<p class="ql-block">十一、締造現(xiàn)代·來(lái)自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶（下）</p> <p class="ql-block"> ^上篇我們“走讀”了二樓展廳I至Ⅲ章節(jié)的作品，本篇讓我們走進(jìn)三樓展廳，繼續(xù)去領(lǐng)略Ⅳ至Ⅴ章節(jié)中來(lái)自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶。</p> <p class="ql-block">Ⅳ 超越印象派</p><p class="ql-block">Ⅳ-1 逃離：高更與梵高</p> <p class="ql-block">^保羅·塞律西埃</p><p class="ql-block">《布列塔尼式摔跤》</p><p class="ql-block"> 1890-1891年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 畫(huà)面中正在進(jìn)行的是法國(guó)布塔尼地區(qū)的一項(xiàng)古老的摔跤比賽，參賽者必須光腳上陣，穿上特制的白色亞麻襯衫和黑色褲子。比賽的目標(biāo)是把對(duì)手摔倒，讓他的雙肩同時(shí)著地。冠軍的獎(jiǎng)品可能是一個(gè)蘋(píng)果派，或是一只胖胖的羊！如今，這項(xiàng)運(yùn)動(dòng)作為法國(guó)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，仍在布列塔尼的節(jié)慶和集市上舉行。</p> <p class="ql-block">^埃米爾·貝爾納</p><p class="ql-block">《塞尚坐在〈大浴女〉前》</p><p class="ql-block"> 1904年 銀鹽攝影</p><p class="ql-block"> 作者自1886年起便與高更交往密切，隨后逐漸傾心于塞尚的藝術(shù)創(chuàng)作，并多次為其撰寫(xiě)評(píng)論文章。1904年，他專(zhuān)程拜訪塞尚，這張如今已成經(jīng)典的照片，拍攝于塞尚位于洛維丘陵的畫(huà)室一一該畫(huà)室坐落在艾克斯郊外的一處山坡上。</p> <p class="ql-block">^埃米爾·貝爾納</p><p class="ql-block">《麥?zhǔn)铡?lt;/p><p class="ql-block"> 1888年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 費(fèi)爾南·科爾蒙熱衷于以自然主義展現(xiàn)充滿(mǎn)活力的題材，正是在他的畫(huà)室中，年輕的埃米爾·貝爾納結(jié)識(shí)了梵高等人。不過(guò)1888年，在布列塔尼的蓬塔旺，貝爾納轉(zhuǎn)而與高更結(jié)盟。兩年前，他們正是在蓬塔旺相識(shí)并互生敬意。從一開(kāi)始，貝爾納就追求高度凝練的形式美和具有宗教儀式感的構(gòu)圖，這一特點(diǎn)在他描繪參與崇高的日間勞作的男人和女人時(shí)尤為突出。雖然高更后來(lái)自稱(chēng)分隔主義之父，但這一手法其實(shí)很大程度上來(lái)自阿旺橋畫(huà)派的共同實(shí)踐，而埃米爾·貝爾納后來(lái)成為該流派的著述人。</p> <p class="ql-block">^保羅·高更</p><p class="ql-block">《海景與牛》</p><p class="ql-block"> 1888年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 1848年，高更出生于巴黎，出生后不久父親就突發(fā)疾病去世，他隨母親及家族在秘魯生活。高更在南美洲度過(guò)了快樂(lè)的童年，他的西班牙貴族和秘魯土著人混合血統(tǒng)，為他繼承了文藝、狂熱和冒險(xiǎn)的基因。他在幼時(shí)感受到的“新文明”與原始野性的雜糅碰撞，在他心中像種子一樣生根發(fā)芽，多年后他來(lái)到塔希提島并驚呼：“這里的陽(yáng)光，和利馬的一模一樣?！?lt;/p> <p class="ql-block">^保羅·高更</p><p class="ql-block">《布列塔尼的農(nóng)婦》</p><p class="ql-block"> 1894年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> “在布列塔尼，我就像穿越了一樣，”高更曾說(shuō)，“我覺(jué)得自己越來(lái)越不像周?chē)娜耍麄儗?duì)于現(xiàn)代工業(yè)世界的喜愛(ài)讓我感到討厭……我愛(ài)布列塔尼，在那里我找到了原始和野性?！?lt;/p><p class="ql-block"> 不管是在布列塔尼，還是塔希提，高更一直希望能夠從更加原始質(zhì)樸、充滿(mǎn)異域風(fēng)情的文化中找到特別的藝術(shù)表現(xiàn)力。</p> <p class="ql-block">^保羅·高更</p><p class="ql-block">《和平與戰(zhàn)爭(zhēng)》</p><p class="ql-block"> 1901年 橡木浮雕，有顏料痕跡，帶金色點(diǎn)綴。</p><p class="ql-block"> 高更是我們熟悉的月亮與六便士的原型：高更17歲時(shí)成為一名水手，在海上漂泊6年后落地成為收入頗豐前途無(wú)量的證券交易經(jīng)紀(jì)人，與丹麥妻子婚后生育5個(gè)子女。到1883年，高更做出驚人決定：放棄工作，全職畫(huà)畫(huà)。由于失去收入來(lái)源，妻子帶著5個(gè)孩子返回娘家生活。</p> <p class="ql-block">^保羅·高更</p><p class="ql-block">《蒂呼拉》（面具正面）</p><p class="ql-block"> 約1892年 柏氏灰莉面具，部分彩色，帶金色點(diǎn)綴</p><p class="ql-block"> 在展板上列有高更的一段簡(jiǎn)歷：</p><p class="ql-block"> 1883年，高更做出驚人決定：放棄工作，全職畫(huà)畫(huà)。由于失去收入來(lái)源，妻子帶著5個(gè)孩子返回娘家生活。 此后，高更人生中大部分時(shí)間都貧困潦倒，時(shí)常要靠打零工和朋友接濟(jì)度日。</p><p class="ql-block"> 1886年，布列塔尼半島的阿旺橋，用粗重的線條勾勒輪廓，平涂著色。</p><p class="ql-block"> 1887年，馬提尼克島，窮得不行，在遣送政策下才得以回國(guó)。 </p><p class="ql-block"> 1888年，阿爾勒，與梵高同住并蹭吃蹭喝，后發(fā)生了梵高割耳事件。</p><p class="ql-block"> 1891年，去南太平洋的法國(guó)殖民地--塔希提島，像帕佩里土著一樣在島上生活，與各種土著女子結(jié)婚生子。1901年，居住馬克薩斯群島，并最終自殺。</p> <p class="ql-block">^保羅·高更</p><p class="ql-block">《夏娃》（面具背面）</p><p class="ql-block"> 約1892年 柏氏灰莉木面具，部分彩色，帶金色點(diǎn)綴</p><p class="ql-block"> 早在1889年8月，高更就向埃米爾·貝爾納坦露了自己“追尋未知的強(qiáng)烈渴望”。最終，他選擇前往塔希提島，并于1891年6月抵達(dá)。</p> <p class="ql-block">^保羅·高更</p><p class="ql-block">《塔希提的女人》，又名《沙灘上》</p><p class="ql-block"> 1891年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 早在1889年8月，高更就向埃米爾·貝爾納坦露了自己“追尋未知的強(qiáng)烈渴望”。最終，他選擇前往塔希提島，并手1891年6月抵達(dá)。他的首次旅居歷時(shí)兩年，其間創(chuàng)作了大量以女性為主題的繪畫(huà)。高更對(duì)當(dāng)?shù)鼐用窦捌鋫鹘y(tǒng)，乃至毛利藝術(shù)的遺存進(jìn)行了深入研究。</p><p class="ql-block"> 這幅畫(huà)中黃色的沙灘和寫(xiě)意式的潟湖波浪之間，有兩個(gè)沉默的女人，一個(gè)臀部圍著當(dāng)?shù)氐呐晾讱W裹身裙，另一個(gè)穿著由傳教士引入的連衣裙。