<p class="ql-block">芝加哥博物館成立初期，展品多為私人藏家捐出的雕塑復(fù)制品。后來，一群美國新富藏家為博物館帶來了新的活力，他們積極投身印象派收藏。1913年的“國際現(xiàn)代藝術(shù)展”，為博物館帶來了歐洲最前衛(wèi)藝術(shù)家的作品，盡管當(dāng)時許多作品引起爭議，但芝加哥藝術(shù)博物館堅持“現(xiàn)存思想的博物館”定位，從爭議展覽中購買作品，從而開始了對后現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)收藏與展覽。20世紀(jì)，博物館關(guān)注本土青年藝術(shù)家，通過與芝加哥藝術(shù)學(xué)院的合作，經(jīng)常舉辦藝術(shù)比賽。格蘭特·伍德的《美國哥特式》便是當(dāng)年繪畫比賽的獲獎作品。</p> <p class="ql-block">2009年，由倫佐·皮亞諾設(shè)計的博物館新館“現(xiàn)代之翼”建成開館，使博物館的面積翻倍增加，以滿足大批新增藏品和展出的需要。新館的展廳收藏有達(dá)利、蒙德里安、杜尚等近現(xiàn)代藝術(shù)名家的作品，也包括上世紀(jì)30-40年代美國文化的兩大著名油畫《美國哥特式》和《夜鷹》。</p> <p class="ql-block">《美國哥特式》和《夜鷹》都屬于芝加哥藝術(shù)博物館收藏品中最為著名的畫作之一。</p> <p class="ql-block">《夜鷹》（也有譯為《夜間的咖啡館》）是愛德華·霍普于1942年創(chuàng)作的都市題材油畫，以紐約格林威治大道一家24小時營業(yè)的餐廳為靈感，通過四個人物在昏暗燈光下的孤寂場景，展現(xiàn)了二戰(zhàn)背景下美國都市人的疏離感。畫作采用白熾光與冷色調(diào)對比，強(qiáng)化了壓抑氛圍，人物姿態(tài)和空間布局暗示了現(xiàn)代生活中的人際隔閡。 ?霍普通過簡化構(gòu)圖和細(xì)節(jié)處理，將都市孤獨感升華為普遍性主題。畫中人物雖無明確參照，但以現(xiàn)實主義手法引發(fā)全球觀眾對現(xiàn)代生活心理狀態(tài)的共鳴，成為流行文化的標(biāo)志性符號。 ?</p> <p class="ql-block">我在前面兩集美篇記錄了參觀中日韓展廳和歐洲展廳的展品，這集記錄的主要是美洲藝術(shù)和非洲藝術(shù)展廳。時間關(guān)系，我只是匆匆忙忙地拍了幾張，不足部分，只能翻出前些年參觀時的老照片來加以充實了。</p> <p class="ql-block">踏入美洲藝術(shù)展廳，最為吸睛的就是這款帶有蜻蜓和蜥蜴圖案的禮儀頭飾。這件頭飾由水牛皮制成，并飾有鷹、貓頭鷹、喜鵲、鶴等鳥類的羽毛。其獨特之處在于帽的兩側(cè)各有一對叉角羚角，這與更為常見的分叉水牛角有所不同。其制作材料，除了用<span style="font-size:18px;">于羽毛套的紅色織物以及人造絲帶、玻璃珠和鈴鐺可能是</span>通過與歐美人的貿(mào)易獲得，其設(shè)計和制作所用的其他一切材料都是本土的：羽毛、牛皮、叉角羚角、白鼬皮、顏料、石膏膠和肌腱。在北方平原上的傳統(tǒng)民族中，包括切諾基人（茨齊斯塔斯人)、蘇族人（拉科塔人、達(dá)科他人和納科塔人）以及阿拉帕霍人，那些繪有圖案并鑲嵌珠飾的服飾，如頭飾、營帳罩、盾牌或襯衫，旨在建立穿戴者與那些可見與不可見的偉大力量之間直接且持續(xù)的精神聯(lián)系。人們通過禁食、夢境、祈禱、歌曲和儀式等方式，試圖與未知的事物達(dá)成和諧。此類如頭飾這樣的儀式性藝術(shù)品具有宗教、美學(xué)和實用等多重意義。</p><p class="ql-block">這頂頭飾是從斯萊家族借來的。該家族的鮑威爾祖先在19世紀(jì)初于懷俄明領(lǐng)地獲得了這頂頭飾。