上海羅丹藝術(shù)中心設(shè)立于2024 年 9 月 28 日，選址在上海世博會(huì)期間由法國建筑師雅克?費(fèi)里耶設(shè)計(jì)的法國館，位于現(xiàn)在的世博文化公園內(nèi)，經(jīng)過改造后成為占地 8000 余平米，擁有 4200 平米展覽空間的展館。開館首展為 “羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承” 。參觀過浦美的“締造現(xiàn)代”來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶的觀眾就可以憑紙質(zhì)的參觀票免費(fèi)參觀羅丹藝術(shù)中心。 據(jù)羅丹的世界地圖介紹，羅丹的作品被世界各地眾多博物館和著名機(jī)構(gòu)所收藏，體現(xiàn)其作品的價(jià)值和普遍影響，在地圖中有兩處紅色標(biāo)注，一處為法國羅丹博物館和默東的羅丹故居，另一處便是上海羅丹藝術(shù)中心，這是唯一由法國羅丹博物館授權(quán)，且擁有構(gòu)成體系的上百件真跡作品收藏，具有極高的學(xué)術(shù)價(jià)值，完整地呈現(xiàn)了羅丹的風(fēng)格演變。 這次展出六件法國國寶級(jí)羅丹原作包括：《思想者》、《青銅時(shí)代》、《夏娃》、《巴爾扎克紀(jì)念像》、《加萊義民》和《吻》。 <b>羅丹石牌像</b><div>路易.馬西特 </div><div>石膏 1919年</div><div>路易.馬西特是羅丹的助手、學(xué)生和員工</div> <div><b>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯和羅丹</b></div> 卡里耶 -貝勒斯是法蘭西第二帝國時(shí)期最具代表性的雕塑家之一。生于1824 年，童年時(shí)跟隨家人來到巴黎，并在此學(xué)習(xí)繪畫和雕塑。1840 年，他考取巴黎美術(shù)學(xué)院，并很快放棄了當(dāng)時(shí)流行的藝術(shù)風(fēng)格，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí) 18 世紀(jì)古典藝術(shù)和裝飾藝術(shù)。十九世紀(jì)中期，卡里耶·貝勒斯參與了巴黎的許多建筑雕塑項(xiàng)目，如杜樂麗宮、盧浮宮博物館、商會(huì)、巴黎歌劇院、法國戲劇院、市政廳等不勝枚舉，是同時(shí)代最多產(chǎn)的雕塑家，且一生獲獎(jiǎng)無數(shù)。1865年，時(shí)年25歲且正在求職的羅丹成了卡里耶-貝勒斯工作室的一名助手，主要負(fù)責(zé)裝飾雕塑，以及根據(jù)卡里耶-貝勒斯的設(shè)計(jì)稿進(jìn)行雕刻,將其雕成可出售的商品。正是在這種環(huán)境下，羅丹掌握并完善了藝術(shù)技能。羅丹后來回憶道:“在卡里耶-貝勒斯工作室所經(jīng)歷的一切都讓我獲益匪淺。我對(duì)雕塑材料產(chǎn)生了濃厚的興趣。簡單來說,我一開始只是名工匠,隨后才慢慢蛻變?yōu)樗囆g(shù)家。這其實(shí)是唯一的正確之路。”<div> 這里展示的有很多都是羅丹的老師阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯的作品。</div> <b>酒神女祭司</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯 </div><div>陶土 1870年</div><div> 這件半身像中的年輕女子戴著一串串葡萄和葡萄葉，代表酒神女祭司，即專職于祭祀酒神巴克斯的女子，酒神巴克斯是與希臘酒神狄俄尼索斯相對(duì)應(yīng)的羅馬酒神。在神話中，酒神巴克斯是朱庇特和底比斯王之女塞墨勒的兒子，后來成為葡萄酒和慶典之神，也是舞蹈和愉悅之神。酒神女祭司們與酒神巴克斯、水澤仙女、山林之神、牧羊人和牧羊女共同慶祝，載歌載舞，贊美美酒，享受酒神巴克斯的盛宴，擺脫所有的煩惱?？ɡ镆?貝勒斯通過將女性塑造成古代神話人物，以更多樣的方式表現(xiàn)美麗性感的年輕女子。</div> <b>梳著辮子的年輕女子</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>陶土 1870年</div><div> 雖是卡里耶-貝勒斯署名，作品也符合他整體的創(chuàng)作風(fēng)格和題材選擇，但是經(jīng)過廣泛的藝術(shù)史研究以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃惋L(fēng)格分析，它被鑒定為羅丹的作品?！妒嶂p子的年輕女子》刻畫的是一位年輕女子的裸體半身像，她有著非常精致的發(fā)型，頭發(fā)上裝飾著一直延伸到右肩的花環(huán)。此外，不同于卡里耶-貝勒斯構(gòu)想出的那些帶有表情誘惑或者幾分諂媚的女性形象，羅丹所刻畫的女性形象表現(xiàn)出一種更加平和、內(nèi)省的品質(zhì)，不試圖誘惑或取悅他人。</div> <b>女半身像</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>漢白玉 1870年</div><div> 卡里耶-貝勒斯這件美麗的漢白玉半身像是他創(chuàng)作的眾多女性形象和寓言幻想式形象之一。</div> <b>愛</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>陶土 1865年</div><div> 在過去的幾個(gè)世紀(jì)里，藝術(shù)家們研究古希臘和古羅馬時(shí)期的藝術(shù)作品和文本，同時(shí)還研究基督教的宗教歷史。這位守護(hù)著熟睡孩子的年輕女子代表維納斯--羅馬神話中的愛神，她正在守護(hù)她的兒子愛神丘比特睡覺，長著翅膀的小孩代表丘比特。起初，卡里耶-貝勒斯是在 19 世紀(jì)50年代為英國明頓陶瓷制造局做了這個(gè)設(shè)計(jì)，后來他雕刻了同款漢白玉作品，還制作了很多同一主題的陶土雕塑。這組作品在很大程度上借鑒了文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)格，比如佛羅倫薩藝術(shù)家本韋努托·切利尼。</div> <b>依照蘇菲·克羅伊澤特小姐形象創(chuàng)作的虛構(gòu)女半身像</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>漢白玉 約1870年</div><div> 卡里耶-貝勒斯為許多歷史人物以及已故藝術(shù)家創(chuàng)作了半身像，這些藝術(shù)家包括米開朗琪羅、拉裴爾、倫勃朗、丟勒、魯本斯等。他還創(chuàng)作了這尊特別俏麗的半身像，人們可以從半身像的五官中認(rèn)出雕的是集才華和美貌于一身的巴黎女演員蘇菲-亞歷山大克羅澤特。在 1874 年的沙龍上，卡里耶-貝勒斯展示了一座石膏半身像，引起了人們強(qiáng)烈的好奇心，是因?yàn)檫@座半身雕像上半露的胸部和濃密的頭發(fā)與這位巴黎女演員極為相似。</div> <b>蘇醒</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>陶土 1870年</div><div> 卡里耶-貝勒斯受利摩日陶瓷制造局局長亨利·阿爾丹的委托設(shè)計(jì)一對(duì)半身像?？ɡ镆?貝勒斯雕刻了兩名年輕美麗的女子，一個(gè)閉著眼睛象征“沉睡”，而另一個(gè)象征“蘇醒”《沉睡》中的年輕女子閉著眼睛，胸前蓋有一塊毯子而《蘇醒》中的年輕女子朝右邊看，睡衣正從右肩滑落?！短K醒》及《沉睡》這組作品大獲成功，相關(guān)雕像后由塞弗爾國家陶瓷制造局生產(chǎn)。</div> <b>田中歸來</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>陶土 1870年</div><div> 半裸的酒神女祭司左臂抱著孩子，右手正在給小羊羔喂食，腳邊有裝滿鮮花的籃子。