</p><p class="ql-block"> 19世紀(jì)中期開(kāi)始，毛利人婦女只能穿歐式長(zhǎng)裙見(jiàn)客，只有在工作和私下場(chǎng)合，才能穿傳統(tǒng)的“帕魯”。而且即使是“帕魯”也是一種“仿古”——用歐洲棉布制作，上面印著當(dāng)?shù)亍澳虾D案”而已。這種外來(lái)的布料并不適應(yīng)島嶼氣候，永遠(yuǎn)潮濕，并引發(fā)肺結(jié)核和其他致命疾病。</p><p class="ql-block"> 高更用這種細(xì)節(jié)表達(dá)了在塔希提所感受到的那種原始與文明碰撞下的矛盾與無(wú)奈。</p> <p class="ql-block">^保羅·高更</p><p class="ql-block">《威廉·莫拉爾肖像》</p><p class="ql-block"> 1893-1894年 雙面布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 第一次從塔希提島歸來(lái)后，高更為他的鄰居、瓦格納的追隨者--音樂(lè)家威廉·莫拉爾繪制的肖像。畫(huà)中的莫拉爾神情恍惚，背景以藍(lán)色為基調(diào)--預(yù)示了1901年畢加索“藍(lán)色時(shí)期”的藝術(shù)風(fēng)格。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中的肖像是倒置的，題解上寫(xiě)著：“高更在創(chuàng)作時(shí)從未考慮兩幅肖像同時(shí)展出的場(chǎng)景，因此我們?nèi)缃袼?jiàn)的莫拉爾肖像呈上下顛倒之狀。” </p> <p class="ql-block">^保羅·高更</p><p class="ql-block">《藝術(shù)家肖像》</p><p class="ql-block"> 1893--1894年 雙面布畫(huà)</p><p class="ql-block"> 來(lái)到威廉肖像的背面，展現(xiàn)在眼前的是高更繪制的一幅自畫(huà)像。畫(huà)中的他身穿當(dāng)?shù)孛袼追b，面容疲憊。原來(lái)畫(huà)布的兩面各畫(huà)了一幅自畫(huà)像，方向顛倒。策展方在展板上摳了一個(gè)洞，放進(jìn)這幅雙面畫(huà)，莫拉爾肖像就只得頭朝地、腳向天了。</p><p class="ql-block"> 第一次從塔希提島歸來(lái)后，高更繪制了這幅自畫(huà)像。其中以鏡像翻轉(zhuǎn)的形式納入了他不久前完成的杰作《死亡的幽靈在注視》。這幅自畫(huà)像還展現(xiàn)了高更位于蒙帕納斯中心地帶的畫(huà)室兼公寓的景象。墻壁按照梵高的建議涂上了黃色，墻面裝飾的塔希提島主題畫(huà)作色彩絢麗。</p> <p class="ql-block">^文森特·梵高 </p><p class="ql-block">《自畫(huà)像》</p><p class="ql-block"> 1887年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> "人們常說(shuō)﹣﹣我也是這么認(rèn)為的﹣﹣想要真正了解自己很難，但要畫(huà)出真實(shí)的自我也同樣不容易。"這段話(huà)出自梵高在1889年9月寫(xiě)給弟弟提奧的一封信，簡(jiǎn)短卻深刻。通過(guò)自畫(huà)像，梵高不僅僅是在展示他的外貌，還試圖通過(guò)畫(huà)面展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，讓大家更深入地了解他。</p><p class="ql-block"> 梵高的自畫(huà)像可被視作他與精神分裂癥持續(xù)抗?fàn)幍淖C明。1886年至1888年間，梵高寓居巴黎。在此之前，他似乎從未繪制過(guò)任何自畫(huà)像，無(wú)論是素描還是油畫(huà)。而在1890年5月中旬離開(kāi)普羅旺斯地區(qū)圣雷米的精神病院之后，他也不再繪制自畫(huà)像。這位年逾三十的荷蘭畫(huà)家在抵達(dá)巴黎并進(jìn)入科爾蒙的畫(huà)室后，決定以繪畫(huà)作為表達(dá)自我主張的方式。其最早的幾幅自畫(huà)像便完成于該時(shí)期。1887年春，梵高開(kāi)始采用點(diǎn)彩派的技法，描繪了自己身著翻領(lǐng)夾克、目光炯炯的樣子。同年年底，他進(jìn)一步簡(jiǎn)化畫(huà)面，增強(qiáng)純色對(duì)比，在面部周?chē)鸂I(yíng)造出一種光暈效果。埃米爾．貝爾納將之稱(chēng)為"燃燒的臉"。前往阿爾勒之后，梵高仍延續(xù)了這種創(chuàng)作手法。</p> <p class="ql-block">^佚名</p><p class="ql-block">《黃房子》</p><p class="ql-block"> 日期不詳 攝影</p><p class="ql-block"> 1944年，“黃房子”在空襲中被毀，但此前曾留下過(guò)多張照片。1888年9月，梵高心滿(mǎn)意足地搬入其中。他在這里找到了理想的生活環(huán)境：一層為工作室與廚房，樓上則是兩間臥室，極富梵高個(gè)人特質(zhì)的燦爛《向日葵》便掛在這兩間臥室里。</p> <p class="ql-block">^文森特·梵高 </p><p class="ql-block">《梵高在阿爾勒的臥室》 </p><p class="ql-block"> 1889年 布畫(huà)油畫(huà) </p><p class="ql-block"> 這幅畫(huà)是梵高對(duì)自我內(nèi)心世界的深情袒露，狹小的臥室被他用明亮且對(duì)比強(qiáng)烈的藍(lán)黃色彩填滿(mǎn)——墻壁是清新的鈷藍(lán)，床品是耀眼的明黃，簡(jiǎn)單的木椅、書(shū)桌在扭曲的筆觸下仿佛有了生命。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)場(chǎng)看時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，藍(lán)色的墻壁不是“平涂”，而是有細(xì)微的筆觸起伏，像他當(dāng)時(shí)不安卻渴望平靜的心跳；床鋪上的黃色略顯厚重，像是南法陽(yáng)光曬過(guò)的溫暖。</p><p class="ql-block"> 梵高曾寫(xiě)信給弟弟提奧：“我想讓這幅畫(huà)看起來(lái)像一首詩(shī)，讓看到它的人能感受到安寧?！闭驹诋?huà)前，我仿佛能穿越時(shí)空，走進(jìn)阿爾勒的那間“黃房子”，聞到陽(yáng)光曬過(guò)床品的味道，觸到他孤獨(dú)卻熾熱的靈魂。</p> <p class="ql-block"> ^1888年2月19日，梵高登上了開(kāi)往阿爾勒的火車(chē)，他與弟弟提奧都看好這個(gè)陽(yáng)光充沛、充滿(mǎn)異國(guó)情調(diào)之地所蘊(yùn)含的藝術(shù)商機(jī)，他也相信那里的環(huán)境對(duì)自己的健康大有裨益。對(duì)身處巴黎的梵高而言，南法如東方般耀眼，又更易抵達(dá)，也許還能吸引高更的到來(lái)。</p><p class="ql-block"> 臥室位于法國(guó)阿爾勒的拉馬丁廣場(chǎng)2號(hào)右翼，這里正是他著名的黃房子所在地。10月中旬，他給高更寄去一封信，隨信附有一幅描繪自己臥室的草圖，并詳細(xì)描述了畫(huà)作的色彩：除了被罩醒目的紅色，畫(huà)中其余的顏色柔和克制。正如梵高所說(shuō)，這是一幅簡(jiǎn)單的畫(huà)，試圖“表達(dá)一種絕對(duì)的停息”，但加劇的透視效果卻為畫(huà)面注入了一絲不安的情緒。</p> <p class="ql-block"> ^10月23日，高更抵達(dá)阿爾勒，梵高興致勃勃地帶著他欣賞這座美麗的小鎮(zhèn)。兩人探討藝術(shù)問(wèn)題，一起畫(huà)畫(huà)，高更還畫(huà)下了梵高作畫(huà)的場(chǎng)景，令他十分感動(dòng)。梵高也從高更的畫(huà)法中獲得了不少靈感，這充分體現(xiàn)在他后來(lái)的作品《阿爾勒舞廳》中。</p><p class="ql-block"> 然而，兩個(gè)性格迥異、藝術(shù)理念不同的靈魂，注定無(wú)法長(zhǎng)久相處。不到兩個(gè)月后，高更便提出要回巴黎。梵高無(wú)法接受，他割下自己耳朵的一小塊，高更不辭而別。這一別，就是永別。