<p class="ql-block"> 昨天，站在杭州富陽公望美術(shù)館的展廳里，我忽然意識到自己正面對著一座時間的迷宮。那些黑白與彩色的影像，不僅僅是掛在墻上的藝術(shù)品，更是一扇扇通往過往的窗口，透過它們，我看見了時代在每一個生命個體上刻下的印記。</p> <p class="ql-block"> “紀實流傳”板塊中，二十位攝影家的作品串聯(lián)起從抗戰(zhàn)烽火到現(xiàn)代文明的時光鏈條。徐肖冰、雷燁等老一輩攝影家的鏡頭下，是民族的苦難與堅韌；而八零后新秀的取景框里，則是當(dāng)代生活的復(fù)雜圖景。這種代際的對話讓我沉思：紀實攝影的本質(zhì)究竟是什么？或許，它是在時間的無情流逝中，試圖打撈永恒的一種努力。</p> <p class="ql-block"> “山水造物、時代映像”板塊中，攝影師們用傳統(tǒng)手法與當(dāng)代技術(shù)并行不悖地講述著故事。這讓我想到，無論技術(shù)如何變遷，攝影始終圍繞著人與時間的關(guān)系展開。那些定格的瞬間之所以動人，正是因為它捕捉到了時間洪流中無法復(fù)現(xiàn)的獨特時刻，捕捉到了人性在特定歷史條件下的閃光。</p> <p class="ql-block"> 最觸動我的，是張聞濤的《堅守.一個人的照相館》。照片里，老照相館的昏暗光線中，孤獨的守館人正擦拭著早已過時的相機。他的背影倔強而落寞，仿佛在與整個時代對抗。我在作品前駐足良久，想象著有多少人的記憶曾被這間照相館收藏，又有多少笑容在這里被定格成永恒。而今，數(shù)碼相機的普及讓每個人都能隨時記錄生活，這樣的老照相館便成了被遺忘的角落。這些照片不僅記錄了一個人的堅守，更記錄了一種正在消逝的生活方式，一種關(guān)于等待、珍惜與儀式感的生活哲學(xué)。</p> <p class="ql-block"> 走出美術(shù)館，回望這場名為“超越經(jīng)驗”的展覽，我忽然明白：真正的“超越經(jīng)驗”不在于技術(shù)的創(chuàng)新或形式的突破，而在于攝影者能夠穿透表象，觸碰到時代深處那些共通的人性體驗。紀實攝影的偉大之處，不在于它記錄了什么，而在于它通過記錄，讓我們在飛速變化的時代中，依然能夠找到精神的錨點，找到那些值得堅守的價值。</p> <p class="ql-block"> 在這個一切都在加速消失的時代，或許我們需要更多這樣的影像守護者，用他們的鏡頭為即將逝去的美好唱一曲深情的挽歌，在時間的洪流中，為我們打撈那些不應(yīng)被遺忘的永恒瞬間。</p>