<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">南京德基廣場</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 德基廣場坐落在"中華第一商圈"新街口東北角，是一個定位于高端商業(yè)的綜合購物中心。其地下部分與"亞洲第一大地鐵站"新街口站相連通。德基廣場占地面積達(dá)到41244平方米，總建筑面積超過30萬平方米。超過95％的一線奢侈品牌均已入駐，是新街口最大的奢侈品中心。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">德基藝術(shù)博物館</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 德基藝術(shù)博物館是由德基集團創(chuàng)立的非營利藝術(shù)機構(gòu)，位于中國四大古都之一的南京，致力于建設(shè)跨越文化與時代邊界的綜合性藝術(shù)機構(gòu)和文化平臺。德基藝術(shù)博物館從全球視野、當(dāng)代語境、在地性文化思索出發(fā)，以開放和創(chuàng)新的方式，向觀眾呈現(xiàn)其豐富、多元的收藏、研究與展覽體系，涵蓋中國古代和中國及國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，重視藝術(shù)的聯(lián)結(jié)、啟示、提升與轉(zhuǎn)化之力。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">前言</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 在西方藝術(shù)史中，靜物體裁（通常以濁畫為媒介）長期以來一直是根據(jù)其靜止性來定義的 — 以對無生命的（或者說靜止的）物體的組合排布為特征。因此，靜物對象可包括花卉、水果或花瓶、貝殼、玻璃碗、餐刀等小型家用物品，以及各種餐具餐刀、玻璃碗等各種廚房用具。與靜物畫相反，風(fēng)俗畫或室內(nèi)場景畫描繪的是日常生活環(huán)境中的生物（人、動物）。幾個世紀(jì)以來，沿襲歷史悠久的法國學(xué)院派繪畫體裁等級體系的核心原則，靜物畫一直被歸為最低等級的繪畫體裁。事實上，大多數(shù)的年輕藝術(shù)家都被鼓勵先畫無生命的物體，再畫有生命的主題 — 這再次證明了靜物體裁因其技術(shù)難度最低，而在復(fù)雜的藝術(shù)金字塔中處于最底層的事實，但與傳統(tǒng)相矛盾的是，到了現(xiàn)代，許多世界上最為知名的畫家 — 從克勞德．莫奈到安迪．沃霍爾 — 都加倍努力地重新投入到靜物畫創(chuàng)作中，挑戰(zhàn)了以往關(guān)于靜物而不重要、易于創(chuàng)作或價值不高的固有觀念。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 本次展覽首次致力于重新認(rèn)識花卉靜物體裁 — "花卉靜物遠(yuǎn)非靜止之物"。盡管這些畫作中的花卉乍看之下似乎是靜止或靜態(tài)的，實則花朵們卻無時無刻不在以肉眼難以覺察的頻率持續(xù)運動。展覽受"植物運動"的啟發(fā)，匯集了百余件來自歐洲和亞洲杰出藝術(shù)家的花卉靜物作品，包括克勞德．莫奈、卡米耶．華沙羅、保羅．塞尚、巴勃羅．畢加索、勒內(nèi)．馬格里特、喬治姬．歐姬芙、潘玉良、趙無極、常玉、安迪．沃霍爾、基斯．梵．鄧青和草間彌生等人的作品。通過追溯花卉的發(fā)展與遷移，以及隨其產(chǎn)生的藝術(shù)風(fēng)格流變，本次展覽聚焦了這些作品中共同反映的植物種類與藝術(shù)影響。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 本次展寬著服于十九世紀(jì)下半葉至今全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進程 ，展出自印象派發(fā)端以來近百位中西方藝術(shù)大師的百余件花卉作品，引入了全新的跨文化、跨學(xué)科視角，挑戰(zhàn)了人們對花卉靜物畫的傳統(tǒng)看法。展覽以近三百年的中西方歷史為基礎(chǔ)，旨在將藝術(shù)風(fēng)格的流變與花卉物種的傳播通過全球貿(mào)易流通中鮮為人知的敘事聯(lián)系起來。因此，展覽將靜物畫的藝術(shù)創(chuàng)作置于政治、經(jīng)濟、科學(xué)、技術(shù)和文化各項發(fā)展的更為宏大的背景之下，而這些發(fā)展孕育了中國和西方世界幾個世紀(jì)以來的豐富對話。在繪畫中，藝術(shù)家們一直被花卉靜物所吸引，花卉靜物畫也一直被藝術(shù)家們視為特別適合打磨枝藝甚至展開藝術(shù)實驗的體裁。花卉并不像人，它們總是不厭其煩地做模特，這為藝術(shù)家們探索各種風(fēng)格，色彩與構(gòu)圖形式等提供了無以倫比的可能性，時至今日，花卉依舊是很多藝術(shù)家的首選題材。正因如此，該繪畫體裁一直以來都與藝術(shù)家作品中最具實驗性和前衛(wèi)的創(chuàng)新相關(guān)聯(lián)。從其定義來看，靜物畫中的"靜物"通常被默認(rèn)為是"靜止不動的物體"。本次展覽為我們重新認(rèn)識靜物畫體裁并揭示靜物畫中隱而不宣的生命力，提供了前所未有的機會。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">異花授粉</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第一章節(jié)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 隨著全球藝術(shù)史研究的興起，藝術(shù)史學(xué)家們已開始著手研究歐亞之間長期以來的文化和藝術(shù)交流?；厮輾v史，中國康熙皇帝 （1654-1722）與法國國王路易十四（1638-1715）之間的交往或許就是此類交流的最好例證。這兩位統(tǒng)治者有諸多共同之處：他們都是擁有至高權(quán)力的帝王，都對哲學(xué)、藝術(shù)與文學(xué)感興趣，甚至都是幼年繼位。十七世紀(jì)，在來往于中法間的傳教士特使的幫助下，兩位統(tǒng)治者通過書信往來，把本國文獻(xiàn)的譯本帶給對方，并頻繁互贈藝術(shù)品?？v然相隔萬里，但兩人情誼深厚并彼此尊重。他們的友誼為中法兩國藝術(shù)與文化的密切交流奠定了基礎(chǔ)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 通過追溯靜物畫中著名的"玫瑰"主題的變遷，以及這一時期并存于中、法及其他地區(qū)之間的各類藝術(shù)影響，我們可以更好地理解藝術(shù)與花卉之間如同"異花授粉"一般的關(guān)系。由于北半球有150余種薔薇屬植物，"玫瑰"已成為國際花卉靜物畫中的重要主題之一。盡管早在五千年前中國就已開始栽培"玫瑰"，但直到十八世紀(jì)末，那些栽培的"玫瑰"才從中國傳入歐洲。隨后，這些中國"玫瑰"品種與歐洲"玫瑰"雜交，創(chuàng)造出令歐洲藝術(shù)家和中國藝術(shù)家都醉心描繪的具有異國情調(diào)的迷人花種，同時這也是歐中之間國際貿(mào)易和交流的標(biāo)志。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亨利.