<p class="ql-block">【樂記·易北愛樂&約書亞·貝爾&吉爾伯特】</p><p class="ql-block">時間：2025.10.28 （周二）</p><p class="ql-block">地點：上海東方藝術(shù)中心</p><p class="ql-block">曲目??</p><p class="ql-block">理查·施特勞斯《唐璜》</p><p class="ql-block">圣?！兜谌√崆賲f(xié)奏曲》</p><p class="ql-block">普羅科菲耶夫第一（古典）交響曲</p><p class="ql-block">斯特拉文斯基 芭蕾音樂《火鳥》</p><p class="ql-block"> 上次聽約書亞·貝爾還是在七年前（2018.5）的國大，貝爾率領(lǐng)圣馬丁樂團(tuán)來了一場“弦宴”，全是弦樂作品…</p><p class="ql-block"> 而吉爾伯特&易北愛樂也只是在音像制品里看過，未曾見過真容；這次“易幟”后（吉爾伯特是離開紐約愛樂樂團(tuán)，赴德國漢堡擔(dān)任這只很國際化的樂團(tuán)的總監(jiān)已有近七年）</p><p class="ql-block"> 從班底上來說，易北愛樂非同凡響，早已是全德乃至世界著名樂團(tuán)，近十年來，在歐洲一直享有盛名，且是過去兩年音樂會演出票房大賣的“盈利樂團(tuán)”之一（這當(dāng)下能賺錢的樂團(tuán)不多哦）但遺憾的是內(nèi)地觀眾鮮有人知曉，當(dāng)晚的觀眾慘不忍睹就說明了這個道理，也許這半月魔都的“大餐”不斷，觀眾有些“消化不良”也未可知。</p><p class="ql-block"> 有樂友了解了當(dāng)晚的曲目給我私信說，這有點“散”啊，我到以為這看上去“四六不靠”的曲目恰恰是這只高水平樂團(tuán)的實力。</p><p class="ql-block"> 德國后浪漫主義理查德·施特勞斯《唐璜》大編制，全管弦，需要華麗的聲線和戲劇性的表現(xiàn)力，開場即巔峰，雖然長度只有二十分鐘，卻是指揮與樂團(tuán)的試金石。這首音詩以輝煌的號角開場，立刻展現(xiàn)了易北愛樂無與倫比的音響效果。吉爾伯特指揮下的樂團(tuán)，緊致、華麗而有動態(tài)力度爆發(fā)了一場來自易北河的“狂潮”，終于看到了宏大的弦樂部（16+14+10+10+8）的熱情洋溢與銅管部的燦爛輝煌，表明了這是一場精心編排的“力量與色彩”的盛宴…伴隨著音樂會的推進(jìn)，我想去一句中國的老話叫“昆亂不當(dāng)”，高手即是如此，，展示了從晚期浪漫主義的絢爛到新古典主義的機智，再到原始主義的狂暴的廣闊音樂光譜，來吧，孩兒們…????????玩起來吧…</p><p class="ql-block"> 囔，不老男神約書亞·貝爾小跑步上場，這也…太帥了，尤其是緊挨著吉爾伯特，這，反差也太大了，一樣大年歲（倆人都是1967年生人，正是當(dāng)打之年）吉爾伯特看上去七十有加，而貝爾分明還是英俊小伙兒，看看，節(jié)制與控制身材多么重要哈…</p><p class="ql-block"> 圣?！兜谌√崆賲f(xié)奏曲》是法國浪漫派的巔峰，圣桑的三大協(xié)奏曲最著名的小提琴協(xié)奏曲，充滿著法國的典雅與炫技，（有著名的唱片將圣桑的第一大提琴協(xié)奏曲和第二鋼琴協(xié)奏曲以及第三小提琴協(xié)奏曲合在一起出過一張唱片）它不像勃拉姆斯那般內(nèi)省，而是充滿了法式的優(yōu)美旋律和令人眼花繚亂的技巧。</p><p class="ql-block"> 首樂章那如歌的旋律在貝爾手下柔情萬種，同時又展現(xiàn)出精準(zhǔn)利落的琶音與跳弓。二樂章傳統(tǒng)的船歌樂章，貝爾的琴聲化作微波蕩漾，那種寧靜而迷人的色彩，與《唐璜》的熾熱形成絕妙對比。