<p class="ql-block">袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年畢業(yè)于東北師范大學(xué)藝術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位，1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，獲碩士學(xué)位。</p><p class="ql-block"> 歷任***美術(shù)系副主任、教授；北京畫院常務(wù)副院長、北京畫院執(zhí)行院長，2017年3月辭去北京畫院執(zhí)行院長之職。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝術(shù)委員會副主任；北京畫院專業(yè)畫家，國家畫院研究員，享受XXX政府特殊津貼。</p> <p class="ql-block">何懷碩（臺灣畫家、美術(shù)評論家）：第一次看到青年畫家袁武的畫，是他參加楓葉獎的金牌作品《天籟》。他在中國水墨畫的表現(xiàn)上有創(chuàng)造性的突破，令人耳目一新。</p><p class="ql-block">第二次是他得到楓葉獎“薪傳獎”的作品《垓下歌圖》，是168x200cm的巨制，這一幅描寫項(xiàng)羽和虞姬垓下敗亡的故事，更令人刮目相看。</p><p class="ql-block">《天籟》構(gòu)圖奇險(xiǎn)，造型古拙，水暈?zāi)?，非常難得；《垓下歌圖》筆酣墨飽，氣勢十足，有極強(qiáng)的感染力，在當(dāng)代大陸畫家歷史題材創(chuàng)作中，這是極為突出的一件力作。</p> <p class="ql-block">袁武非常能驅(qū)遣中國水墨傳統(tǒng)中諸多表現(xiàn)形式的要素，創(chuàng)造性地組合融貫，來表現(xiàn)他新的構(gòu)想和新的造型。從《垓下歌圖》我們可以發(fā)現(xiàn)袁武的“形式語言”在繼往開來中，發(fā)揮了水墨畫特有的“語言”和“句式”，且在袁武的重新組合調(diào)配之下又發(fā)展了新創(chuàng)的豐富與生鮮的氣韻。沒骨與雙鉤；潑墨與工筆；濃重的色彩與素凈的水墨；墨后加色與色上施墨；極淡極弱與極濃極重的對比；焦渴的枯筆與水份滋潤的對比；其它如黑與白、有與無、實(shí)與虛、厚與薄、重與輕、陰陽凹凸與平面勾勒等對比都無不相生相應(yīng)，曲盡其妙，最高的目標(biāo)仍在于強(qiáng)化獨(dú)特的形式語言，為作品的意旨效力。</p><p class="ql-block">當(dāng)代水墨畫人物畫不但承接傳統(tǒng)，也吸取西方繪畫諸多要素，融匯創(chuàng)拓，展現(xiàn)了前古所不能夢見的更廣闊、多樣、深化的技法手段。不過，在現(xiàn)階段，不少中青年畫家一旦忽略中國水墨的優(yōu)秀特色，很容易洋味十足：一旦以玩世不恭的逸筆草草，又很容易形同速寫和漫畫。這也很值得袁武從旁人的得失中去借鑒。</p> <p class="ql-block">從許多最佳作品中，我們可以看到袁武很能把握中國水墨畫現(xiàn)代表現(xiàn)的方向，那就是一方面繼承傳統(tǒng)的精髓，在審美意識和個(gè)性發(fā)展上，能擺脫傳統(tǒng)的羈絆；一方面采擷西方的優(yōu)長，但在堅(jiān)持水墨畫特性的發(fā)揚(yáng)與批判地對待西方現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度，袁武不肯像某些急功近利的“前衛(wèi)”畫人以摭拾西方皮毛而以為創(chuàng)新，這是令人欣喜的，也是袁武未來更上一層樓的先決因素。</p><p class="ql-block">我接觸袁武的作品不多，無法長篇大論，不過袁武的畫令人印象頗深。他現(xiàn)在才三十八歲。