<p class="ql-block">在首都華盛頓，政治的莊嚴(yán)與藝術(shù)的溫柔常常并肩而立。國(guó)家廣場(chǎng)的盡頭，靜靜矗立著一座不喧不鬧的藝術(shù)殿堂——國(guó)家藝術(shù)館（National Gallery of Art）。它不像國(guó)會(huì)山那樣氣勢(shì)逼人，卻以另一種深邃的方式，向人們?cè)V說(shuō)著文明與靈魂的故事。</p><p class="ql-block">國(guó)家藝術(shù)館是一座匯聚人類(lèi)藝術(shù)智慧與文明光芒的殿堂。自1937年建成以來(lái)，它已收藏了約十五萬(wàn)件藝術(shù)珍品，時(shí)間跨度從中世紀(jì)直至當(dāng)代，橫跨近八個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)長(zhǎng)河。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)館區(qū)分為古典的西館與現(xiàn)代的東館。國(guó)家藝術(shù)館的西館（West Building），由建筑師 John Russell Pope 設(shè)計(jì)，于1941年開(kāi)放，是典雅與莊嚴(yán)的象征。整座建筑采用新古典主義風(fēng)格，以淺米色石材砌成，正中是一座圓頂穹頂，靈感來(lái)自羅馬的萬(wàn)神殿。走進(jìn)其中，仿佛穿越到歐洲文藝復(fù)興的殿堂。</p><p class="ql-block">這里收藏著13世紀(jì)至19世紀(jì)的歐洲與美國(guó)藝術(shù)珍品，是全館最具歷史厚度的部分。</p> <p class="ql-block">走進(jìn)國(guó)家藝術(shù)館西館，首先映入眼簾的便是那座宏偉的中央圓形大廳（Rotunda）。它以古羅馬的**萬(wàn)神殿（Pantheon）**為藍(lán)本設(shè)計(jì)，是新古典主義建筑在美國(guó)的杰出代表之一。</p><p class="ql-block">主廳呈完美的圓形空間，中央立著一座大理石噴泉，噴泉中央是優(yōu)雅的女神雕像，常年有鮮花環(huán)繞。噴泉四周環(huán)廊環(huán)繞，八根巨大的**科林斯柱式（Corinthian columns）**支撐起高聳的穹頂，空間感壯麗而莊嚴(yán)。</p><p class="ql-block">穹頂高約 27米（近90英尺），頂端設(shè)有圓形天窗（oculus），柔和的自然光自天而降，灑落在大理石地面與雕像上，營(yíng)造出神圣而寧?kù)o的氛圍。那種光影變化讓人不禁放慢腳步，仿佛走進(jìn)一座靜默的神廟。</p><p class="ql-block">墻體以淺米色大理石包裹，色調(diào)溫潤(rùn)，配合大廳中心的綠色植物與四周展廳的通道，使空間既莊重又生動(dòng)。整個(gè)主廳沒(méi)有過(guò)多裝飾，依靠結(jié)構(gòu)比例與光線表現(xiàn)出平衡、秩序與永恒的美感。</p> <p class="ql-block">國(guó)家藝術(shù)館的**東館（East Building）**由華裔建筑大師 貝聿銘（I. M. Pei） 設(shè)計(jì)，于 1978 年落成。它與西館遙相呼應(yīng)，卻以完全不同的語(yǔ)言詮釋“藝術(shù)的空間”——如果說(shuō)西館是古典的殿堂，那么東館就是思想與光影的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)。</p><p class="ql-block">貝聿銘面對(duì)這塊不規(guī)則的三角形地塊，沒(méi)有回避，而是巧妙地以幾何切割為核心構(gòu)思，將建筑分為兩個(gè)互相呼應(yīng)的三角體，并用一條玻璃天橋中庭相連。整個(gè)外形既理性又充滿動(dòng)感，仿佛是線條與空間的雕塑。</p><p class="ql-block">東館主要收藏和展示的是現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)作品，時(shí)間大致從19世紀(jì)末至21世紀(jì)初。如果說(shuō)西館是古典藝術(shù)的殿堂，那么東館就是思想與形式的實(shí)驗(yàn)室——這里充滿了創(chuàng)意、挑戰(zhàn)和視覺(jué)沖擊。</p><p class="ql-block">建筑外墻采用淺粉米色的田納西石灰?guī)r，與西館保持材質(zhì)統(tǒng)一，象征“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的延續(xù)”。但內(nèi)部空間卻充滿變化：斜角的墻面、傾斜的天花、光影透入的玻璃天頂，讓人步入其間時(shí)，有如走進(jìn)一首光線寫(xiě)成的詩(shī)。</p> <p class="ql-block">國(guó)家藝術(shù)館西館與東館之間有一條地下通道（Concourse），長(zhǎng)度約 200米左右，寬敞明亮，功能不僅是連通兩館，更是展示現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)重要空間。通道是東西館之間最直觀的“時(shí)間橋梁”，既是古典與現(xiàn)代藝術(shù)的過(guò)渡，也是游客短暫休息、感受空間與光影的好地方。