</p> <p class="ql-block">在北美平原地區(qū)，軍事"社團(tuán)"在印第安部落治理中發(fā)揮著重要作用。北奇曼尼族的“瘋狗社團(tuán)”和南奇曼尼族的“弓弦社團(tuán)”，都源自約1815年創(chuàng)立的“狼社團(tuán)”，這兩個分支在19世紀(jì)30年代分道揚鑣。頭飾上使用羚羊角而非劈開的野牛角這一做法，可能是由像紅洛奇這樣的“羚羊召喚者”引入的，他是北蘇塔伊族人，至到19世紀(jì)50年代還在進(jìn)行著將羚羊召喚至有利狩獵區(qū)域的宗教儀式。</p><p class="ql-block">19世紀(jì)70年代初，北普拉特河地區(qū)相對較為平靜，合眾國在1868年通過的<span style="font-size:18px;">《布里杰堡條約》，使主要分布于愛達(dá)荷州南部及懷俄明州西部地區(qū)的印第安部落獲得在劃定區(qū)域的狩獵權(quán)保障</span>。該條約關(guān)閉了博茲曼小道，印第安人事務(wù)局向各部落提供賠償補(bǔ)助，包括定期供應(yīng)<span style="font-size:18px;">食物和實用物品。但</span>因為條約所保障的物資往往質(zhì)量不佳，<span style="font-size:18px;">白人移民數(shù)量不斷增加，原住民</span>狩獵權(quán)和行動自由也日益受到限制，這導(dǎo)致了部落與定居者以及軍隊之間的沖突加劇。</p><p class="ql-block">1871年秋，牲畜運輸員利維．鮑威爾帶著一千多頭長角牛從得克薩斯州運往蒙大拿州，在拉勒米遭遇惡劣天氣而被迫停止行程，在懷俄明州東部的山谷度過一段時光。冬季里，他的部分牲畜因印第安人的襲擊而遭到損失。據(jù)當(dāng)代的報紙和政府官員所報道，<span style="font-size:18px;">1872年3月，鮑威爾在菲什溪附近的一處地方遇害了。據(jù)他家族的歷史記載，鮑威爾死后不久，他的領(lǐng)隊成員就目睹或參與了一場白人與印第安人之間的沖突，部落首領(lǐng)被射死，印第安人逃走了，鮑威爾的隊員們?nèi)∽吡四穷w仍附著在死馬頭上的頭顱，屬于該部落首領(lǐng)的這頂頭飾或許被卷起來收藏在一個皮質(zhì)容器里。這個故事流傳了一個多世紀(jì)，而長達(dá)三十年的聯(lián)邦"掠奪"訴訟和調(diào)查，始終未能解決誰殺害了利維．鮑威爾的問題，而這頂頭飾的原始所有者的身份也仍然未知。</span></p> <p class="ql-block">這幅彩繪窗簾是用野牛皮、顏料和縫線制成，描繪了印第安部落戰(zhàn)士的勝利記錄，出自奇亞內(nèi)（茨齊斯塔），位于北美大平原地區(qū)的蒙大拿州或懷俄明州，大約制作于1870年。這是美國印第安藝術(shù)保護(hù)基金會的捐贈物品。</p> <p class="ql-block">可能是來自美國北部平原地區(qū)的<span style="font-size:18px;">克勞族（阿普薩阿洛族）人的</span>箭袋，大約制作于1800年。制造原料為羊毛、水獺皮以及玻璃珠子。</p> <p class="ql-block">花狀飾物項鏈和康喬腰帶出自<span style="font-size:18px;">北亞利桑那州或新墨西哥州，皮革制造的馬頭飾出自美國新墨西哥州北部或者亞利桑那州（19世紀(jì)70年代）</span></p> <p class="ql-block">用植物纖維和色素制作的各種籃子，出自19世紀(jì)后期美國加利福尼亞州蘇珊維爾附近地區(qū)。</p> <p class="ql-block">在新娘的婚房里，這些<span style="font-size:18px;">婚禮籃子</span>用來擺放新娘的嫁妝物品，上面裝飾著由波莫藝術(shù)家創(chuàng)作的大型且復(fù)雜的圖案。