這件作品的靈感源于18世紀(jì)法國精致的“法爾孔奈”風(fēng)格以及古羅馬藝術(shù)，作品中的酒神女祭司原本是酒神巴克斯的女祭司，羅丹是以截然不同的方式呈現(xiàn)這一人物的。而在卡里耶-貝勒斯的這件作品中，酒神女祭司并沒有呈現(xiàn)醉酒或舞蹈的姿態(tài)，是夏天、收獲、鄉(xiāng)村、動(dòng)物以及母性的化身。</div> <b>雙層儲(chǔ)物柜</b><div>橡木、黑木、烏木；飾有鍍金銅，彩繪琺瑯，青金石 1875-1880年<br><div> 這件壯觀的雙層儲(chǔ)物柜于19世紀(jì)最后二十多年間由亨克爾·馮·多納斯馬爾克伯爵夫人委托制作，為裝飾其位于普魯士上西里西亞的諾伊德克城堡。這件家具很好地反映了法蘭西第二帝國(1852-1870)時(shí)期的裝飾藝術(shù)，該藝術(shù)風(fēng)格為：善于從前幾個(gè)世紀(jì)的作品中汲取靈感后融會(huì)貫通，形成一個(gè)新穎的藝術(shù)作品。該儲(chǔ)物柜由上下兩部分組成，莊重大方，材質(zhì)為烏木及其它黑色木頭，裝飾有淺浮雕、藍(lán)色方鈉石板及彩繪琺瑯，整體襯托于大量鍍金銅質(zhì)裝飾中。<b></b></div></div> <b>儲(chǔ)物柜</b>（局部） <b>秋</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>漢白玉 1880年</div><div> 卡里耶-貝勒斯創(chuàng)作了一尊非常大的漢白玉雕像，名為《秋》，此雕像高 230厘米，現(xiàn)存于里爾美術(shù)宮?？ɡ镆?貝勒斯還雕刻了一座尺寸小一些的漢白玉雕像。這座雕像描繪的是一名站立著的年輕女子，濃密的頭發(fā)上裝飾有藤葉和葡萄，左腳踩在一個(gè)盛滿葡萄的花瓶上，右手拿著一只裝滿酒的酒壇，往左手拿著的杯子里倒酒。因此我們可以看出，作品慶祝的是收獲的秋季。</div> <b>拿破侖皇帝三世全身肖像</b><div>十九世紀(jì)法國畫家 </div><div>布面油畫 1853年</div><div> 這幅拿破侖三世的全身肖像畫尺寸巨大，高 230 米，視覺效果十分震撼，加上大面積的紅色背景，體現(xiàn)了當(dāng)權(quán)皇帝的威嚴(yán)。這幅肖像畫畫風(fēng)端莊、筆觸細(xì)膩，屬于典型的古典主義風(fēng)格。畫作中央仿佛有一束光打進(jìn)來，呈現(xiàn)出明顯的明暗對(duì)比，一方面凸顯畫中內(nèi)容的立體感，另一方面體現(xiàn)畫中人物的尊貴身份。</div> <b>座鐘裝飾</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>陶土 1869年</div><div> 卡里耶-貝勒斯繪制了許多裝飾藝術(shù)品設(shè)計(jì)圖，例如座鐘，其中許多設(shè)計(jì)圖已轉(zhuǎn)化為精美的藝術(shù)品。但上圖展示的這座精美陶俑并未被做成最終成品，陶俑描繪的是位將孩子抱在膝上的母親，前面跪著一位女子，似乎正在發(fā)出懇求，而母親懷中的孩子正撫摸著女子的臉。該作品可能有兩方面靈感來源，第一個(gè)靈感源自文藝復(fù)興時(shí)期的宗教表現(xiàn)形式，特別是意大利藝術(shù)家拉斐爾。這類宗教作品中的內(nèi)容基本都是圣母和她的孩子耶穌以及一位懇求者。</div> <div><b>水澤仙女</b></div><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>陶土 1870年</div> 在 1864 年的沙龍上，卡里耶-貝勒斯展出了一尊巨大的漢白玉雕像，這座雕像十分受歡迎，卡里耶-貝勒斯后來用陶土又做了很多小型版本?！八疂上膳笔撬械南膳?，日耳曼神話中的水上女神。卡里耶-貝勒斯的《水澤仙女》出現(xiàn)在池塘里，正用手把蘆葦葉分開，彰顯了18世紀(jì)法國陶士藝術(shù)的魅力。 <b>五感之觸覺</b><div>亨利-紀(jì)堯姆·施萊辛格</div><div>布面油畫 1865年</div><div> 亨利-紀(jì)堯姆·施萊辛格出生于德國美因河畔法蘭克福。1866年，他被授予榮譽(yù)軍團(tuán)騎士勛章，1870年獲得法國國籍。在1870年至1871年普法戰(zhàn)爭期間，他搬到了倫敦。而后的整個(gè)藝術(shù)生涯中，他都在法國和奧地利兩國之間往返居住。1865年，拿破侖三世和歐仁妮皇后在沙龍以25000法郎的價(jià)格購得亨利-紀(jì)堯姆·施萊辛格創(chuàng)作的“五感”系列，成為其私人收藏的一部分，這也象征著施萊辛格藝術(shù)術(shù)生涯的巔峰。</div> <b>五感之味覺</b><br>亨利-紀(jì)堯姆·施萊辛格<br>布面油畫 1865年 <b>五感之嗅覺</b><br>亨利-紀(jì)堯姆·施萊辛格<br>布面油畫 1865年 <b>五感之聽覺</b><br>亨利-紀(jì)堯姆·施萊辛格<br>布面油畫 1865年 <b>五感之視覺</b><br>亨利-紀(jì)堯姆·施萊辛格<br>布面油畫 1865年 <b>女半身像</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>陶土 1870年</div><div> 這件陶土材質(zhì)的年輕女子半身像被簡單地命名為《女半身像》，創(chuàng)作于1870年，雖是卡里耶-貝勒斯署名，作品也符合他整體的創(chuàng)作風(fēng)格和題材選擇，但是經(jīng)過廠泛的藝術(shù)史研究以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃惋L(fēng)格分析，它被鑒定為羅丹的作品?！杜肷硐瘛访枥L了一位穿裙子的年輕女性，她衣服的料子和褶皺的風(fēng)格與卡里耶-貝勒斯作品中呈現(xiàn)的衣料風(fēng)格有著顯著的不同。此外，不同于卡里耶-貝勒斯構(gòu)想出的那些帶有表情誘惑或者幾分諂的女性形象，羅丹所刻畫的女性形象表現(xiàn)出一種更加平和，內(nèi)省的品質(zhì)。</div> <b>春</b><div>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯</div><div>彩色陶瓷 1865年</div><div> 卡里耶-貝勒斯創(chuàng)作了一系列充滿寓意的少女半身像，她們性感迷人，光彩奪目，分別代表《四季》，她們的姿態(tài)和配飾能讓公眾認(rèn)出她們象征的季節(jié)。在1887年12 月卡里耶-貝勒斯去世后的拍賣目錄中，第124至127 號(hào)四座約60 厘米高的半身像分別是《春》《夏》《秋》和《冬》。其中，這座《春》更大一些，高 80厘米。這位赤裸上身的年輕女子有著濃密的頭發(fā)，戴著鮮花，卷曲的頭發(fā)垂在肩上，勾勒出她美麗的臉龐。這件作品是由彩色陶瓷制成的，卡里耶-貝勒斯對(duì)這種工藝非常感興趣，與他同時(shí)期的其他雕塑家，如布德爾卡米耶·克洛岱爾、杰洛姆、雷諾阿和羅丹等也對(duì)這種工藝很感興趣，彩色雕塑在19世紀(jì)的法國非常流行。</div> <b>夏</b><br>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯<br>陶土 1870年<div> 這件陶土材質(zhì)的年輕女子半身像創(chuàng)作于1870年，呈現(xiàn)了寓言式的、幻想性的女性形象，代表四季中的《夏》。這件作品是卡里耶-貝勒斯署名，作品也符合他整體的創(chuàng)作風(fēng)格和題材選擇，但是經(jīng)過廣泛的藝術(shù)史研究以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃惋L(fēng)格分析，它被鑒定為羅丹的作品。