觀看中央美術學院美術館藏陳列——現(xiàn)代中國美術展一念花開 <p class="ql-block">初秋的北京，微風習習，清爽宜人。在此愜意時節(jié)，中央美術學院美術館攜建校百年的館藏瑰寶，隆重推出館藏陳列現(xiàn)代中國美術展，邀您共赴一場藝術與歷史的盛宴，更可透過鏡頭，定格作品與時光交融的美輪美奐。</p><p class="ql-block">踏入中央美術學院美術館，這場自建國以來規(guī)模斐然的名家美術珍品展，便如一部恢弘的視覺史詩在眼前緩緩鋪展。</p><p class="ql-block"> 20世紀是中國美術演進的關鍵百年，中央美院始終深度參與其中，以推動者與引領者的姿態(tài)，見證并塑造著時代藝術的脈絡。此次展覽匯聚的正是美院歷經(jīng)歲月沉淀的珍藏——它們不僅是藝術家情感的凝練，更鐫刻著鮮明的時代基因，成為我們觸摸歷史溫度、感知時代脈搏的獨特視覺影像。</p> <p class="ql-block">自北平藝專時期發(fā)軔，歷經(jīng)百年發(fā)展，美院及所屬美術館持續(xù)、有序地開展經(jīng)典藝術品收藏工作。如今，館內(nèi)已坐擁各類藏品2萬余件，足跡橫跨古今、兼顧中西，全面覆蓋各個美術領域。這些藏品不僅收納了無數(shù)古今名家大師的心血之作，更形成了中國古代藝術、近現(xiàn)代中國美術，以及中央美院師生作品三大核心收藏序列，完整串聯(lián)起美術發(fā)展的歷史軌跡。</p> <p class="ql-block">以下是觀展選拍的部分作品與大家共享。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《海濱》 吳法鼎 1914年 布面油彩</p><p class="ql-block">這是一幅描繪歐洲海濱風景的作品，中國美術館藏有此幅作品的現(xiàn)場寫生稿。居于畫面中心的是一高聳巨大的石柱，吳法鼎稱為“石將軍”。從畫面的技法和風格來看，畫作是直接畫法，刻畫質(zhì)樸，色彩偏厚，兼有學院派古典主義和印象派外光寫生的特點。</p><p class="ql-block">吳法鼎是我國最早赴法留學的油畫家，他是近代將西畫法引入中國的先驅(qū)之一?；貒蟮膮欠ǘΨe極投身國內(nèi)的教育事業(yè)和洋畫運動，是北京美術學校的首任教務長，在當時畫壇影響巨大，但因其英年早逝，作品流傳極少。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《玉蘭孔雀》 鄭錦 1920年 絹本設色</p><p class="ql-block">鄭錦早年留學日本，研習日本畫，是中央美術學院前身北京美術學校的創(chuàng)校校長。他的絹本設色畫《玉蘭孔雀》，創(chuàng)作于1920年，是一幅內(nèi)容祥瑞的祝壽題材作品，展現(xiàn)了一只孔雀棲息于玉蘭花枝的生動場景。畫中，孔雀羽毛色彩斑斕，與潔白清新的玉蘭花形成鮮明對比，共同營造出和諧優(yōu)美的畫面氛圍。在技法上，鄭錦巧妙地融合了傳統(tǒng)繪畫的細膩筆觸與現(xiàn)代藝術的平面化探索。既體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的堅守，也展現(xiàn)了對新時代的期待和探索。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《旗裝女人像》 吳法鼎 1920年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《陳師曾像》 李毅士 1920年 布面油彩</p><p class="ql-block"> 此作品是目前極為罕見的李毅士先生創(chuàng)作的大幅油畫肖像作品，也是中國油畫的早期代表作。畫中人物是民國初年北京畫壇的領軍人物陳師曾（1876—1923），他與魯迅交往密切，曾建議齊白石“衰年變法”，與當時畫壇、文壇的名流都來往密切，并廣泛參與組織各類美術社團。</p><p class="ql-block">李毅士與陳師曾二人都在國立北京美術學校（后更名為北平藝專，即中央美術學院的前身）任教，同時兼任北京大學畫法研究會導師。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《王夢白像》 李毅士 1920年 布面油彩</p><p class="ql-block">此畫描繪的是傳統(tǒng)派中國畫家王夢白的形象，他立于畫幅正中，微微側(cè)身，頭戴黑氈帽，身著深灰色長褂，留山羊胡，左手夾紙煙，姿態(tài)從容。畫面背景懸掛有一幅吳昌碩的篆書對聯(lián)，左下角倚靠著五件卷軸。李毅士用細膩的筆觸捕捉人物的神態(tài)與氣質(zhì)，畫中升起的煙縷賦予了作品生動的生活氣息，一位中國文人畫家的形象躍然紙上。