已經(jīng)有不平凡的成績，希望他不斷躍升，堅(jiān)守自己所要走的藝術(shù)方向，在這個(gè)“怎樣都行”的時(shí)代決不動搖自己的信念。我相信袁武未來有更卓越的表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">恩存（美術(shù)評論家）：對于畫家來說，一種藝術(shù)精神與理想的具體實(shí)現(xiàn)，常常集中地表現(xiàn)為相關(guān)的藝術(shù)原則，它們都會因其對對像世界的選擇，把握世界的方式和技術(shù)手段的不同，而形成一種特定的取向與特定的框架。</p><p class="ql-block">處于特定歷史時(shí)期的畫家，必定對各種藝術(shù)、文化精神有所選擇，并于他自身自覺不自覺之間與之形成一種約定，乃至一種規(guī)范；于是，這種藝術(shù)精神一定會具體地呈現(xiàn)為不同的階段性形態(tài)和范式。</p> <p class="ql-block">讀青年畫家袁武的水墨人物畫，頓生此種感覺。</p><p class="ql-block">近年來，袁武的作品漸漸退去了學(xué)院時(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)與周到，不過分注重強(qiáng)弱明暗皴擦，人物形象不再以真實(shí)的質(zhì)感取勝；而是更性情化了，更率意無為了；細(xì)看作品，便能發(fā)現(xiàn)筆墨內(nèi)涵，比以前更豐富，更概括，更含蓄。應(yīng)該說，他已形成了有個(gè)性的藝術(shù)取向，建立起自己的藝術(shù)框架。</p><p class="ql-block">袁武把自己的水墨畫定位在工寫之間，他的近作，幾乎無一例外地時(shí)而雷雨般地潑墨大寫，又輔以白描般的反復(fù)勾線，形成了寫意與工整的對比，濃與淡的對比，疏與密的對比，虛與實(shí)的對比；故他的創(chuàng)作與水墨原則，可以歸納為：沒骨大寫加曲鐵盤絲般的線描，但更強(qiáng)調(diào)的是線的表現(xiàn)力與個(gè)性化；以表達(dá)他盤亙在內(nèi)心的心靈意緒。</p> <p class="ql-block">在他的近作中，因此展示出一派清朗與雋永的心靈意緒，而且，表現(xiàn)得十分恰切與含蓄。尤應(yīng)指出的是，近期他特別注意題旨文化性、自主性和形式語言的凈化與純化，剝離了那些遮蔽繪畫的因素，突出水墨藝術(shù)本體的美感與魅力。</p><p class="ql-block">袁武早期醉心山水，現(xiàn)在專功寫意人物；可以看出他在人物畫創(chuàng)作中融入了些許山水畫技法，使線條極其韻律，使墨色豐厚而有層次，使作品不僅富于形式意味，蒼潤兼具，而且于渾然的整體感中溢出獨(dú)特的中國文化意緒，那是一種惆悵的、憂郁的、悲壯的，空靈的、淡泊的及曠達(dá)的心靈意緒的形象化。</p> <p class="ql-block">。</p><p class="ql-block">譬如，《聽松圖》、《兩袖聽松圖——鄭板橋像》、《劉禹錫詩意》、《秦始皇》、《老子出關(guān)圖》及《涼山布拖人》、《大山深處》等，作為寫意人物畫，不論古今人物都透出山水畫用線及皴法的痕跡，體現(xiàn)出袁武用線的優(yōu)勢；這些線，細(xì)察之，不難發(fā)現(xiàn)，始終是中鋒用筆，粗細(xì)濃淡幾無變化，甚至因其大面積的重復(fù)，不免產(chǎn)生工細(xì)之感，然而作為背景與寫意潑墨的人物主體產(chǎn)生有機(jī)呼應(yīng)之后，便成為造境整體中不可缺少的部分，在這里，非如此不能抒寫心靈意緒。</p><p class="ql-block">不論古今人物，為著表現(xiàn)某種文化意蘊(yùn)和形式內(nèi)涵，袁武都從已確立的取向和框架出發(fā)，駕馭自己的藝術(shù)語言，筆墨構(gòu)成，意向組合，來表現(xiàn)特定的意緒。