充滿活力的終曲，是技巧與激情的狂歡。貝爾與樂團(tuán)的競奏，將現(xiàn)場氣氛推向了一個高潮，他那把名琴的音色和超凡的技巧在這里得到了最淋漓盡致的展現(xiàn)。泛音的極致表現(xiàn)，約書亞的琴聲透著一種力量，并不古典，但極盡浪漫，這和這只樂團(tuán)的音色完美統(tǒng)一，返場，啊哈哈，返場也是大熱門，馬斯涅的《沉思》在豎琴的伴奏下，將上半場的音樂會推向感情的最高潮…</p><p class="ql-block"> 所以，我說吧，人家是來玩的，玩出極致，玩出隨心所欲，玩出觀眾的興奮點；比如終場返場，你猜是啥？勃拉姆斯，匈牙利舞曲第五號…哈哈哈哈，一起玩，3 6 16 3 57 6–??????這和“姐夫·馬勒”真的有天壤之別，“姐夫”是勞動模范，兢兢業(yè)業(yè)做文章，吉爾伯特和約書亞，開開心心畫圖畫??</p><p class="ql-block"> 下半場接著耍，來，普羅科菲耶夫《第一交響曲“古典”》極近俏皮與精煉，四個樂章展示了吉爾伯特和樂團(tuán)的輕巧、精準(zhǔn)、幽默而帶著一絲俏皮的諷刺。弦樂的快速樂句需要無比的清晰度，木管的戲謔對答需要極佳的默契。當(dāng)年小普用現(xiàn)代眼光向古典“發(fā)難”，現(xiàn)在，吉爾伯特將四章不同表達(dá)演繹到極致，效果極佳。</p><p class="ql-block">最后，上場吧，能上的都上，呼呼啦啦坐滿了舞臺，其實，《火鳥》并不容易演，時長雖然只有二十分鐘多一點，但指揮與樂團(tuán)的終極炫技，這場音樂會以《火鳥》作結(jié)，無疑是最高潮的尾聲。這首作品是對一個樂團(tuán)各個聲部（尤其是銅管、木管和打擊樂）及其整體協(xié)作能力的終極考驗。</p><p class="ql-block"> “地獄之舞”段落中粗暴的不和諧和弦和狂暴節(jié)奏，展現(xiàn)了斯特拉文斯基原始的、摧毀性的力量。色彩：木管和弦樂在描繪魔法花園和火鳥之舞時，營造出光怪陸離、精致詭異的音畫。最后，那個由圓號開啟（圓號，嘖，稍微差了點，四個圓號，仨女的，少了點勁兒）層層推進(jìn)直至全體樂團(tuán)輝煌齊鳴的終曲，是純粹的、令人窒息的音響洪流。</p><p class="ql-block"> 這樣的一場近乎于“雜拌兒”的音樂會的曲目編排本身就是一門藝術(shù)。它像一部四幕戲?。?lt;/p><p class="ql-block">· 《唐璜》 展現(xiàn)了浪漫主義的極致情感。</p><p class="ql-block">· 《圣桑第三小提琴協(xié)奏曲》 突出了獨奏家的個人魅力與技巧。</p><p class="ql-block">· 《古典交響曲》 體現(xiàn)了樂團(tuán)的機智與精致。</p><p class="ql-block">· 《火鳥》 最終釋放了樂團(tuán)作為一臺巨型音響機器的全部魔力與色彩。</p><p class="ql-block"> 吉爾伯特作為建筑師，成功地構(gòu)建了這座宏大的音響建筑；而約書亞·貝爾，則是這座建筑中最璀璨奪目的珍寶。您所體驗到的，是一場從技巧、情感到純粹 Orchestral Color展示了從晚期浪漫主義的絢爛到新古典主義的機智，再到原始主義的狂暴的廣闊音樂光譜。</p><p class="ql-block"> 且住，誰說我們不會演大部頭，今晚試把試把勃拉姆斯D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，夠勁兒吧？德沃夏克第七交響曲，別撇嘴，其實是很勃拉姆斯的德沃夏克哦…</p> <p class="ql-block">世界上造價最高的音樂廳/漢堡易北愛樂廳</p> <p class="ql-block">所謂圣桑的“大一”“鋼二”“小三”的合集，集合了像馬友友、林昭亮一眾高手…</p>