<p class="ql-block">走進四川美術(shù)館，第十四屆中國藝術(shù)節(jié)的紅色數(shù)字“14”赫然矗立在展廳中央，像一團燃燒的火焰，又像一卷展開的膠片，將藝術(shù)與時間的印記投射在光潔的地面上。倒影拉長了它的輪廓，仿佛歷史正從四面八方匯聚于此。我站在裝置前，忽然覺得這不只是一個數(shù)字，而是一段旅程的起點——一場關(guān)于影像、城市與自然的對話，正悄然展開。</p> <p class="ql-block">穿過“1展廳”的入口，藍色屏幕上雪山巍峨，光影流轉(zhuǎn)，仿佛把人帶入一片遙遠而純凈的高原。幾位觀眾緩步走入，身影被屏幕映照得如同剪影，像是從現(xiàn)實走進了畫中。展廳內(nèi)光線柔和，紅白相間的圓形標識懸掛在側(cè)，上面印著展覽的主題，簡潔卻有力。我放慢腳步，墻邊的紅色展板上，一行行文字講述著鏡頭背后的溫度。</p> <p class="ql-block">展廳的紅墻上，一幅幅攝影作品靜靜懸掛，城市街景與人物肖像交錯呈現(xiàn)。有人凝視高樓林立的天際線，有人駐足于一張老人微笑的面孔前。我看見一位中年男子在一幅老街照片前停留許久，指尖輕輕劃過空氣，仿佛想觸碰記憶中的磚墻。燈光從天花板灑下，溫柔地包裹著每一張影像，也包裹著那些沉默的觀看者。</p> <p class="ql-block">在另一間畫廊里，兩位參觀者靜靜佇立。左側(cè)的山水畫寧靜悠遠，中間的拼貼畫如萬花筒般絢爛，右側(cè)的火焰與街頭涂鴉則迸發(fā)著生命的躁動。我站在他們身后，忽然明白：藝術(shù)從不只有一種聲音，它可以是溪流，也可以是雷鳴。而我們每個人，都在用自己的方式，解讀這片光影交織的世界。</p> <p class="ql-block">博物館深處，一個小女孩舉起相機，對準墻上一張抗日老兵照片——一群老兵列隊而立，現(xiàn)實里的老兵目光堅毅，背景是戰(zhàn)火紛飛的年代。小女孩她屏住呼吸，按下快門，仿佛在與過去對話。那一刻，我仿佛看見時間的河流在此交匯：她的鏡頭，不僅是記錄，更是一種傳承。</p> <p class="ql-block">一幅山水長卷徐徐展開，群山起伏，云霧繚繞，山腳下村落安然。人們洗衣、耕作、閑談，河流如銀帶穿村而過。這畫面沒有喧囂，只有生活的本真。我忽然想起小時候外婆家的清晨，炊煙裊裊，雞鳴犬吠，原來最動人的風景，從來不在遠方。</p> <p class="ql-block">一張白色標簽靜靜貼在墻邊：“肖萱安 重返明皇蜀圖 2025年 第十四屆中國藝術(shù)節(jié) 全國優(yōu)秀攝影作品展覽”。名字簡潔，卻承載著厚重的創(chuàng)作歷程。我想象他如何跋山涉水，如何在晨霧中守候那一縷陽光，只為捕捉山河的呼吸。</p> <p class="ql-block">墻上四幅畫并列而掛：碧波中游泳的身影，枝頭靜棲的飛鳥，神情生動的猴群，極光下神秘的夜空。它們彼此獨立，卻又在某個瞬間達成共鳴——那是自然的律動，是生命最原始的美。我站在畫前，仿佛聽見了風聲、水聲，還有心跳聲。</p> <p class="ql-block">“火龍果之樹”的作品以黑為底，金色線條如液態(tài)光流，在畫布上蜿蜒游走。它沒有具象的形態(tài)，卻讓人想起時間的軌跡、思緒的流動，或是城市夜晚的車燈長河。綠水青山之美，有時不需要解釋，只需感受。</p> <p class="ql-block">四幅風景攝影掛在一起，火山、綠山、雪峰、冰原，每一幀都是大地的詩篇。云彩在火山上空燃燒，湖泊在陽光下閃爍，雪山在霧中若隱若現(xiàn)。它們提醒我：這個世界如此遼闊，而鏡頭，是我們與它對話的橋梁。</p> <p class="ql-block">中央一幅雪山作品格外震撼：雪峰巍峨，紅頂建筑點綴其上，宛如云端的廟宇。云霧纏繞山腰，藍天下，仿佛有神明低語。我久久凝視，竟生出一絲敬畏——人類再偉大的創(chuàng)造，也抵不過自然一瞬的壯美。</p> <p class="ql-block">展廳盡頭，一組照片記錄了天壇前的人群。夜色如墨，三層圓壇在燈光下熠熠生輝，人們舉起手機，爭相留影。那一刻，我忽然覺得，藝術(shù)從未遠離生活。我們拍下的不只是建筑，更是自己與歷史相遇的瞬間。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這場展覽沒有吶喊，卻處處回響著聲音——是快門的輕響，是腳步的停頓，是心靈被觸動時那一聲無聲的嘆息。走出美術(shù)館，城市依舊喧囂，但我的眼里，已多了一層光影的濾鏡。原來藝術(shù)，就是讓我們在平凡中，看見不凡。</p>