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《男人體正側(cè)面速寫》 徐悲鴻 1924年 紙本油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《風景》 王臨乙 1928年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《華山長空棧圖》 張大千 1930年 紙本設色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《乞婦》 王凱成 1932年 紙本設色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《纖夫》吳作人 1933年 布面油彩</p><p class="ql-block">這件作品描繪了三位拉纖者的形象，他們赤裸著上半身，在烈日之下將河上的船拉上岸，展現(xiàn)了藝術家對勞動者的深切關注與同情，也反映了吳作人以現(xiàn)實主義的手法去實踐自己的藝術主張，這既是個人的藝術天性，更是一種時代的選擇。</p><p class="ql-block">《纖夫》是吳作人創(chuàng)作的第一幅油畫，此時他獲得徐悲鴻的推薦前往法國學習，后轉(zhuǎn)往比利時布魯塞爾皇家美術學院繼續(xù)深造。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《開會》吳作人 1933年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《松鷹》齊白石 1935年 紙本水墨</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《群力》 張安治 1936年 布面油彩</p><p class="ql-block">《群力》是張安治于1936年創(chuàng)作的油畫作品，參加了教育部第二屆全國展覽會并獲獎。作品描繪了一群工人在強烈日光下，同心協(xié)力推動礦車上坡的景象。張安治在這幅作品中展現(xiàn)了其對油畫技法的精湛掌握。畫中色彩鮮明，對比強烈，通過光影和肌理的細致刻畫，傳達出勞動者肌膚的質(zhì)感和環(huán)境的艱苦。他的畫風融合了中西藝術元素，既展現(xiàn)了西方油畫的寫實技巧，又融入了中國傳統(tǒng)繪畫的線性美。</p><p class="ql-block">張安治在20世紀中國美術史上以其獨特藝術風格和社會責任感占據(jù)重要地位，他的作品也是以強烈的社會意識和藝術表現(xiàn)力，成為中國現(xiàn)代美術史上的經(jīng)典。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《王合內(nèi)像》 秦宣夫 1939年 布面油彩</p><p class="ql-block">這位氣質(zhì)優(yōu)雅的西方女子，正是法國雕塑家王合內(nèi)。當時秦宣夫與王臨乙、王合內(nèi)等好友都在重慶鳳凰山居住，是抗戰(zhàn)期間難得的一段安定時光。</p><p class="ql-block">1936年，王合內(nèi)隨丈夫王臨乙來到中國，經(jīng)歷了抗戰(zhàn)的顛沛流離和新中國的建設，在1950年代，王合內(nèi)成為第一批加入中國國籍的國際友人。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作這幅作品的藝術家秦宣夫是王臨乙在法國的同學，是中國早期油畫民族化道路的探索者和實踐者，對江蘇乃至全國的美術發(fā)展都產(chǎn)生了重要影響。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《鐘馗》 徐悲鴻 1939年 紙本設色</p><p class="ql-block">此幅《鐘馗》創(chuàng)作于1939年6月21日的端午節(jié)午時，當時正值抗戰(zhàn)，國難當頭，身在南洋的徐悲鴻正在為抗日救國舉辦畫展。五月初五為端午，這一天的午時是全年陽氣最盛的時刻。陽代表正氣、君子，可以驅(qū)除晦氣、邪氣。在特殊的歷史背景下，《鐘馗》一作中的“以正勝邪”有著特殊的歷史意義。</p><p class="ql-block">畫中鐘馗背對觀眾，著藍色長袍，紅色腰帶插有笏板，手持棕色折扇，回頭觀畫外，頭上著破烏紗帽，濃眉長須，側(cè)視怒目，呈現(xiàn)一種堅定而憤怒的眼神。</p><p class="ql-block">作品中可以看出畫家努力將中國畫的線條與西畫的造型明暗相結(jié)合，追求新意。而且，徐悲鴻筆下的鐘馗不似出世的古人或神仙，而更像是一位身邊的熟人。將神像現(xiàn)實化，借古喻今，這是他帶給中國傳統(tǒng)繪畫的新思考。