</p> <p class="ql-block"> ^在1889年夏天，梵高為他的母親及其妹妹威爾（Wil）創(chuàng)作了一張較小尺寸的《在阿爾勒的臥室》畫(huà)作，作為送給她們的禮物。與前兩個(gè)版本不同，第三版把右側(cè)墻上原來(lái)的兩幅畫(huà)像改成了梵高的自畫(huà)像和他妹妹的肖像畫(huà)。</p><p class="ql-block"> 這幅畫(huà)作在戰(zhàn)后作為法國(guó)的國(guó)家寶藏，并在全球各地展出。</p> <p class="ql-block">Ⅳ-2 圖盧茲·勞特累克與蒙馬特文化</p> <p class="ql-block">^亨利·德·圖盧茲-勞特累克</p><p class="ql-block">《朱斯蒂娜·迪厄勒》，（又名《花園中的女人》） </p><p class="ql-block"> 1889年 紙板油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 以《女性形象研習(xí)稿》為題，這幅畫(huà)作似乎曾在1889年的獨(dú)立藝術(shù)家沙龍展上展出，作品反映了作者敏銳的洞察力。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)面中央的朱斯蒂娜·迪厄勒展現(xiàn)出強(qiáng)烈的存在感。然而她的姿態(tài)略顯僵硬，甚至有些別扭，這一印象因那雙粗糙的大手而愈加突出。勞特累克以該花園為背景所描繪的女性，大多僅知其名。唯有朱斯蒂娜的姓氏被記錄下來(lái)，借由此幅肖像，勞特累克力圖揭示她的內(nèi)心世界。</p> <p class="ql-block">^亨利·德·圖盧茲-勞特累克</p><p class="ql-block">《亨利·薩馬里》</p><p class="ql-block"> 1889年 紙板油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 圖盧茲，后印象派畫(huà)家，近代海報(bào)畫(huà)藝術(shù)先驅(qū)，被人稱(chēng)作“蒙馬特爾之魂。”</p><p class="ql-block"> 他出身貴族，長(zhǎng)期居住在巴黎蒙馬特高地，與梵高等藝術(shù)家交好。但自幼身有殘疾，因而發(fā)育不全，年僅37歲。</p><p class="ql-block"> 他擅長(zhǎng)人物畫(huà)，對(duì)象多為巴黎蒙馬特一帶的舞者、女伶、妓女等中下階層人物，描繪資產(chǎn)階沙龍、咖啡店、夜總會(huì)、妓院的生活場(chǎng)面。善于用精練的筆觸，用鮮明大塊色彩對(duì)比組織畫(huà)面，刻畫(huà)人物性格。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中主人公亨利·薩馬里身著晚禮服，自信站立，手舉至眼似若有所思，金色紐扣和海軍藍(lán)暗示其演員身份。</p><p class="ql-block"> 人物輪廓鮮明，深色衣著與淺色背景形成對(duì)比，營(yíng)造縱深感。背景斑駁光影模擬舞臺(tái)燈光，突出焦點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">^路易·安克坦</p><p class="ql-block">《街上的女人》</p><p class="ql-block"> 約1890年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 如果說(shuō)莫蘭的畫(huà)是古典藝術(shù)的回響，那么路易·安克坦的作品，便是蒙馬特街頭最鮮活的時(shí)代速寫(xiě)。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)時(shí)巴黎的蒙馬特，是工人、洗衣婦、小商販混居的邊緣地帶，這些走出家門(mén)、為生活奔波的女性，成了安克坦癡迷的創(chuàng)作對(duì)象。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中的女人似乎正在行走，被突然叫住回頭望向叫者，神態(tài)自若，帶著現(xiàn)代獨(dú)立女性的自信、從容平和，如同一面照見(jiàn)街頭百姓的生活的鏡子。</p> <p class="ql-block">^路易·安克坦</p><p class="ql-block">《亨利·薩馬里》</p><p class="ql-block"> 約1890年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 我們剛剛看了勞特累克為薩馬里畫(huà)的肖像，這一幅由安克坦畫(huà)的薩馬里的肖像更出色一一高禮帽、夸張的彎眉、藍(lán)綠色眼睛、歪鼻子、細(xì)密的小胡須、微笑的大紅唇、精致的服飾，每一處細(xì)節(jié)都被畫(huà)家精心刻畫(huà)。</p><p class="ql-block"> 簡(jiǎn)潔的背景，平面的構(gòu)圖，更加突出了人物的主體地位。</p> <p class="ql-block">^夏爾·莫蘭</p><p class="ql-block">《紅發(fā)年輕女子肖像》</p><p class="ql-block"> 1889年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 作者曾接受過(guò)系統(tǒng)的學(xué)院派教育，具有扎實(shí)的繪畫(huà)基本功。當(dāng)新潮畫(huà)家們用奔放的色彩追逐光影時(shí)，莫蘭卻以古典肖像畫(huà)的手法，認(rèn)真描摹著一位紅發(fā)女子的模樣。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中女子側(cè)身而坐，紅發(fā)如瀑布般披散在肩頭，姿態(tài)優(yōu)雅又帶著一絲沉靜。背景為深沉的色調(diào)，簡(jiǎn)潔而不搶鏡，讓觀者的目光完全聚焦在女子身上。畫(huà)家對(duì)衣物的刻畫(huà)尤為精細(xì)。</p><p class="ql-block"> 在蒙馬特藝術(shù)家們忙著打破傳統(tǒng)的浪潮中，莫蘭卻用古典技法留住了蒙馬特優(yōu)雅的一面。藝術(shù)的創(chuàng)新不是對(duì)傳統(tǒng)的全盤(pán)否定，那些沉淀百年的審美與技藝，依然有著不可替代的價(jià)值。</p><p class="ql-block"> 夏爾·莫蘭像是一位“溫柔的守舊者”。</p> <p class="ql-block">^萊昂內(nèi)托·卡皮耶洛</p><p class="ql-block">《伊薇特·吉爾貝》</p><p class="ql-block"> 約1899年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中的吉爾貝是一位唱詞藝人兼歌手，她那標(biāo)志性的長(zhǎng)黑手套與舉世無(wú)雙的戲謔姿態(tài)早已廣為人知。</p> <p class="ql-block">^萊昂內(nèi)托·卡皮耶洛</p><p class="ql-block">《讓娜·格拉涅爾》 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 從19世紀(jì)80年代到第一次世界大戰(zhàn)（1914-1918年）期間，巴黎街頭到處都貼著五顏六色的海報(bào)，用來(lái)宣傳演出和商品，非常熱鬧。卡皮耶洛所畫(huà)的海報(bào)色彩鮮艷、線條簡(jiǎn)潔、人物動(dòng)作夸張有趣，看一眼就會(huì)被吸引??！以上兩幅畫(huà)中穿著時(shí)尚的女士，是當(dāng)時(shí)非常有名的演員和歌手。</p><p class="ql-block"> 卡皮耶洛的作品向我們展現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代巴黎街頭的創(chuàng)意與活力，一場(chǎng)重塑城市形象的視覺(jué)革命已然開(kāi)啟。</p> <p class="ql-block">Ⅳ-3 新印象派：修拉及其藝術(shù)團(tuán)體</p> <p class="ql-block">^喬治·修拉</p><p class="ql-block">《模特背影》</p><p class="ql-block"> 1887年 木板油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 這幅《模特背影》的靈感來(lái)自于修拉的偶像 ，新古典主義大師安格爾的《瓦平松的浴女》，著重描繪女子背部上緣與后頸的柔美曲線。