1870年是羅丹在卡里耶-貝勒斯工作室當(dāng)學(xué)徒的第五個(gè)年頭，我們可以明顯地觀察到羅丹當(dāng)時(shí)正在創(chuàng)造、發(fā)展創(chuàng)新的風(fēng)格特征和屬于自己的造型詞匯，這表明這位年輕的天才正試圖逐漸擺脫其老師的影響。</div> <b>兩只花瓶：“自求生路”主題</b><br>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯<br>釉面陶瓷 1898年<div> 路易-羅貝爾·卡里耶-貝勒斯是阿爾伯特-恩涅斯特卡里耶-貝勒斯的兒子，1848年出生于巴黎，法國畫家、雕塑家、陶瓷藝術(shù)家和青銅制造者。路易-羅貝爾·卡里耶-貝勒斯最初在其父親的指導(dǎo)下接受藝術(shù)訓(xùn)練，隨后進(jìn)入巴黎美術(shù)學(xué)院，師從古斯塔夫·布朗熱和亞歷山大·卡巴內(nèi)爾，之后作為畫家在1870年的沙龍首次亮相。普法戰(zhàn)爭結(jié)束后，年輕的士兵路易-羅貝爾恢復(fù)了他的藝術(shù)實(shí)踐并將創(chuàng)作轉(zhuǎn)向陶瓷領(lǐng)域。他在他的父親自1875 年以來一直領(lǐng)導(dǎo)的法國塞弗爾瓷器制造局工作，后來，他在舒瓦西勒魯瓦瓷器制送局擔(dān)任陶瓷造型設(shè)計(jì)師、并于1889年成為該制造局的藝術(shù)總監(jiān)。</div> <b>兩只花瓶：“自求生路”主題</b><br>阿爾伯特-恩涅斯特·卡里耶-貝勒斯<br>釉面陶瓷 1898年 <b>青銅時(shí)代</b> （大尺寸版本）<div>奧古斯特.羅丹</div><div>石膏 1877年</div><div> 《青銅時(shí)代》是羅丹第一件真正意義上的個(gè)人作品。當(dāng)時(shí)羅丹為卡里耶-貝勒斯工作，因工作需要生活在比利時(shí)布魯塞爾，這幅作品正是在那里創(chuàng)作完成的。此前，羅丹在意大利旅行期間，特別是在佛羅倫薩，親眼看到了米開朗基羅的作品而深受啟發(fā)。《青銅時(shí)代》的造型靈敏且充滿活力，是對(duì)模特的所有角度進(jìn)行仔細(xì)研究的結(jié)果，模特原型是名年輕的比利時(shí)士兵-奧古斯特.涅特。羅丹不偏重任何視角，甚至去掉了所有外部屬性以釋放姿態(tài)，使雕塑得以在空間中展開。1880年，法國政府收藏了該作品的石膏版本，并訂購了一件青銅鑄件。正如羅丹所強(qiáng)調(diào)的那樣，“這個(gè)人物具有所有神秘的，精巧的細(xì)微差別和現(xiàn)實(shí)的能量”。</div><div><br></div> <b>酒神節(jié)</b><br>奧古斯特.羅丹<br>青銅 約1890-1900年 <div> 這件雕塑是羅丹通過拼接工作室里的碎塊進(jìn)行創(chuàng)作的典型例子，作品中女子與女半人馬纏綿在一起。《女半人馬》是他在 1887 年前后創(chuàng)作的，就像一個(gè)向天空舉起雙臂的女騎手。參加酒神節(jié)的都是男性半人馬和女性半人馬，而這里一名女子和女半人馬纏綿在一起旨在突出愛情中肉欲的部分。男半人馬、女半人馬、森林男神和森林女神在為巴克斯舉行的游行和慶?；顒?dòng)中起到陪襯作用。</div> <b>酒桶種的酒神巴克斯</b><br>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1904年<div> 作品描繪的是遠(yuǎn)古時(shí)代的酒神節(jié)上眾神尋歡作樂的場景。人們將葡萄倒入木桶中并用腳踩踏來提取汁液，這種方法一直延續(xù)到20世紀(jì)。這件關(guān)于酒神巴克斯的作品可能是羅丹受 18 世紀(jì)裝飾藝術(shù)影響后創(chuàng)作的第一批作品之一。</div> <b>皮格馬利翁河加拉特亞</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1900-1905年</div><div> 這件作品的主題取自古羅馬作家奧維德的著作《變形記》,講述的是雕塑家皮格馬利翁愛上了他自己創(chuàng)作的雕塑加拉特亞，日夜祈求愛神賦予雕塑生命。羅丹的這尊雕塑，刻畫的是加拉特拉似乎正在漸漸化為人形的動(dòng)態(tài)時(shí)刻，而皮格馬利翁倚靠在雕塑腳旁，似乎表現(xiàn)出驚異激動(dòng)的表情。最終雕塑變成了美麗的女子，皮格馬利翁如愿娶其為妻。我們常常聽到一個(gè)表達(dá)“皮格馬利翁效應(yīng)“，就是源于這個(gè)故事，引申為如果我們積極鼓勵(lì),事情就會(huì)朝著我們期待的方向發(fā)展。</div> <b>梳頭的女人</b><br>奧古斯特.羅丹<br>青銅 早于1900年<div> 《梳頭的女人》曾在羅丹 1900 年的展覽上展出，配有一段文字:“這是一件坐姿人體雕像,身體前傾,頭發(fā)垂落一旁。”這是一件日常題材的作品。反映了羅丹所處的藝術(shù)氛圍，“印象派”畫家，如羅丹的好友莫奈、雷諾阿等,常常描繪日常場景，比如公園、池塘、舞會(huì)、海邊沐浴的人等等，以此表現(xiàn)現(xiàn)代人日常的生活方式。羅丹在某個(gè)階段是印象派雕塑家,這件《梳頭的女人》就是典型的“印象派”題材。</div> <b>美狄亞</b><br>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1865-1870年<div> 與同時(shí)代的所有藝術(shù)家一樣，羅丹有著深厚的古典文化底蘊(yùn)，喜歡從神話中選擇題材。美狄亞是希臘神話中的人物，她是金羊毛的守護(hù)者埃忒斯國王的女兒，嫁給了阿爾戈英雄領(lǐng)袖伊阿宋，后者率領(lǐng)阿爾戈號(hào)船隊(duì)前往遠(yuǎn)方的科爾喀斯尋找金羊毛。在經(jīng)歷多重磨難后，美狄亞和伊阿宋逃到了科林斯城，在那里生下兩個(gè)孩子。但之后伊阿宋移情別戀，愛上了科林斯國王的女兒安提貢尼，決定休妻娶她，讓自己成為科林斯的新國王。伊阿宋與美狄亞斷絕關(guān)系后，美狄亞由愛生恨殺死了自己的兩個(gè)孩子，深陷報(bào)復(fù)和殺人的瘋狂之中。</div> <b>羅密歐與朱麗葉 </b><br>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1865-1870年<div> 羅丹以他獨(dú)特的藝術(shù)視角重新塑造莎士比亞悲劇中的英雄人物：作品中的羅密歐坐在長凳上，深情地?fù)砦菓牙锏闹禧惾~。此雕像雕刻了二人拂曉離別時(shí)，在陽臺(tái)上相擁的場景，不禁讓人想起書中的詩句:“黎明將至，夜晚的燭光依舊燃燒,站在濃霧彌漫的山頂上，二人盡情相擁,享受著這即將逝去的快樂?！?lt;/div> <b>波呂斐摩斯</b><div>奧古斯特.羅丹<br>彩色石膏 1888年</div><div> 這件作品描繪了波呂斐摩斯俯身踩在巨石之上，即將將之投擲出去的場景,后來成為《地獄之門》右門上的人物形象之一。呂斐摩斯是希臘神話中一個(gè)巨大且食人的獨(dú)眼怪物，因他對(duì)海仙女伽拉忒亞的愛慕之情而被人知曉。然而伽拉忒亞只鐘情于阿喀斯，一位擁有無與倫比美貌的年輕牧羊人。出于絕望的嫉妒，波呂斐摩斯用一塊巨石壓死了阿喀斯。死去的阿喀斯的血流，化為了西西里島阿喀斯河。</div> <b>浴女坐像</b>（佐巴洛夫浴女）<div>奧古斯特.羅丹<br>石膏 1888年</div><div> 這幅作品呈現(xiàn)了一名女子頭發(fā)盤起，舒適地坐在一塊巖石上，身體后傾。她雙手半舉，雙腿微微分開，手里拿著毛巾，是在洗浴之后正在擦干自己的身體。俄羅斯收藏家雅克·佐巴洛夫收藏并捐贈(zèng)給了盧浮宮博物館，故也被美譽(yù)為《佐巴洛夫浴女》。</div> <b>夏娃</b>（大尺寸版本）<div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1881年</div><div> 這件作品從1881年開始構(gòu)思到最終向公眾展示中間間隔了數(shù)年之久。為羅丹擺姿勢的年輕意大利女模特期間失蹤且再未回過工作室，于是羅丹將這件作品擱置一旁直至1899年。