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《布袋和尚》李可染 1940年 紙本設色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《自畫像》 李宗津 1940年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《自畫像》 孫宗慰 1940年 木板油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《石家花園》 孫宗慰 1940年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《風景》 齊振杞 1940年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《蒙藏女子歌舞》 孫宗慰 1942年 布面油彩</p><p class="ql-block">這幅作品中的蒙藏女子們在戈壁灘上載歌載舞，她們穿著民族服飾，舞姿雄渾豪放，場面熱鬧非凡。這是一種叫做“鍋莊”的娛樂性舞蹈，其藏語原意為“圓圈舞”。孫宗慰筆下的舞者衣袍飛舞，極力突出歌舞的動態(tài)，可見筆法的寫意和造型的結(jié)合。畫面色調(diào)明快通透，構圖透視結(jié)合了中國繪畫的平面性特點。</p><p class="ql-block">孫宗慰從敦煌石窟壁畫中汲取營養(yǎng)，畫出了真正有中國味道的西畫作品，真正做到了徐悲鴻所言的：“不但要走出畫室面向自然對景寫生，還要到生活中去?！?lt;/p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《親臨前線指揮的彭德懷將軍》 彥涵 1941年 黑白木刻</p><p class="ql-block">在抗日戰(zhàn)爭的敵后戰(zhàn)場上，彥涵以刻刀為武器，展現(xiàn)解放區(qū)生活與戰(zhàn)斗的真實寫照，成為“解放區(qū)木刻”的主要代表人之一。畫面安排極富有象征性，中心的彭德懷手持望遠鏡、神色凝重地看向前方。后方的松柏鏗鏘有力，傲骨崢嶸，象征著彭德懷將軍堅韌不拔的英雄氣概和中華民族不屈的意志。畫面刻制十分精細，人物形象寫實，在當時的創(chuàng)作條件下十分難得。</p><p class="ql-block">1940年10月關家垴戰(zhàn)役中，彭德懷不顧在日軍炮彈的射程范圍內(nèi)的危險，堅持在戰(zhàn)爭的最前線指揮作戰(zhàn)。這一歷史瞬間被隨軍記者徐肖冰拍下并刊登在國內(nèi)外報刊上。彥涵看到照片后深受震撼，以此為原型創(chuàng)作了此作。</p><p class="ql-block">這件作品通過印刷等手段廣為傳播，在老百姓的爭相觀看中，彭德懷將軍的英勇形象被廣為傳頌，極大地鼓舞了人民群眾戰(zhàn)勝侵略者的決心和勇氣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《靜物》 常書鴻 1942年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《雙人肖像》 齊振杞 1944年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《攬鏡》 王少陵 1946年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《立馬》徐悲鴻 1947年 紙本水墨</p><p class="ql-block">從畫面上的題跋鈴印可以看出，《立馬》是一幅贈予友人的作品，是徐悲鴻晚年藝術成熟時期的馬畫作品的精彩之作。</p><p class="ql-block">徐悲鴻的馬汲取了西畫焦點透視、光影明暗的技法，也汲取了中國傳統(tǒng)沒骨技法的營養(yǎng)，巧妙地將西方明暗造型的理念，轉(zhuǎn)化為中國的筆墨語言，是他倡導的“中國畫改良”的重要實踐。徐悲鴻對于融匯中西的大膽嘗試，也體現(xiàn)在其粗獷豪放又不失細致嚴謹?shù)墓P墨技法上。畫馬的鼻孔、胸肌，及骨關節(jié)等處，用細密嚴謹之筆，精勾細染。被風吹拂的鬃毛和馬尾，或某些輪廓線，則用闊筆、粗筆，點濃墨或焦墨任意急速揮灑，充滿著動感和氣勢。</p><p class="ql-block">徐悲鴻愛馬、畫馬，他以馬喻才，不僅將馬與戰(zhàn)爭時事，和國家象征相聯(lián)系，更是將馬看作自己生逢亂世、命運多變的知心朋友與情感寄托。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《平民食堂》 李宗津 1947年 布面油彩</p><p class="ql-block">《平民食堂》真實展現(xiàn)了20世紀40年代北平街頭的平民生活的生動景象，觀者可以從前、中、后三個層次對作品進行觀看。前景處一位頭禿、微胖的中年廚師正在灶臺前烹制食物；中景處，穿著不同民國男性服飾的食客動作各異，或是佇立等待，或已端起碗進食；遠景處則是北平的普通民居與特色建筑。這幅作品不僅反映了現(xiàn)實生活，而且從畫面的三角形構圖和對人物形象的描繪，可看出藝術家所追求的“創(chuàng)作性”。