<p class="ql-block">又來到了蒙山腳下，小住一段日子，泡泡溫泉、調(diào)理休整一下身體；生活單純了，閑空就多，隨身帶了一本厚厚的《蘇東坡傳》消遣，蘇軾的學(xué)問和人品是很值得反復(fù)品味解讀的，還因為是林語堂寫的，資訊詳實、語言也好，很耐讀；又看了南蘭陵第一個狀元蕭穎士的詩《蒙山作》，是他的代表作，寫得挺好；但唐朝的詩人太多啦，詩海浩瀚，星漢燦爛，不來蒙山還真想不到他。這是一首五言古體詩，有點長，但還是想引在下面賞析：</p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">東蒙鎮(zhèn)海沂，合沓馀百里。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">清秋凈氛靄，崖崿隱天起。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">于役勞往還，息徒暫攀躋。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">將窮絕跡處，偶得冥心理。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">云氣雜虹霓，松聲亂風(fēng)水。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">微明綠林際，杳窱丹洞里。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">仙鳥時可聞，羽人邈難視。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">此焉多深邃，賢達昔所止。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">子尚捐俗紛，季隨躡遐軌。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">蘊真道彌曠，懷古情未已。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">白鹿凡幾游，黃精復(fù)奚似。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">顧予尚牽纏，家業(yè)重書史。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">少學(xué)務(wù)從師，壯年貴趨仕。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">方馳桂林譽，未暇桃源美。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">歲暮期再尋，幽哉羨門子。</b></p><p class="ql-block">一看便知是詩人清秋時節(jié)在蒙山的所見所感，展現(xiàn)了深邃靜謐清麗的風(fēng)光。很合我當(dāng)下的環(huán)境、日子和狀態(tài)。</p><p class="ql-block">于是又引發(fā)我去瀏覽網(wǎng)絡(luò)平臺上的詩詞，尤其是“格律詩”，聯(lián)想到平日里不經(jīng)意看到的一些詩，總有種填字、拼圖的感覺，雖然平仄合、韻腳也押，卻缺少整體感，意境也寥寥，顯得散亂空乏，有點像“分行整齊排列的漢字”。莫非是“格律詩”需要的字?jǐn)?shù)少，不用費多大勁就能填滿看上去合適的文字——其實，一個歷經(jīng)千年打磨而成的文學(xué)樣式，哪里會這么簡單！</p><p class="ql-block">不由地思考一個問題：什么是格律詩？它有哪些審美特征？該如何判別它？正巧閑居山中，窗外細(xì)雨霏霏，適合發(fā)呆、讀詩、冥想。就索性說說這事。我非專業(yè)人士，僅就個人學(xué)習(xí)和體驗來談，一管之見，未必正確，權(quán)作探討。</p> <p class="ql-block">格律詩以往也叫“近體詩”?！敖辈皇侵笗r間上的“接近現(xiàn)代”，而是因為它是唐代新興、規(guī)范化的詩體，相對于漢魏以來的“古體詩”而言，是那個時代的“當(dāng)下新體”，故稱“近體”。</p><p class="ql-block">以杜甫兩首以“望岳”為題寫山的詩來對比區(qū)分。一首是鐫刻在泰山石壁上的《望岳》，名氣特別大，對齊魯文化也有影響。