德和園移珍永續(xù)

寶兒

2025年10月10日早晨（晴），騎電動自行車直奔頤和園，興致勃勃走進園內本想大賞桂花，結果發(fā)現(xiàn)因前兩日的連續(xù)降雨，桂花已所剩無幾，在園內尋覓許久，發(fā)現(xiàn)仁壽殿前一棵桂花樹上還有少許，樹下已是滿地金。? 仁壽殿前銅龍的造型確實有講究——它張牙舞爪，前伸的龍爪是空抓狀態(tài)，沒抓著龍珠或任何東西。這種設計在清代宮廷里屬于罕見造型。人們把它和慈禧掌權聯(lián)系起來，是因為這銅龍正好建于慈禧主導朝政的晚清時期。龍本是帝王象征，空爪的形態(tài)被解讀為兩種隱喻：一是諷刺同治、光緒兩位皇帝空有龍位卻無實權，龍爪抓空象征大權旁落；二是暗喻慈禧雖非真龍?zhí)熳?，卻掌控朝政，如同這龍形，雖不持珠但威勢逼人。這種民間解讀雖無官方記載，但符合慈禧垂簾聽政的歷史背景。當時朝野皆知光緒帝形同傀儡，龍爪空抓的造型恰好成為這段權力失衡的視覺注解，反映慈禧架空皇權的政治現(xiàn)實。? 觀花未果失望之余走進德和園，卻收獲滿滿?，F(xiàn)與朋友們分享一下德和園國寶級的古瓷器。 德和園內“園說——南遷北返移珍永續(xù)”之展，可稱盛事。陳珍品百六十件，粉彩、瓷胎、銅胎琺瑯等皆備，以述文物南遷之史詩。 使觀者如聞國寶泣訴，感其輾轉萬里、歷劫重生之往事。此非獨器物之羅列，實乃文明根脈之昭彰，文博先輩以性命護持、存亡續(xù)絕之精神，盡在其中矣。游人徜徉于德和園大戲樓內，既可賞宮廷瓷藝之精微，亦能體認“典守精神”之厚重，誠為京華秋日不可錯過之雅集。 粉青釉菊瓣瓶清雍正（1723-1735）故宮博物院藏粉青釉是南宋龍泉窯創(chuàng)燒的一種青瓷，屬于石灰堿釉。它的工藝核心主要有三點：首先，工匠選用優(yōu)質瓷土制坯，胎體通常較厚。最關鍵的是釉料配方，在傳統(tǒng)石灰釉中加入草木灰等，形成“石灰堿釉”。這種釉高溫黏度大，不易流淌。上釉時，會采用多次厚施的方法，有些器物釉層厚度甚至超過胎體。之后入龍窯，在約1200度的還原焰中燒成。窯內的一氧化碳環(huán)境將釉料中的鐵元素還原，呈現(xiàn)出純正青綠色。厚釉在燒造時，釉層中會聚集大量微小氣泡，并因釉料收縮產(chǎn)生自然的開片紋。這些共同作用，使粉青釉色呈現(xiàn)出類似青玉般溫潤柔和的質感，而非透明的玻璃光。粉青釉的興盛在南宋。當時北方淪陷，官方重視青瓷，龍泉窯在技術和藝術上達到頂峰，粉青釉以其類玉的質感成為典范，大量出口。元明以后，它逐漸衰落。原因是多方面的：元代審美轉向碩大、青花瓷興起；明代宮廷轉向景德鎮(zhèn)，喜愛甜白釉和五彩瓷；同時，龍泉窯自身工藝退化，釉層變薄，釉色變得青綠刺眼，失去了昔日的溫潤。入清后雖偶有仿燒，但神韻已失，最終被主流審美遺忘。粉青釉因玉質感而興，也因工藝失傳和審美變遷而衰，是宋代典雅審美的一個絕佳代表。下圖左三 　　冬青釉如意耳蒜頭瓶清雍正1723-1735)鎮(zhèn)江博物館藏冬青釉是明代永樂時期景德鎮(zhèn)御窯廠創(chuàng)燒的一種青釉瓷器品種。