在這一年，一個(gè)羅丹于1883年創(chuàng)作的該作品的小尺寸版本獲得了成功，羅丹因此決定以此作品當(dāng)時(shí)的狀態(tài)在比利時(shí)和荷蘭展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但這并不妨礙公眾對(duì)這件強(qiáng)烈且富有表現(xiàn)力的作品表現(xiàn)出的熱情。</div><div> 毫無疑問，這幅作品的構(gòu)思和《地獄之門》有關(guān)，并與其前一年的《亞當(dāng)》形象像呼應(yīng)。在這里羅丹將偶然性視為創(chuàng)作中的一個(gè)重要因素，“我看到我的模特身上所發(fā)生的變化，但不知原因所在，我修改了輪廓，天真地追隨著不斷變大的身型持續(xù)變化，有一天我得知她懷孕了，我明白了一切。肚子的輪廓幾乎沒有發(fā)生明顯的變化......我當(dāng)然沒有想到要一個(gè)孕婦作為詮釋夏娃的模特。一個(gè)意外對(duì)我而言是一個(gè)好的意外，就這么發(fā)生了，對(duì)人物特點(diǎn)的塑造提供了獨(dú)特的幫助。然而不久之后，我的模特變得越來越敏感，她覺得工作室太冷了，她來的次數(shù)越來越少，后來干脆不來了，這就是我的夏娃沒有完成的原因”。</div> <b>施洗者圣約翰胸像</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1880年</div><div> 羅丹在結(jié)識(shí)了一位名叫皮尼亞泰利的意大利農(nóng)民后產(chǎn)生了創(chuàng)作這件作品的靈感。這尊雕塑是羅丹的成名作之一，使他躋身于創(chuàng)新者的陣營。羅丹通過這尊充滿動(dòng)感但不加修飾的雕塑體現(xiàn)施洗者圣絲翰的形象。</div> <b>克勞德.洛蘭頭像</b><div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1890-1891年<br></div><div> 這是羅丹受委托為當(dāng)?shù)禺嫾铱藙诘隆ぢ逄m設(shè)計(jì)紀(jì)念雕像，一位著名古典風(fēng)景畫家。羅丹這次創(chuàng)作的青銅雕像更傳統(tǒng)一些塑造的是畫家站著手持調(diào)色板的模樣。像往常一樣羅丹先進(jìn)行裸體人物形象研究，再進(jìn)行整體雕像創(chuàng)作。針對(duì)人體各個(gè)部位塑造的雕塑也被澆鑄成了青銅件，比如這個(gè)真人大小的頭像，有著17 世紀(jì)男性典型的發(fā)型，頭略微傾向左側(cè)。</div> <b>喬治.格萊斯半身像</b><div>奧古斯特.羅丹<br></div><div>青銅 1906年</div><div> 作品塑造的喬治.格萊斯是法國重要政治人物，曾數(shù)次擔(dān)任部長級(jí)職位。包括1898年至1902年間任公共服務(wù)部部長，此外，他還是律師及記者。參與了《思想者》的募資活動(dòng)，并公開主張?jiān)诒嚷≌〗⒘_丹博物館。</div> <b>影子</b><div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1900年<br></div><div> 羅丹的《影子》深受米開朗琪羅的影響，這件作品應(yīng)當(dāng)與他在 1881年創(chuàng)作 的《亞當(dāng)》一起比較，可以說《影子》是另一個(gè)版本的《亞當(dāng)》。羅丹的獨(dú)到之處在于他將三個(gè)相同的人物組合在一起，統(tǒng)稱為《影子》放置在《地獄之門》頂端，1900 年羅丹將這樣的設(shè)計(jì)在阿爾瑪展館中展出，使得《影子》成為《地獄之門》必不可少的頂部設(shè)計(jì)。</div> <b>格溫.約翰頭像</b>（惠斯勒繆斯女神頭像）<div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 約1905年<br></div><div>（詳細(xì)介紹參見惠斯勒繆斯女神）</div> <b>戴頭盔的智慧女神</b><div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 </div><div><div> 1888 年，羅丹結(jié)識(shí)了澳大利亞畫家約翰·彼得·拉塞爾的意大利妻子瑪麗安娜·馬蒂奧科。她美麗優(yōu)雅，富有古典氣質(zhì)，就像一尊希臘雕像，羅丹長期以她為模特進(jìn)行創(chuàng)作，代表作有《智慧女神半身像》。1905 年的一天，羅丹在工作室里看到一個(gè)斷了一截的頭部雕像，可能是在一次意外中摔壞的，羅丹決定給雕像配上羅馬式頭盔，于是《頭盔的智慧女神》就誕生了。這件雕塑中的智慧女神戴著古代頭盔，她的胸甲上裝飾有蛇發(fā)女妖的頭，蛇發(fā)紋路清晰。</div></div> <b>阿芙羅狄忒</b><div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1889-1913年<br></div><div> 這件作品起初是為 1914 年的戲劇《阿芙羅狄忒》而創(chuàng)作的布景雕像。為完成這件作品，羅丹從《地獄之門》中選取了一個(gè)人物進(jìn)行放大，但整體結(jié)構(gòu)簡化，作品中的女子邁步時(shí)雙臂在頭頂相交，左腳在右腳后彎曲。2015 年，法國羅丹博<br>物館決定將之澆鑄成青銅雕像。</div> <b>永別</b><div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1889-1913年<br><div> 這件讓人動(dòng)容的作品是以羅丹的繆斯和情人卡米耶.克洛岱爾為模特制作的頭像，充分呈現(xiàn)了羅丹的雕塑方式。這是一張卡米耶 20 歲 時(shí)拍攝的照片，當(dāng)時(shí)她和羅丹已熱戀一年多?？滓且晃徊湃A橫溢的雕塑家，出身資產(chǎn)階級(jí)家庭，她的弟弟保羅.克洛岱爾是著名劇作家、詩人及外交官，也是法蘭西院士之一?？滓?883 年成為羅丹的學(xué)生、情人、助理兼繆斯，同時(shí)也深刻影響著羅丹。兩人的感情持續(xù)了十多年，直至1892 年羅丹決定與之分手，這時(shí)的卡米耶也已小有名氣，與羅丹分手后獨(dú)立進(jìn)行創(chuàng)作。<br></div></div> <b>吉甘蒂</b><div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1885年<br></div><div> 吉甘蒂是當(dāng)時(shí)住在巴黎的一位那不勒斯模特，在1885年前后為羅丹和卡米耶工作。的確，有好幾尊刻有卡米耶簽名的青銅雕像名稱就叫《強(qiáng)盜頭像》或《吉甘蒂》。羅丹首先根據(jù)模特制作了全身像，然后分別制作了身軀、左臂等各個(gè)身體部位，羅丹典型的工作方式就是從完整的人物著手，然后對(duì)雕像進(jìn)行切割、重塑，從而創(chuàng)作成新的作品或?qū)⑵湔系浇M合雕塑中，這種不斷嘗試、創(chuàng)造的過程就是羅丹藝術(shù)的精髓。</div> <b>巴爾扎克</b><div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 約1894年<br></div><div> 1891年，法國文學(xué)協(xié)會(huì)委托羅丹為法國大文豪巴爾扎克建造一座紀(jì)念雕像。于是羅丹前往巴爾扎克的家鄉(xiāng)都蘭搜集資料。羅丹花了連續(xù)6年的時(shí)間給巴爾扎克的頭像、身體、睡衣等做了很多設(shè)計(jì)，最終在1897年制成雕像，成為羅丹一生成就的至高點(diǎn)。巴黎的羅丹博物館藏有數(shù)百件《巴爾扎克》過程稿，顯示出羅丹十分重視這件作品。這些過程稿包括部分人體雕塑研究，僅針對(duì)頭像，羅丹就做了許多設(shè)計(jì)，大多差別不大。