<b>六、洛可可風格</b><br> <b>1. 舟發(fā)西苔島</b><br> <b>作者：讓-安東尼·華托</b><br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1717年<br> <b>尺寸：</b>129 厘米 × 194 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>洛可可風格<br> <b>收藏：</b>盧浮宮，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>華托的這幅畫是其創(chuàng)造的“雅宴畫”題材的巔峰之作，也是洛可可藝術(shù)的開幕宣言。描繪了一群衣著華麗的貴族情侶，從愛情仙境西苔島依依惜別、準備登船回家的場景。畫面籠罩在金色暮靄中，充滿夢幻、詩意和淡淡的憂郁感。人物姿態(tài)優(yōu)雅，色彩柔和細膩，不再是巴洛克的激情澎湃，而是轉(zhuǎn)向?qū)Ω泄儆鋹偂矍楹蛪艋檬澜绲淖非?，奠定了洛可可藝術(shù)輕盈、享樂和優(yōu)雅的基調(diào)。</h5> <b>2.蓬巴杜夫人</b><br> <b>作者：</b>弗朗索瓦·布歇<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>約1756年<br> <b>尺寸：</b>高201厘米，寬157厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>時期/風格：</b>洛可可藝術(shù)<br> <b>收藏：</b>德國慕尼黑老繪畫陳列館 <h5><b> 簡介：</b>這幅作品是洛可可藝術(shù)的巔峰之作，布歇以其精湛的技藝描繪了路易十五的著名情婦、藝術(shù)贊助人蓬巴杜夫人。她身著華麗裙袍，置身于奢華典雅的內(nèi)室，周圍散落著書籍、樂譜與鮮花，象征其智慧與品味。畫面色彩柔美，筆觸細膩，極盡裝飾之能事，不僅捕捉了人物的高貴優(yōu)雅，更將她作為文化時尚領袖的地位與洛可可時代對精致、享樂和感官之美的追求永恒定格。</h5> <b>3.秋千</b><br> <b>作者：</b>讓-奧諾雷·弗拉戈納爾<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1767年<br> <b>尺寸：</b>81 厘米 × 64.2 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>洛可可風格<br> <b>收藏：</b>華萊士收藏館，倫敦 <h5> <b>簡介：</b>《秋千》是洛可可藝術(shù)中最具挑逗性和代表性的作品之一。描繪了一位年輕女子在花園中蕩秋千，她的情人藏在灌木叢中窺視，而年長的主教（推測是她的丈夫）在后方牽引繩索。女子故意踢飛一只精致的鞋子，充滿了輕浮的調(diào)情意味。畫面構(gòu)圖精巧，色彩嬌艷，光線透過樹葉灑下斑駁的光點，整個場景如同一個輕佻的舞臺劇，將洛可可藝術(shù)對情愛、享樂和風流韻事的描繪推向了極致</h5> <b>4.藍衣少年</b><br> <b>作者：</b>托馬斯·庚斯博羅<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1770年<br> <b>尺寸：</b>177.8 厘米× 112.1 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>洛可可風格（英國）<br> <b>收藏：</b>亨廷頓圖書館，圣馬力諾，美國 <h5> <b>簡介：</b>庚斯博羅的這幅肖像畫是英國繪畫的杰作，深受洛可可風格影響。畫中少年身著華麗的藍色絲緞服裝，姿態(tài)瀟灑隨意地站在風景前。藝術(shù)家以流暢奔放的筆觸捕捉了衣物閃亮的光澤和質(zhì)感，人物神情帶著一絲憂郁和高傲。背景的自然風景處理得朦朧而富有詩意，與人物融為一體。這幅畫打破了當時以雷諾茲為首的學院派推崇的“褐色調(diào)”傳統(tǒng)，以其銀灰的色調(diào)和優(yōu)雅的氣質(zhì)，展現(xiàn)了洛可可風格在英國肖像畫中的獨特魅力。</h5> <b>七、學院派</b><br> <b>1. 大宮女</b><br> <b>作者：</b>讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1814年<br> <b>尺寸：</b>91 厘米 × 162 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>學院派（新古典主義）<br> <b>收藏：</b>盧浮宮，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>安格爾是法國學院派的領袖，崇尚拉斐爾的古典理想美?！