這些籃子的圖案包含了各種鋸齒形圖案元素，其中包括象征著加州鵪鶉的頂部發(fā)髻形狀的羽毛絨球、純玻璃珠以及當(dāng)?shù)刂谱鞯陌鰵ぶ椤?lt;/p> <p class="ql-block">這個漂亮的食品籃<span style="font-size:18px;">由薩萊娜．杰克遜的母親提供，來自美國加利福尼亞州北部，約制作于1895年，用木纖維、羽毛、玻璃以及蛤殼形狀的珠子編織而成。</span></p> <p class="ql-block">圓盤形籃是賭具托盤，出自<span style="font-size:18px;">美國加利福尼亞州中部的約庫特人，</span>許多加利福尼亞的原住民都會參與賭博游戲。賭博托盤是用于玩"胡丘伊什"游戲的，這是一種僅由女性參與的骰子游戲，游戲中會擲出八枚核桃殼制成的骰子，并使用木棍來記錄得分。這個托盤上的圓形圖案中就描繪了這些骰子、計分木棍以及參與游戲的人員。</p> <p class="ql-block">墨西哥坎佩切州或克薩納羅州的卡拉克穆爾地區(qū)屬于晚期瑪雅文明區(qū)域（公元702年），在墨西哥南部、危地馬拉、伯利茲和洪都拉斯的瑪雅城邦的統(tǒng)治者們會在被稱為"石碑"的石制紀(jì)念碑上描繪自己的形象。這些石碑被放置在宗教和行政中心的宮殿和金字塔前的廣場上，它們記錄了公元200年至900年期間重大王朝事件的關(guān)鍵信息，包括王室的登基典禮、軍事勝利、婚姻、死亡、宗教儀式以及農(nóng)業(yè)周期中的重要事件。</p> <p class="ql-block">這塊石碑的雕刻風(fēng)格表明，它可能來自卡拉克穆爾附近?？ɡ四聽柺俏挥谀鞲缬瓤ㄌ拱雿u的一座重要的瑪雅古城?？拷c危地馬拉佩膝區(qū)的邊境處。一個男性形象（很可能是統(tǒng)治者）以正面姿勢站立，他的頭部、小腿和雙腳（現(xiàn)已缺失）都朝向觀看者的左側(cè)。該人物憔悴的面容表明他年事已高。他手持一條雙頭蛇杖橫跨身體，并身著與玉米神相關(guān)的禮儀服飾，包括有羽毛的頭飾、玉飾品、玉網(wǎng)國裙以及位于腹部下方的海螺貝殼。這套服裝象征性地將統(tǒng)治者與大地、天空、水和玉米聯(lián)系在一起。這座紀(jì)念碑左側(cè)雕刻的象形文字記錄了瑪雅歷法中的日期9.13.10000，對應(yīng)于公元702年1月26日，這標(biāo)志著瑪雅10年周期的結(jié)束。紀(jì)念碑右側(cè)的文字記錄了統(tǒng)治者為紀(jì)念這一重要時刻而進(jìn)行的儀式性自我犧牲式割血儀式。盡管這些象形文字已經(jīng)嚴(yán)重磨損，難以準(zhǔn)確解讀，但碑身正面的象形文字很可能記載了統(tǒng)治者的姓名、家族背景以及他所統(tǒng)治的地區(qū)。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">秘魯南海岸納斯卡</span>不知名的陶藝家制作的陶瓷容器，形狀和圖案色彩都很有特色。</p> <p class="ql-block">這個陶罐和旁邊的那個陶罐有一個共同的特點：它們的表面并非平滑，而是覆蓋著凹凸不平的形狀。制作者特意設(shè)計了這些不規(guī)則的形狀，以描繪出秘魯南部崎嶇多沙的地形。而這個特定的陶罐上又被繪制了數(shù)十只小蜥蜴在上面爬行，仿佛它們都朝著一個方向前進(jìn)，也許是在逃離什么。在一次令人驚嘆的創(chuàng)意展現(xiàn)中，這位藝術(shù)家還在陶罐的頂部畫上了鳥兒，仿佛它們在頭頂飛翔，正在追捕下方的蜥蜴。</p> <p class="ql-block">出自秘魯南部海岸<span style="font-size:18px;">納斯卡的人物造型彩陶容器</span>（公元180年-公元500年）</p> <p class="ql-block">講故事的人形象（公元100年）</p> <p class="ql-block">圖中金合金制作的鼻口裝飾品出自<span style="font-size:18px;">秘魯南海岸</span>（公元前200年﹣公元500年），在西班牙語中，這種口部面具被稱為"納里吉拉"。