其釉色青中閃綠，釉面肥厚瑩潤，色澤青翠欲滴，因與冬青樹葉顏色相近而得名。冬青釉以鐵元素為主要呈色劑，在高溫還原氣氛中燒制而成，屬于青釉的一種，色澤介于豆青和粉青之間。冬青釉始創(chuàng)于明代永樂年間。明代永樂、宣德、嘉靖年間均有燒制，但釉色略有差異，如永樂時期釉色青中閃綠，宣德時期深淺不一，嘉靖時期呈蒼青肥厚。清代康熙、雍正年間繼承并發(fā)展了這一工藝，所制冬青釉瓷器釉質細膩，工藝水平較高。下圖左二 霽紅釉直口膽瓶清雍正(1723-1735)鎮(zhèn)江博物館藏霽紅釉瓷器以其獨特的紅色釉面著稱，色澤鮮艷且均勻，釉面光滑細膩，呈現(xiàn)出一種深沉而溫潤的質感。霽紅釉的制作工藝復雜，需要在特定的溫度和環(huán)境下燒制，因此成品率較低。這種釉色的瓷器通常具有較高的收藏價值，常見于清代乾隆時期的官窯作品。霽紅釉瓷器的特點是釉色純正，紅色中帶有微微的紫色調，整體效果顯得高貴典雅。下圖左一 冬青釉葫蘆瓶清乾?。?736-1795)南京博物院藏? 冬青釉，亦名影青、仿龍泉釉，肇始于北宋影青瓷，盛于明清御窯。其色青中泛白，瑩澈如玉，胎骨輕薄，光照見影，故得“影青”之名。 制作之要，首在釉料配制：以景德鎮(zhèn)優(yōu)質瓷土為胎，釉中含鐵微量，兼融草木灰、石英諸料，研磨極細，調以清水，成乳濁漿液。施釉之法尤為精絕：胎體先素燒定型，繼而采用蘸釉、吹釉等技，使釉層勻薄如紙。入窯之時，須控火候于還原焰，窯溫升至一千三百度，鐵元素漸現(xiàn)青藍，釉面始生冰裂細紋，清透似凍雨初凝，溫潤若春水微漾。 明清御廠承其技而革其法，增滑石、瑪瑙末入釉，釉質更顯肥厚，色近冬青之葉，故名“冬青釉”。康熙朝郎廷極督窯時，仿明永宣青花而創(chuàng)冬青釉繪五彩之法，器底多書“大明成化年制”寄托款，古雅雋永，至今猶為藏家所珍。 斗彩龍鳳紋盤清康熙(1662-1722)頤和園藏斗彩這東西，說白了就是“爭奇斗艷”的彩瓷。它的工藝說復雜也簡單，分兩步走：先用青花勾線，上釉燒成白瓷青花，再往留白處填五彩，回爐再燒一次。前世在明朝宣德年間就有了苗頭，但真正玩出名堂是成化皇帝。傳說他為了討好萬貴妃，下令燒制小巧精致的斗彩杯，就是大名鼎鼎的“雞缸杯”。那時候用料奢侈，顏色淡雅，畫片兒都是花鳥嬰戲，透著文人氣息。不過這手藝在明末就斷檔了，直到清朝康熙年間才被復刻出來。清朝的斗彩走了不同路線——康熙的硬朗，雍正的淡雅，乾隆的繁復。匠人們把青花和五彩融合得更溜，還能模仿明成化的效果，但總少了點當初的靈動。如今斗彩工藝完全復活了?，F(xiàn)代工匠不僅復原了傳統(tǒng)畫片，還創(chuàng)新了釉色和器型。以前是皇家專享，現(xiàn)在普通人也能買到斗彩茶器。雖然流水線產(chǎn)品多了，但手工制作的精品依然保留著“分兩次燒，畫工細膩”的老規(guī)矩，只是用電窯代替了柴窯，溫度控制更精準。從明朝的宮廷秘玩到如今的日常用器，斗彩這門老手藝穿越六百年，把青花的雅致和五彩的熱鬧捏在一起，至今還在瓷器舞臺上閃閃發(fā)光。 　　黃地青花折枝花紋撇口碗清乾隆(1736-1795)鎮(zhèn)江博物館藏黃地青花瓷黃地青花就是“先畫青花，再填黃彩”的瓷器。