洞髮m女》描繪了一個土耳其后宮的女性裸體，但其身體比例被刻意拉長（背部多出三節(jié)脊椎），以形成更優(yōu)美的曲線。畫面線條極其嚴謹光滑，色彩冷靜，肌膚質(zhì)感如瓷器般完美。這種為追求形式美感而犧牲解剖學真實的做法，體現(xiàn)了學院派“藝術(shù)美高于自然美”的核心信條，也引發(fā)了當時關于線條與色彩孰更重要的著名爭論。</h5> <b>2.維納斯的誕生</b><br> <b>作者：</b>亞歷山大·卡巴內(nèi)爾<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1863年<br> <b>尺寸：</b>130 厘米 × 225 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>學院派<br> <b>收藏：</b>奧賽博物館，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>卡巴內(nèi)爾的這幅畫是第二帝國時期學院派藝術(shù)的典型代表，在當年的沙龍中大獲成功。維納斯慵懶地躺在海浪上，身體光滑無瑕，姿態(tài)矯揉造作，充滿了情色意味。其技術(shù)無可挑剔，但內(nèi)容空洞，旨在滿足新興資產(chǎn)階級的享樂口味。同年，馬奈的《草地上的午餐》落選沙龍，引發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)與學院派的激烈沖突。此畫因而成為保守、媚俗的學院派藝術(shù)的標志，與激進的印象派形成鮮明對比。</h5> <b>3.但丁和維吉爾共渡冥河</b><br> <b>作者：</b>威廉·布格羅<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1850年<br> <b>尺寸：</b>281 厘米 × 225 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>學院派<br> <b>收藏：</b>奧賽博物館，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>布格羅是19世紀末最成功的學院派畫家。這幅其早年作品取材于但丁《神曲》，描繪了詩人維吉爾引導但丁穿越地獄冥河的場景。畫面充滿了肌肉賁張、痛苦掙扎的亡靈，動態(tài)強烈，戲劇性十足。布格羅展示了其高超的素描功底和解剖學知識，每個細節(jié)都刻畫得一絲不茍。作品主題宏大，技巧精湛，完全符合學院派對歷史畫的所有要求，是其確立聲譽的成名作。</h5> <b>4.荷拉斯兄弟之誓</b><br> <b>作者：</b>雅克-路易·大衛(wèi)<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1784年<br> <b>尺寸：</b>329.8 厘米 × 424.8 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>學院派/新古典主義<br> <b>收藏：</b>盧浮宮，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>大衛(wèi)的這幅畫是新古典主義的開山之作，也深刻影響了后來的學院派藝術(shù)。題材取自古羅馬歷史，表現(xiàn)三兄弟出征前向父親宣誓的莊嚴時刻。構(gòu)圖如浮雕般穩(wěn)定，人物姿態(tài)堅定有力，線條清晰銳利，色彩冷靜克制。它強調(diào)了對國家的忠誠、犧牲精神和理性主義，與當時洛可可的輕浮形成強烈對比。這幅畫不僅是一件藝術(shù)品，更是一份政治宣言，完美體現(xiàn)了學院派藝術(shù)對崇高主題、嚴謹形式和道德教化的追求。</h5> <b>八、新古典主義</b><br> <b>1. 馬拉之死</b><br> <b>作者：</b>雅克-路易·大衛(wèi)<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1793年<br> <b>尺寸：</b>165厘米 × 128 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>新古典主義<br> <b>收藏：</b>比利時皇家美術(shù)館，布魯塞爾 <h5> <b>簡介：</b>大衛(wèi)將一場政治謀殺提升為永恒的悲劇和英雄主義的象征。