</p> <p class="ql-block">為著表現(xiàn)貫通古今的民族文化詩情，袁武選擇了精神旅途中的古代先賢，哲人士子，輔以對大自然的無限豐富的形態(tài)描繪，來做為表達(dá)情思的媒介；如：《綠肥紅瘦》中肥大蒼翠綠葉擁圍著淑女，《聽松圖》中盤亙松枝下端坐忘我的高士，《涼山布托人》黑衣襯托著諸多滄桑面孔，《滄海圖》與《秦始皇》中密不透風(fēng)的勾線與前景紅色人物的對比，無不意緒、詩情、襟懷的表露；只要稍加注意，便不難發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨(dú)運(yùn)，為了表現(xiàn)人物的情感意趣，為了展示水墨本體美感，畫家每每在淡彩濕紙上再施“死墨”，這樣不僅增加了形象厚重渾然的力度，又體現(xiàn)了水墨、宣紙、筆觸的肌理美與無盡韻味；因此袁武筆下的古今人物心靈意緒的表達(dá)都與這一特定技法相關(guān)并渾然一體地表現(xiàn)了豐富的精神世界和心境高度。</p><p class="ql-block">袁武在一幅小畫中，不經(jīng)意寫下了這樣的句子“寫生名曰畫形象，實(shí)為畫感覺，每接觸一個(gè)陌生的形象，會產(chǎn)生一種陌生的感覺，那便是一個(gè)新世界?！币苍S這是極普遍的感受，卻道出了一個(gè)奧秘，即把一個(gè)現(xiàn)實(shí)形象轉(zhuǎn)化成藝術(shù)感覺，轉(zhuǎn)過來后必然進(jìn)入精神層次，才能表現(xiàn)深刻的心靈意緒。</p> <p class="ql-block">在上述作品中，我們感覺到畫家的旨趣和追求；他以濃重的“死墨”對應(yīng)繁復(fù)的勾線，，造成虛實(shí)一體，以簡對繁造成了形式語言的清朗和雋永，使人與景互滲互融，突出了水墨藝術(shù)的詩意本質(zhì)，也突出了人與自然合一的精神意味及萬像背后所呈示的美。這里水墨人物，憑借著無限豐富的“空白”，憑借著無限深遠(yuǎn)的“水墨”。憑借著高度成熟的材質(zhì)詩意，真正將物質(zhì)的存在，轉(zhuǎn)化為心靈本體的存在。</p><p class="ql-block">因此，我們可以說，袁武所為之努力的，是要把水墨藝術(shù)的本質(zhì)與人的生命詩情融合為一體。此時(shí)，我們便愈發(fā)理解袁武作品中的心靈意緒是什么了，使人與物的實(shí)在形質(zhì)得以破除，使蘊(yùn)含在水墨本體中的靈與人的精神得以接通，由有限的存在，導(dǎo)向若隱若現(xiàn)的無限存在之中，給那諸多不安分的靈魂以最充分的解放和歡悅的安頓。第一次看到青年畫家袁武的畫，是他參加楓葉獎的金牌作品《天籟》。他在中國水墨畫的表現(xiàn)上有創(chuàng)造性的突破，令人耳目一新。</p> <p class="ql-block">第二次是他得到楓葉獎“薪傳獎”的作品《垓下歌圖》，是168x200cm的巨制，這一幅描寫項(xiàng)羽和虞姬垓下敗亡的故事，更令人刮目相看。</p><p class="ql-block">《天籟》構(gòu)圖奇險(xiǎn)，造型古拙，水暈?zāi)拢浅ｋy得；《垓下歌圖》筆酣墨飽，氣勢十足，有極強(qiáng)的感染力，在當(dāng)代大陸畫家歷史題材創(chuàng)作中，這是極為突出的一件力作。</p><p class="ql-block">袁武非常能驅(qū)遣中國水墨傳統(tǒng)中諸多表現(xiàn)形式的要素，創(chuàng)造性地組合融貫，來表現(xiàn)他新的構(gòu)想和新的造型。從《垓下歌圖》我們可以發(fā)現(xiàn)袁武的“形式語言”在繼往開來中，發(fā)揮了水墨畫特有的“語言”和“句式”，且在袁武的重新組合調(diào)配之下又發(fā)展了新創(chuàng)的豐富與生鮮的氣韻。沒骨與雙鉤；潑墨與工筆；濃重的色彩與素凈的水墨；墨后加色與色上施墨；極淡極弱與極濃極重的對比；焦渴的枯筆與水份滋潤的對比；其它如黑與白、有與無、實(shí)與虛、厚與薄、重與輕、陰陽凹凸與平面勾勒等對比都無不相生相應(yīng)，曲盡其妙，最高的目標(biāo)仍在于強(qiáng)化獨(dú)特的形式語言，為作品的意旨效力。