作者對于光線和空氣的表現(xiàn)極為到位，很好地描繪出北平的蒙蒙晨霧之景。</p><p class="ql-block">此畫完成于1947年，李宗津從國立北平藝專被調(diào)往清華大學營造系。此幅作品為中央美術學院油畫家劉小東、喻紅夫婦于2012年捐贈中央美術學院美術館。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《雪里送炭》 艾中信 1947年 布面油彩</p><p class="ql-block">艾中信是中國現(xiàn)實主義繪畫的奠基人之一，《雪中送炭》是他在1947年創(chuàng)作的代表作之一，展現(xiàn)了他將寫實與寫意相融合的藝術風格。畫面呈銀白色色調(diào)，天與地渾然一體，西面中央，一隊馬拉貨車沿著厚厚的積雪從遠處的城樓徐徐駛來，馱載著寒冬之下百姓急需的木炭。作者將底層人民的勞動精神與雪景的壯美相結(jié)合，創(chuàng)作出一件時代佳作。</p><p class="ql-block">1946年，艾中信前來國立北平藝術?？茖W校任教，北方的雪景使作為江蘇人的他既新奇又興奮，進而激發(fā)了創(chuàng)作欲望。作品不僅展現(xiàn)藝術家對于普通民眾生活的關注，更是抒情性風景畫作的精妙呈現(xiàn)，體現(xiàn)作者探索同明度、不同色彩傾向中的多元與統(tǒng)一，體現(xiàn)出艾中信將中國傳統(tǒng)繪畫的意境融入西方油畫技法的藝術探索。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《改造二流子》 王式廓 1947年 套色木刻</p><p class="ql-block">此幅《改造二流子》最初創(chuàng)作于1943年，原為黑白木刻，1947年作者加工成套色木刻，作為年畫發(fā)行，是延安美術的杰出畫家王式廓的早期代表作品之一。此作描繪的是抗日戰(zhàn)爭時期在邊區(qū)展開的大生產(chǎn)運動中，為了增加生產(chǎn)而開展的“改造二流子”運動。所謂“二流子”，通常指農(nóng)村中有家庭，但是沒有生活目標、好逸惡勞的人。畫面中的“二流子”畏縮在一旁接受來自同鄉(xiāng)長輩及同輩們的批評和教育，而一旁的婆姨以一種不愿意面對且十分傷心的樣子背朝觀眾依臥在碾盤上。</p><p class="ql-block">此作畫面具有強烈的戲劇性和動態(tài)感，人物面貌豐富，整體營造出了一種對立的緊張氣氛。同時，作品表現(xiàn)了延安時期“改造二流子”運動的重要意義，反映了通過勞動改造社會落后分子的思想，重建新的價值觀，進而推動樹立社會新風、促進生產(chǎn)建設的作用。</p> <p class="ql-block">《秋收》 古元 1947年 套色木刻</p><p class="ql-block">《秋收》是古元創(chuàng)作于1947年的套色木刻。作品以人民勞作收獲的場面為題材，兼具寫實與浪漫主義風格。人物的錯落分布加強了作品的節(jié)奏感，同時展現(xiàn)出秋收的過程。蔚藍的天空下農(nóng)人各自忙碌，金黃的麥田、悠哉的牲畜和田埂對岸長勢喜人的莊稼，無不洋溢著豐收的喜悅。此畫采用陽刻法，以線條造型并巧妙運用了對比色，整個畫面顯示出明朗的調(diào)子，更符合人民群眾的審美習慣。</p><p class="ql-block">古元曾說“我總想表現(xiàn)人民的生活”，作品反映了他深深扎根于人民生活中的體驗，具有強烈的時代感。1947年《中國土地法大綱》頒布，解放區(qū)的農(nóng)民分得土地，生產(chǎn)熱情高漲?！肚锸铡钒嗣駥ν恋禺敿易髦鞯南矏?，通過藝術的形式展現(xiàn)（宣傳）了土地改革的具體效果。這件作品參加了1949年在北平藝專校內(nèi)舉辦的“中華全國文學藝術工作者代表大會藝術展覽會”（第一屆全國美展），并作為封面作品刊登于同年出版的展覽同名畫集《美術作品選集》。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《捉虱子》 馮法祀 1948年 布面油彩</p><p class="ql-block">馮法祀是徐悲鴻在中央大學藝術系培養(yǎng)的首批學生之一。他在年輕時代就提出“為人生而藝術”的主張，他于20世紀40年代的藝術創(chuàng)作體現(xiàn)了他在激蕩的抗戰(zhàn)年代所踐行的藝術信念。</p><p class="ql-block">《提虱子》是馮法祀初探現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作的代表作之一，也是中國抗戰(zhàn)美術史上的一件力作。這件作品筆觸穩(wěn)健、不拘細節(jié)、紀實瞬間。畫面中，赤裸上身站立的抗日戰(zhàn)士，正在褲腰里捕捉著虱子，坑道近處披著外衣的老兵也正在一位消瘦的年輕戰(zhàn)士的頭上尋找著虱子。