在羅丹的雕像中，《巴爾扎克》非常有辨識(shí)度，尤其是這里展示的頭發(fā)向右撇去的版本。此外還有另一個(gè)面帶微笑的有頭像版本。</div> <b>巴爾扎克人體立像研究</b>（無頭）<div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1893年<br></div><div> 1891年，羅丹受托為法國大文豪巴爾扎克建造一座紀(jì)念雕像。羅丹花了連續(xù)6年的時(shí)間給巴爾扎克的頭像、身體、睡衣等做了很多設(shè)計(jì)，最終在1897年制成雕像，成為羅丹一生成就的至高點(diǎn)。不過最終的作品因?yàn)樘^于前衛(wèi)，在當(dāng)時(shí)引起軒然大波，贊助商不接受羅丹創(chuàng)作的《巴爾扎克》。羅丹至死都拒絕出售該作品或?qū)⑵滂T成青銅雕像。直到 1939 年，這座青銅紀(jì)念雕像才豎立在巴黎拉斯拜爾大道上。<br></div><div> 這里展出的《巴爾扎克人體立像研究(無頭)》，這個(gè)雕塑還有另一個(gè)面帶微笑的有頭像版本。僅針對(duì)頭像，羅丹就做了許多設(shè)計(jì)，大多差別不大。</div> <b>巴爾扎克紀(jì)念像</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>石膏 1898年 </div><div> 《巴爾扎克紀(jì)念像》對(duì)于羅丹有極其重要的意義，他曾講過:“這件被人嘲笑、被人因?yàn)闊o法摧毀而刻意蔑視的作品，是我一生的成果，是我美學(xué)的支點(diǎn)。 </div> <b>費(fèi)納耶夫人頭像</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>石膏 1907-1911年</div> <b>費(fèi)納耶夫人柱上半身像</b><div>奧古斯特.羅丹<br>石膏 1898-1900年<br></div><div> 莫里斯.費(fèi)納耶是一位成功、富有的法國實(shí)業(yè)家，熱愛藝術(shù)，喜歡收藏。他于1885 年結(jié)識(shí)羅丹，并成為羅丹最重要的資助人。<br></div> 費(fèi)納耶夫人柱上半身像 <b>跪女像</b><div>朱利安·迪蘭斯<br>青銅 <br></div><div> 藝術(shù)家 1849 年出生于比利時(shí)安特衛(wèi)普，1904年在布魯塞爾逝世，是比利時(shí)與羅丹同時(shí)代最偉大的雕塑家之一。1870 年左右，迪蘭斯認(rèn)識(shí)了羅丹。當(dāng)時(shí)，比利時(shí)政府委托卡里耶-貝勒斯完成布魯塞爾證券交易所的建筑內(nèi)部裝飾工作，羅丹和迪蘭斯都在這座建筑的工地工作。后來迪蘭斯成為羅丹的工作室助理，并成了他忠實(shí)的朋友。<br></div> <b>閱讀課</b><div>艾梅-儒勒·達(dá)魯<br></div><div>石膏 </div> 艾梅-儒勒·達(dá)魯是一位法國雕塑家，他的才華讓他很早就受到了讓-巴蒂斯特:卡爾波的關(guān)注，卡爾波讓他入學(xué)“小美院”，在那里，達(dá)魯與羅丹成了朋友。1854年，達(dá)魯考入巴黎美術(shù)學(xué)院，后四次嘗試角逐羅馬大獎(jiǎng)賽，但均未成功。1866 年，達(dá)魯與伊爾瑪·維利耶結(jié)婚，兩人于1867年喜獲愛女喬治特。在成為父親后，達(dá)魯創(chuàng)作了許多室內(nèi)家庭生活主題的作品，其中就包括1874 年 他流亡倫敦期間創(chuàng)作的《閱讀課》?！堕喿x課》展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的掌握巧妙地捕捉到母女之間的溫情時(shí)刻。母親坐在椅子上左臂溫柔地抱著女兒，右手拿著一本打開的書。女兒則靠在母親身上，認(rèn)真地閱讀，母女倆在一起全神貫注地共同學(xué)習(xí)。這部作品彰顯了濃濃的母愛，同時(shí)強(qiáng)調(diào)了家庭教育的重要性。 <div><b>最初的搖籃</b><br></div>奧古斯特-亞森特·德貝<div>石膏 1845年</div><div> 奧古斯特-亞森特·德貝是一名法國畫家和雕塑家。出身于佛蘭德斯雕塑世家，他是雕塑家讓-巴蒂斯特約瑟夫·德·貝的兒子，也是雕塑家讓 -巴蒂斯特-約瑟夫·德貝的弟弟。在羅馬待了7年后，他重回雕塑領(lǐng)域，并于1845年的沙龍上展出了這件名為《最初的搖籃》的雕塑。作品呈現(xiàn)的是德貝用漢白玉雕刻的一個(gè)縮小尺寸的版本，描繪了夏娃抱著兩個(gè) 孩子(亞伯和該隱)的形象，展示了第一個(gè)人類家庭和諧幸福的時(shí)光。夏娃用雙臂環(huán)繞住兩個(gè)孩子，他們坐在她的一條腿上，她的雙臂呈現(xiàn)出搖籃的形態(tài)，作品所展現(xiàn)的女性形象很美，孩子也很漂亮，這件雕像的構(gòu)圖十分優(yōu)美。</div> <div><b>女兒頭像</b><br></div>珍·巴爾德<br>陶土 1920年<div> 由珍·巴爾德創(chuàng)作的母親和女兒面具均由陶土制成，創(chuàng)作時(shí)間為1920年，面具的風(fēng)格符合古埃及墓葬的傳統(tǒng)。珍·巴爾德是一名法國雕塑家、雕刻師和畫家。她在丈夫的建議下開始接受繪畫訓(xùn)練并于1904年他們搬到巴黎，珍·巴爾德于 1907 年成為弗 朗索瓦·吉蓋的學(xué)生，吉蓋勵(lì)她練習(xí)雕塑，并將她推薦給羅丹，后來她成為羅丹的學(xué)生、密友和情人。眾所周知，珍·巴爾德是羅丹的關(guān)門弟子。</div> <b>母親頭像</b><br>珍·巴爾德<br>陶土 1920年 <div><b>女人頭像</b><br></div>埃米爾-安托萬·布德爾<br>彩色石膏 1899年<div> 埃米爾-安托萬·布德爾是位法國雕塑家。1893 年至 1909 年間，布德爾為當(dāng)時(shí)已在歐洲雕塑領(lǐng)域占主導(dǎo)地位的奧古斯特·羅丹工作了 15 年。布德爾在羅丹工作室擔(dān)任漢白玉雕刻技師。布德爾欽佩比他年長21歲的朋友羅丹，而羅丹也愿意支持這位年輕叛逆的雕塑家，認(rèn)為他是“未來的開路者”。自1909 年起，布德爾逐漸擺脫了老師羅丹的影響，創(chuàng)作了靈感來自古希臘雕塑的作品?！逗绽死账构帧肪褪瞧渲械牡浞?，這件作品創(chuàng)作于 1909 年，于次年在社會(huì)沙龍上展出并取得了巨大的成功，成為“現(xiàn)代雕塑的宣言”。1899年，也就是他在羅丹的工作室工作的第六年，布德爾制作了這件署有“埃米爾·布德爾”簽名的石膏女人頭像。這位無名女子的頭向右傾斜，雙眼緊閉，表現(xiàn)出一種動(dòng)人的寧靜。</div> <b>馬約爾夫人頭像</b><div>阿里斯蒂德.馬約爾</div><div>石膏 約1905年</div><div> 馬約爾是一名法國雕塑家和畫家。他的雕塑創(chuàng)作是安靜的，以飽滿的形式為基礎(chǔ)，從對(duì)女性裸體的研究發(fā)展而來，并簡化至純粹的境界代表了一場名副其實(shí)的藝術(shù)革命，預(yù)示著抽象主義的到來，標(biāo)志著19世紀(jì)和20世紀(jì)之間的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。羅丹和馬約爾相識(shí)于 1902年。盡管藝術(shù)史系統(tǒng)性地將這兩位雕塑家在風(fēng)格上對(duì)立而論，但他們之間依然有大量交流并互相欣賞。在奧克塔夫·米爾博以及贊助人凱斯勒伯爵的影響下，兩人的關(guān)系在1904 年到 1908年之間尤為密切。當(dāng)然，其中也有另一個(gè)因素，就是他們兩人在雕塑和繪畫領(lǐng)域有一個(gè)共同癡迷的主題：女性裸體。<br></div> <div><b>花瓶</b></div>皮埃爾-阿德里安·達(dá)爾佩拉特<div>釉面粗陶器 19世紀(jì)</div><div> 埃爾-阿德里安·達(dá)爾佩拉特是一位法國陶瓷藝術(shù)家，也是19世紀(jì)末歐洲陶瓷復(fù)興最重要的代表之一。