運(yùn)用他自創(chuàng)的技法，將筆觸化為密集排列的純色小點(diǎn)。他相信，經(jīng)由視覺(jué)混合生成的色調(diào)所展現(xiàn)的更高強(qiáng)度與明度，將為古典傳統(tǒng)注入新生。</p><p class="ql-block"> 大多數(shù)畫(huà)家會(huì)先在調(diào)色盤(pán)上混合出自己想要的顏色，再涂到畫(huà)布上。但新印象派的畫(huà)家們有自己特別的方法，他們直接把混合前的純色小點(diǎn)點(diǎn)排列在畫(huà)布上。我們的眼睛看，就會(huì)自動(dòng)把這些顏色“混”在一起，這就叫作“光學(xué)混合”！正是這種手法，便畫(huà)面看起來(lái)格外亮麗，有時(shí)候甚至像水彩一樣輕盈透亮。</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">點(diǎn)彩派的“小點(diǎn)點(diǎn)”不僅改變了繪畫(huà)方式，更是證明，科學(xué)和詩(shī)意并非對(duì)立，理性和美可以在畫(huà)布上達(dá)成完美的共生。</span> </p><p class="ql-block"> 手機(jī)、平板和電視的屏幕其實(shí)也是由無(wú)數(shù)的小點(diǎn)點(diǎn)組成的，它們通常只有三種顏色。</p><p class="ql-block"> 原來(lái)我們的眼睛每天都在幫助我們進(jìn)行調(diào)色！</p> <p class="ql-block">^亨利-埃得蒙·克羅斯</p><p class="ql-block">《發(fā)絲》</p><p class="ql-block"> 約1892年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 作者早期也受古典繪畫(huà)熏陶，后轉(zhuǎn)向點(diǎn)彩派創(chuàng)作?！栋l(fā)絲》將畫(huà)面定格在人物梳理長(zhǎng)發(fā)的瞬間，營(yíng)造出朦朧、靜謐的氛圍。</p> <p class="ql-block">^保羅·西涅克</p><p class="ql-block">《井邊的女人·作品238》</p><p class="ql-block"> 1892年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 保羅·西涅克曾頻繁出入無(wú)政府主義者的圈子，20世紀(jì)時(shí)又與共產(chǎn)主義者保持緊密聯(lián)系。他渴望構(gòu)建更加和諧公正的社會(huì)，並將這份期許寄托于藝術(shù)之上。自1893年起，他決定每年都在圣特羅佩居住一段時(shí)間。1892年5月，當(dāng)他來(lái)到普羅旺斯時(shí)曾向母親坦露：“我從昨天起安頓下來(lái)了，沉浸在喜悅之中……我擁有的東西足以讓我創(chuàng)作生活—一我剛剛意識(shí)到，這就是幸福。”他在南法期間的畫(huà)作似乎也向我們傳遞出這些話(huà)語(yǔ)。在1893年的獨(dú)立藝術(shù)家沙龍展上，他曾以《井邊的年輕普羅旺斯女子（用于昏暗處的裝飾板）》為題，展出過(guò)這幅代表作。和諧的主題與明亮的鎘黃色調(diào)似乎在向買(mǎi)家承諾：這幅畫(huà)定能驅(qū)散憂(yōu)郁，令眼前的景象和心情都明朗起來(lái)。</p> <p class="ql-block">^保羅·西涅克</p><p class="ql-block">《阿維尼翁·傍晚（教宗宮）》</p><p class="ql-block"> 1909年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 阿維尼翁教宗宮始建于14世紀(jì)，并非傳統(tǒng)意義上的教堂，而是中世紀(jì)晚期天主教的“梵蒂岡”，</p><p class="ql-block"> 1309年，法國(guó)出身的教皇克雷芒五世將教廷從羅馬遷至阿維尼翁，此后共有7名教皇（都是法國(guó)人）在此執(zhí)掌教務(wù)，直到1377年才重新遷回羅馬。</p><p class="ql-block"> 阿維尼翁教宗宮摒棄了早期哥特式的纖細(xì)，以厚重的石墻、方正的輪廓塑造出權(quán)力中樞的威嚴(yán)感和體積感，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去如同城堡。</p><p class="ql-block"> 西涅克以點(diǎn)彩技法捕捉了莊嚴(yán)的教宗宮的另一重魅力。他將暖黃色、橙紅色、紫色、綠色等的“馬賽克”色塊，細(xì)密鋪疊出傍晚霞光的漸變。</p><p class="ql-block"> 在他的筆下，天空有了夢(mèng)幻般的色彩，教堂在暖色調(diào)的包裹下、褪去了石材的冰冷堅(jiān)硬，在光影里化作充滿(mǎn)詩(shī)意的風(fēng)景。</p><p class="ql-block"> 中世紀(jì)的歷史厚重與傍晚的詩(shī)意浪漫，在色點(diǎn)的交織中完美融合。</p> <p class="ql-block">^西奧·范·里斯?fàn)柌?lt;/p><p class="ql-block">《羅斯科夫港口》</p><p class="ql-block"> 1889年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 作者是比利時(shí)新印象派的代表人物，擅長(zhǎng)以點(diǎn)彩技法捕捉自然景觀的動(dòng)態(tài)韻律。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)家將天空和海面拆解成無(wú)數(shù)藍(lán)色、白色、綠色的色點(diǎn)，模擬出陽(yáng)光照射下海面波光粼粼的質(zhì)感、天空的清透和云彩的蓬松。</p><p class="ql-block"> 海面的色點(diǎn)與天空的色點(diǎn)相互呼應(yīng)，形成海天一色的協(xié)奏曲。</p> <p class="ql-block">^康斯坦丁·默尼耶</p><p class="ql-block">《黑色之地》</p><p class="ql-block"> 約1893年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 康斯坦丁·默尼耶是比利時(shí)畫(huà)家、雕塑家，他的作品常常歌頌勞動(dòng)者，特別是工人的力量。</p><p class="ql-block"> 作者于1880年首次造訪博里納日地區(qū)。這片工業(yè)區(qū)位于比利時(shí)蒙斯城附近，煙煤開(kāi)采和加工需要?jiǎng)佑脭?shù)千工人與大量設(shè)備?！昂谏亍闭钱?dāng)時(shí)對(duì)這片工業(yè)區(qū)的形象化稱(chēng)呼。然而，作者并未在這幅畫(huà)中描繪任何礦工的身影：放眼望去，只有無(wú)邊無(wú)際的工廠和煙囪，呼嘯而來(lái)的拉煤火車(chē)。但黑色的濃煙和穿梭的火車(chē)又讓人真切“看到”無(wú)數(shù)工人在惡劣的工作環(huán)境中揮灑汗水。沒(méi)有礦工，卻處處有礦工的影子；沒(méi)有直接的痛苦敘事，卻讓觀眾真切感受到工業(yè)時(shí)代的重量。</p><p class="ql-block"> 創(chuàng)作雕塑時(shí)，作者歌頌工人與勞動(dòng)；創(chuàng)作繪畫(huà)時(shí)，他則描繪一個(gè)人類(lèi)受制于工業(yè)生產(chǎn)冷酷法則的世界。大地色系的陰郁之中，只有極少的幾種色調(diào)掙脫了沉抑的氣氛。盡管該流派的技法常被批評(píng)過(guò)于冷峻，但在這幅畫(huà)中，卻反而為畫(huà)面注入了生命力</p><p class="ql-block"> 從西涅克如夢(mèng)如幻的傍晚教宗宮，到默尼耶堅(jiān)實(shí)粗糲的黑色工業(yè)地；以在色彩的詩(shī)意中造夢(mèng)，到在現(xiàn)實(shí)的嚴(yán)酷中吶喊，種種表達(dá)沒(méi)有優(yōu)劣之分。既能讓我們沉醉于世界的美好，也能讓我們思考時(shí)代的重量，這正是藝術(shù)最動(dòng)人的魅力。