<span style="font-size:18px;">它是一件珍貴的飾品，</span>由地位顯赫的男子<span style="font-size:18px;">佩戴，令佩戴者擁有像貓一樣的胡須，</span>賦予其一種超自然的特質(zhì)。在其周圍的容器表面，都有佩戴著類似金飾的<span style="font-size:18px;">人物圖案。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這種帶有樹脂狀透明涂層的陶容器</span></p><p class="ql-block">出自<span style="font-size:18px;">秘魯</span>厄瓜加耶地區(qū)、<span style="font-size:18px;">秘魯納卡南海岸</span>（公元前<span style="font-size:18px;">80年至公元500</span>年）</p> <p class="ql-block">出自秘魯北海岸的<span style="font-size:18px;">胸甲等工藝品</span></p> <p class="ql-block">出自秘魯北海岸的一件帶有綠松石鑲嵌的黃金制品</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">這件繪有鸚鵡、彩虹和花朵圖案的儲物陶罐出自19世紀(jì)30年代，但</span>阿科馬族的長老們不知道它是由誰制作的。1900年左右拍攝的照片顯示，這件器皿在阿科馬的一戶人家中由一位婦女手持。當(dāng)代阿科馬族藝術(shù)家德洛密斯．胡尼科解釋說，鸚鵡是阿科馬族婦女傳統(tǒng)上繪制的圖案，她們希望得到某種東西，或者祈求的愿望得到了回應(yīng)。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">墨西哥</span>烏特牌香爐上的面具</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">圣克拉拉公司（1932-2014）制作的各式陶器，色澤鮮艷，</span>中間那尊<span style="font-size:18px;">裸體的女陶藝家，正在欣賞自己的陶器作品，</span>表情生動有趣。作者是雕塑藝術(shù)家羅克珊．斯溫澤盧，她以飽含情感的筆觸塑造了一位在美國西南部的普韋布洛社區(qū)生活的女陶藝家。</p> <p class="ql-block">在那個社區(qū)，女性很可能從古代就開始成為最重要的陶藝家了。女陶人手中的碗具圖案與米姆布雷斯陶藝家在1000年至1130年期間制作的圖案相似，這暗示斯溫澤盧塑造的是本族的一位祖先。這件作品的同款大型青銅雕塑現(xiàn)在斯溫澤盧位于新墨西哥州波喬阿克的工作室外展出。</p> <p class="ql-block">非洲藝術(shù)展廳有許多面具</p> <p class="ql-block">制作于19世紀(jì)中葉至20世紀(jì)初的木制<span style="font-size:18px;">頭飾，幾內(nèi)亞</span>至少17世紀(jì)以來就一直制作這種類型的頭飾，體現(xiàn)的是成熟女性的理想形象。圖中左邊的這位女性巴加人非常強(qiáng)壯，有著突出的鼻子和下巴、強(qiáng)壯的脖子和豐滿的胸部，而高高地刻在她臉頰上的垂直短線則代表著刺青圖案。如今，這種頭飾是巴加族文化的珍貴象征，常與服裝一同在娛樂性的化妝舞會上佩戴。這些頭飾體積龐大且沉重，需要跳舞的年輕人具備強(qiáng)大的力量才能駕馭。