它的制作工序比普通青花瓷要多一步，也更考驗工匠的手藝。首先，跟所有瓷器一樣，工匠得先用瓷土拉出坯子，晾干后，進入第一步關鍵工序——畫青花。工匠用一種叫“青料”的鈷礦顏料，在潔白的瓷胎上畫出各種圖案，比如龍、花果、纏枝蓮等等。畫好之后，就把瓷胎放進窯里，用一千多度的高溫進行第一次燒制。這次燒制叫做“釉下彩燒”。高溫會讓青料顏色牢牢固定在瓷器上，同時瓷器本身也會燒成堅硬的白瓷。這時候，你看到的是一件白底藍花的青花瓷半成品。等瓷器出窯冷卻后，就開始最特別的第二步了。工匠會用一種黃色的釉料，小心翼翼地把青花圖案之外的所有空白地方全部填滿，就好像給藍色的圖案做了一個黃色的背景。這個黃色可不是普通顏料，是含有鐵或銻等金屬元素的低溫色釉。填好黃彩后，瓷器還不能算完成。它需要再次被送進窯里，進行第二次燒制。不過這次溫度要低很多，大概在700到900度之間，叫做“低溫焙燒”。目的就是把黃顏色的釉料融化，讓它平整光滑地附著在瓷器表面，并呈現(xiàn)出鮮艷亮麗的明黃色。總結下來就是：先高溫燒出青花，再在空白處填上黃彩，最后用低溫把黃彩燒牢固。這一藍一黃，一個深沉，一個明艷，搭配在一起就顯得特別富麗堂皇，所以自古以來都是宮廷里喜歡的貴重瓷器。 青花百壽風尾瓶清康熙(1662-1722)頤和園藏青花瓷這東西，說白了就是白底藍花的瓷器。它的制作挺講究：先在陶坯上用鈷料畫好花紋，然后罩上一層透明釉，最后進窯用高溫一次燒成。出來的效果藍白相映，清爽又雅致。青花瓷不是突然冒出來的。唐朝就有雛形了，但真正火起來是在元朝。那時候景德鎮(zhèn)的工匠掌握了技術，燒出來的青花發(fā)色濃艷，還帶著點異域風情，很多都出口到中東地區(qū)。明朝永樂、宣德年間是青花瓷的黃金時代。這時的青花用料講究，發(fā)色濃郁，甚至有滲入胎骨的效果，畫工也特別精細。到了清朝康熙年間，工匠們又搞出了更細膩的“翠毛藍”色，深淺層次分明，跟水墨畫似的。青花瓷從一開始就跟著海外貿易一起成長。元代通過絲綢之路運到波斯，明代鄭和下西洋也帶著大量青花瓷出海。后來歐洲貴族都迷上了這“白色金子”，德國梅森瓷器廠甚至專門仿制。到現(xiàn)在，青花瓷還是中國瓷器的代表。博物館里收藏著古代精品，日常生活中也能見到仿古茶具、裝飾品。這門古老手藝穿越了七八百年，把中國人的審美帶到了全世界，成了中國文化的一個標志。 青花釉里紅福祿萬代紋天球瓶清乾隆(1736-1795)頤和園藏青花釉里紅瓷是元代景德鎮(zhèn)工匠突發(fā)奇想的“高科技”。當時他們已經(jīng)玩轉了青花（鈷料發(fā)藍），又發(fā)現(xiàn)了銅料能在還原焰里燒出紅色。但一個容易燒，一個極難燒，溫度差一點都不行。有人就想了：“把倆最難的顏色放一塊兒燒，成了不就是獨門絕技嗎？” 這純粹是技術上的自我挑戰(zhàn)，想燒出點別人沒有的厲害東西。 制作工藝：簡單說就是“兩次畫畫，一次燒成”。先在瓷胎上用鈷料畫好藍色部分（青花），再用銅料畫紅色部分（釉里紅），然后整體罩上一層透明釉，送進窯里。