他發(fā)明了著名的“達(dá)爾佩拉特紅”，一種以他的名字命名的“牛血”紅色調(diào)，為他贏得了國際聲譽(yù)。他與雕塑家合作其陶瓷作品以造型的原創(chuàng)性和大膽的嘗試為標(biāo)志。此件釉面粗陶花瓶的 瓶身形似懸崖，色彩絢麗，一位女子裸體懸干懸崖邊緣，雙腳僅靠巖石支撐。</div> <b>吻</b><div>儒勒.德布瓦</div><div>釉面粗陶器 約1915年</div><div> 這件作品的色彩方面采用獨(dú)特而細(xì)致的紅色和棕色色調(diào)，描繪了一個(gè)女牧神和一位女子溫柔地相擁接吻的場面。</div> <div><b>吻</b></div>阿爾弗雷多·皮納<div>石膏 約1915年</div><div> 皮納1883 年出生于意大利米蘭，在米蘭的布雷拉美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑。1906 年在巴黎開設(shè)了自己的工作室，1909 年至 1910 年期間成為奧古斯特?羅丹的學(xué)生。受羅丹的深刻影響，成為現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物，其作品風(fēng)格可能兼具羅丹雕塑的寫實(shí)與表現(xiàn)力，同時(shí)融入了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新元素，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這幅作品呈現(xiàn)出男性主導(dǎo)的態(tài)勢，女性表現(xiàn)得害羞而甜蜜，男性則展現(xiàn)出細(xì)膩而溫柔的特質(zhì)。整個(gè)作品可能采用了寫實(shí)的手法，注重對(duì)人物情感和姿態(tài)的刻畫，將戀人之間的親密與愛意展現(xiàn)得淋漓盡致。<br><br></div> <b>持弓女像</b><div>儒勒·德布瓦<br></div><div>彩色石膏 1902年</div><div> 儒勒·德布瓦是當(dāng)時(shí)最具有創(chuàng)新精神的雕塑家之一,被譽(yù)為“人體造型詩人”是羅丹的學(xué)生和助手。德布瓦曾一度放棄雕塑創(chuàng)作，在美國逗留三年，回到法國后于 1884 年加入羅丹的工作室成為其工作人員。通過與羅丹的接觸，德布瓦真正轉(zhuǎn)向了雕塑藝術(shù)，并最終發(fā)展了自己的才能,并在羅丹的影響下，擺脫了學(xué)術(shù)上的刻板。與羅丹一樣，德布瓦努力探索人的形體和情感表達(dá)，尤其對(duì)人體和人體在空間中的運(yùn)動(dòng)非常著迷，試圖描繪二十世紀(jì)的動(dòng)態(tài)生活。德布瓦的作品線條流暢、精妙絕倫，以活力、寫實(shí)和感官的迷人贊美人體形態(tài)。</div>《持弓女像》是一件優(yōu)雅富有活力的杰作，德布瓦在許多帶有新藝術(shù)風(fēng)格的著裝和裸體女像中采用了類似的扭曲姿勢。他對(duì)女性身體的研究總是以精心設(shè)計(jì)的曲線為基礎(chǔ),構(gòu)圖多以極富動(dòng)感的螺旋線為主。 <b>哭泣的女孩</b>（掩面的女孩）<div>阿爾伯特·巴爾托洛梅<br></div><div>彩色石膏 1904年</div><div> 巴爾托洛梅是一位法國雕塑家和畫家。1877 年起，他定居在巴黎并遇到了埃德加·德加，兩人成了親密的朋友。在巴黎美術(shù)學(xué)院，巴爾托洛梅師從讓-萊昂·杰羅姆，并于 1879 年至 1986 年間定期在沙龍上展示他的作品。《哭泣的女孩》采用彩色石膏制成，創(chuàng)作于 1904 年。這是巴爾托洛梅根據(jù)《逝者紀(jì)念碑》側(cè)面的人物之一制作的縮小版作品，描繪了一個(gè)以胎兒的姿勢側(cè)臥著的小女孩，將雙腿靠在胸前，正在掩面哭泣。</div> <b>夢(mèng)</b><div>菲立克斯·蘇萊斯</div><div>彩色石膏 1894年</div><div> 菲立克斯·蘇萊斯是一位活躍于 19 世紀(jì)后期的法國雕塑家?！秹?mèng)》創(chuàng)作于 1894年，靈感來自19 世紀(jì)末的象征主義運(yùn)動(dòng)，塑造了一名年長男子的頭部，這名男子似乎正在睡夢(mèng)中，他的長卷發(fā)和胡須與底座的形狀融為一體。蘇萊斯選擇通過寓言的方式向觀眾傳達(dá)夢(mèng)的概念，以一個(gè)裸體的女性形象作為夢(mèng)的代表--她醒著、微笑著， 整個(gè)身體倚靠在男人的臉上，并用雙臂摟住他。</div> <b>夢(mèng)</b><br>菲立克斯·蘇萊斯<br>彩色石膏 1894年 <b>夏爾.奧祖半身像</b><div>艾梅-儒勒·達(dá)魯<br></div><div>漢白玉 1902年</div><div> 夏爾·奧祖是一位法國律師和藝術(shù)收藏家。從 19 世紀(jì) 80 年代 起至 1922 年去世為止，奧祖結(jié)識(shí)且資助了許多藝術(shù)家，其中包括達(dá)魯、羅丹、卡爾波和儒勒·德布瓦。奧祖致力于為藝術(shù)家解決法律問題，是藝術(shù)家的堅(jiān)定支持者，他和其中一些藝術(shù)家成了親密的朋友。<br> 1884 年，艾梅-儒勒·達(dá)魯正處于自己藝術(shù)生涯的巔峰期，遇到了比他小21歲、剛剛開始職業(yè)生涯的年輕律師夏爾·奧祖。兩人一見如故，相互欽佩，維持了近18年的友誼。這座夏爾·奧祖的半身像用自色漢白玉制成，呈現(xiàn)了這位中年律師身著都市裝的肖像。</div> <b>惠斯勒繆斯女神</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅</div><div> 美國畫家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒于1855年移居巴黎學(xué)習(xí)繪畫。他與莫奈、雷諾阿、西斯萊等法國畫家都有接觸，還與亨利·方丁-德拉圖爾和阿爾馮斯·勒格羅成為朋友,之后于 1859年定居倫敦。1903年惠斯勒去世后,羅丹應(yīng)邀接替他擔(dān)任國際畫家、雕塑家和雕刻家協(xié)會(huì)主席一職,而這個(gè)協(xié)會(huì)正是惠斯勒本人于1898年創(chuàng)立的。1905年，羅丹受邀為惠斯勒創(chuàng)作紀(jì)念雕像，直到去世前他一直為紀(jì)念雕像不輟耕耘。他請(qǐng)來英國威爾士女畫家格溫·約翰作為這件雕像的模特<br> 在這件作品中，羅丹使用了斷臂和站姿人體雕像的形式，雕像的右腿靠在左腿正在攀爬的巖石上。羅丹有許多古代雕塑收藏，其中很多都有殘缺或只是碎塊。這可能反倒幫助他將自己不完整的雕塑想象為完整的、獨(dú)立的藝術(shù)品。這尊雕塑在-定程度上體現(xiàn)出羅丹的藝術(shù)風(fēng)格已逐漸成熟，彰顯了雕塑的現(xiàn)代主義特色，他走在了當(dāng)時(shí)前衛(wèi)藝術(shù)的前沿,而與羅丹同時(shí)代的藝術(shù)家僅僅是效仿他。這種看似支離破碎實(shí)則合為一體的雕塑形式,體現(xiàn)了羅丹在藝術(shù)領(lǐng)域掀起的革命，他通過徹底改變觀眾的感知提出“另類藝術(shù)美學(xué)”的概念。</div> <b>《思想者》</b>（中尺寸版本）<br>奧古斯都.羅丹<br>彩色石膏 1880年 <div> 《地獄之門》是藝術(shù)家取之不盡，用之不竭的靈感和造型來源，羅丹經(jīng)常將大型雕塑作品中的人物或人物組合單獨(dú)拿出來作為作品展出。他最重要的題材都來于此。如《思想者》《烏戈林》《吻》等。<div> 《思想者》最初被命名未《但丁》，后被稱為《詩人》，最后以《思想者》這個(gè)名稱為世人所知。本次展覽的是《思想者》這件舉世聞名作品的原始尺寸版本（高度為72CM）。