</p> <p class="ql-block">當(dāng)代水墨畫人物畫不但承接傳統(tǒng)，也吸取西方繪畫諸多要素，融匯創(chuàng)拓，展現(xiàn)了前古所不能夢見的更廣闊、多樣、深化的技法手段。不過，在現(xiàn)階段，不少中青年畫家一旦忽略中國水墨的優(yōu)秀特色，很容易洋味十足：一旦以玩世不恭的逸筆草草，又很容易形同速寫和漫畫。這也很值得袁武從旁人的得失中去借鑒。</p><p class="ql-block">從許多最佳作品中，我們可以看到袁武很能把握中國水墨畫現(xiàn)代表現(xiàn)的方向，那就是一方面繼承傳統(tǒng)的精髓，在審美意識和個(gè)性發(fā)展上，能擺脫傳統(tǒng)的羈絆；一方面采擷西方的優(yōu)長，但在堅(jiān)持水墨畫特性的發(fā)揚(yáng)與（批判地對待西方現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度，袁武不肯像某些急功近利的“前衛(wèi)”畫人以摭拾西方皮毛而以為創(chuàng)新，這是令人欣喜的，也是袁武未來更上一層樓的先決因素。</p><p class="ql-block">我接觸袁武的作品不多，無法長篇大論，不過袁武的畫令人印象頗深。他現(xiàn)在才三十八歲。已經(jīng)有不平凡的成績，希望他不斷躍升，堅(jiān)守自己所要走的藝術(shù)方向，在這個(gè)“怎樣都行”的時(shí)代決不動搖自己的信念。我相信袁武未來有更卓越的表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">恩存（美術(shù)評論家）：對于畫家來說，一種藝術(shù)精神與理想的具體實(shí)現(xiàn)，常常集中地表現(xiàn)為相關(guān)的藝術(shù)原則，它們都會因其對對像世界的選擇，把握世界的方式和技術(shù)手段的不同，而形成一種特定的取向與特定的框架。</p><p class="ql-block">處于特定歷史時(shí)期的畫家，必定對各種藝術(shù)、文化精神有所選擇，并于他自身自覺不自覺之間與之形成一種約定，乃至一種規(guī)范；于是，這種藝術(shù)精神一定會具體地呈現(xiàn)為不同的階段性形態(tài)和范式。</p><p class="ql-block">讀青年畫家袁武的水墨人物畫，頓生此種感覺。</p><p class="ql-block">近年來，袁武的作品漸漸退去了學(xué)院時(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)與周到，不過分注重強(qiáng)弱明暗皴擦，人物形象不再以真實(shí)的質(zhì)感取勝；而是更性情化了，更率意無為了；細(xì)看作品，便能發(fā)現(xiàn)筆墨內(nèi)涵，比以前更豐富，更概括，更含蓄。應(yīng)該說，他已形成了有個(gè)性的藝術(shù)取向，建立起自己的藝術(shù)框架。</p> <p class="ql-block">袁武把自己的水墨畫定位在工寫之間，他的近作，幾乎無一例外地時(shí)而雷雨般地潑墨大寫，又輔以白描般的反復(fù)勾線，形成了寫意與工整的對比，濃與淡的對比，疏與密的對比，虛與實(shí)的對比；故他的創(chuàng)作與水墨原則，可以歸納為：沒骨大寫加曲鐵盤絲般的線描，但更強(qiáng)調(diào)的是線的表現(xiàn)力與個(gè)性化；以表達(dá)他盤亙在內(nèi)心的心靈意緒。</p><p class="ql-block">在他的近作中，因此展示出一派清朗與雋永的心靈意緒，而且，表現(xiàn)得十分恰切與含蓄。尤應(yīng)指出的是，近期他特別注意題旨文化性、自主性和形式語言的凈化與純化，剝離了那些遮蔽繪畫的因素，突出水墨藝術(shù)本體的美感與魅力。