</p> <p class="ql-block">美國(guó)國(guó)家藝術(shù)館（National Gallery of Art, NGA)，其館藏規(guī)模非常龐大，擁有超過(guò) 150,000 件藝術(shù)品，涵蓋從中世紀(jì)到當(dāng)代的繪畫(huà)、雕塑、素描、版畫(huà)、攝影、裝飾藝術(shù)等各類(lèi)作品?，即使用一整天的時(shí)間都不夠。因而我們有選擇性的參觀了歐洲大師（達(dá)·芬奇、拉斐爾、倫勃朗、莫奈、梵高等）、美國(guó)藝術(shù)大師（格蘭特·伍德、溫斯洛·霍默等）的一些作品，同時(shí)也重點(diǎn)參觀了國(guó)家藝術(shù)館的必看鎮(zhèn)館之寶: 藝術(shù)作品-繪畫(huà)和雕塑。</p><p class="ql-block">下面是網(wǎng)上推薦的不可錯(cuò)過(guò)的大部份藝術(shù)作品</p><p class="ql-block">p1: 達(dá)·芬奇《吉尼薇拉·德·本奇像》（Ginevra de’ Benci）; ?? 北美唯一一幅達(dá)·芬奇真跡?;</p> <p class="ql-block">奧古斯都·圣高登斯，肖氏第54軍團(tuán)紀(jì)念碑(Augustus Saint-Gaudens, The Shaw 54th Regiment Memorial);</p> <p class="ql-block">瑪麗·卡薩特，《持向日葵的女人》(Mary Cassatt, Woman with a Sunflower);</p> <p class="ql-block">小阿奇博爾德·約翰·莫特利，《我祖母的肖像》(Archibald John Motley Jr., Portrait of My Grandmother);</p> <p class="ql-block">巴勃羅·畢加索，Saltimbanques家族 (Pablo Picasso, Family of Saltimbanques);</p> <p class="ql-block">喬瓦尼·貝利尼和提香的《眾神的盛宴》(Giovani Bellini and Titian, The Feast of the Gods );</p> <p class="ql-block">揚(yáng)·凡·艾克，《天使報(bào)喜》(Jan van Eyck, The Annunciation);</p> <p class="ql-block">卡塔琳娜·弗里奇，哈恩/公雞(Katharina Fritsch, Hahn / Cock);</p> <p class="ql-block">Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen, 打字機(jī)橡皮擦 (Typewriter Eraser);</p> <p class="ql-block">西館的展廳中央回廊環(huán)繞著一座小花園式中庭，噴泉潺潺，綠植掩映，是觀展途中最寧?kù)o的歇腳處。當(dāng)陽(yáng)光透過(guò)穹頂灑下，那些靜默的雕塑與畫(huà)作仿佛都被喚醒，帶著溫度與故事。</p> <p class="ql-block">法國(guó)印象派大師 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir） 的作品:</p><p class="ql-block">第一幅（芭蕾舞少女）是雷諾阿著名的作品之一，常被稱(chēng)為《舞蹈課的小女孩》（Dance Class Girl）或《穿舞裙的小舞者》。他以輕盈的筆觸表現(xiàn)出紗裙的透明感和少女的優(yōu)雅姿態(tài);</p><p class="ql-block">第二幅《持呼啦圈的小女孩》（Girl with a Hoop, 1885），同樣是雷諾阿的代表作之一。畫(huà)中女孩神情溫柔，背景明亮多彩，充滿陽(yáng)光與空氣;</p><p class="ql-block">第三幅《藍(lán)色衣裙的女孩》（A Girl with a Watering Can, 1876）。畫(huà)中小女孩身著藍(lán)色蕾絲裙，手持灑水壺，站在花園小徑上，背景色彩柔和、光線明亮，是雷諾阿典型的印象派作品之一。</p> <p class="ql-block">法國(guó)畫(huà)家莫奈（1840–1926）是**印象派（Impressionism）**的靈魂人物，他以光與色的變化捕捉自然瞬息萬(wàn)變的美。國(guó)家藝術(shù)館的莫奈收藏跨越他不同創(chuàng)作時(shí)期，從早期風(fēng)景寫(xiě)生到晚年的睡蓮系列，全面展現(xiàn)了他藝術(shù)風(fēng)格的演變。</p><p class="ql-block">莫奈作品: Water Lilies and Japanese Bridge（睡蓮與日本橋）</p> <p class="ql-block">莫奈作品: Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son（持陽(yáng)傘的女人——莫奈夫人與她的兒子）</p> <p class="ql-block">莫奈作品: The Artist's Garden at Vétheuil（藝術(shù)家在韋特伊的花園)</p> <p class="ql-block">莫奈作品: The Bridge at Argenteuil（阿讓特伊的橋），創(chuàng)作于1874年。