這個(gè)吃尺寸版本《思想者》出現(xiàn)在《地獄之門》的楣板中央。作品中的人物似乎在深思人類激情帶來的折磨和戲劇性。造型方面，我們可以清晰看到《思想者》是羅丹對(duì)自己所崇敬的西方古代藝術(shù)，特別是《貝維德雷軀干像》以及米開朗基羅《朱利亞諾.德.美帝奇像》的致敬。</div></div><div> 然而這幅作品的大尺寸版本（1903年制作完成）才真正成為一個(gè)具有象征意義和強(qiáng)大的人物作品。“將人作為人性的象征來展現(xiàn)，粗狂而勤勞的人會(huì)在工作的過程中停下來思考，行使他區(qū)別于野獸的一種能力”。</div> <div><br></div><b>頂著瓦罐的女像柱</b><div>奧古斯特·羅丹<br>青銅 約1883年</div><div> 在古希臘文明中，“卡里亞蒂德”專門指女像柱，她們代替梁柱用頭和腳支撐建筑物，比如雅典衛(wèi)城的伊利斯索斯神廟。后來羅馬人采用了這種設(shè)計(jì)，以至于西方多數(shù)文明都逐漸效仿。羅丹巧妙地將這種站立、冷靜的女性形象轉(zhuǎn)變 成疲憊不堪、身負(fù)重荷的形象，這個(gè)被石頭壓著的坐姿女子是羅丹為《地獄之門》設(shè)計(jì)的人物之一。<br></div> <b>頂著瓦罐的女像柱</b><br>奧古斯特·羅丹<br>石膏 約1886年 <b>懲罰</b><div>奧古斯特·羅丹<br>青銅 1904-1906年<br></div><div> 這件作品的名稱暗指古羅馬三位掌管懲罰和復(fù)仇的“憤怒女神”，她們負(fù)責(zé)追捕罪犯。這件作品是體現(xiàn)羅丹創(chuàng)作方式的典型案例，即通過組合不同人物創(chuàng)作新的作品。此作品包括一個(gè)身體前傾的男性，他懷里抱著一名女子，身上還背著兩名女子，仿佛正在逃亡。羅丹在 1913 年的沙龍中僅展出了男性的雕像，名為《懲罰(研究)》，創(chuàng)作于 1904 年至 1906 年前后，其石膏版本目前存于羅丹博物館，但整個(gè)組合雕塑才構(gòu)成作品《懲罰》。<br></div> <b>創(chuàng)世紀(jì)</b><br>奧古斯特·羅丹<br>青銅 1890-1900年<div> 這件組合雕塑作品由《地獄之門》中的三個(gè)人物作品組成，一個(gè)是左臂向前伸展 的《被懲罰的女人》，其創(chuàng)作明顯受米開朗基羅的影響，她的右臂抱住《永恒的偶像》中的兩個(gè)人物。在這里，這兩個(gè)人物前后交錯(cuò)并挨在一起， 而在《地獄之門》中他們是面對(duì)面的。<br></div> <div><b>烏戈林</b><br>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1882年<br></div><div> 《烏戈林》和《保羅與弗朗西斯卡》是《地獄之門》系列作品中最先完成的兩件雕塑。但丁的《神曲》中，烏戈林的故事是最悲慘的情節(jié)之一：13 世紀(jì)，比薩國的暴君烏戈林被判和他的兩個(gè)兒子及兩個(gè)孫子活活餓死。這一悲劇激發(fā)了法國畫家德拉克羅瓦及雕塑家卡爾波等諸多藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，其中卡爾波還曾于1863 年的沙龍展上展出青銅雕塑《烏戈林和他的四個(gè)孩子》。羅丹十分崇拜卡爾波，大概率從卡爾波的這件作品中受到啟發(fā)，但他在卡爾波創(chuàng)作的基礎(chǔ)上對(duì)烏戈林的動(dòng)作做了調(diào)整，與其讓烏戈林坐在地上滿臉愁容，羅丹版本的《烏戈林》不如跪在地上匍匐前進(jìn)，爬過身邊餓死的孩子。</div> <div><b>烏戈林兒子的軀干</b><br></div><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1902年</div> 很難從此次展出的這件作品中看出這就是《地獄之門》里的烏戈林，因?yàn)橹罅_丹對(duì)其進(jìn)行了很多次的修改、切割、組合，從而創(chuàng)造出新的作品。但是，我們可以根據(jù)奧賽博物館現(xiàn)存的石膏版《烏戈林》識(shí)別這個(gè)人物。本次展出的雕塑是無頭無手的版本，只剩身軀在空間中伸展，整個(gè)姿態(tài)表現(xiàn)得非常純粹。 <b>“地獄之門”第二版青銅稿</b><div>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1880年<br></div><div> 在 1880 年至 1881 年期間，羅丹為《地獄之門》制作了多個(gè)模型?！兜鬲z之門模型(一)》的尺寸為 23 cmx26 cm，是用蠟制成并固定在木板上的?！兜鬲z之門模型(二)》是用粘土制作的，然后被鑄成石膏模型，羅丹博物館將之澆鑄成青銅模型。這個(gè)模型看起來更像是浮雕而不是一扇門。從畫面上來看，許多難以區(qū)分的受難人物環(huán)抱著一個(gè)像十字架的柱子。<br></div> <b>“地獄之門”第三版青銅稿</b><br>奧古斯特.羅丹<br>青銅 1880-1881年<div> 《地獄之門模型(三)》是用石膏制成的，之后由羅丹博物館澆鑄成青銅模型。與前兩個(gè)版本的模型相比，此模型的尺寸要大得多，可以讓人看清其結(jié)構(gòu)。《地獄之門》作為門的總體外觀已經(jīng)顯露出來，人物分布在中央的十字架周圍，這個(gè)十字架很可能是門縫，而周圍布滿明顯的浮雕。目前人們欣賞到的《地獄之門》由羅丹代理人兼羅丹博物館首任館長雷昂斯·貝內(nèi)迪特于1917 年修復(fù)。貝內(nèi)迪特于 1917 年說服羅丹將石膏版本的《地獄之門》鑄造為青銅版本，同年，羅丹去世。<br></div> <b>雕塑中的羅丹</b><div>卡里爾<br></div><div>石版畫 1900年</div><div> 羅丹委托卡里爾為其 1900 年舉辦的藝術(shù)展設(shè)計(jì)海報(bào)。在這次藝術(shù)展中，羅丹共展出168 件雕塑作品。這幅石版畫描繪的是羅丹正在雕刻作品《蘇醒》。<br></div> <b>悲劇繆斯</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1890年</div><div><div> 《悲劇繆斯》的靈感來自于雨果《悲慘世界》中一位悲劇人物:芳汀。羅丹非常欣賞維克多·雨果，他是當(dāng)時(shí)法國著名詩人、作家和政治家。1883年，羅丹被引薦給雨果，雨果同意讓羅丹給自己制作肖像，但不愿意專門擺姿勢。于是，羅丹在雨果家的陽臺(tái)上放了一把凳子，經(jīng)常坐在那里觀察當(dāng)時(shí)年逾80歲的雨果在客廳招待朋友，羅丹試圖捕捉畫面來制作雕像。這件未完成的肖像被鑄成青銅件，在雨果 82 歲生日宴上展出。雕像中坐著 的雨果被三個(gè)有象征意義的女性角色包圍。<br></div></div><div> 方汀匍匐著身軀，仿佛在跪求,她整個(gè)兒遍體鱗傷：坑洼的頭顱、歪癟的嘴巴、腫大的脖頸、殘缺的手指。然而在這樣一具支離破碎的軀體上,傳達(dá)出一種不屈服的力量,尤其是她的大腿和背充滿了頑強(qiáng)的生命意志和無所畏懼,她的雙手像母雞展開翅膀一樣保護(hù)著自己的孩子。方汀成了苦難、無私、堅(jiān)強(qiáng)的母親的象征。</div> <b>組合雕塑:女半人馬和女性半身像</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1910年<br><div> 在希臘神話中，半人馬這種生物最著名的叫基隆，不過它與其他半人馬物種不同的地方在于它可以永生，因?yàn)樗菚r(shí)間之神克洛諾斯和一位女神的兒子。女半人馬是半人馬中的女性形態(tài)在古希臘藝術(shù)和古羅馬藝術(shù)中都是常見題材。羅丹在1904 年展出漢白玉作品《女半人馬》，它本身由幾個(gè)之前創(chuàng)作的碎塊雕塑拼接而成，現(xiàn)存于羅丹博物館，可能是拼接的緣故，作品留下了未完成的特征。