</p> <p class="ql-block">^馬克西米利安·呂斯</p><p class="ql-block">《圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院》</p><p class="ql-block"> 1901年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 呂斯是個(gè)新印象派的重要成員，他的作品常以城市景觀為主題，留下了大量巴黎街景的畫(huà)作，擅長(zhǎng)在畫(huà)作中平衡建筑與人的關(guān)系。</p><p class="ql-block"> 這幅畫(huà)既有宗教建筑的宏偉肅穆感，又有巴黎街頭的市井煙火氣。行人、馬車(chē)、小販，充滿(mǎn)動(dòng)態(tài)，隨手一截圖就是不同的故事。</p> <p class="ql-block">Ⅴ 納比派：私密與裝飾之間</p> <p class="ql-block">^愛(ài)德華·維亞爾</p><p class="ql-block">《戴綠色帽子的女人側(cè)影》</p><p class="ql-block"> 約1891年 紙板油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 愛(ài)德華·維亞爾是納比派最有代表性的畫(huà)家之一。</p><p class="ql-block"> 他的性格平實(shí)沉靜，不追求宏大敘事，繪畫(huà)的題材大都來(lái)自身邊，將畫(huà)筆對(duì)準(zhǔn)身邊的人與事一一家人、朋友、畫(huà)室、起居室，或是公園、街道、劇院的尋常瞬間，被稱(chēng)為“家庭風(fēng)俗畫(huà)家”。</p><p class="ql-block"> 這幅令人印象深刻的小畫(huà)堪稱(chēng)納比派早期風(fēng)格的范本。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)面中女性的側(cè)影被高度簡(jiǎn)化，用色大膽但還形成奇妙的和諧。</p><p class="ql-block"> 沒(méi)有光影塑造，沒(méi)有空間縱深，完全靠色塊的碰撞傳遞張力。</p> <p class="ql-block">^愛(ài)德華·維亞爾</p><p class="ql-block">《在床上》</p><p class="ql-block"> 1891年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 這幅畫(huà)是納比派的代表作，也是奧賽博物館中備受歡迎的展品。維亞爾一生珍藏此畫(huà)，從未在生前公開(kāi)展出過(guò)。盡管畫(huà)中人的身份至今未明，但很可能是維亞爾身邊的某個(gè)人，或是令他記憶深刻的場(chǎng)景。因此，這件作品的地位非同一般，元素之間的對(duì)比也令它尤為奪目。孩子的臉龐幾乎被床單吞沒(méi)，也許他做了個(gè)愉快的夢(mèng)，也可能正在經(jīng)歷高燒的痛苦。畫(huà)面效仿日本版畫(huà)的風(fēng)格，以圓潤(rùn)的線條貫穿其間；幾條突出的水平線又將觀者的視線宿命般地引回到基督教的十字架上一一十字架的一部分被一段顏料色帶斬?cái)?。這條色帶也影響了畫(huà)作的署名和日期標(biāo)記。盡管至今沒(méi)有解釋?zhuān)@或許與當(dāng)時(shí)流行的主題有關(guān)：在天主教醫(yī)院治病甚至住院的孩子。</p> <p class="ql-block">^愛(ài)得華·維亞爾</p><p class="ql-block">《費(fèi)利克斯·瓦洛東》</p><p class="ql-block"> 約1900年 紙板油畫(huà)，裱于裝有格柵支架的木板上。</p><p class="ql-block"> 維亞爾喜歡以自己親近和熟悉的人及場(chǎng)景入畫(huà)。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中人費(fèi)利克斯·瓦洛東也是一位納比派畫(huà)家，他坐在桌子上，若有所思，沒(méi)有刻意擺pose，像是被抓拍的日常瞬間。墻上的掛畫(huà)、家具、花紋地毯豐富了畫(huà)面層次，體現(xiàn)了房間的透視感和人物的立體感。藍(lán)色上衣與紅色鞋子形成強(qiáng)烈對(duì)比，實(shí)出主體。</p><p class="ql-block"> 相比維亞爾的早期作品，這幅畫(huà)中人物不再完全“融于背景”，而是在裝飾性與寫(xiě)實(shí)性之間找到了平衡，展現(xiàn)出更成熟的創(chuàng)作思路。</p> <p class="ql-block">^莫里斯·德尼</p><p class="ql-block">《穿藍(lán)褲子的孩子》</p><p class="ql-block"> 1897年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 畫(huà)里藏著溫柔的家與藝術(shù)的夢(mèng)。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)里描繪的是畫(huà)家的妻子馬爾特，抱著他們的長(zhǎng)女諾艾爾，這幅畫(huà)采用了兼具現(xiàn)實(shí)主義和象征主義的繪畫(huà)手法，把人物輪廓進(jìn)行了簡(jiǎn)化，無(wú)論是頭發(fā)、面部、五官、手指等等，都用了非常簡(jiǎn)潔的筆觸，帶著一種潦草卻又有概括的感覺(jué)，就是用簡(jiǎn)單的幾筆，把想要表達(dá)的內(nèi)容都抓出來(lái)了，特別有味道。</p><p class="ql-block"> 這幅畫(huà)的整體色彩，營(yíng)造出一種既溫馨又帶有一絲神圣的氛圍，特別是窗外的黃，像陽(yáng)光、像燈光，又像是心中圣潔的光芒，就像家庭的溫暖和宗教的莊嚴(yán)，巧妙地融合在了一起。</p><p class="ql-block"> 這幅畫(huà)很注重場(chǎng)景的私密性和畫(huà)面的裝飾性，它就像一扇窗戶(hù)，讓我們看到了一個(gè)溫馨的家庭瞬間。同時(shí)畫(huà)面又有很強(qiáng)的裝飾性，讓人感覺(jué)很舒服，很有藝術(shù)感。</p><p class="ql-block"> 莫里斯·德尼，是法國(guó)象征主義畫(huà)家，也是納比派的重要成員。</p><p class="ql-block"> 他出生在法國(guó)諾曼底的沿海小鎮(zhèn)格蘭維爾，父親原來(lái)是農(nóng)民，后來(lái)參軍轉(zhuǎn)成了鐵路工人，母親是磨坊主的女兒，做過(guò)裁縫。他是家里的獨(dú)生子，從小就對(duì)宗教和藝術(shù)特別感興趣。</p><p class="ql-block"> 1897年，德尼27歲，正處于藝術(shù)創(chuàng)作比較活躍的階段，但藝術(shù)界各種流派不斷涌現(xiàn)，納比派也在探索納比派出現(xiàn)的新可能，德尼就是在這樣的環(huán)境中，一邊關(guān)注家庭生活中的溫馨瞬間，一邊試圖融入宗教的神圣感和藝術(shù)的裝飾性。</p><p class="ql-block"> 這幅畫(huà)為我們描繪了一個(gè)充滿(mǎn)溫情的藝術(shù)思考的世界，畫(huà)里的家庭場(chǎng)景，既有家庭的溫暖，又有宗教的神圣，還有納比派獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)。它提醒我們，藝術(shù)可以從生活的點(diǎn)滴中汲取靈感，也能承載著對(duì)信仰、對(duì)美的追求。</p> <p class="ql-block">^莫里斯·德尼</p><p class="ql-block">《十月的傍晚 [用于少女臥室的裝飾板] 》</p><p class="ql-block"> 1891年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 青少年時(shí)期，莫里斯·德尼深受其所在教區(qū)一一圣日耳曼昂萊教堂后殿的影響。那里的《榮光基督》出自阿莫里·杜瓦爾之手，尤為奪目，令他難以忘懷。作為安格爾的學(xué)生，阿莫里·杜瓦爾極力倡導(dǎo)回歸拉斐爾之前的藝術(shù)范式。這種對(duì)安杰利科修士的崇敬也深刻影響了德尼，但德尼的畫(huà)筆不僅僅服務(wù)宗教場(chǎng)所。在描繪宗教題材與世俗場(chǎng)景時(shí)，他秉持一種“自然的神圣化”理念。其繪畫(huà)沒(méi)有將純粹的形式與宇宙中可被感知的存在對(duì)立起來(lái)。