馮法祀以其獨特的視角真實展現(xiàn)了前線士兵在戰(zhàn)斗間隙的艱苦境況，贊頌了抗日戰(zhàn)士不畏艱苦的抗爭精神。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《東單小市》 齊振杞 1948年 布面油彩</p><p class="ql-block">1948年的《東單小市》是齊振杞短暫藝術生涯中創(chuàng)作的經(jīng)典之作，曾受到徐悲鴻的稱贊。</p><p class="ql-block">出生于北京農(nóng)村的齊振杞以其對勞動人民的深厚情感，細膩地捕捉了抗戰(zhàn)勝利后北京東單市場交換緊缺商品的熱鬧景象，精準地描繪出了冬日北京的色彩與氛圍。疏密妥帖的樹木，灰色的天空和棕灰色的樹干，東單的小樹林與市場交織，各類人物形象交匯，從國民黨軍官到破落地主，從白人主婦到時髦女青年，每個人物都栩栩如生，極具時代特色。畫家的繪畫技巧得到了充分展現(xiàn)，對衣著質(zhì)感和人物動作的精確把握，彰顯了藝術家對繪畫深刻的認識和卓越的技藝。</p><p class="ql-block">《東單小市》不僅是齊振杞對勞動人民生活的全面描繪，也是他對現(xiàn)實主義的探索，對社會變遷的深刻洞察。徐悲鴻對其“精之藝術家”的評價，對此幅“誠可稱中國新繪畫上一杰作”的贊許，證明了齊振杞在藝術史上的重要地位。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《風景（夏日樹蔭）》 戴澤 1946年 布面油彩</p><p class="ql-block">《風景（夏日樹蔭）》是描繪了國立北平藝專校園一角的戶外寫生作品，生動地展示了太陽照射樹木而投射下婆娑樹影的景象，藝術家以寫實的色彩如實還原自己眼中所見之景。</p><p class="ql-block">戴澤將寫生作為一切創(chuàng)作的基石與途徑，呈現(xiàn)出沉穩(wěn)、靜穆、自然的表現(xiàn)風格，將熱情投入到描繪平凡生活和自然造化之中。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作該幅作品的1946年，戴澤剛剛從國立中央大學藝術系畢業(yè)，應徐悲鴻之約北上任教于國立北平藝術?？茖W校，逐步確立了現(xiàn)實主義風格的藝術路向。在此期間，戴澤深入北平的街頭巷尾，持續(xù)關注著平民百姓的生活，創(chuàng)作了一批反映古都面貌和市井氣息的佳作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《娃娃戲（年畫）》 馮真 1948年 紙本印刷</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《山居圖》 黃賓虹 1948年 紙本設色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《特等勞動英雄李永像》 吳作人 1950年 布面油彩</p><p class="ql-block">這幅作品創(chuàng)作于1950年，是第一批為勞動英模造像的代表作。畫家吳作人采用特寫的方式，描繪了特等勞動英雄李永駕駛火車機車的工作場景。畫面中，李永身著制服駕駛著機車，身體微微探出車窗，左臀支在窗框上，堅定地注視著前進的方向，身后年輕的司爐在緊張忙碌。機車側(cè)面“毛澤東號”的標牌、機車的型號、李永帽子上的帽徽和左胸的徽章、左臀的紅色袖標，都體現(xiàn)著李永作為毛澤東號機車長的特殊身份。</p><p class="ql-block">藝術家用筆肯定、瀟灑，造型準確、生動，畫面中沒有突出光影，主要通過機車、人物、服裝不同的色彩來營造畫面氛圍和節(jié)奏，透露著1950年代特有的清新、樸素的朝氣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《群英會上趙桂蘭》 林崗 1950年 絹本設色</p><p class="ql-block">此件作品原名《黨的好女兒—趙桂蘭》，是新中國新年畫的代表之作。1950年9月25日，“全國工農(nóng)兵勞動模范代表會議”和“全國戰(zhàn)斗英雄代表會議”在京召開，勞動模范趙桂蘭出席會議并得到毛主席的接見，此時林崗響應學院號召創(chuàng)作了這件勞模題材的作品。</p><p class="ql-block">此作品是首次表現(xiàn)國家領導人和人民群眾在一起的主題性繪畫，作品的構圖受到達?芬奇《最后的晚餐》等古典主義藝術作品的影響。無論是橫向展開的桌子還是桌子背后的人物組合都體現(xiàn)出這一點。作品上方一排排宮燈的描繪加深了透視效果。此后，類似的“向心式結(jié)構”對毛澤東題材的主題創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響。該作品在第二屆全國年畫評獎中榮獲一等獎，出版發(fā)行在百萬份以上，將新年畫創(chuàng)作推向了一個時代高峰。