<p class="ql-block">《桂北小村景》油畫，2023年</p><p class="ql-block">當(dāng)然，關(guān)于藝術(shù)的闡述，這是一個(gè)宏大而深邃的話題。藝術(shù)是人類精神世界最璀璨的結(jié)晶之一，很難用單一的定義去束縛它。以下是我從多個(gè)維度對藝術(shù)的思考和闡述，希望能為藝術(shù)愛好者提供一個(gè)比較全面的視角。</p><p class="ql-block">一、藝術(shù)的本質(zhì)：一種有意味的形式與情感的載體</p><p class="ql-block">藝術(shù)最核心的矛盾，或許在于它既是高度主觀的，又試圖達(dá)成普遍共鳴。</p><p class="ql-block">1. 形式與內(nèi)容的統(tǒng)一：英國藝術(shù)批評(píng)家克萊夫·貝爾提出藝術(shù)是“有意味的形式”（Significant Form）。即線條、色彩、形狀、聲音、文字等元素以某種特定方式組合起來，能激發(fā)我們的審美情感。這種“意味”超越了日常功利，直指美本身。</p><p class="ql-block">2. 情感的表達(dá)與溝通：列夫·托爾斯泰認(rèn)為藝術(shù)是一種情感感染的工具。藝術(shù)家將自己體驗(yàn)過的情感，通過作品傳遞給觀眾，使觀眾也能感受到同樣的情感。一首樂曲、一幅畫作、一段舞蹈，之所以動(dòng)人，正是因?yàn)樗|動(dòng)了我們內(nèi)心深處共通的情感密碼。</p><p class="ql-block">3. 模仿與創(chuàng)造：古希臘的“模仿說”（Mimesis）認(rèn)為藝術(shù)是對自然和現(xiàn)實(shí)的模仿。但這種模仿并非簡單的復(fù)制，而是經(jīng)過藝術(shù)家篩選、提煉、甚至扭曲的再創(chuàng)造。它模仿的不僅是事物的外表，更是其內(nèi)在的規(guī)律和精神。</p><p class="ql-block">二、藝術(shù)的功能：超越實(shí)用的多重價(jià)值</p><p class="ql-block">藝術(shù)并非“無用之物”，其“大用”在于對個(gè)人和社會(huì)的精神層面產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。</p><p class="ql-block">· 審美功能：提供美感享受，陶冶情操，提升我們的審美能力和生活品質(zhì)。</p><p class="ql-block">· 表達(dá)與溝通功能：為個(gè)人和群體提供表達(dá)思想、情感和觀念的渠道，跨越語言和文化的隔閡，實(shí)現(xiàn)深層的精神交流。</p><p class="ql-block">· 批判與反思功能：許多藝術(shù)（尤其是當(dāng)代藝術(shù)）扮演著社會(huì)“牛虻”的角色，挑戰(zhàn)既定觀念，批判現(xiàn)實(shí)，促使人們反思自身和世界。</p><p class="ql-block">· 記錄與見證功能：藝術(shù)記錄了人類在不同時(shí)代的情感、生活、信仰和社會(huì)風(fēng)貌，成為一部鮮活的歷史檔案。我們從敦煌壁畫中看到古代的繁華，從《格爾尼卡》中感受到戰(zhàn)爭的殘酷。</p><p class="ql-block">· 療愈與慰藉功能：藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞本身具有療愈作用，可以幫助人們疏導(dǎo)情緒、認(rèn)識(shí)自我、獲得心靈上的慰藉和力量。</p><p class="ql-block">三、藝術(shù)的形式：無限拓展的邊界</p><p class="ql-block">藝術(shù)的門類在不斷演變和融合中擴(kuò)展：</p><p class="ql-block">· 傳統(tǒng)分類：繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學(xué)、舞蹈、戲劇、電影（第七藝術(shù)/第八藝術(shù)）。</p><p class="ql-block">· 現(xiàn)代與當(dāng)代拓展：攝影、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等，不斷挑戰(zhàn)著“什么是藝術(shù)”的傳統(tǒng)邊界。例如，杜尚的《泉》（一個(gè)小便池）從根本上質(zhì)疑了藝術(shù)的本質(zhì)：藝術(shù)是否一定需要由藝術(shù)家親手創(chuàng)作？藝術(shù)的權(quán)威是由誰賦予的？</p><p class="ql-block">四、藝術(shù)與時(shí)代社會(huì)：一面鏡子，也是一盞燈</p><p class="ql-block">藝術(shù)從未脫離其生長的土壤。</p><p class="ql-block">· 作為鏡子的藝術(shù)：它反映時(shí)代精神、社會(huì)狀況和技術(shù)水平。文藝復(fù)興的藝術(shù)體現(xiàn)了人文主義的覺醒，工業(yè)革命后的藝術(shù)則開始表現(xiàn)現(xiàn)代人的疏離與焦慮。</p><p class="ql-block">· 作為燈的藝術(shù)：它不僅僅是被動(dòng)反映，更能主動(dòng)地照亮前路，預(yù)言未來，塑造新的文化潮流和思維方式。它引領(lǐng)風(fēng)尚，啟迪思想，甚至參與社會(huì)變革。</p><p class="ql-block">五、當(dāng)代藝術(shù)中的核心議題</p><p class="ql-block">今天的藝術(shù)世界尤其關(guān)注：</p><p class="ql-block">· 藝術(shù)的民主化：人人都是藝術(shù)家？在社交媒體時(shí)代，創(chuàng)作和發(fā)布的門檻極大降低，藝術(shù)與日常生活的界限日益模糊。</p><p class="ql-block">· 語境的重要性：一件物品之所以成為藝術(shù)， often depends on the context (如美術(shù)館、藝術(shù)評(píng)論、市場體系)。一個(gè)可樂罐在超市是商品，在美術(shù)館展臺(tái)上就可能成為藝術(shù)。</p><p class="ql-block">· 觀念至上：當(dāng)代藝術(shù)常?！坝^念先行”，技巧退居次席。作品背后的思想、批判和提問，比其美觀程度更重要。</p><p class="ql-block">總結(jié)</p><p class="ql-block">藝術(shù)，歸根結(jié)底，是人類為自身存在尋找意義、表達(dá)情感、進(jìn)行探索的一種根本性方式。</p><p class="ql-block">它既是個(gè)人的，也是集體的； 既是逃避現(xiàn)實(shí)的桃花源，也是介入現(xiàn)實(shí)的武器； 它追求美，也不回避丑與真； 它提出問題，卻不總是提供答案。</p><p class="ql-block">正如哲學(xué)家海德格爾所說，藝術(shù)的本質(zhì)是“真理的自行置入作品”。它為我們開啟了一個(gè)空間，讓我們得以超越日常生活的瑣碎，直面生命本身的驚奇、困惑與輝煌。欣賞藝術(shù)，就是參與一場與創(chuàng)作者、與時(shí)代、也與自己內(nèi)心的深刻對話。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 謝雄華，男，漢族，畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，油畫研究方向碩士研究生學(xué)歷，文學(xué)碩士學(xué)位，師從黃菁教授。</p><p class="ql-block"> 桂林師范學(xué)院美術(shù)系教授。</p><p class="ql-block"><br></p>