方丹-拉圖爾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國 1836 - 1904</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">涅爾將軍黃玫瑰 1883年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">皮埃爾-奧古斯特.雷諾阿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國 1841-1919</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花瓶中的玫瑰 1885-1890</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧迪隆.雷東</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國 1840-1916</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">芍藥、丁香、玫瑰與樹葉在1900年大花瓶中，約1907年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴勃羅.畢加索</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">西班牙 1881-1973</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花瓶，1901年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“異花授粉”</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 二十世紀(jì)之初，包括印象派在內(nèi)等法國作品在國際上取得的成功，鞏固了巴黎作為世界藝術(shù)中心的地位。很快，來自世界各地的年輕外國藝術(shù)家開始涌入這座城市，向法國大師學(xué)習(xí)，成為了"混血兒"，這讓人不禁想起雜交茶香玫瑰的混合起源。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> "異花授粉"是一個雙關(guān)語。一方面是藝術(shù)與花卉之間相互影響和啟迪的象征。另一方面，是中外文明之間相互對話與借鑒的縮影，是以巴黎為中心產(chǎn)生的藝術(shù)交流的一個重要切片。本章將中國本土及留洋藝術(shù)家的花卉靜物作品與他們的西方先輩及同輩藝術(shù)家同一體裁的作品放在一起，多位中國藝術(shù)家的作品見證著他們?nèi)绾螌ξ鞣剿囆g(shù)的經(jīng)典傳統(tǒng)與現(xiàn)代激流兼收并蓄，并與中國的藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合，生發(fā)出各具特色的變革性風(fēng)格與氣象，亦與同是離別故土、赴巴黎尋求藝術(shù)突破的畢加索等外國藝術(shù)家的作品形成別樣的對話。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德.莫奈</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國 1840-1926</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">盆中花（玫瑰與滿天星）1878年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">吳大羽</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1903-1988</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">瓶花 約1950年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">趙無極</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1920-2013</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">百合花 1950年代早期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">常玉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1901-1966</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">藍(lán)色背景的盆花 1956年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">玫瑰之路</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 我們?nèi)粘Ｋf的"玫瑰"，實際上包含了薔薇、玫瑰和月季這三大類，皆為薔薇屬植物。薔薇與中國古代史前文明一路同行，據(jù)研究，至少在5000年前，薔薇就已進入人類日常生活，并作為一種圖騰被繪制在彩陶禮器上。大約2000多年前，中國先民發(fā)現(xiàn)一種長相特別的野生薔薇，其花色紅艷，花香濃烈，果實碩大紅亮，形似珠璣，遂將其命名為玫瑰。后經(jīng)長期栽培和繁育，形成了重瓣玫瑰、白玫瑰等一系列玫瑰品種。月季則非野生種，它是中國古代先民，在魏晉時期通過改良野薔薇突破性地培育出來的新類型，因月月開花，季季開花，故稱月季，至今已有1700年的歷史。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 歐洲既有野生的薔薇，也有經(jīng)長期栽培而來的重瓣薔薇，但花徑較小，僅一季開花。直到中國月季于18世紀(jì)中期被西方植物獵人引入歐洲之后，才與當(dāng)?shù)毓爬纤N薇雜交，逐漸形成歐洲早期能夠四季開花的古老月季，并最終于1867年培育出帶有茶香味且四季開花的所謂"現(xiàn)代月季"。薔薇、玫瑰和月季在西方俗稱 rose ，因近代翻譯問題， rose 皆被譯成了"玫瑰"。因此，現(xiàn)在很多語境中"玫瑰"已不再是一個專有名詞，而成了薔薇、玫瑰和月季這三大類群的代名詞。