這幅畫(huà)展現(xiàn)了塞納河上的石橋和帆船，體現(xiàn)了莫奈對(duì)光線和水面的印象派處理。</p> <p class="ql-block">奧地利表現(xiàn)主義畫(huà)家**埃貢·席勒（Egon Schiele）**的作品。他是20世紀(jì)早期的重要人物，以扭曲的身形、強(qiáng)烈的情感和裸體肖像聞名，這些畫(huà)作體現(xiàn)了他的獨(dú)特風(fēng)格，探索人性、親密與心理深度。</p><p class="ql-block">上方的畫(huà)作描繪了一個(gè)抽象人物手持樂(lè)器（似小提琴），背景有棕櫚葉狀植物，體現(xiàn)了席勒早期對(duì)音樂(lè)與自然元素的表現(xiàn)主義詮釋?zhuān)灻梢?jiàn)“Egon Schiele”。下方的畫(huà)作展示一對(duì)擁抱的男女身影，周?chē)h(huán)繞樹(shù)木與鮮艷色彩，捕捉了親密與情感張力，可能為席勒夫婦的肖像變體。</p> <p class="ql-block">西班牙畫(huà)家帕布羅·畢加索（Pablo Picasso）的作品，屬于他的立體主義風(fēng)格，描繪了一位手持樂(lè)器的抽象人物。</p> <p class="ql-block">帕布羅·畢加索（Pablo Picasso）的作品，屬于他的立體主義風(fēng)格，標(biāo)題為“Nature Morte”（靜物），創(chuàng)作于1931年。</p> <p class="ql-block">一組以其壯麗的自然景觀和細(xì)膩的光影處理著稱(chēng)，展現(xiàn)了高山與湖泊的等壯美景象的作品:</p> <p class="ql-block">一組人物特寫(xiě)的藝木展品:</p> <p class="ql-block">一組有關(guān)美國(guó)著名的人物油畫(huà):</p><p class="ql-block">第一、二、四幅畫(huà)均是吉爾伯特·斯圖亞特（Gilbert Stuart）的作品: </p><p class="ql-block">第一幅描繪的是托馬斯·杰斐遜（Thomas Jefferson），創(chuàng)作于約1805-1807年;</p><p class="ql-block">第二幅畫(huà)描繪的是約翰·亞當(dāng)斯（John Adams），創(chuàng)作于約1800-1815年;</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第四幅畫(huà)描繪的是喬治·華盛頓（George Washington），創(chuàng)作于約1796年。這幅畫(huà)是斯圖亞特為華盛頓所作著名肖像系列之一;</span></p><p class="ql-block">第三幅畫(huà)中描繪的是亞伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）。這幅肖像是由**喬治·彼得·亞歷山大·希利（George Peter Alexander Healy）**創(chuàng)作的，完成于1869年，展現(xiàn)了林肯作為美國(guó)第十六任總統(tǒng)的經(jīng)典形象。</p> <p class="ql-block">一組描繪花薈的藝術(shù)作品:</p> <p class="ql-block">雕塑家:奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin），他是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初法國(guó)最偉大的雕塑家之一，以其富有情感和動(dòng)態(tài)的雕塑作品聞名。他的代表作包括《思想者》（The Thinker）、《地獄之門(mén)》（The Gates of Hell）和《卡爾帕蒂德的吻》（The Kiss）。</p> <p class="ql-block">羅丹雕塑“親吻</p> <p class="ql-block">羅丹雕塑“思想者"</p> <p class="ql-block">幾組雕塑藝術(shù)展品:</p> <p class="ql-block">館外的雕塑花園同樣令人流連，四季更替中，羅伯特·印第安納的《LOVE》、布爾喬亞的《蜘蛛》與陽(yáng)光、綠樹(shù)、行人交織成一幅生活的詩(shī)。</p> <p class="ql-block">華盛頓國(guó)家藝術(shù)館的藝術(shù)收藏件件都是珍貴的藝術(shù)品。我們花了一天的時(shí)間也只能是走馬觀花，走出華盛頓國(guó)家藝術(shù)館，世界依舊喧囂，陽(yáng)光灑在寬闊的國(guó)家大道上，微風(fēng)輕拂，心中仍回蕩著畫(huà)布上的色彩與光影。那一幅幅作品，仿佛不是靜止的畫(huà)，而是時(shí)間的容器，承載著無(wú)數(shù)靈魂的低語(yǔ)。無(wú)論是西館中古典畫(huà)家的莊重寧?kù)o，還是東館里現(xiàn)代藝術(shù)的自由與沖撞，都讓人感受到——藝術(shù)，其實(shí)是在不同的時(shí)代，用不同的語(yǔ)言講述著同一個(gè)關(guān)于人性的故事。</p><p class="ql-block">參觀藝術(shù)館像是一場(chǎng)心靈的旅行。它讓人學(xué)會(huì)慢一點(diǎn)，輕一點(diǎn)，用一雙更溫柔的眼睛去看世界。也許，這就是藝術(shù)最想告訴我們的事吧……</p>