<p class="ql-block">一周前剛從法國回來，滿肚子的黃油面包，恰逢北京畫院美術(shù)館有齊白石、吳昌碩、八大山人、徐渭和豐子愷的國畫、漫畫展，換個(gè)口味，抽空去看看。</p><p class="ql-block">國畫不像西方油畫那樣注重寫實(shí)和視覺沖擊，更講究“意境”、“氣韻”和“筆墨情趣”，欣賞中國畫沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，你的感受就是最真實(shí)的。</p> <p class="ql-block">墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，山河仍是舊山河。</p><p class="ql-block">-﹣八大山人</p><p class="ql-block">筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。</p><p class="ql-block">-﹣徐渭</p><p class="ql-block">寫意畫的概念始于宋代，元代得以成熟，但小寫意與大寫意含混而未分，至晚明徐渭，大寫意畫方得大成，清初八大山人則將大寫意畫推向簡遠(yuǎn)冷逸的極致。徐渭以狂草入畫，下筆似風(fēng)雨颯然，恣肆的潑墨是他心中明珠委地、壯志難酬的悲歌；八大山人以極簡的筆墨，凝結(jié)著故國之思，其筆下白眼向天的游魚、立于危石的孤鳥，都如同他的自我寫照。徐青藤與朱雪個(gè)，一位外放一位內(nèi)斂，"青藤雪個(gè)"異質(zhì)同源，承載了大寫意畫源頭最為激蕩與深沉的情感力量。</p> <p class="ql-block">看國畫，以心感受，感受畫的整體氣韻是什么？是寧靜、曠達(dá)、雄渾、清雅，還是哀愁？看構(gòu)圖布局，關(guān)注留白、視角和虛實(shí)結(jié)合；看主題內(nèi)容，是山水、花鳥，還是人物？理解畫家的意圖；探究內(nèi)涵 -—“神交古人”，國畫是綜合藝術(shù)，畫上的題詩和印章是畫面的有機(jī)組成部分，觀詩書畫印的結(jié)合。</p> <p class="ql-block">孤松</p> <p class="ql-block">鹿??</p> <p class="ql-block">幽溪行舟</p> <p class="ql-block">徐渭——竹石水仙圖</p><p class="ql-block">款題：</p><p class="ql-block">杜若青青江水連，鷓鴣拍拍下江煙。湘夫人正蒼梧去，莫遣一聲啼竹邊。青藤道士。</p><p class="ql-block">鈐?。?lt;/p><p class="ql-block">天池山人（白文）鵬飛處人（白文）青藤道士（白文）</p> <p class="ql-block">缶廬鐵筆</p><p class="ql-block">老梅天矯化作龍，怪石槎材鞭斷松。</p><p class="ql-block">青藤老人畫不出，破筆留我開鴻濛。</p><p class="ql-block">-﹣吳昌碩</p><p class="ql-block">金聲玉振，筆挾風(fēng)雷。吳昌碩以其深厚的金石書法功底入畫，運(yùn)筆如鐵，鏗鏘有力，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫雄渾厚重、樸拙古艷的全新氣象。其筆下的沉雄線條、古艷設(shè)色與宏闊構(gòu)圖，對(duì)齊白石的"衰年變法"產(chǎn)生了關(guān)鍵影響，促使齊白石突破了八大山人冷逸的畫風(fēng)，在金石氣韻與鄉(xiāng)土生機(jī)之間找到新的平衡。</p> <p class="ql-block">吳昌碩——荔枝圖</p><p class="ql-block">款題：少青仁兄屬，俊卿。</p><p class="ql-block">妾生原在閩粵間，六月南州始薦槃。肉嫩色嬌丹鳳髓，皮枯棱澀紫雞冠。咽殘風(fēng)味清心渴，嚼破天漿沁齒寒。卻憶當(dāng)年妃子笑，紅塵一騎過長安。此詩相傳荔精所作，缶又記。</p><p class="ql-block">鈐?。簠遣ㄖ煳模┛∏浯罄ò孜模?lt;/p> <p class="ql-block">芭蕉</p> <p class="ql-block">萍翁造化</p><p class="ql-block">樵歌何用苦尋思，昔者猶兼白話詞。</p><p class="ql-block">滿地草間偷活日，多愁兩字即為詩。</p><p class="ql-block">-﹣齊白石</p><p class="ql-block">"草間偷活"，正是齊白石的生命底色，亦是他筆下"造化"的真髓所系。