德尼曾以“季節(jié)和女性生命歷程的各個(gè)階段”為題創(chuàng)作四幅組畫(huà)，這幅便是其中之一。畫(huà)作以理想化的溫柔大自然為背景，畫(huà)面中央的粉衣女子是畫(huà)家后來(lái)的妻子瑪爾特。</p><p class="ql-block"> 這幅畫(huà)是德尼為一個(gè)女孩的臥室創(chuàng)作的四幅畫(huà)作之一。濃郁的色彩和簡(jiǎn)單的曲線讓畫(huà)面充滿(mǎn)了寧?kù)o祥和的氛圍，像是在進(jìn)行一場(chǎng)重要的儀式。就連小貓也縮成一團(tuán)，安詳?shù)剡M(jìn)入了夢(mèng)鄉(xiāng)。四幅畫(huà)作包含了四月、七月、九月和十月，雖然沒(méi)有畫(huà)冬天，但很多人覺(jué)得它們代表了季節(jié)循環(huán)。</p> <p class="ql-block">^喬治·拉孔布</p><p class="ql-block">《堇紫色海浪》</p><p class="ql-block"> 1895-1896年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 畫(huà)面里的海浪像被施了魔法的棉花糖，層層疊疊，仿佛正在跳著歡快的舞蹈。中央有一塊豎立的深色物體，好像是海浪里冒出的礁石或者巖石，又有點(diǎn)像披著黑色斗篷的海女，讓整個(gè)畫(huà)面多了份神秘的感覺(jué)。</p><p class="ql-block"> 拉孔布在這幅畫(huà)里，把海浪的形狀進(jìn)行了夸張和變形，讓它們變得更有個(gè)性、更夢(mèng)幻，我們好像能感受到筆觸的自由和靈動(dòng)。畫(huà)筆走到哪兒，海浪的快樂(lè)就跟到哪兒，兩側(cè)暖色調(diào)點(diǎn)綴，既有夢(mèng)幻的感覺(jué)，又不會(huì)顯得很單調(diào)，整體色彩營(yíng)造出一種既神秘又歡快的氛圍，就像是大海在黃昏時(shí)分，偷偷換上了蓳紫色的盛裝，準(zhǔn)備來(lái)一場(chǎng)不為人知的狂歡。它更像是拉孔布用畫(huà)筆編織的一個(gè)大海的童話(huà)夢(mèng)。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)面既有著海浪舞動(dòng)的動(dòng)感，又有著童話(huà)般的靜謐，讓人看了既覺(jué)得很喧鬧，又能感受到一份獨(dú)持的寧?kù)o，就像在熱鬧的派對(duì)里，找到了一份能安靜欣賞美景的角落，這是一件將自然幻化成情感符號(hào)的納比派杰作。</p><p class="ql-block"> 喬治·拉孔布是法國(guó)藝術(shù)家，還被叫做納比派雕塑家。早年他在朱莉西學(xué)院學(xué)習(xí)，后來(lái)融入到納比派。</p><p class="ql-block"> 納比在希伯來(lái)語(yǔ)里是先知的意思，反對(duì)傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義，主張用主觀的色彩和變形的形式，來(lái)表達(dá)情感和想象，有點(diǎn)像藝術(shù)界的叛逆少年。拉孔布在這幅畫(huà)里，就是他把對(duì)大海的想象和納比派的藝術(shù)理念結(jié)合起來(lái)，給我們打造了一個(gè)夢(mèng)幻烏托邦。他告訴我們，世界不只有眼前的寫(xiě)實(shí)模樣，還有無(wú)數(shù)由想象編織的奇妙景象。</p> <p class="ql-block">^皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《在工作室陽(yáng)臺(tái)上》</p><p class="ql-block"> 1902-1903年 蛋白印相</p><p class="ql-block"> 皮埃爾·博納爾與外甥夏爾和讓·特哈斯關(guān)系親密，自20世紀(jì)初起，他不僅頻繁為他們拍照，也常以他們?yōu)槔L畫(huà)題材。這張照片中幾個(gè)整齊排列的腦袋和祝禱般的肢體語(yǔ)言，為畫(huà)面增添了幾分滑稽趣味。拍攝地點(diǎn)是他位于巴黎北部杜埃街65號(hào)樓上的工作室。</p> <p class="ql-block">^皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《格紋襯衫》</p><p class="ql-block"> 1892年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 19世紀(jì)末，格紋面料在前衛(wèi)藝術(shù)圈風(fēng)靡一時(shí)，藝術(shù)贊助人米西亞和塔代·納坦松夫婦的衣櫥便是例證。博納爾的這幅畫(huà)表明，對(duì)格紋的嗜好已經(jīng)滲入社會(huì)各個(gè)階層。博納爾顯然樂(lè)于在桌邊年輕女子的紅色襯衫與常見(jiàn)的格紋桌布之間制造有趣的視覺(jué)混淆。瑞士收藏家漢斯·漢洛瑟認(rèn)為，在這幅畫(huà)中看似與畫(huà)作平面融為一體的“小方格”，正是博納爾以浮世繪中汲取的鐘愛(ài)元素一一在表面效果上做文章，與藝術(shù)家追求的視覺(jué)趣味不謀而合。這種來(lái)自日本文化的影響還體現(xiàn)在畫(huà)作類(lèi)似傳統(tǒng)日式掛軸的構(gòu)圖和扁平的透視上。畫(huà)中人如靈巧貓爪般的手勢(shì)，則體現(xiàn)了畫(huà)家的幽默。貓是博納爾筆下室內(nèi)場(chǎng)景的常駐角色，也是賦予畫(huà)作貓式戲謔的關(guān)鍵所在。</p> <p class="ql-block">^皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《私密》</p><p class="ql-block"> 1891年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 皮埃爾·博納爾出身優(yōu)渥，父親曾任法國(guó)陸軍長(zhǎng)官，母親是沒(méi)落貴族，哥哥是化學(xué)家，妹妹是音樂(lè)家。在朱利安學(xué)院，他與塞律西埃、德尼等人共同創(chuàng)立了“納比派”。</p><p class="ql-block"> 《私密》這幅畫(huà)中，室內(nèi)燈光昏黃，畫(huà)中男女姿態(tài)松弛抽著煙斗，煙霧的形狀和墻面畫(huà)布的圖案巧妙呼應(yīng)。</p><p class="ql-block"> 這是博納爾早期作品，此時(shí)他未來(lái)的繆斯瑪特還未出現(xiàn)。畫(huà)題“私密”已昭示了他對(duì)藝術(shù)的方向一一對(duì)私人空間與親密關(guān)系的探索。</p> <p class="ql-block">^皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《白貓》</p><p class="ql-block"> 1894年 紙板油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 這只擁有白色大長(zhǎng)腿的小貓，看起來(lái)像是剛剛從睡夢(mèng)中醒來(lái)，伸了一個(gè)大大的懶腰！博納爾特地把它的眼畫(huà)得特別長(zhǎng)，以營(yíng)造貓咪伸展身體并抖動(dòng)尾巴的感覺(jué)。很久以前的法國(guó)，只有貴族才能夠養(yǎng)貓，到了博納爾畫(huà)這幅畫(huà)的時(shí)候，貓已經(jīng)成為了很多法國(guó)家庭里受人喜愛(ài)的寵物了。</p><p class="ql-block"> 馬奈和東方畫(huà)家都曾多次以夸張的手法描繪貓的身形構(gòu)造，這激勵(lì)了后繼者們?cè)谶@一題材上不斷尋求突破。雖然博納爾更鐘愛(ài)狗，但他卻對(duì)貓傾注了極大的創(chuàng)作熱情一一用畫(huà)筆捕捉貓咪玄妙莫測(cè)的神態(tài)與身姿，以及它們?cè)诟械綕M(mǎn)足時(shí)令人忍俊不禁的表情。</p> <p class="ql-block">^皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《女人與貓》</p><p class="ql-block"> 約1912年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中慵懶的瑪特像是沉浸于自我的世界，旁邊的白貓?zhí)鹱ψ?