最難的是燒窯：溫度必須控制在1300度左右一個小窄范圍里，高了紅色就飛了，低了顏色發(fā)黑或出不來。而且窯里氧氣要掐得特別準，所以“十窯九不成”，純看運氣。 后世：元代這技術還不穩(wěn)定，紅色經(jīng)常暈散或變黑。到了明清，官窯不惜工本地研究，尤其在康熙、雍正時期技術成熟，能穩(wěn)定燒出紅藍分明、色彩鮮艷的精品，成了皇室珍品。因為它難度高，成品少，天生就貴重。如今，一件元明時期的青花釉里紅都是天價，它代表了古代制瓷技術的巔峰，是中國人聰明才智和審美追求的活見證。 “大清乾降年制”款 白地礬紅龍紋高足蓋碗清乾隆 (1736-1795)南京博物院藏 白地礬紅彩瓷器的制作主要分兩步：1. 高溫素燒：先燒制出潔白的瓷胎。2. 低溫彩燒：在白瓷胎上用礬紅彩描繪紋飾，再次入窯用低溫燒成。 礬紅彩是一種以氧化鐵為著色劑的低溫紅釉，色澤如橙子般紅中帶黃，雖不如銅紅釉鮮艷，但呈色穩(wěn)定，燒制難度較低。其工藝包括描紅、抹紅（刷釉）和吹釉（吹紅）等。描金也是其常見裝飾手法，即以毛筆蘸金粉在燒好的瓷器上描繪圖案，再入爐低溫烘燒而成。 明代：青花與礬紅彩相結合的裝飾工藝在宣德時期已出現(xiàn)，例如當時的青花礬紅彩海水龍紋盤。到了嘉靖年間，由于礬紅彩比高溫銅紅釉更穩(wěn)定、易燒，御器廠便大量以礬紅取代銅紅。清代：礬紅彩被大量使用，技藝更為精湛。康熙朝礬紅彩色澤鮮艷，凝重華麗，制品如礬紅彩云龍紋杯、碟，并盛行紅彩描金裝飾。乾隆朝制品如礬紅龍紋高足蓋碗，造型規(guī)整，繪工精細。這種工藝一直延續(xù)到晚清，例如清嘉慶時期的白地暗刻海水礬紅龍紋杯和清康熙的礬紅地留白龍紋盤都體現(xiàn)了其工藝特點。 “乾隆年制”款青玉荷葉蓋罐清乾降 (1736-1795)頤和園藏 乾隆朝治玉之藝，冠絕古今。其青玉荷葉蓋罐，乃內務府造辦處奉敕精造之器。選材必取和田冰底青玉，質如凝脂，色若春水。匠人相玉審勢，依形就勢，先以鉈鋸去其璞，繼以鎪弓琢其胚，陰刻陽琢，圓雕透雕，凡十二道工序。尤以荷葉蓋為精絕，蓋緣曲卷如新荷初綻，葉脈隱起若天然紋理，蒂鈕渾圓似露珠欲滴，可謂“刀過無痕，撫之有溫”。其器腹廣口斂，脛部內收，底承淺圈足。外壁光素不琢，盡顯青玉天然之潤；內膛掏挖勻薄，器壁瑩透可映指影。拋光之術尤妙，先用椴木鉈蘸解玉砂粗研，繼以皮質細鞣精拋，終使玉表生寶光內蘊，觀之如潭映月，叩之若磬清鳴。此罐既成，多貯于乾清宮多寶格?；蛴米魑姆克?，注甘泉以潤紫毫；或承為香室爐鼎，積沉檀而裊輕煙；或置之佛堂凈案，盛舍利以供養(yǎng)。乾隆帝嘗題詩贊曰：“和田玉工巧無比，荷葉罐中別有天。”其蓋器相合之妙，尤見榫卯之思，啟閉無聲，嚴絲合縫，雖傾側而不泄，盡顯天家造物之精微。此物雖微，實集乾隆玉作之大成：選材之慎，下料之準，雕琢之細，意趣之雅，非盛世不能為也。至今觀之，猶可見“乾隆年制”楷款深鐫，鐵畫銀鉤間，猶聞四百年玉磬清音。 瓷胎金彩法輪清乾隆（1736一1795）南京博物院藏 瓷胎金彩法輪，清宮佛供之寶器也。其形取法八吉祥輪，寓佛法圓轉不息。乾隆年間始興，蓋因高宗篤信藏傳佛教，欲借宗教懷柔蒙藏。