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">方君璧</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1898-1986</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">長安花 1963年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">潘玉良</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1895-1977</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青瓶紅菊 1944年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">常書鴻</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1904-1994</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">閱盡人間春色 1975年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">木板油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">吳冠中</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1919-2010</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">丁香 1991年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">先鋒園藝</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第二章節(jié)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 當(dāng)靜物畫體裁在十九世紀(jì)中葉的歐洲日益流行之時，正是園藝在中上層階級中日漸興起之際。曾被王公貴族專享的花卉園藝栽培，成為了歐洲人的一種時髦消遣。隨著十八世紀(jì)晚期到十九世紀(jì)歐洲工業(yè)化的快速發(fā)展，城市中心不斷地擴張，崛起的歐洲中產(chǎn)階級在新的工業(yè)體系下通過工作換取更高的工資。當(dāng)這個新興階級持有了更高的可自由支配的收入，他們選擇了將這些錢花在休閑消遣上，其中許多人把目光投向了曾是皇室娛樂的園藝活動。并且，隨著園藝這一愛好的逐步普及，很多藝術(shù)家為了自己的藝術(shù)實踐，成為了狂熱的園藝家，更是為他們的靜物畫創(chuàng)作找到了取之不盡、用之不竭的新鮮素材。著名的印象派藝術(shù)家克勞德·莫奈，就是這一現(xiàn)象最典型的代表。他為了繪畫創(chuàng)作，在他法國吉維尼的家里，精心設(shè)計了一個令人贊嘆的有睡蓮池的大花園。對藝術(shù)家來說，園藝顯然不僅僅是一種消遣，他們將種植的花卉作為繪畫主題，使園藝成為他們藝術(shù)實踐的重要組成部分。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 伴隨著園藝的興起，靜物畫在十九世紀(jì)變得前衛(wèi)起來，成為從克勞德·莫奈到皮特 蒙德里安等一些最著名畫家的首選題材。靜物畫的成功，也必然部分歸功于它與園藝的共生關(guān)系。通過在花園中種植他們繪畫的"花卉"，藝術(shù)家們獲得了前所未有的機會 — 去創(chuàng)作，去研究，去實驗形式、色彩和光線。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">歐仁.布丹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國 1824-1898</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花束（對畫）約1860-1865</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古斯塔夫.卡耶博特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國 1848-1894</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">小熱訥維耶花園中的陽光 1885年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">卡米耶.畢沙羅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國 1830-1903</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">丁香花束 1876年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">中國園林的審美精神</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 中國園林是由建筑、山水、花木等組合而成的綜合藝術(shù)形式。中國擁有悠久的造園歷史，隨著古代文人士大夫階層的崛起，造園活動從皇家普及到民間，文人士大夫得以親自參與園林的布局設(shè)計、建造與經(jīng)營，使園林成為彰顯志向、心境、人生觀與世界觀的載體。園林中蘊涵著人與自然合一的理想之道，人在園中使自己與季節(jié)、植物和宇宙的內(nèi)在節(jié)奏相協(xié)調(diào)?；ɑ芗仁菆@中造景的素材，也是雅集與觀賞的主題，在審美經(jīng)驗之外，也寄寓著有關(guān)品性、德行和情感狀態(tài)的象征。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 此處呈現(xiàn)的多位中國現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)筆下的花卉靜物，同時借鑒了西方藝術(shù)的寫生技法與中國園林的審美精神，以自然有機的方式將中國與西方文化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代風(fēng)格的碰撞轉(zhuǎn)化為具有旺盛生命力藝術(shù)語言，亦借助不同花卉中寓意的品格象征，抒發(fā)強烈的尋求自身風(fēng)格與自我精神獨立的現(xiàn)代主體意識。越南現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)黎譜的花卉靜物作品，則結(jié)合了中國和越南傳統(tǒng)繪畫與歐洲印象派、超現(xiàn)實主義的風(fēng)格，將文化的交融與共通推向更廣闊的時空維度。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅.塞尚</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國 1839-1906</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">瓶中花 1872-1873年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">皮特.