</p> <p class="ql-block">中間這個蛇形頭飾對表演者來說，需要極強(qiáng)的力量和良好的平衡能力。舞者將頭飾用棕櫚枝編織成的圓錐形框架固定在頭上，并保持平衡。舞者做出快速而精準(zhǔn)的動作，通過彎曲膝蓋和轉(zhuǎn)動腰部來使這個雕塑體態(tài)變化、上下起伏。蛇與棲息在沼澤中的蟒蛇神有關(guān)聯(lián)，蛇神會賜予人類降雨、繁衍和財富。蛇頭飾表演在20世紀(jì)50年代中期之前的幾內(nèi)亞非常普遍。</p> <p class="ql-block">這個幾內(nèi)亞面具制作于20世紀(jì)初，制作者<span style="font-size:18px;">巴加人和納盧人主要居住在幾內(nèi)亞沿海地區(qū)，但他們的祖先早在15世紀(jì)就從多薩杜賈隆山區(qū)遷徙至東北部地區(qū)。整個面具</span>包括鱷魚的下顎、人的臉、羚羊的角、蛇的身體和變色龍的尾巴，這暗示著它的北方起源。在表演時，舞者會在環(huán)繞面具的孔洞處系上厚厚的蘆葦圍巾和一塊布質(zhì)披肩，穿上寬松的長褲和蘆葦腳鏈，還會將面具完全旋轉(zhuǎn)、升降、傾斜甚至旋轉(zhuǎn)舞動起來。</p> <p class="ql-block">鐵釘也可用于制作藝術(shù)品</p> <p class="ql-block">博物館的地下層有3個展廳，我們這次去只有攝影作品展廳開放，其它兩個都處于關(guān)閉裝修狀態(tài)。這兩個展廳我都很喜歡，這里推薦一下：一個是展示歐美家庭各種裝飾風(fēng)格的迷你家居模型，許多是模擬真實存在的古老建筑裝飾，有起居室、臥室、書房、大廳、餐廳等，小巧逼真而溫馨，家庭模型非常多，值得細(xì)細(xì)觀摩。另一個展廳是展出各種壓花玻璃制品，圖案精美無比。這些照片都是我<span style="font-size:18px;">過去參觀時拍照的。</span></p> <p class="ql-block">家居裝飾展廳里光線較暗，通道兩邊的墻壁上裝有一個一個小型長方形凹進(jìn)去的展窗，寬度大約六十厘米左右，每個展窗下面都有文字說明。因為光線不好，當(dāng)時拍照的效果不佳。</p> <p class="ql-block">新罕布什爾州餐廳（1760年）此房間是斯泰西．考夫曼．塔巴奇尼克女士為紀(jì)念其母親瓊·蓋洛德·考夫曼而專門設(shè)立的。</p> <p class="ql-block">法國地方風(fēng)格臥室（路易十五時期，18世紀(jì)）</p> <p class="ql-block">英式入口大廳（格魯吉亞時期，約在1775年）</p> <p class="ql-block">英式客廳（貝德福德時期，1840-1870年）</p> <p class="ql-block">書房</p> <p class="ql-block">迷你房間里的每一件家居用品都制作精美，栩栩如生。</p> <p class="ql-block">地下層的另一個展廳是五彩繽紛的玻璃工藝品</p> <p class="ql-block">這些是我小時候常見的玻璃鎮(zhèn)紙，父親練寫毛筆字時會用到它，看著好親切。</p> <p class="ql-block">這個展柜展示了亞瑟·魯布洛夫的紀(jì)念品系列，正面是<span style="font-size:18px;">用于鎮(zhèn)紙的玻璃工藝品和制作鎮(zhèn)紙的玻璃棒，左側(cè)是</span>疊加式蘑菇擺件，右側(cè)是<span style="font-size:18px;">蘑菇形狀的紀(jì)念品。</span></p> <p class="ql-block">玻璃制品的圖案題材廣泛，植物花果類的居多。