遂命景德鎮(zhèn)御窯仿銅鎏金嵌寶法輪，以瓷土塑形，施金彩，綴琺瑯，代金玉而充供器，或陳于廟堂，或賜予高僧，其風遂盛。? 其制工藝繁復，集諸技之大成。先以瓷土塑胎，高窯燒成素器；復以金粉調膠，描畫云紋蓮瓣，再入低溫爐火，七百攝氏度烘之固彩。輪心鏤雕八輻，象八正道；外廓飾聯(lián)珠，嵌松石、珊瑚、青金三色琺瑯，仿寶石鑲嵌之效。底書「大清乾隆年製」篆款，金彩燦然。嘉慶朝繼之，技法則承襲舊章。 此物前世為金屬法輪之替，檔案載乾隆二十四年，曾依銅掐絲琺瑯五供制樣，發(fā)往江西燒造瓷輪。其今生則成文物珍品，兩岸故宮皆有藏，梵華樓內猶見成對供奉。近歲拍賣市場，金釉粉彩法輪價逾百萬港元，世人寶之，非唯佛法莊嚴，亦見盛世工藝之絕倫。 　　銅胎掐絲琺瑯喇嘛塔清（1644一1911）南京博物院藏 銅胎掐絲琺瑯喇嘛塔，清代御器之珍也。其制乃以銅為胎，鑄塔層疊，須彌基座，十三天相輪，鎏金寶頂，形制依藏傳佛教儀軌。 先以銅絲掐作紋樣，祥云、蓮瓣、梵字之屬，蘸白芨汁粘附胎體，謂之“掐絲”。后以琺瑯釉料填充其隙，寶藍、礬紅、松綠諸色交錯，反復焙燒熔融，遂成晶瑩。復以鎏金飾寶頂、獸鈕，鏨刻纏枝紋于臺座，續(xù)以磨光、鍍金諸藝，乃得金碧交輝之妙。 是器合范金、掐絲、敷彩、鎏金四藝于一身，釉色凝潤若寶石，金絲燦然如游龍，盡顯乾隆朝造辦處之精工，實為梵華融合之重器。 華夏瓷藝，肇自商周，成于兩漢，盛乎趙宋，煌煌千載，窯火不絕。南北名窯，各擅勝場， 越窯秘色，起自東漢，盛于唐五代。青瓷之祖，類冰似玉，陸羽《茶經(jīng)》推為魁首。邢窯白瓷，與越齊名，「南青北白」遂成格局。至宋室南渡，瓷道臻于極境。?汝官哥鈞定，五窯并峙：汝窯天青，雨過云破，瑪瑙入釉，傳世不足百器；官窯紫口鐵足，冰裂鱔血，盡顯廟堂威儀；哥窯金絲鐵線，墨紋舞動，隱現(xiàn)江湖逸氣；鈞窯窯變萬彩，霞蔚云蒸，妙趣天成；定窯白釉刻花，雅致清麗，獨步北地。 民窯之杰，亦不讓官。耀州窯刀法凌厲，青瓷刻花冠絕西北；磁州窯白地黑花，書畫入瓷開民俗先河；龍泉粉青梅子青，翠色溶溶，遠泛瀛海；建窯鷓鴣斑，曜變天目，東瀛奉為神品；景德鎮(zhèn)影青，素肌玉骨，宋真宗賜年號紀功，至元青花、明彩釉，終成瓷都。 品第之高下，首重官窯。汝官為極，一器難求，次則哥鈞，再次定耀。民窯之貴，在技藝之精：龍泉之瑩潤，建盞之玄妙，磁州之奔放，皆不可替。然官窯重釉色形制，合于禮法；民窯貴筆墨氣韻，近于天然。 元明以降，景德一統(tǒng)。永宣青花如蘇麻離青，墨韻沉厚；成化斗彩嬌嫩欲滴；康雍乾琺瑯彩融匯西畫，瓷業(yè)至此，集古之大成。然宋瓷之美，在樸拙中見真趣，后世雖精工，終少天然之韻。 拙文之成，殊為不易。仆以半月光陰，遍查典籍，參互考尋，于素無所涉之瓷器領域，初啟蒙昧。 其間甘苦，惟心知之。典籍浩若煙海，真?zhèn)谓诲e如棋。 今雖稍窺門徑，猶在管中窺豹。所陳諸論，不過汲深綆短之得；惟愿此編能為引玉之磚，與諸同好共賞千年窯火。倘有疏誤，懇請方家斧正。 感謝觀閱

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