畫面構(gòu)圖簡潔有力，上方大面積的黑暗強化了悲壯感。馬拉垂死的姿態(tài)模仿了 Pietà（哀悼基督）的構(gòu)圖，使其犧牲帶上了宗教般的圣潔色彩。大衛(wèi)摒棄了血腥的細節(jié)，專注于表現(xiàn)馬拉的善良（手中的信）、工作的勤奮（桌上的紙筆）和死亡的寧靜，用嚴謹?shù)墓诺湫问秸Z言，創(chuàng)作出了一幅最具感染力的政治宣傳畫和紀念碑式的作品。</h5> <b>2.泉</b><br> <b>作者：</b>讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1856年（構(gòu)思于1820年代）<br> <b>尺寸：</b>163 厘米 × 80 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>新古典主義<br> <b>收藏：</b>奧賽博物館，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>《泉》是安格爾追求“永恒的美”的巔峰之作。畫中扛著水罐的少女站立姿態(tài)呈經(jīng)典的S形曲線，身體輪廓光滑流暢，肌膚質(zhì)感冰冷完美。她目光單純，表情寧靜，毫無情欲之感，仿佛一尊古希臘雕像。背景是簡單的深色，襯托出人體如珍珠般的光澤。安格爾耗費數(shù)十年打磨此作，旨在創(chuàng)造一種超越時間的理想美典范，集中體現(xiàn)了新古典主義藝術(shù)對和諧、勻稱、純潔和理性形式的極致追求。</h5> <b>3.阿喀琉斯接待阿伽門農(nóng)的使者</b><br> <b>作者：</b>讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1801年<br> <b>尺寸：</b>110 厘米 × 155 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>新古典主義<br> <b>收藏：</b>巴黎國立高等美術(shù)學院 <h5> <b>簡介：</b>這幅畫是安格爾贏得羅馬大獎的作品，標志著他正式登上畫壇。題材取自荷馬史詩，描繪了希臘英雄阿喀琉斯在帳篷里彈琴，接待前來勸說他重返戰(zhàn)場的使節(jié)。畫面構(gòu)圖嚴謹，人物姿態(tài)參考古典浮雕，線條精準，色彩以冷色調(diào)為主。它完全符合大衛(wèi)倡導的新古典主義原則：選取崇高的歷史題材，運用清晰的輪廓和穩(wěn)定的構(gòu)圖，傳達英雄主義與愛國精神，是學院派歷史畫的標準范本。（注：此畫收藏地較為分散，有版本在巴黎國立高等美術(shù)學院）</h5> <b>4.沃爾夫?qū)④娭?lt;/b><br> <b>作者：</b>本杰明·韋斯特（英裔美國畫家）<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1770年<br> <b>尺寸：</b>151 厘米 × 213 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>新古典主義<br> <b>收藏：</b>加拿大國家美術(shù)館，渥太華 <h5> <b>簡介：</b>韋斯特的這幅畫是藝術(shù)史上一項重要的革新。它描繪了英法爭奪北美殖民地的戰(zhàn)爭中，英軍統(tǒng)帥沃爾夫?qū)④姂?zhàn)死沙場的真實當代事件。然而，藝術(shù)家沒有用當時的服裝，而是采用古典主義的處理方式，將人物安排成類似“哀悼基督”的構(gòu)圖，賦予其英雄史詩般的莊嚴感。此舉打破了歷史畫必須取材于古希臘羅馬或圣經(jīng)故事的傳統(tǒng)，為用古典形式表現(xiàn)當代主題開辟了道路，是新古典主義發(fā)展中的關鍵作品。</h5> <b>九、浪漫主義</b><br> <b>1. 自由引導人民</b><br> <b>作者：</b>歐仁·德拉克羅瓦<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1830年<br> <b>尺寸：</b>260 厘米 × 325 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>浪漫主義<br> <b>收藏：</b>盧浮宮，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>這幅畫是為紀念1830年法國七月革命而作，是浪漫主義最著名的政治寓言畫。