這源于塵俗泥土深處的盎然生機(jī)與純真詩意，皆來自最平凡的微花細(xì)草、尋常瓜果中拾得、悟得，再經(jīng)其妙手淬煉升華。白石老人詩、書、畫、印四藝皆精。其詩真摯樸素，其書凝重拙厚，其印平直剛健，與他筆下老辣明艷的花木、鮮活生動(dòng)的草蟲氣息相通、骨肉相連。正因如此，他得以脫略形似，直抒心源，于傳統(tǒng)大寫意花鳥的天地外另辟蹊徑，成為后世仰止的巨峰。其心既懷有"恨不生前三百年"為古人磨墨理紙的赤子之誠，亦蘊(yùn)含"逢人恥聽說荊關(guān)"而自開門牖的孤行氣概。</p> <p class="ql-block">豐子愷先生不僅僅是中國現(xiàn)代漫畫的開創(chuàng)者，還是中國畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的杰出代表，是上海中國畫院實(shí)至名的首任院長，其漫畫也是現(xiàn)代中國畫。他繼承了中國畫的寫意傳統(tǒng)，以簡筆水墨的形式表現(xiàn)日?，嵤拢v究以書入畫，強(qiáng)調(diào)畫中有詩，追求畫外之意，韻外之致，作品簡潔明快，平實(shí)雋永，在中國現(xiàn)代繪畫史上獨(dú)樹一幟，自成一派。</p><p class="ql-block">如果說豐子愷先生漫畫中的詩意使人們感受到美的意境，那么，他作品中的諧趣則使人們領(lǐng)略到幽默的魅力。高層次的幽默是大智慧的體現(xiàn)，豐子愷先生以哲人的眼光洞穿世事，洞察人性，直擊本質(zhì)，他以充滿諧趣的漫畫作品，令人在會(huì)心一笑之中增長智慧，超越苦難，對(duì)抗虛無。諧趣的背后是深刻的哲思，他描繪人間萬象，并不僅僅是為了簡單地記錄世情世態(tài)，更是借此表達(dá)他對(duì)社會(huì)、對(duì)自然、對(duì)生命的深刻認(rèn)知，啟發(fā)人們感悟人生的意義。青年時(shí)期的他曾經(jīng)慨嘆人生猶如無常的火宅，想畫一本《無常畫集》，馬一浮先生說："無常就是常，無常容易畫，常不容易畫。"豐子愷先生猶如醍醐灌頂，頓覺無限清涼。</p><p class="ql-block">豐子愷先生的漫畫從誕生之日起就備受大家的喜愛，今天更是家喻戶曉，令人常讀常新。究其原因，最為重要的大概緣于他作品中充溢著的詩意、諧趣與哲思。</p><p class="ql-block">"詩畫一體"是中國藝術(shù)的特色之一。蘇東坡評(píng)王維："味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩"；畫史也稱"無聲詩史"。豐子愷先生作為中國現(xiàn)代美術(shù)的開拓者，其藝術(shù)語言突破了古代文人畫的陳舊圖式，但是，他繪畫中的盎然詩意，是對(duì)傳統(tǒng)中國畫詩意內(nèi)核的良好繼承。這位詩心爛漫的文人，一生酷愛中國古典詩詞，許多經(jīng)典詩句爛熟于心，其漫畫作品既有古典詩詞的生動(dòng)闡發(fā)，也有現(xiàn)實(shí)生活的詩意表達(dá)。詩，既是豐子愷先生的創(chuàng)作素材，也是他的藝術(shù)本色。二十世紀(jì)初期的中國畫壇盛行摹古之風(fēng)，豐子愷以他對(duì)人間情味的詩意表達(dá)，一舉突破泥古的怪圈。"詩意"來自他對(duì)傳統(tǒng)文化的良好繼承，"新意"來自他對(duì)藝術(shù)真諦的深刻領(lǐng)悟。</p><p class="ql-block">今年是豐子愷先生逝世五十周年，北京畫院和豐子愷研究會(huì)共同主辦"無限清涼﹣﹣豐子愷藝術(shù)展"，以志紀(jì)念。相信通過這個(gè)展覽，我們不僅能夠感受到先生對(duì)眾生的大愛，對(duì)人間的深情，更能領(lǐng)略其心靈世界的無限清涼。</p><p class="ql-block">應(yīng)芎</p><p class="ql-block">2025年8月</p> <p class="ql-block">朋友們說我關(guān)心兒女。我對(duì)于兒女的確關(guān)心，在獨(dú)居中更常有懸念的時(shí)候。但我自以為這關(guān)心與懸念中，除了本能以外，似乎尚含有一種更強(qiáng)的加味。所以我往往不顧自己的畫技與文筆的拙陋，動(dòng)輒描摹。因?yàn)槲业膬号际呛⒆觽?，最年長的不過九歲，所以我對(duì)于兒女的關(guān)心與懸念中，有一部分是對(duì)于孩子們﹣﹣普天下的孩子們﹣﹣的關(guān)心與懸念。他們成人以后我對(duì)他們怎樣？現(xiàn)在自己也不能曉得；但可推知其一定與現(xiàn)在不同，因?yàn)椴粡?fù)含有那種加味了。</p><p class="ql-block">——豐子愷 《子女》</p> <p class="ql-block">好一個(gè)“豁然開朗”，就是一個(gè)“別有洞天”</p>