守。臺下觀眾無不動容，仿佛看到了千年前那位借酒避世的文人，正透過琴音，與此刻的自己對話。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">《陽關(guān)三疊》緊隨其后，琴音一轉(zhuǎn)而含悲戚。王維“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”的詩句，似在琴音中流轉(zhuǎn)；“三疊琴音牽客淚，一腔離緒繞陽關(guān)”的意境，在指尖彌漫。琴音時而低沉如咽，似離人執(zhí)手相看的無言；時而高亢如訴，似友人臨別贈言的懇切。臺下有老者悄然拭淚，許是想起了當年離鄉(xiāng)的歲月；有青年凝神靜聽，許是從琴音中讀懂了“離別”二字的重量。這便是古琴的魔力，能將千年前的離愁，化作此刻共通的感動。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">《洞庭秋思》響起時，琴音又歸澄澈。那旋律中，有范仲淹“銜遠山，吞長江，浩浩湯湯”的洞庭壯闊，有孟浩然“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”的洞庭雄渾，更有“洞庭波兮木葉下”的秋日清寂。指尖輕撥，似有秋風拂過湖面，卷起層層漣漪；琴弦微顫，似有歸雁掠過云端，留下聲聲長鳴。觀眾仿佛置身于洞庭湖畔，看秋水共長天一色，聽漁舟唱晚，感天地遼闊——這份悠遠哲思，讓人心胸開闊，又讓人歸于平靜。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">而后，《歸去來兮》的自由灑脫、《憶故人》的深沉思念、《長門怨》的如泣如訴輪番登場，每一曲都似一幅傳世名畫，在觀眾眼前徐徐展開。琵琶彈奏的《平湖秋月》，更是將意境推向新高：白居易“露似真珠月似弓”的清輝，蘇軾“明月幾時有”的曠達，都在琵琶的“大珠小珠落玉盤”中交融。琴音與琵琶音相和，似“月光灑平湖，湖光映月光”的相映成趣，讓人心曠神怡，恍若隔世。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">二胡演奏的《二泉映月》，則是另一種震撼。阿炳的悲愴與堅韌，在弓弦的拉動中盡顯——那琴音似“寒泉映月冷入骨，孤影對月嘆平生”的孤寂，卻又透著“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”的不屈。弓弦顫動間，似有泉水嗚咽，似有月光泣訴，臺下觀眾無不全神貫注，仿佛與阿炳一同站在無錫的惠山泉邊，看月落泉中，聽泉映月影。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">當《梅花三弄》的清雅傲骨響起，琴音便如“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”的堅韌，似“零落成泥碾作塵，只有香如故”的高潔。指尖在琴弦上流轉(zhuǎn)，似有寒梅在風雪中綻放，每一次“弄”音，都似梅花在枝頭顫動，抖落一身霜雪，卻依舊傲立寒冬。觀眾從琴音中讀懂了“梅之魂”，也讀懂了中華兒女“寧折不彎”的氣節(jié)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">《高山》的險峻巍峨、《平沙落雁》的曠達清遠、《關(guān)山月》的思鄉(xiāng)情切、《猿鶴雙清》的怡然自得、《流水》的奔騰靈動……一曲曲經(jīng)典，如“大珠小珠落玉盤”般接連綻放，每一曲都有唐詩宋詞的意境相襯，每一段都有中華文脈的底蘊支撐。琴音時而如“黃河之水天上來”的奔騰，時而如“清泉石上流”的舒緩；時而如“一覽眾山小”的壯闊，時而如“獨釣寒江雪”的孤寂。臺上藝術(shù)家們指尖翻飛，似與琴弦共舞；臺下觀眾沉醉其中，似與琴音同行——這一刻，時空仿佛凝固，唯有琴音在會場中流轉(zhuǎn)，在巴山蜀水間回蕩，在千年歲月中穿梭。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">“曲終人不見，江上數(shù)峰青”，當最后一曲《流水》的余韻消散在空氣中，會場寂靜了片刻，而后爆發(fā)出如雷般的掌聲。那掌聲，似“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的洶涌，似“春潮帶雨晚來急”的熱烈——那是觀眾對藝術(shù)家的敬意，是對古琴藝術(shù)的熱愛，是對故園文脈的認同。藝術(shù)家們數(shù)次起身致謝，眼中含著淚光，那淚光中，有演出成功的喜悅，有歸鄉(xiāng)獻藝的感動，更有文化傳承的欣慰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">這場“琴動巴山”音樂會，從來不止是一場演出。它是一次“文化的回歸”——古琴自巴山走出，今日再歸巴山，似“游子歸鄉(xiāng)，母子重逢”般溫情；它是一次“文脈的傳承”——唐中六先生攜名家回鄉(xiāng)，將古琴藝術(shù)的種子播撒在故土，似“春風化雨，潤物無聲”般持久；它更是一次“雙向的奔赴”——琴家懷赤誠歸鄉(xiāng)，觀眾以熱情相迎，似“琴瑟和鳴，山河同慶”般圓滿。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 孔子曰：“興于詩，立于禮，成于樂?！币魳罚瑥膩矶际俏幕瘋鞒械闹匾d體；古琴，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“活化石”。唐中六先生以九秩高齡奔走，所求的不過是“讓古琴藝術(shù)在故土扎根，讓中華雅韻在巴山傳揚”；雪濤尚茶坊主理人陳春女士，以10余年深耕古琴的執(zhí)著，所盼的不過是“了卻先生心愿，搭建交流平臺”——她作為蜀派古琴非遺傳承人，如“守園人”般守護著蜀派古琴的正宗，似“搭橋者”般連接著藝術(shù)家與觀眾。10余年來，她在茶坊中設(shè)琴案，于茶湯間傳琴韻，讓古琴藝術(shù)不再是“高高在上的陽春白雪”，而是“觸手可及的生活雅趣”。此次承辦音樂會，于她而言，是“十年磨一劍，今朝試鋒芒”的契機，更是“以琴為媒，以茶為引，讓傳統(tǒng)文化走進尋常百姓家”的初心。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> “求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源?！敝腥A傳統(tǒng)文化的根本，在故土，在民心；古琴藝術(shù)的泉源，在傳承，在創(chuàng)新。此次“琴動巴山”音樂會，便是為這“根本”培土，為這“泉源”疏浚。當琴音落于巴山，便在觀眾心中種下了“熱愛傳統(tǒng)文化”的種子；當名家歸鄉(xiāng)獻藝，便在故土播下了“傳承古琴藝術(shù)”的希望。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 我們有理由相信，這顆種子定會在巴山的沃土中生根發(fā)芽——或許是某個孩子因這場音樂會愛上古琴，從此踏上傳承之路；或許是某個市民因這場演出了解古琴，從此成為傳統(tǒng)文化的傳播者。我們更有理由期待，這千年絲弦之聲，定會在新時代的巴中奏響更華美的樂章——它將與巴山的紅色文化相融，彰顯“剛?cè)岵钡陌椭酗L骨；它將與巴人的生活美學相伴，成為“詩意棲居”的巴中符號；它將與巴蜀的文脈傳承相守，續(xù)寫“雅樂不絕”的巴蜀傳奇。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);"> 秋去冬來，歲月流轉(zhuǎn)，但巴山的琴音不會消散；斗轉(zhuǎn)星移，時代變遷，但中華的文脈不會斷絕。愿這“琴動巴山”之韻，能穿越春夏秋冬，成為巴山永恒的雅樂；愿這“文化傳承”之心，能跨越千年歲月，成為中華不朽的精神！</span></p>