德拉克羅瓦將真實的街壘戰(zhàn)與象征性的自由女神形象結(jié)合：頭戴弗里吉亞帽、半裸的女神手持三色旗，引領著各階層的革命者前進。畫面構(gòu)圖動蕩激烈，色彩熾熱，筆觸奔放，充滿了激昂的情感力量和動感。它完美體現(xiàn)了浪漫主義的核心精神：對自由、激情和革命理想的歌頌，以及個人情感高于理性法則的信念。</h5> <b>2.暴風雪中的汽船</b><br> <b>作者：</b>約瑟夫·馬洛德·威廉·透納<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1842年<br> <b>尺寸：</b>91.4厘米× 121.9 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>浪漫主義（英國）<br> <b>收藏：</b>泰特美術(shù)館，倫敦 <h5> <b>簡介：</b>透納的晚期作品幾乎抽象，是浪漫主義對自然崇高力量的極致表達。畫家將自己綁在桅桿上親歷風暴，創(chuàng)作出這幅畫。畫面中心，一艘汽船在驚濤駭浪中艱難前行，漩渦形的筆觸和朦朧的光色幾乎吞沒了船的形體，將風暴的混沌、狂暴與人的渺小表現(xiàn)得淋漓盡致。透納不再追求精確的形，而是用色彩和光線來傳達一種純粹的情感體驗，歌頌自然的偉大威力和人類面對未知的勇氣，對后來的印象派和抽象表現(xiàn)主義產(chǎn)生了深遠影響。</h5> <b>3.美杜莎之筏</b><br> <b>作者：</b>泰奧多爾·籍里柯<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1818–1819年<br> <b>尺寸：</b>491厘米 × 716 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>浪漫主義<br> <b>收藏：</b>盧浮宮，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>籍里柯的這幅巨作被視為浪漫主義運動的開幕宣言。它基于真實的海難事件，描繪了筏上幸存者在絕望中發(fā)現(xiàn)天邊船影時，從瀕死到希望迸發(fā)的戲劇性瞬間。金字塔形的構(gòu)圖充滿動感，尸體與活人交織，情感從絕望、掙扎到狂喜，極具沖擊力。籍里柯以驚人的寫實筆觸和強烈的明暗對比，直面人類的苦難與求生欲望，打破了新古典主義的冷靜與理想化，宣告了一種充滿激情、悲劇性和社會批判的新藝術(shù)的誕生。</h5> <b>4.云端的旅行者</b><br> <b>作者：</b>卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1818年<br> <b>尺寸：</b>94.8 厘米× 74.8 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>浪漫主義（德國）<br> <b>收藏：</b>漢堡美術(shù)館 <h5> <b>簡介：</b>弗里德里希是德國浪漫主義的靈魂人物，他的風景畫充滿了神秘的象征性和宗教般的沉思。畫中一位背對觀者的旅人獨自站立在山巔，俯瞰腳下翻涌的云海。這種“背影”構(gòu)圖邀請觀者代入其中，體驗一種面對浩瀚自然時的崇高、孤獨與精神升華。自然不再是客觀景物，而是人類心靈的映照。畫面?zhèn)鬟_了對無限、永恒和神性的向往，體現(xiàn)了浪漫主義“世界精神”的核心觀念，即自然與自我內(nèi)在精神的合一。</h5> <b>十、現(xiàn)實主義</b><br> <b>1. 畫室·一個概括我七年藝術(shù)生活的真實寓言</b><br> <b>作者：</b>居斯塔夫·庫爾貝<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1855年<br> <b>尺寸：</b>359 厘米 × 598 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>現(xiàn)實主義<br> <b>收藏：</b>奧賽博物館，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>庫爾貝的這幅巨作是其現(xiàn)實主義藝術(shù)的宣言。畫面中心是畫家本人正在創(chuàng)作一幅風景畫，右側(cè)是他的朋友（知識分子、藝術(shù)家），左側(cè)是社會的各個階層（農(nóng)民、工人、乞丐等）。庫爾貝宣稱要“畫親眼所見的事物”，拒絕神話和歷史題材，將平凡的現(xiàn)實提升到歷史畫的宏大尺度。這幅畫象征性地展示了他的藝術(shù)立場：藝術(shù)家應立足于現(xiàn)實社會，成為時代的見證者。