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《情意深》 蔡亮 1953年 紙本水粉</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《套馬》 司徒喬 1955年 布面油彩</p><p class="ql-block">《套馬》是中國寫實主義油畫家司徒喬于1955年創(chuàng)作的大型油畫作品，生動再現(xiàn)了天山的云霧間哈薩克牧人駕馭群馬的場景。牧人與群馬間形成動態(tài)對抗，充滿力量與野性。同時，藝術家通過層次分明的空間布局，將近景的馬群、人物與遠景的山川有機銜接，并以粗獷而富有節(jié)奏感的筆觸表現(xiàn)動物肌理和人物動作。</p><p class="ql-block">1942至1944年，司徒喬隨“西北視察團”深入新疆等地寫生，創(chuàng)作了一系列草原題材作品。這一寫生經(jīng)歷讓他得以近距離觀察邊疆少數(shù)民族的生活風貌，并將所見所感轉(zhuǎn)化為油面語言與創(chuàng)作題材?！短遵R》兼具寫實細節(jié)與詩意抒情，既是對民族風情的生動記錄，也體現(xiàn)了作者對藝術形式與技法的嚴謹追求，是研究20世紀中國邊疆題材藝術的重要作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《男社員》 魏傳義 1955年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《男背像》 何孔德 1956年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《女大半身像》 全山石 1956年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《旅順港內(nèi)》 吳作人 1956年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《冼星海在陜北》 于長拱 1957年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《遠方來信》 汪誠義 1957年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《起家》 詹建俊 1957年 布面油彩</p><p class="ql-block">《起家》記錄了20世紀50年代無數(shù)熱血青年積極響應黨和國家的號召，開拓北大荒的時代圖景。彼時，26歲的青年詹建俊剛完成“馬克西莫夫油畫訓練班”的學習，進一步精深了蘇聯(lián)傳統(tǒng)作品寫實繪畫的技法。作品預示著新中國主題性油畫創(chuàng)作的新篇。</p><p class="ql-block">橫長的幅面上，一群墾荒青年迎著大風搭建帳篷安家。粗放的筆觸畫出荒草叢生，而初到荒地的青年顯得勢單力薄，畫面最左側(cè)白衣女青年略顯纖弱的形象加強了這種對比，反襯出墾荒者的堅強和勇敢。風暴卷起的帆布帳篷在畫面中占據(jù)了重要位置，它既是難以馴服地狂暴的自然的象征，也是青年墾荒者革命浪漫主義精神的寫照。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《蘇聯(lián)老人》 李天祥 1957年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《十三陵雷雨》 艾中信 1958年 布面油彩</p><p class="ql-block">1958年1月21日，十三陵水庫修建工程破土動工，許多文藝工作者也參與其中，中央美術學院的部分中青年教師，也進駐到工地，藝術家艾中信正是其中一位。藝術家們除了與大家一起從事高強度的體力勞動，擔石子、推小車……還要進行緊張的創(chuàng)作，《十三陵雷雨》這幅油畫就是在這樣的背景中產(chǎn)生的。作者在大雨中挑土，衣衫盡濕，回到帳篷當即繪制草稿，隨后回到學校用一星期的時間完成作品，并帶回工地展出。</p><p class="ql-block">這幅即興之作是對那個年代勞動熱潮的生動實錄，有上方黑色的烏云中一道閃電劃破天空，暴雨如注傾斜而下，而眼前的工地卻是一片熱火朝天緊張勞作的場景。作者使用了“全景式風景”的構圖樣式，近實遠虛，對工地進行了宏觀的攝取，用激昂的熱情，捕捉到了最生動的視覺形象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《母與女》 鄧澍 1959年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《歸國路上》 曹達立 1961年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《農(nóng)村互助組組長》 董希文 1961年 木板油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《夯歌》 王文彬 1962年 布面油彩</p><p class="ql-block">《夯歌》是1962年王文彬在美院學習的畢業(yè)創(chuàng)作，也是他藝術生涯的代表作，被譽為中國現(xiàn)實主義油畫的經(jīng)典作品。