<br></div></div> <div><b>組合雕塑:女半人馬和絕望的少年</b><br>奧古斯特.羅丹<br>青銅 約1910年</div> 這個(gè)手臂向上高舉的絕望少年形象是羅丹大約在1882年創(chuàng)作的。1899年，他在布魯塞爾展出了一個(gè)沒有手臂的少年雕塑，應(yīng)該就是用于和《女半人馬》拼接的半身像。 <b>組合雕塑:女半人馬和彩虹女神半身像</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1910年</div><div> 這里的彩虹女神在古希臘神話中指掌管彩虹和眾神信件的女神，這個(gè)形象本身來自《維克多·雨果》紀(jì)念雕像中一個(gè)具有象征意義的女性形象，在本作品中與女半人馬緊貼在接一起。<br></div> <div><b>吻，男性軀體</b></div><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1882/1888年</div><div> 和羅丹的許多其他作品一樣，他也保留了這件作品不同部位的雕塑，比如這件沒有腿和右臂的男子半身像。盡管《吻》十分受歡迎，但羅丹始終強(qiáng)調(diào)這件作品屬于“古典”風(fēng)格，因此我們可以認(rèn)為這件男子半身像是以更大膽、更現(xiàn)代的方式 表現(xiàn)《吻》。<br></div> <b>阿波羅大戰(zhàn)巨蟒</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1898年</div><div> 1895 年，羅丹受邀為阿根廷第七任總統(tǒng)兼記者、歷史學(xué)家多明戈·薩米恩托設(shè)計(jì)紀(jì)念雕像。此次展覽展出的雕塑局部用于該紀(jì)念碑的底座，雕像于1900 年在布宜諾斯艾利斯揭幕。和南希的《洛林的克勞德》等紀(jì)念雕像一樣，上方的人物雕像用青銅澆鑄，而下方的底座用漢白玉雕刻，這座浮雕的靈感來自希臘神話。<br></div> <b>惠斯勒繆斯女神軀干</b><div>奧古斯特·羅丹<br> 青銅 約1905-1906年</div><div> 在這件作品中，羅丹呈現(xiàn)了斷臂人體雕像的局部，在一定程度上體現(xiàn)出羅丹的藝術(shù)風(fēng)格已逐漸成熟，彰顯了雕塑的現(xiàn)代主義特色，他走在了當(dāng)時(shí)前衛(wèi)藝術(shù)的前沿，與羅丹同時(shí)代的藝術(shù)家僅僅是效仿他彜邊僭生。這種看似支離破碎實(shí)則合為一體的雕塑形式，體現(xiàn)了羅丹在藝術(shù)領(lǐng)域掀起的革命，他通過徹底改變觀眾的感知提出“另類藝術(shù)美學(xué)”的概念。</div> <b>費(fèi)納耶泉邊的男人</b>(無雙臂，軀體傾斜)<div>奧古斯特·羅丹<br> 青銅 </div><div> 法國石油工業(yè)實(shí)業(yè)家、藝術(shù)收藏家莫里斯·費(fèi)納耶向羅丹訂購了多件雕塑作品來裝飾自己在巴黎西郊訥伊的別墅，羅丹還為其設(shè)計(jì)了噴泉，羅丹經(jīng)常在不同作品中使用此前創(chuàng)作的雕塑，這里展出的費(fèi)納耶先生的形象很有可能是噴泉設(shè)計(jì)中的一部分。費(fèi)納耶先生也向羅丹委約《費(fèi)納耶夫人半身像》，該雕塑也在本次展覽中展出。</div> <b>加萊義民：讓.德.艾爾舉行頭像</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>石膏 1908-1909年</div><div> 加萊城持匙者讓·德·艾爾的頭像構(gòu)思于 1886 年，表現(xiàn)了人物內(nèi)在的壓力；除了臉部尤其是下頜的緊張之外，作品還展現(xiàn)出他對(duì)必須將城市鑰匙交給征服者這一舉動(dòng)的抗拒。1908年，羅丹對(duì)頭像進(jìn)行了放大處理，從正面展示了這張不朽的面孔，就像特寫鏡頭一樣，讓觀眾無法回避這一對(duì)質(zhì)。</div> <div><b>埃爾.德.維桑</b>（無頭無手）</div><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1886年</div> 1347 年，六名加萊貴族赤膊，脖子上套著繩索，將被圍困許久的加萊市城門鑰匙交給英國侵略者。這一事件發(fā)生在英法百年戰(zhàn)爭時(shí)期，當(dāng)時(shí)加萊市已被英軍封鎖長達(dá)一年多。1884 年，為紀(jì)念這一歷史事件，加萊市長委托羅丹設(shè)計(jì)一座紀(jì)念碑，并為此公開募資。羅丹花了很長時(shí)間設(shè)計(jì)這一作品，制作了多個(gè)模型，經(jīng)過十一年的不斷調(diào)整，這座紀(jì)念碑最終在 1895 年揭幕落成。 <div><b>加萊義民：穿衣服的皮埃爾.德.維桑</b></div><div>奧古斯特.羅丹</div><div>彩色石膏 1887年</div><div> 和以往創(chuàng)作一樣，羅丹對(duì)《加萊義民》中每個(gè)人物都進(jìn)行了真人大小的人體雕塑研究，然后再設(shè)計(jì)其披上外衣的版本。雕塑過程中，羅丹用真的衣服直接在石膏體上塑造成型。這里展出的是《加萊義民》六人之一皮埃爾·德·維桑的人體雕塑，羅丹為他塑造了一個(gè)無頭無手的裸體版本。在最終的版本里，他衣衫襤褸，脖子上套著繩索。根據(jù) 1886 年前后羅丹工作室的一張照片，我們可以看到這個(gè)人物的塑造沒有衣服和繩索的過程稿。</div> <b>吻</b>（大尺寸版本）<div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1882/1888年</div><div> 這件雕塑無疑是羅丹最著名的作品。根據(jù)但丁《神曲》中的描寫，維吉爾和但丁參觀地獄時(shí)遇到了戀人保羅·馬拉泰斯塔和弗朗西斯卡·德·里米尼，他們因偷情被打入地獄，羅丹想要表現(xiàn)這對(duì)戀人親吻的場景。弗朗西斯卡·德·里米尼愛 上了自己的妹夫，她的丈夫吉昂喬托·馬拉泰斯塔發(fā)現(xiàn)后將兩人殺害。這組雕像本 來是為《地獄之門》而設(shè)計(jì)的，但作品本身象征著充滿激情的愛情。后來，羅丹認(rèn) 為它更能表現(xiàn)愛的幸福和感性，不適合《地獄之門》的主題，于是在 1886 年將這 組雕像從《地獄之門》上移除。這件作品后來以《吻》為名單獨(dú)展出，成為羅丹最著名的代表作之一。</div> <b>行走的人</b><div>奧古斯特.羅丹</div><div>青銅 1900年</div><div> 該雕塑作品極具現(xiàn)代主義特色，從本質(zhì)上與傳統(tǒng)藝術(shù)區(qū)別開來，成為了無主題雕塑的典范。雕塑原型可以追溯至早期代表作“施洗者圣約翰”，羅丹對(duì)雙腿進(jìn)行了稍許改動(dòng)，加上了身軀，就成了“加菜義民”之一 -讓·德·艾爾。這尊雕望極大地影響了羅丹的學(xué)生和之后的幾代人。上世紀(jì)六十年代，賈科梅蒂在其職業(yè)生涯的巔峰時(shí)期也創(chuàng)作了一系列名為《行走的人》的作品，成為了那個(gè)時(shí)代的代表作。<br> 該雕塑作品放置于上海中華藝術(shù)宮，為首次在國內(nèi)展出。</div> <div> <b>我嘗試著用各個(gè)角度去拍攝這些雕塑，但總有拍不完的感覺，每個(gè)角度都非常的完美，鏡頭里的畫面不斷更迭，卻沒有一幀能稱得上 “終極答案”。從指尖握住相機(jī)的那一刻，我忽然讀懂了 “雕塑擁有生命” 這句話的含義。它們從不是冰冷的石材或金屬的堆砌，而是以凝固的姿態(tài)，表達(dá)著萬千種的情緒，帶來的是與繪畫完全不同的視覺沖擊。羅丹藝術(shù)中心開放式的展覽環(huán)境，將自然光線與雕塑融為一體，在光與影的流轉(zhuǎn)中，給每個(gè)觀者帶來了獨(dú)屬于自己的理解和感受。</b></div>