</p><p class="ql-block">袁武早期醉心山水，現(xiàn)在專功寫意人物；可以看出他在人物畫創(chuàng)作中融入了些許山水畫技法，使線條極其韻律，使墨色豐厚而有層次，使作品不僅富于形式意味，蒼潤兼具，而且于渾然的整體感中溢出獨(dú)特的中國文化意緒，那是一種惆悵的、憂郁的、悲壯的，空靈的、淡泊的及曠達(dá)的心靈意緒的形象化。</p> <p class="ql-block">譬如，《聽松圖》、《兩袖聽松圖——鄭板橋像》、《劉禹錫詩意》、《秦始皇》、《老子出關(guān)圖》及《涼山布拖人》、《大山深處》等，作為寫意人物畫，不論古今人物都透出山水畫用線及皴法的痕跡，體現(xiàn)出袁武用線的優(yōu)勢；這些線，細(xì)察之，不難發(fā)現(xiàn)，始終是中鋒用筆，粗細(xì)濃淡幾無變化，甚至因其大面積的重復(fù)，不免產(chǎn)生工細(xì)之感，然而作為背景與寫意潑墨的人物主體產(chǎn)生有機(jī)呼應(yīng)之后，便成為造境整體中不可缺少的部分，在這里，非如此不能抒寫心靈意緒。</p><p class="ql-block">不論古今人物，為著表現(xiàn)某種文化意蘊(yùn)和形式內(nèi)涵，袁武都從已確立的取向和框架出發(fā)，駕馭自己的藝術(shù)語言，筆墨構(gòu)成，意向組合，來表現(xiàn)特定的意緒。</p><p class="ql-block">為著表現(xiàn)貫通古今的民族文化詩情，袁武選擇了精神旅途中的古代先賢，哲人士子，輔以對大自然的無限豐富的形態(tài)描繪，來做為表達(dá)情思的媒介；如：《綠肥紅瘦》中肥大蒼翠綠葉擁圍著淑女，《聽松圖》中盤亙松枝下端坐忘我的高士，《涼山布托人》黑衣襯托著諸多滄桑面孔，《滄海圖》與《秦始皇》中密不透風(fēng)的勾線與前景紅色人物的對比，無不意緒、詩情、襟懷的表露；只要稍加注意，便不難發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨(dú)運(yùn)，為了表現(xiàn)人物的情感意趣，為了展示水墨本體美感，畫家每每在淡彩濕紙上再施“死墨”，這樣不僅增加了形象厚重渾然的力度，又體現(xiàn)了水墨、宣紙、筆觸的肌理美與無盡韻味；因此袁武筆下的古今人物心靈意緒的表達(dá)都與這一特定技法相關(guān)并渾然一體地表現(xiàn)了豐富的精神世界和心境高度。</p> <p class="ql-block">袁武在一幅小畫中，不經(jīng)意寫下了這樣的句子“寫生名曰畫形象，實(shí)為畫感覺，每接觸一個(gè)陌生的形象，會產(chǎn)生一種陌生的感覺，那便是一個(gè)新世界?！币苍S這是極普遍的感受，卻道出了一個(gè)奧秘，即把一個(gè)現(xiàn)實(shí)形象轉(zhuǎn)化成藝術(shù)感覺，轉(zhuǎn)過來后必然進(jìn)入精神層次，才能表現(xiàn)深刻的心靈意緒。</p><p class="ql-block">在上述作品中，我們感覺到畫家的旨趣和追求；他以濃重的“死墨”對應(yīng)繁復(fù)的勾線，造成虛實(shí)一體，以簡對繁造成了形式語言的清朗和雋永，使人與景互滲互融，突出了水墨藝術(shù)的詩意本質(zhì)，也突出了人與自然合一的精神意味及萬像背后所呈示的美。這里水墨人物，憑借著無限豐富的“空白”，憑借著無限深遠(yuǎn)的“水墨”。憑借著高度成熟的材質(zhì)詩意，真正將物質(zhì)的存在，轉(zhuǎn)化為心靈本體的存在。</p><p class="ql-block">因此，我們可以說，袁武所為之努力的，是要把水墨藝術(shù)的本質(zhì)與人的生命詩情融合為一體。此時(shí)，我們便愈發(fā)理解袁武作品中的心靈意緒是什么了，使人與物的實(shí)在形質(zhì)得以破除，使蘊(yùn)含在水墨本體中的靈與人的精神得以接通，由有限的存在，導(dǎo)向若隱若現(xiàn)的無限存在之中，給那諸多不安分的靈魂以最充分的解放和歡悅的安頓。</p>