</p><p class="ql-block">作品特別描繪了女性打夯這一極具時代特色的活動，捕捉住了打夯的勞動瞬間。畫面選取仰視的視角，人物形成一組放射狀的斜線，給人以升騰的感覺。背景中群山的位置都在人物腰線以下，更增加了人物形象的高大感。色彩上，強調(diào)外光的效果。燦爛的陽光下，姑娘們身上彩色的衣服，經(jīng)由地面的暖色反光，顏色更顯透徹和輕盈。同時，藝術家使用勾線的方法，凸顯出逆光中人物的輪廓線。整幅畫作以明媚昂揚的筆調(diào)，勾勒出人民群眾熱火朝天的勞動場面。</p><p class="ql-block">作品于1962年參加文化部組織的“新芽”美展，馬上引起美術界的注目，成為最能代表新中國建設的美術作品之一。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《水鄉(xiāng)的記憶》 袁運生 1962年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《毛主席和亞非拉人民》 伍必端、靳尚誼 1963年 紙本水粉</p><p class="ql-block">這件作品由伍必端和靳尚誼合作創(chuàng)作，描繪了毛澤東主席與亞非拉人民代表相聚一堂的情景。作品題材取自真實事件，即1960年5月，毛主席與非洲12個國家和地區(qū)的外賓會面的場景，反映了當時中國與亞洲、非洲、拉丁美洲等廣大發(fā)展中國家建立友好合作關系、維護世界和平的諸多努力。</p><p class="ql-block">從作品構圖上來看，畫面呈水平方向展開，同時向中心匯聚，所有人的目光聚焦在位于中心位置的領導人毛澤東身上，他們的目光充滿著期盼、欣慰、喜悅和信任。無論是人物的安排還是色彩的運用，都錯落有致，富有節(jié)奏和音樂感。整幅畫端莊雅正，十多個人物既從容不迫地展開，又和諧統(tǒng)一地團結(jié)在一起。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《英雄兒女》 黃權山 1965年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《夜間打靶》 佚名 1960—1970年代 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《傣族老大娘》 詹建俊 1977年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《朋友、親人、領袖》 伍必端 1979年 木板套色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《紅裙女人像》 羅爾純 1980年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《駿馬馳騁》 譚權書 1981年 木板單色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《趙一曼》 李宏仁 1981年 石版套色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《我的老家沂蒙山之一：給娘捎個信》 王沂東 1982年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《自畫像》 喻紅 1988年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《坐著的女人體》 靳尚誼 1988年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《女肖像》 張路江 1994年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《織女》 李化吉 1994年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《鄉(xiāng)間生活三》 謝東明 1999年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">此次展覽精選的珍品，皆是美院歲月沉淀的精華。它們承載著時代的珍貴記憶，既蘊含著藝術家的深厚情感，也鐫刻著鮮明的時代基因——每一幅畫作都是一次時空對話。我們仿佛穿梭于不同時代，親耳聆聽藝術家用畫筆譜寫的時代贊歌。這些作品既是不可多得的藝術瑰寶，更是鮮活的歷史見證——無論是駐足細賞，還是舉鏡拍片，都能讓你我在光影與色彩間，留下屬于自己的藝術感受與時光印記。</p>