是736 年25 歲的杜甫科舉落第后漫游齊趙時寫的古體詩：</p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">岱宗夫如何？齊魯青未了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">造化鐘神秀，陰陽割昏曉。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">蕩胸生<span>層</span>云，決眥入歸鳥。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小。</b></p><p class="ql-block">古體詩句數(shù)可長可短，無硬性規(guī)定，這里用了八句。</p><p class="ql-block">用韻只押了“了／曉／鳥／小”四個仄聲韻，古體詩還可以中間換韻。</p><p class="ql-block">古體詩不拘平仄，讀來有“散文”般的感覺。</p><p class="ql-block">對仗僅“造化／陰陽”一聯(lián)似對非對，其余皆散行。</p><p class="ql-block">再看另一首《望岳》（也有叫《望華山》的），是758 年48 歲的杜甫被貶華州司功參軍期間所作的近體詩：</p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">西岳崚嶒竦處尊，諸峰羅列似兒孫。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">安得仙人九節(jié)杖，拄到玉女洗頭盆。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">車箱入谷無歸路，箭栝通天有一門。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">稍待西風(fēng)涼冷后，高尋白帝問真源。</b></p><p class="ql-block">這首詩好像名氣不大，人們也不太熟悉，但卻是典型的七言律詩。</p><p class="ql-block">每首詩句數(shù)八句，必須“定格”，不能增減。</p><p class="ql-block">全篇韻腳“尊／孫／盆／門／源”，均為上平聲；不僅押的是典型的平水韻，甚至可以作為“十三元”韻部的標(biāo)準(zhǔn)范例。而平水韻正是在唐晚期定型的，與此詩創(chuàng)作時間吻合。</p><p class="ql-block">平仄按標(biāo)準(zhǔn)律句交替，第三、四聯(lián)還須講究“粘對”。</p><p class="ql-block">中間兩聯(lián)對仗，詞性、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏完全工整。</p><p class="ql-block">由此，可直觀地識讀“古體”與“近體”之別。</p> <p class="ql-block">我覺得但凡要搞明白一件事，最好了解其來龍去脈。那就探究一下格律詩是怎么來的？</p><p class="ql-block">它并非一蹴而就，橫空出世，而是中國詩歌藝術(shù)發(fā)展到一定階段，在外部文化環(huán)境和內(nèi)部藝術(shù)規(guī)律共同作用下，經(jīng)過長期演變而逐漸成熟的產(chǎn)物。簡言之，其產(chǎn)生過程可概括為“源于先秦，醞于魏晉，成于初唐”。</p><p class="ql-block">一是遠(yuǎn)源：先秦兩漢的詩歌基礎(chǔ) (音樂性與對偶觀念)</p><p class="ql-block">1、《詩經(jīng)》與音樂性：中國詩歌從萌芽開始就與音樂緊密結(jié)合?！对娊?jīng)》中的作品幾乎都可以入樂歌唱，使得詩歌天然就具有追求節(jié)奏和韻律的傾向。雖然當(dāng)時的韻律較為自由，但為后世的押韻奠定了基礎(chǔ)。</p><p class="ql-block">2、漢賦與對偶：漢賦極力鋪陳，大量運用工整的對偶句式，鍛煉了創(chuàng)作者雕琢字句、講究對仗的能力。這種修辭技巧后來被詩歌吸收，成為格律詩“對仗”要求的先聲。</p><p class="ql-block">3、古詩的探索：漢代及魏晉的文人學(xué)者所作五言詩（如《古詩十九首》）在句式、節(jié)奏、意象等方面為后來的五言律詩積累了豐富的經(jīng)驗。