，眼睛瞄向女主人，像是在打餐盤(pán)中魚(yú)的主意。</p><p class="ql-block"> 這個(gè)充滿(mǎn)幽默感的瞬間，被畫(huà)家定格下來(lái)，他不會(huì)料到，一百多年后仍會(huì)觸動(dòng)我們內(nèi)心的柔軟。</p> <p class="ql-block">^皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《梳妝》</p><p class="ql-block"> 1914年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 博納爾和他的妻子瑪特在世人眼中毫不般配。她出身貧困，未受過(guò)教育，患有肺結(jié)核且性情古怪。</p><p class="ql-block"> 但他們于1883年相遇后，成為終生的伴侶。她是他的繆斯女神，他為她畫(huà)了40幅畫(huà)作。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中瑪特的身影在鏡中與室內(nèi)交錯(cuò)，空間被博納爾用鏡子、門(mén)窗主觀地切割與重組，營(yíng)造出偶然一瞥的私密感。</p><p class="ql-block"> 他日復(fù)一日地描繪梳妝、沐浴的瑪特，他筆下的瑪特永遠(yuǎn)是年輕的模樣。</p><p class="ql-block"> 他用畫(huà)筆建造了一座華麗而溫柔的牢籠，將時(shí)光與他的繆斯一同禁錮其中，化為永恒。他既是這座牢籠的建筑師，也是甘愿被囚禁一生的囚徒。</p><p class="ql-block"> 即使瑪特去世后，博納爾依然畫(huà)著瑪特。這份超越時(shí)間的深情，讓他的作品升華為愛(ài)與記憶的永恒詩(shī)篇。</p> <p class="ql-block">^皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《歡愉》</p><p class="ql-block"> 1906-1910年 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 1906年，博納爾受塔代·納坦松前妻米西亞的委托，為她與新婚丈夫愛(ài)德華茲位于伏爾泰堤岸的公?裝飾餐廳。這幅作品是博納爾為此創(chuàng)作的首個(gè)重要系列。該系列由四幅畫(huà)構(gòu)成，結(jié)合了古代田園牧歌的藝術(shù)傳統(tǒng)、圣經(jīng)中的大洪水典故，以及極具開(kāi)放性的東方主義的靈感。畫(huà)作中洋溢著濃郁的夢(mèng)幻色彩和豐盈的色調(diào)。其中，只有兩幅進(jìn)入了奧賽博物館收藏。</p><p class="ql-block"> 此處的《歡愉》帶我們重溫童年和少時(shí)的無(wú)憂(yōu)無(wú)慮，勾起博納爾對(duì)自己年輕歲月的回憶。畫(huà)作中央的水池似乎在向周?chē)覒虻娜藗兂兄Z永恒的青春，而狗和貓則在旁守望，默契相伴。</p><p class="ql-block"> 前景中，一個(gè)男人的側(cè)影隱約可辨，或許是畫(huà)家的分身，已然開(kāi)始追憶似水年華。</p> <p class="ql-block">^費(fèi)利克斯·瓦洛東</p><p class="ql-block">《提睡裙的女人》</p><p class="ql-block"> 1904年 青銅</p><p class="ql-block"> 加布里埃勒提著睡裙，頭部微微低垂，姿態(tài)優(yōu)雅卻內(nèi)斂，睡裙的褶皺用利落線條勾勒，沒(méi)有多余細(xì)節(jié)，簡(jiǎn)潔卻富有表現(xiàn)力。</p><p class="ql-block"> 他把繪畫(huà)中的簡(jiǎn)潔搬進(jìn)雕塑，也再現(xiàn)了一個(gè)更加私密的時(shí)刻。</p><p class="ql-block"> 瓦洛東的藝術(shù)人生，始終繞不開(kāi)“旁觀者”的身份，他是個(gè)誠(chéng)實(shí)的“告密者”，把生活的華麗外殼下，那些真實(shí)的凌亂、私密的沉浸、內(nèi)斂的情緒，一一畫(huà)給我們看。</p> <p class="ql-block">^費(fèi)利克斯·瓦洛東</p><p class="ql-block">《脫睡裙的女人》</p><p class="ql-block"> 1900年 紙板油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 瓦洛東的作品中可以看到一種“無(wú)聲的窺探”一一雖然時(shí)常令人反感，但不會(huì)傷人。1900年前后，瓦洛東時(shí)而繪制氣氛緊張的畫(huà)作，時(shí)而雕刻相當(dāng)幽沉的版畫(huà)。他常用幽暗的光線展現(xiàn)私密生活的瞬間，此手法源自他精湛的版畫(huà)技藝。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中女子可能是他的妻子加布麗埃勒，她正準(zhǔn)備脫下長(zhǎng)睡裙，衣物潔白的光輝在畫(huà)面其他部分柔和色調(diào)中尤為突出。瓦洛東筆下的居室中，家具仿佛會(huì)說(shuō)話(huà)，緊閉的門(mén)似乎也隱藏著某種信息，畫(huà)家邀請(qǐng)我們窺視那些本應(yīng)隱藏的私人時(shí)刻。</p><p class="ql-block"> 1900年，藝術(shù)家購(gòu)入了一臺(tái)柯達(dá)口袋相機(jī)，開(kāi)始嘗試攝影。他的妻子樂(lè)于參與其中，在平凡的日常生活中為他提供靈感。</p> <p class="ql-block">^費(fèi)利克斯·瓦洛東</p><p class="ql-block">《梳妝的女人》</p><p class="ql-block"> 1900年 紙版油畫(huà)</p><p class="ql-block"> 瓦洛東用柔和的色彩、平面化構(gòu)圖，把人物、家具“平鋪”在畫(huà)布上。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)面里的加布里埃勒身著粉色長(zhǎng)袍，坐在梳妝臺(tái)前整理妝容。床鋪凌亂、扶手椅上隨意堆著衣物、桌上的零碎物件，這就是最真實(shí)、最松弛的日常場(chǎng)景。</p><p class="ql-block"> 此刻的瓦洛東，捕捉到了女性獨(dú)處時(shí)的片刻寧?kù)o，他不畫(huà)“優(yōu)雅的主婦”，而是畫(huà)“獨(dú)處的女人”，讓我們仿佛不經(jīng)意間窺探到了女性的私人生活角落一一卸下社交場(chǎng)合的精致偽裝后，處在松弛凌亂里的本真。</p><p class="ql-block"> 太真實(shí)了，椅子不是用來(lái)坐的，是用來(lái)堆衣服的。</p> <p class="ql-block">^阿里斯蒂德·馬約爾</p><p class="ql-block">《地中?！?lt;/p><p class="ql-block"> 1984年 青銅</p><p class="ql-block"> 馬約爾致力于重拾并革新古代傳統(tǒng)雕塑的語(yǔ)言。他最著名的作品《地中?！废笳髁怂谥械摹袄 眱r(jià)值觀。這種價(jià)值觀體現(xiàn)為一種陽(yáng)光、感性，甚至帶有情色意味的藝術(shù)追求，以此塑造的身體既是肉欲而真實(shí)的，也是理想化的。《地中?！吩?905年秋季沙龍展上亮相時(shí)，使用了一個(gè)中性的標(biāo)題《女人》，但它無(wú)疑是表達(dá)內(nèi)省，甚至憂(yōu)郁的主題。這座雕塑最初由馬約爾親手以石材雕刻而成，后被轉(zhuǎn)為大理石版本。最后，在曾擔(dān)任藝術(shù)家模特并成為其遺矚執(zhí)行人的迪娜·維耶尼的推動(dòng)下，這件作品在1984年獲得了新生，擁有了這件銅鑄版本。</p><p class="ql-block"> 《地中?！繁憩F(xiàn)了作者對(duì)生活在地中海周邊國(guó)家、居民和文化的理解，富有象征意義和哲理性。裸女席地而坐，低頭陷入沉思狀態(tài)，光滑豐滿(mǎn)的體態(tài)象征富饒的地中海。靜坐的情態(tài)象征和平寧?kù)o的地中海，整個(gè)造型給人以樸實(shí)、飽滿(mǎn)、含蓄健碩的美感。</p> <p class="ql-block">^阿里斯蒂德·馬約爾</p><p class="ql-block">《夏娃》</p><p class="ql-block"> 約1900-1901年 青銅</p><p class="ql-block"> 馬約爾，法國(guó)著名雕塑家。