<p class="ql-block">攝影、編輯:楊慧宇</p><p class="ql-block">楊慧宇:中華全國攝影工作者協(xié)會會員</p><p class="ql-block">中華攝影雜志社記者</p><p class="ql-block">中國數(shù)碼攝影家協(xié)會會員</p><p class="ql-block">中國數(shù)碼攝影家協(xié)會記者</p><p class="ql-block">山西省攝影家協(xié)會會員大同市攝影家協(xié)會會員</p><p class="ql-block">作品選登載《大同市攝影家協(xié)會名錄》（第一輯）</p><p class="ql-block">照片登載《大同武術(shù)史》中多張作品</p><p class="ql-block">聘任：楊慧宇同志為大同市塞外梅花拳協(xié)會名譽主席二零二零年一月八日</p><p class="ql-block">2020.9.獲“華藝杯”中國百強攝影家評選活動中榮獲《創(chuàng)意》類【百強攝影家】稱號</p><p class="ql-block">2023年IFIA“金相機(jī)”攝影獎金牌攝影師獎BLAIP1606</p><p class="ql-block">（部分照片拍攝于視頻）</p> <p class="ql-block">“仁義造像——趙富義宮品仁《云岡石窟大畫幅》攝影作品展”于2025年11月2日在大同市美術(shù)館啟幕。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">石雕佛像靜坐于幽暗的石窟深處，面容低垂，唇角微揚，仿佛凝固了千年的慈悲。風(fēng)沙磨平了巖壁的棱角，卻讓那衣褶紋路愈發(fā)清晰，像是時間本身在石上流淌的痕跡。這尊佛，不說話，卻讓人忍不住屏息，仿佛一出聲，便會驚擾了某種沉靜已久的莊嚴(yán)。</p> <p class="ql-block">本次展覽展示了中國攝影家協(xié)會會員趙富義、宮品仁的百余幅優(yōu)秀攝影作品。這些作品是兩位攝影師十年深耕的成果，他們用大畫幅相機(jī)捕捉云岡石窟佛像的神態(tài)、服飾紋理及洞窟空間結(jié)構(gòu)，以黑白影像的明暗對比突出質(zhì)感，再現(xiàn)云岡石窟造像神韻。展覽將持續(xù)至11月27日，展陳地點在大同市美術(shù)館二號廳。</p> <p class="ql-block">展覽的海報懸在入口處，暖調(diào)的云岡石窟局部如從巖壁中浮出，紋理細(xì)膩得仿佛能觸到石面的溫度。名字并列寫著：趙富義、宮品仁。他們不是在拍照，更像是在與石頭對話。十年間，他們一次次走進(jìn)云岡，扛著笨重的大畫幅相機(jī)，在幽深的洞窟里調(diào)光、對焦，只為留住那一瞬的靜謐與純粹。黑白影像里，光影不再是技術(shù)，而是一種語言，訴說著佛的低眉、衣袂的流動，以及時間在巖壁上刻下的呼吸。</p> <p class="ql-block">布展的那天，展廳還空曠得能聽見腳步的回音。幾個人合力抬起一幅巨大的畫框，腳步輕卻堅定。畫中是第20窟大佛的側(cè)影，風(fēng)化讓輪廓略顯模糊，但那種沉靜的力量卻透過相紙直抵人心。他們小心地校準(zhǔn)位置，像在安放一段歷史。沒有人說話，只有工具輕碰的聲響和偶爾幾句低聲的確認(rèn)。這不只是掛畫，更像是一場儀式——將千年前的慈悲，重新請入今人的視線。</p> <p class="ql-block">一位工作人員俯身擦拭畫框邊緣，動作輕柔得像在拂去佛前的塵。她穿的T恤上印著展覽的標(biāo)志，袖口微微卷起，露出一截手腕。那幅畫里的佛像低垂著眼，仿佛也在看著她。這一刻，清潔不再是瑣事，而成了某種無聲的致敬。她擦的不是玻璃，是連接古今的那層薄薄的隔膜。</p> <p class="ql-block">角落里，有人舉起相機(jī)，對準(zhǔn)墻上的一幅作品。他站得很近，幾乎要貼上去，手指穩(wěn)穩(wěn)地按在快門上。他拍的不是展覽，而是展覽中的展覽——一張照片里的另一張照片。