</p><p class="ql-block">二是醞釀期：魏晉南北朝 (聲律理論的發(fā)現(xiàn)與應(yīng)用)</p><p class="ql-block">這是格律詩產(chǎn)生最為關(guān)鍵的準(zhǔn)備階段，其核心突破是聲律論的發(fā)現(xiàn)，將格律詩引上了規(guī)范的軌道。</p><p class="ql-block">1、佛經(jīng)轉(zhuǎn)讀的啟發(fā)：魏晉南北朝時，佛教大盛。梵文佛經(jīng)的傳入，讓中國文人接觸并意識到了一種拼音文字的音韻系統(tǒng)。僧侶在轉(zhuǎn)讀（詠誦）佛經(jīng)時，非常講究聲調(diào)的高低抑揚，這對漢語聲韻學(xué)研究產(chǎn)生了極大的啟發(fā)。</p><p class="ql-block">2、“四聲”的發(fā)現(xiàn)：南朝齊永明年間，周颙等人受佛經(jīng)轉(zhuǎn)讀影響，首次明確歸納出漢語的平、上、去、入四種聲調(diào)，即“四聲”。</p><p class="ql-block">3、“永明體”的誕生：永明年間社會相對穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮，為文人提供了良好的創(chuàng)作環(huán)境。音韻學(xué)也取得很大進展，周颙提出“四聲說”，沈約等人進一步將其應(yīng)用于詩歌創(chuàng)作，提出“四聲八病”理論，主張寫詩要避免聲韻搭配上的八種毛?。ㄈ缙筋^、上尾、蜂腰、鶴膝等），力求“一簡之內(nèi)，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異”。</p><p class="ql-block">這標(biāo)志著詩人從自發(fā)地追求音韻美，進入了自覺地運用聲律規(guī)則的新階段。永明體是格律詩最直接的雛形，被視為“唐詩的搖籃”。它確立了“一句之內(nèi)，平仄相間；一聯(lián)之中，平仄相對”的基本法則。</p> <p class="ql-block">三是定型期：初唐 (從“體”到“律”)</p><p class="ql-block">永明體及其后的詩作（如南朝庾信、初唐四杰的作品）在聲律和對仗上不斷探索，但尚未形成一套被普遍遵循的、完整的固定格式。最終完成“臨門一腳”的，是初唐的兩位詩人沈佺期和宋之問。</p><p class="ql-block">1、沈、宋的貢獻：二位詩人總結(jié)了自永明體以來二百多年間聲律學(xué)的成果和創(chuàng)作實踐，“回忌聲病，約句準(zhǔn)篇”。</p><p class="ql-block">“回忌聲病”：簡化并完善了“八病”說，確立了更加簡潔明了的平仄規(guī)則，使之定型化、程式化。</p><p class="ql-block"> “約句準(zhǔn)篇”：固定了格律詩的字?jǐn)?shù)、句數(shù)（如律詩八句、絕句四句），并明確規(guī)定律詩中間兩聯(lián)必須對仗。</p><p class="ql-block">2、“律詩”之名的確立：經(jīng)過沈、宋的整理和實踐，一種篇幅、平仄、押韻、對仗都有嚴(yán)格規(guī)定的新詩體已完全成熟。被當(dāng)時的人們稱為“近體詩”或“今體詩”，以區(qū)別于唐以前形式相對自由的“古體詩”，后世則通稱為“格律詩”或“律詩”。</p><p class="ql-block">四是推動力：科舉制度</p><p class="ql-block">唐代實行的科舉制度以詩賦取士，從官方層面極大地促進了格律詩的普及和定型。為了有一個客觀的、可操作的評判標(biāo)準(zhǔn)，格律詩的嚴(yán)格規(guī)則恰好適合科舉考試。士子們必須精研平仄、對仗、押韻，這反過來又鞏固和推廣了格律詩的創(chuàng)作規(guī)范。從而使唐朝成為一個“詩的國度”，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的詩人，將中國文化推向了高峰。</p><p class="ql-block">從此，格律詩與古體詩分道揚鑣，成為中國詩歌史上獨樹一幟的詩體之一，并在盛唐時迎來了它的黃金時代。</p> <p class="ql-block">接下來分析一下格律詩的核心要素：</p><p class="ql-block">1、字句有定</p><p class="ql-block">格律詩的句數(shù)和每句的字?jǐn)?shù)都有嚴(yán)格規(guī)定。