他初學(xué)繪畫(huà)，后熱衷壁毯創(chuàng)作，1900年后，他的視力衰退，改作雕塑。</p><p class="ql-block"> 從美學(xué)觀念上看，他與羅丹旗鼓相當(dāng)，人稱(chēng)北方的羅丹，南方的馬約爾。</p><p class="ql-block"> 馬約爾早年很欣賞納比派，他雖以古希臘為楷模，但更注重把古代傳統(tǒng)加以簡(jiǎn)化、凈化，出現(xiàn)了突出體積和體塊的現(xiàn)代傾向，他的裸女雕塑為現(xiàn)代抽象雕刻各流派的實(shí)驗(yàn)鋪平了道路。從馬約爾開(kāi)始，戶(hù)外雕塑被作為五度空間的對(duì)象，承擔(dān)著超越形似的審美視角。</p><p class="ql-block"> 和《地中?！芬粯?，《夏娃》也以敦實(shí)純厚的裸女為表現(xiàn)對(duì)象。</p><p class="ql-block"> 畫(huà)中的夏娃左手握著蘋(píng)果，暗示她偷吃禁果的故事。她通體線條圓潤(rùn)、體態(tài)豐滿(mǎn)，乳房挺拔、大腿健碩，神情既歡樂(lè)又陶醉，仿佛沉浸在血液的奔騰與生命的律動(dòng)之中。這一形象不僅象征著人類(lèi)之母的繁衍能力，更象激情四射的青春少女，散發(fā)著健康而充滿(mǎn)活力的美感。</p><p class="ql-block"> 馬約爾在雕塑藝術(shù)上的獨(dú)特貢獻(xiàn)，體現(xiàn)在他對(duì)女性造型語(yǔ)言的探索上。他力求將大自然的雄偉與豪邁融入女性人體形象中，從而創(chuàng)作出既生動(dòng)又富有象征意義的裸女人體雕塑。這些作品中的裸女人體，雖然形態(tài)各異，但都充滿(mǎn)了生命力，它們不僅僅是具體的人，更是大自然的化身。</p> <p class="ql-block"> ^接下來(lái)，讓我們一起感受畫(huà)展現(xiàn)場(chǎng)跳動(dòng)的脈搏和高漲的熱度：</p> <p class="ql-block"> ^從三樓展廳出來(lái)，走進(jìn)別具一格的“鏡廳”，我立刻被眼前“大玻璃”的魅力深深吸引。這是法國(guó)建筑師讓·努維爾在上海打造的杰作，相比著名的巴黎凡爾賽宮的鏡廳，浦美的鏡廳雖無(wú)璀璨的水晶燈，亦無(wú)宏偉的穹頂，但卻別有一番洞天。</p><p class="ql-block"> 身處其中，你仿佛被置于一個(gè)奇妙的交織空間，左手邊，是一排透明玻璃，窗外真實(shí)的百年外灘盡收眼底；右手邊，是一排鏡子，鏡中的外灘又與你相隨相伴。你，成為了這個(gè)建筑空間的絕對(duì)主角，張開(kāi)雙臂，仿佛就能把整個(gè)外灘的繁華與靜謐擁?yè)нM(jìn)自己的懷里。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> ^鏡廳配備了整面的高反光LED屏幕。夜幕降臨，當(dāng)LED關(guān)閉時(shí)，光影與江景交融，落地玻璃窗如畫(huà)框一般，框中黃昏的夕陽(yáng)為萬(wàn)國(guó)建筑群鍍上層層金色余輝，初上的華燈更使兩岸的夜色燦若天上的星星；鏡面倒映著游輪燈火、城市光影，觸摸到的是真實(shí)而繁華的都市生活；而當(dāng)LED開(kāi)啟時(shí)，則搖身一變成為多媒體藝術(shù)作品的展示舞臺(tái)，漫步其中，猶如走進(jìn)了如夢(mèng)如幻的神話(huà)世界。</p> <p class="ql-block"> ^從館外看鏡廳，別樣的景致掀起我心中說(shuō)不清道不明的漣漪，一波追著一波，蕩漾、擴(kuò)展……</p> <p class="ql-block"> ^在通往樓頂陽(yáng)臺(tái)的入口，設(shè)置了“梵高在阿爾勒的臥室”模擬實(shí)景，讓經(jīng)過(guò)的觀眾在“梵高的臥室”里沉浸。</p> <p class="ql-block"> ^走過(guò)“臥室”登上陽(yáng)臺(tái)，外灘的輝煌瞬間展現(xiàn)在眼前。十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初的上海灘，曾被稱(chēng)作“東方的巴黎”。如今，一場(chǎng)奧賽展、一條黃浦江，把上海和巴黎又一次親密相連。</p> <p class="ql-block"> ^上海浦東美術(shù)館奧賽大展于今天（10月26日）降下帷幕。</p><p class="ql-block"> 該展于2025年6月19日啟幕，展期130天，盛況空前，海內(nèi)外觀眾紛至沓來(lái)，展期比原計(jì)劃延長(zhǎng)2周，日展時(shí)間從日?qǐng)鲈鲋寥找箞?chǎng)再增至日深夜場(chǎng)，累計(jì)接待客流超百萬(wàn)人次，創(chuàng)下浦美年度觀眾首次破百萬(wàn)紀(jì)錄，較去年同期上漲260%?。</p><p class="ql-block"> 我去了兩次，每次從上午10：30進(jìn)館，晚上9：00離開(kāi)，此次“補(bǔ)課”，收益匪淺。</p><p class="ql-block"> 談幾點(diǎn)感想：</p><p class="ql-block"> 1、藝術(shù)無(wú)國(guó)界，藝術(shù)美能讓所有愛(ài)美人的心靈在同一頻道上引發(fā)共鳴。</p><p class="ql-block"> 2、開(kāi)放是建立“人類(lèi)命運(yùn)共同體”的唯一選擇，只有世界融合，才有全民福祉。</p><p class="ql-block"> 3、今年暑夏，我走了16個(gè)展館，看了34場(chǎng)很有質(zhì)量的展覽，雖然觀展過(guò)程中，出現(xiàn)一些不文明的觀眾和不文明的行為，但我認(rèn)為情有可原。畢竟我們從特殊時(shí)代長(zhǎng)期造成的文化荒漠中解放出來(lái)，至今才短短幾十年時(shí)間，需要補(bǔ)的課太多太多，現(xiàn)在重要的是“普及”，相信隨著“普及”的深入，“提高”的時(shí)代一定會(huì)到來(lái)，普羅大眾的藝術(shù)素養(yǎng)和觀展文明也必定會(huì)與時(shí)俱進(jìn)，日臻提高。</p> <p class="ql-block"> 4、認(rèn)同《美術(shù)館的秘密》（藍(lán)偉慶著）一書(shū)中的觀點(diǎn)，摘錄如下：“國(guó)內(nèi)的美術(shù)館源于博物館，且收藏標(biāo)準(zhǔn)和國(guó)外相比也有差別，比如藏品數(shù)量不足、類(lèi)型相似，并且層次不夠豐富，大多數(shù)美術(shù)館都在收藏中國(guó)當(dāng)代美術(shù)作品等。由于歷史原因，目前國(guó)內(nèi)美術(shù)館在綜合系統(tǒng)地展示國(guó)外乃至全球藝術(shù)的能力上還有所不足，這是我們美術(shù)館從業(yè)者需要完善的地方。”</p> <p class="ql-block"> “值得慶幸的是，近些年從政府到私人美術(shù)館層面，都在不斷引進(jìn)國(guó)外優(yōu)秀展覽以饗國(guó)內(nèi)觀眾。這些美展影響非常大且深受觀眾歡迎?！?lt;/p> <p class="ql-block"> “因此如果有‘外展’在你所在的城市展出，一定要抓住機(jī)會(huì)，不要錯(cuò)過(guò)。如果有能力，在國(guó)內(nèi)其它城市展出的優(yōu)秀“外展”最好也能親自去看，比起專(zhuān)門(mén)飛去國(guó)外看展，在國(guó)內(nèi)看“外展”能省下一大筆錢(qián)，同時(shí)也能加深你對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知?！?lt;/p> <p class="ql-block"> “進(jìn)入國(guó)內(nèi)的‘外展’，從導(dǎo)語(yǔ)到出版物都是中文版的，在國(guó)外看展因?yàn)檎Z(yǔ)言和文化隔閡不能理解的部分，在國(guó)內(nèi)的展覽中或許能得到補(bǔ)充。”</p> <p class="ql-block"> 本篇圖片、視頻均為本人現(xiàn)場(chǎng)拍攝，為了畢真還原觀展現(xiàn)場(chǎng)，對(duì)其未作任何后期處理；文字部分，除了本人隨感，其余部分摘編自展館的作品題解、國(guó)內(nèi)公開(kāi)出版的發(fā)行物和網(wǎng)絡(luò)中的相關(guān)資料，在此一并感謝。</p>