</p> <p class="ql-block">這是小動物類的</p> <p class="ql-block">藍(lán)蜻蜓</p> <p class="ql-block">桑葉與蠶蟲</p> <p class="ql-block">竹葉青蛇</p> <p class="ql-block">古典人像</p> <p class="ql-block">鉆石狀的切面，有故事的畫面</p> <p class="ql-block">在新館有一個展廳是以芝加哥城市風(fēng)貌為主題的攝影作品與畫作</p> <p class="ql-block">詹姆斯．溫斯（美國人，出生于1932年）的芝加哥旅行速寫《芝加哥的綠化工程》創(chuàng)作于<span style="font-size:18px;"> </span>1997年的<span style="font-size:18px;">水彩畫。</span>建筑師詹姆斯·溫斯通過繪制草圖來思考，建筑與自然之間的關(guān)系如何發(fā)生變化。在這項作品中，他設(shè)想了芝加哥的河流、橋梁和市中心的摩天大樓被茂密的綠植所覆蓋，一個曾經(jīng)是沼澤地的地方被改造成了人造峽谷，實現(xiàn)了對自然環(huán)境的重新野化。他對人造環(huán)境與自然環(huán)境之間的緊張關(guān)系充滿興趣，經(jīng)常模糊物體與場地間的界限。近年來，他以更明確的緊迫感回應(yīng)全球變暖和氣候危機(jī)。</p> <p class="ql-block">奧拉萊坎．杰伊福斯（美國人，<span style="font-size:18px;">1977年</span>出生于尼日利亞）提供的作品《游戲引擎》（2016年），用鉛筆、墨水和卡紙拼貼制作的美術(shù)作品</p> <p class="ql-block">安德斯·魯瓦爾德（丹麥人，出生于1974年）的<span style="font-size:18px;">釉面陶器（2018年）</span></p><p class="ql-block">丹尼爾．安德斯·魯瓦爾瓦爾是丹麥裔美國陶瓷藝術(shù)家和設(shè)計師，在創(chuàng)作時注重概念的嚴(yán)謹(jǐn)性，常常采用反復(fù)迭代的方式。他常常研究色彩、形態(tài)、比例和質(zhì)地等方面的特點，從其工作室里數(shù)百種釉料庫中汲取靈感。魯瓦爾瓦爾在這一系列作品中運用了丹麥設(shè)計理念中的"釉料片"概念，即"玻璃涂層"。簡單的形狀如圓錐體、階梯狀圓柱體和輪盤成為他研究釉料自身獨特且動態(tài)特性的基礎(chǔ)，這些特性有時會出現(xiàn)裂紋、流淌、發(fā)光或啞光的效果。魯瓦爾瓦爾認(rèn)為這些開放式的、觸覺性的探索類似于素描或繪畫，是材料的實驗，能夠使想法得以成型。</p> <p class="ql-block">曼諾洛．米拉雷斯（<span style="font-size:18px;">1926年﹣1972年）</span>是一位自學(xué)成才的畫家，也是西班牙先鋒派團(tuán)體"埃帕索"（意為"步伐"）的創(chuàng)始人之一。20世紀(jì)50年代中期，米拉雷斯開始嘗試抽象拼貼畫，并使用簡單的材料，比如撕碎、捆綁、扭曲和縫合的粗麻布片來構(gòu)建充滿空洞狀孔洞和繃帶狀布片的圖案。粗糙的表面涂有油漆，通常為黑色和暗色調(diào)。為了應(yīng)對當(dāng)時西班牙的政治動蕩，米拉雷斯發(fā)展出了一種方法，<span style="font-size:18px;">將毀滅之力轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造之舉。</span></p> <p class="ql-block">我對先鋒藝術(shù)看不懂，喜歡現(xiàn)實感強(qiáng)烈、有細(xì)節(jié)有故事的畫作。</p> <p class="ql-block">今年的參觀，沒有時間去看中東和埃及等展廳與雕塑長廊，芝加哥藝術(shù)博物館，一個似乎永遠(yuǎn)看不完的藝術(shù)寶藏！</p>