主要分為兩種：絕句，共四句；律詩，共八句；排律，句數(shù)可超過八句，但必須為偶數(shù)句。</p><p class="ql-block">每句的字?jǐn)?shù)限定為五字或七字，也就是奇數(shù)；因此格律詩的基本形式就是五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。形成句數(shù)偶數(shù)，字?jǐn)?shù)奇數(shù)的搭配形式。</p><p class="ql-block">2、平仄協(xié)調(diào)</p><p class="ql-block">這是格律詩的靈魂，也是最復(fù)雜的要求。平仄是指漢字聲調(diào)的高低起伏，因為古時詩是可以唱的。在古漢語中，平聲相當(dāng)于現(xiàn)代漢語的第一聲（陰平）和第二聲（陽平），仄聲包括上聲、去聲和入聲；現(xiàn)代漢語中，入聲已消失，分派到其他三聲中。</p><p class="ql-block">平仄的規(guī)則主要包括：</p><p class="ql-block">a.句內(nèi)平仄相間：在一句詩中，平聲和仄聲要交替出現(xiàn)，避免單調(diào)。</p><p class="ql-block">b.聯(lián)內(nèi)平仄相對：一聯(lián)詩（兩句為一聯(lián)，上句叫“出句”，下句叫“對句”）中，出句和對句對應(yīng)位置的字平仄要相反。</p><p class="ql-block">c.聯(lián)間平仄相粘：下一聯(lián)的出句第二個字的平仄，必須與上一聯(lián)對句第二個字的平仄相同。這叫“粘”，目的是讓兩聯(lián)之間聲韻連貫，不至于斷裂。</p><p class="ql-block">這些規(guī)則形成了固定的平仄格式，如“仄起平收”、“平起仄收”等。不符合平仄規(guī)則的叫“失替”、“失對”或“失粘”。</p> <p class="ql-block">3. 押韻嚴(yán)格</p><p class="ql-block">a.位置固定：絕句的第二、四句必須押韻；律詩的第二、四、六、八句必須押韻。兩種形式的首句可押可不押。</p><p class="ql-block">b.押平聲韻：必須押平聲字的韻腳，且一韻到底，中途不能換韻。</p><p class="ql-block">c.用韻書規(guī)范：唐代以后，通常依照官方頒布的韻書（如《平水韻》）來押韻，不能隨意用聽起來相似但韻部不同的字。押錯韻的叫“出韻”。</p><p class="ql-block">4. 對仗工整</p><p class="ql-block">a.主要針對律詩：律詩要求中間兩聯(lián)（即第三句與第四句構(gòu)成的“頷聯(lián)”，第五句與第六句構(gòu)成的“頸聯(lián)”）必須使用對仗。</p><p class="ql-block">b.對仗的要求：上下兩句在詞性、結(jié)構(gòu)、意義上須形成對偶。</p><p class="ql-block">c.詞性相對：名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。</p><p class="ql-block">d.結(jié)構(gòu)相應(yīng)：主謂結(jié)構(gòu)對主謂結(jié)構(gòu)，動賓結(jié)構(gòu)對動賓結(jié)構(gòu)等。</p><p class="ql-block">e.意義相關(guān)或相反：如“天”對“地”，“雨”對“風(fēng)”，“來”對“去”。</p><p class="ql-block">f.絕句不要求對仗，但用了對仗會顯得更工巧。排律則要求除首聯(lián)和尾聯(lián)外的所有聯(lián)都對仗。</p><p class="ql-block">由此可見，格律詩的形式與內(nèi)容是高度統(tǒng)一的，形象一點說，它就像“戴著手銬腳鐐跳舞”，卻營造了多重美感。</p><p class="ql-block">仍以杜甫詩示例：</p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">兩個黃鸝鳴翠柳，仄仄平平平仄仄</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 一行白鷺上青天。平平仄仄仄平平</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">窗含西嶺千秋雪，平平仄仄平平仄</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">門泊東吳萬里船。