它挑戰(zhàn)了學院派的傳統(tǒng)，為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展鋪平了道路。</h5> <b>2.拾穗者</b><br> <b>作者：</b>讓-弗朗索瓦·米勒<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1857年<br> <b>尺寸：</b>83.8 厘米 × 111.8 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>現(xiàn)實主義<br> <b>收藏：</b>奧賽博物館，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>米勒的《拾穗者》將農(nóng)民勞動的場景賦予了紀念碑式的莊嚴感。畫面描繪了三位農(nóng)婦在收割后的田地里彎腰拾取麥穗，這是當時農(nóng)村貧困生活的真實寫照。米勒沒有美化或煽情，而是以沉穩(wěn)的筆觸、渾厚的色彩和簡潔的構(gòu)圖，表現(xiàn)了勞動者質(zhì)樸、艱辛和尊嚴。夕陽的金色光輝灑在她們身上，仿佛神圣的禮贊。這幅畫因其對底層人民生活的真實關注，在當時引發(fā)了巨大爭議，也成為現(xiàn)實主義繪畫最動人的象征之一。</h5> <b>3.奧南的葬禮</b><br> <b>作者：</b>居斯塔夫·庫爾貝<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1849-1850年<br> <b>尺寸：</b>315 厘米 × 668 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>現(xiàn)實主義<br> <b>收藏：</b>奧賽博物館，巴黎 <h5> <b>簡介：</b>這幅與《拾穗者》同年展出的巨作，是庫爾貝現(xiàn)實主義理念的實踐。它描繪了庫爾貝家鄉(xiāng)一個普通農(nóng)民的葬禮，規(guī)模堪比歷史畫，但題材卻極為平凡。畫中人物都是真實的鄉(xiāng)親，表情肅穆，儀式簡單。庫爾貝以不加修飾的寫實手法，記錄了這一鄉(xiāng)村習俗，賦予日常事件以永恒的意義。它公然挑戰(zhàn)了學院派藝術(shù)等級制度，宣稱普通人的生活與古典英雄同樣值得藝術(shù)家的關注和表現(xiàn)，是現(xiàn)實主義運動的里程碑。</h5> <b>4.碎石工</b><br> <b>作者：</b>居斯塔夫·庫爾貝<br> <b>創(chuàng)作時間：</b>1849年（原作于1945年毀于戰(zhàn)火）<br> <b>尺寸：</b>約165 厘米 × 257 厘米<br> <b>類別：</b>布面油畫<br> <b>流派：</b>現(xiàn)實主義<br> <b>收藏：</b>（原藏于德累斯頓歷代大師畫廊，已毀） <h5> <b>簡介：</b>《碎石工》是庫爾貝第一幅明確宣示現(xiàn)實主義主張的作品。他在路邊目睹兩個工人敲打石頭，深受觸動，邀請他們到畫室做模特。畫中一老一少，衣衫襤褸，面容被帽子遮擋，象征著無產(chǎn)階級被忽視的苦難。庫爾貝以粗獷厚重的筆法，真實地記錄了這種艱苦的體力勞動，毫無浪漫化處理。這幅畫首次將無產(chǎn)階級作為畫面的唯一主角，具有強烈的社會批判意識，徹底顛覆了傳統(tǒng)繪畫的題材選擇，標志著現(xiàn)實主義藝術(shù)的真正開端。</h5> <b>古典藝術(shù)主要流派對比表（以繪畫為核心）續(xù)</b> <b>核心演變脈絡總結(jié)：</b><br> 這張表格展示了從18世紀到19世紀，藝術(shù)作為對前一個流派的“反叛”而不斷演進的過程。<br> 1.洛可可的纖巧繁縟，引發(fā)了新古典主義的嚴肅回歸；<br> 2.新古典主義的理性規(guī)則，又催生了強調(diào)情感、激情與個性的浪漫主義；<br> 3.最終，現(xiàn)實主義以在生活中挖掘美的客觀態(tài)度，同時反對了古典的理想美和浪漫的夸張想象，為現(xiàn)代藝術(shù)的到來開辟了道路。<br> 4.學院派則在整個時期作為保守的官方標準，為古典主義美學的繼承而存在。 <p class="ql-block"><b> 至此，獻給各位攝友的《簡談西方藝術(shù)史系列》（古典藝術(shù)部分）全部結(jié)束。非常感謝大家的持續(xù)關注及點贊！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b>阿王 2025年10月</b></p>