這動作本身，竟也成了一種觀看的隱喻：我們?nèi)绾瓮高^層層媒介，去接近那最初的真實？</p> <p class="ql-block">展廳中央，《云岡石窟大畫幅》攝影展主展人趙富義與宮品仁，正仰頭凝望一幅高懸的作品。一人架著眼鏡，羽絨服拉鏈半敞；另一人身著格子襯衫，鏡片在燈光下泛著細(xì)碎微光。兩人佇立良久，身影靜得仿佛也被定格成了畫面的一部分。他們目光所及的照片里，一尊菩薩半隱于陰影中，輕拈手印，眉目似眠。此刻他們凝望的，或許不只是定格的石窟影像，更是一份久違的寧靜——那是在喧囂日常里被忽略，卻能讓人內(nèi)心安頓的力量。</p> <p class="ql-block">展廳一角，趙富義正俯身調(diào)試一臺大畫幅相機(jī)——鏡頭未對準(zhǔn)任何展陳作品，反倒朝向一面空墻。身旁的宮品仁雙手揣進(jìn)厚重外套口袋，沉默地望著這一幕。</p><p class="ql-block">這場景像一場無聲的排練，更藏著對過往創(chuàng)作的致敬。要知道，這臺笨重大畫幅相機(jī)，正是當(dāng)年二人拍攝云岡石窟時的“老搭檔”。它從不在意拍攝速度，只執(zhí)著于捕捉石窟造像的肌理與影像的深度。</p><p class="ql-block">就像這次展覽本身，無關(guān)熱鬧與流量，只為讓走進(jìn)來的人慢下來：對著一幅作品，看一眼，再看一眼，把浮躁的心慢慢沉進(jìn)黑白光影里，接住那份藏在石窟造像中的寧靜。</p> <p class="ql-block">高處，工作人員站在升降平臺上，調(diào)整一幅巨幅作品的位置。畫中佛像的衣紋在黑白影像中如水流般延展，他小心翼翼地校準(zhǔn)邊緣，仿佛怕驚動了畫中佛。墻邊的書法寫著“仁義造像”四字，筆力沉厚。仁，是慈悲；義，是擔(dān)當(dāng)。這四個字，既是展覽的名字，也像是對兩位攝影師十年堅持的注解——他們用鏡頭行仁義，為石像留魂魄。</p> <p class="ql-block">展廳入口處，一根白色立柱上寫著“仁義造像”四個大字，墨色沉靜。抬頭望去，天花板的幾何線條與燈光交織，現(xiàn)代感十足，卻并不喧賓奪主。墻上一幅幅黑白作品整齊排列，像一扇扇通往北魏的窗。走過的人放輕了腳步，仿佛怕驚擾了那些沉睡的面容。</p> <p class="ql-block">最中央的那幅作品，佛像右手輕抬，施無畏印，眼神低垂卻仿佛照見眾生。兩側(cè)菩薩侍立，衣飾繁復(fù)，卻在黑白影像中化作流動的韻律。墻上的書法一左一右：“云岡石窟大畫幅攝影作品展”“仁義造像”。文字與影像在此交匯，歷史與當(dāng)下在此相望。</p> <p class="ql-block">越來越多的人走進(jìn)展廳，舉起手機(jī)或相機(jī)，對著墻上的作品靜靜拍攝。他們拍的不只是佛像，更是那一刻內(nèi)心的觸動。有人駐足良久，有人低聲交談，語氣里帶著敬畏。這些黑白影像，像一面面鏡子，照見的不僅是石窟的莊嚴(yán)，還有觀者內(nèi)心的回響。</p> <p class="ql-block">一位工作人員手持一張黑白照片，細(xì)細(xì)端詳佛像眼瞼的弧度。他身旁的人輕聲說：“你看這光影，像不像在呼吸？”沒有人急于回答。這種時刻，語言是多余的。他們只是站著，像當(dāng)年那些鑿石的匠人一樣，用目光一寸寸撫摸著佛的面容，試圖讀懂那沉默中的千言萬語。</p> <p class="ql-block">展廳光線柔和，腳步聲輕。人們在畫作間緩緩移動，像走在時間的回廊里。每一張照片都是一扇門，通向一個被遺忘的瞬間。而趙富義與宮品仁，不過是拿著相機(jī)的引路人，帶我們回到那個佛像初成、香火初燃的年代。</p> <p class="ql-block">輪椅緩緩滑過光潔的展廳地面，此次展覽籌備中腿部受傷的宮品仁，由夫人推著停在一幅作品前。他微微抬頭凝望，眼神里滿是平靜。身旁的夫人沒有說話，只輕輕扶著輪椅背，無聲陪伴。</p><p class="ql-block">畫中佛陀恰好低眉垂目，似在凝視世間眾生。這一刻，慈悲的佛與被陪伴的人、凝望作品的目光與垂視眾生的眼眸，悄然交融，合而為一。</p>