仄仄平平仄仄平</b></p><p class="ql-block">這首七言絕句，符合“仄起首句不入韻”的格式，第二句“天”與第四句“船”押平聲韻；前兩句和后兩句分別構(gòu)成非常工整的對仗。</p><p class="ql-block">再看杜甫的《春望》：</p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">國破山河在，城春草木深。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">感時花濺淚，恨別鳥驚心。（頷聯(lián)）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">烽火連三月，家書抵萬金。（頸聯(lián)）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">白頭搔更短，渾欲不勝簪。</b></p><p class="ql-block">這首五言律詩，八句平仄完全符合規(guī)則；押韻字為“深”、“心”、“金”、“簪”，押平聲韻；頷聯(lián)和頸聯(lián)對仗極為工整。</p> <p class="ql-block">格律詩除了嚴(yán)格的規(guī)范外，我覺得至少還有三個主要特征：即音樂美、建筑美和意境美。它產(chǎn)生的主要脈絡(luò)和動因大致有這么幾方面：</p><p class="ql-block">一、音樂美</p><p class="ql-block">是指詩歌通過聲調(diào)、節(jié)奏和韻腳所帶來的聽覺上的美感，其核心在于 “平仄” 與 “押韻”。</p><p class="ql-block">a.平仄相間，抑揚頓挫：比如“兩個（仄仄）黃鸝（平平）”，避免了單一聲調(diào)的沉悶。這種有規(guī)律的起伏變化，就像音樂中高低音的編排，讀起來朗朗上口，節(jié)奏鮮明，富有韻律感。</p><p class="ql-block">b.押韻和諧，回環(huán)往復(fù)：第二句和第四句末尾字是“天”（tiān）和“船”（chuán），在古韻（《平水韻》）中，這兩個字同屬于“下平一先”韻部，是押韻的。這種規(guī)律性的韻腳在句尾重復(fù)出現(xiàn)，形成了一種聽覺上的回環(huán)美和節(jié)奏感，如同歌曲的副歌，使全詩成為一個和諧的整體。</p><p class="ql-block">如此看，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)钠截坪脱喉?，確保了格律詩在吟誦（甚至歌唱）時會產(chǎn)生鮮明的節(jié)奏感和旋律感，也就是音樂美。</p><p class="ql-block">二、建筑美</p><p class="ql-block">是指詩歌在形式上的視覺美感，體現(xiàn)在 “對仗” 和 “整齊的句式” 上，給人一種結(jié)構(gòu)上的對稱與平衡之美。</p><p class="ql-block">a.工整的對仗（對稱美）：“兩個” 對 “一行”（數(shù)量詞對數(shù)量詞）， “黃鸝” 對 “白鷺”（鳥類名詞對應(yīng)、且顏色對顏色）， “鳴” 對 “上”（動詞對動詞）， “翠柳” 對 “青天”（自然景物名詞對應(yīng)、且顏色對顏色）。</p><p class="ql-block">b.尾聯(lián)對仗：“窗” 對 “門”（建筑名詞對建筑名詞）， “含” 對 “泊”（動詞對動詞）， “西嶺” 對 “東吳”（方位地名對方位地名）， “千秋雪” 對 “萬里船”（時間概念對空間概念）。</p><p class="ql-block">這種一字一詞的精準(zhǔn)對應(yīng)，在視覺上就構(gòu)成了完美的對稱結(jié)構(gòu)，像一座精心設(shè)計的建筑，左右均衡，嚴(yán)謹(jǐn)而精致。這也是唐代詩人高明厲害之處。</p><p class="ql-block">c.字句的固定（整齊美）：作為一首七言絕句，共四句，每句七字，形成一個規(guī)整的方塊形結(jié)構(gòu)，也呼應(yīng)了中國方塊字的字形美感，這種固定的形式本身就給人一種穩(wěn)定、工整、舒服的視覺印象，像建筑一樣具有空間上的形式美。</p> <p class="ql-block">三、意境美</p><p class="ql-block">意境美，是一首詩更高層次的要求，也是詩與詩立分優(yōu)劣的關(guān)鍵點。</p><p class="ql-block">意境美是詩歌的靈魂所在，是于形式之外所營造出的情感、畫面和想象的融合體，是詩人通過審美意象組合傳遞出的無窮韻味。</p><p class="ql-block">a.意象的組合與畫面的層次：杜甫選取了多個精巧的意象：“黃鸝”、“翠柳”、“白鷺”、“青天”、“雪”、“船”。這些意象本身就色彩鮮明（黃、翠、白、青），共同構(gòu)成了一幅生動明麗的春日圖景。前兩句是近景和動景（黃鸝柳間鳴叫，白鷺翱翔青天），充滿生機與活力；后兩句是遠(yuǎn)景和靜景（窗外有皚皚千年積雪，門前是遠(yuǎn)征萬里之船），寧靜而深遠(yuǎn)。 由近及遠(yuǎn)，由動到靜，畫面極具層次感和空間感。</p><p class="ql-block">b.情感的寄托與無限的想象： 這首詩寫于安史之亂后，杜甫重返成都草堂之時。表面是寫景，實則抒情?！扒镅毕笳鲿r間的永恒；“萬里船”代表空間的遼闊和通往故鄉(xiāng)的道路。詩人在戰(zhàn)亂中將妻攜子漂泊多年，眼前生機勃勃、開闊明麗的景色，反襯出他內(nèi)心對平和安定生活的向往，以及對自己漂泊無定身世的感慨。有限的畫面（窗、門）框住了無限的時空（千秋、萬里），詩句盡而意無窮，把巨大的想象空間留給了讀者。</p><p class="ql-block">古往今來偉大的詩人，都是在嚴(yán)苛的形式枷鎖中，能創(chuàng)出最自由、最深邃、也最鮮活的靈魂之歌，精神之歌。所以才成為了經(jīng)典。</p><p class="ql-block">可見，意境美來自于精煉的語言和生動的意象，將主觀情感與客觀景物完美融合，從而創(chuàng)造出一種能引發(fā)讀者無限想象和情感共鳴的藝術(shù)境界。</p> <p class="ql-block">由此，我們可以得出如下結(jié)論：</p><p class="ql-block">格律詩是用最嚴(yán)苛工整的形式，創(chuàng)造出最自由最生動的文學(xué)意象；音樂美、建筑美和意境美三者的完美結(jié)合，使其成為中國古典詩歌中最為璀璨的明珠。</p><p class="ql-block">這樣一來，判斷一首格律詩的優(yōu)劣也就不難了。最起碼得看有沒有這三項基本要素特征，至于能“美”到何種程度？那就要看創(chuàng)作者的審美能力和思想水準(zhǔn)啦！</p><p class="ql-block">我個人認(rèn)為，唐人宋人已將詩詞推到了一個極致高峰，如同喜馬拉雅山，令后人難以企及。很難想象哪個時代還能推舉起一座高于喜馬拉雅山的高峰，所以今人寫格律詩，必然難以超越古人前賢。雖然無法超越，也必須得按照古法創(chuàng)作，就像打球踢球，得在規(guī)則的框架內(nèi)展現(xiàn)技藝、獲取成功；如果僅僅是字句、平仄、韻腳都湊齊了，而缺少美感和思想，也無法稱之為“格律詩”，只能歸入“分行整齊排列的漢字”。</p> <p class="ql-block">我十來歲時，學(xué)著寫詩，意外借到一本王力教授寫的《詩詞格律十講》，如獲至寶，便用一個小筆記本抄寫，沒等全抄完就到了還書的時間。多年來這個筆記本隨我由南到北輾轉(zhuǎn)數(shù)千公里，搬過多次家。始終留存在我的書柜里。王力是中國現(xiàn)代語言學(xué)的主要奠基人之一，也是著名的教育家、翻譯家、詩人與散文家，在音韻學(xué)、語音學(xué)、詩律學(xué)等諸多領(lǐng)域皆有卓越的理論建樹。</p><p class="ql-block">《詩詞格律十講》以較為通俗的語言闡述解析了詩詞格律的基本知識，能幫助愛好者了解和掌握詩詞格律，提高欣賞和創(chuàng)作詩詞的能力。雖然初版于1962年，但到今天依然非常實用，尤其對于初學(xué)者來說，是本相當(dāng)不錯的入門讀物。即便寫詩多年的人，也是值得不時拿出來重新復(fù)習(xí)一番的。</p><p class="ql-block">對于寫格律詩，我還有個小觀點：既然要用格律詩的形式創(chuàng)作，還是得有點“古意”為佳。雖然是寫當(dāng)下的人事物，抒當(dāng)今的情和意，但有了這分古意，更能體現(xiàn)詩的魂魄和格調(diào)，使詩充滿迷人的魅力。古意卻絕非艱深晦澀，讓讀者去猜。一個最簡單的方法：試著哼唱，看看自己寫的格律詩是否“瑯瑯上口，余韻繞梁”？在這方面，唐人宋人早已給我們留下了無數(shù)生動鮮活的例子，那里面就有深厚而多維的養(yǎng)分。</p>