蒙德里安</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">荷蘭 1872-1944</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">菊花 1909</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">方君璧</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1898-1986</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">白色康乃馨 1955</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">黃永玉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1924-2023</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">繁花似錦 1973年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">呂斯百</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1905-1973</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">瓶花 1940年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">祝大年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1916-1995</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花團錦簇 1973年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">木板油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">關(guān)良</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1900-1986</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">鳶尾花 1980年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">倪貽德</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1901-1970</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">桃花灼灼 1960年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">花卉之外</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第三章節(jié)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 二十世紀(jì)的藝術(shù)家，尤其是象征主義、立體主義和超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，對花卉題材繪畫產(chǎn)生了新的象征性共鳴。這些年輕一代的藝術(shù)家并沒有描繪他們所看到的或經(jīng)歷的現(xiàn)實，而是專注于超越現(xiàn)實的內(nèi)容。例如在二十世紀(jì)二十年代中期興起的超現(xiàn)實主義運動，影響了從視覺藝術(shù)到戲劇、文學(xué)乃至音樂等所有類型的藝術(shù)。通過挖掘夢境和潛意識領(lǐng)域的意象，超現(xiàn)實主義藝術(shù)家們在作品中尋得了"超現(xiàn)實的"或者"超越真實"的效果。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">勒內(nèi).馬格里特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">比利時 1898-1967</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花之誕 1929年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">喬治婭.歐姫芙</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美國 1887-1986</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">紅掌 1923年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">馬克.夏加爾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">白俄羅斯 1887-1985</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">情人與花束 約1935-1937年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">蘇天賜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1922-2006</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">玉瓶銀花 1996</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">丁衍庸</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1920-1978</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">蘭芷 1971年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">油彩 纖維板</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">大衛(wèi).霍克尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">英國 1937-？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">藍(lán)色繡球花1996年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">喬治.莫蘭迪</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">意大利 1890-1964</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花 約1958年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">草間彌生</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">日本 1929-</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花 2008年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> "花是由貝殼、羽毛、水晶、水母和蘆葦構(gòu)成的。所有這些元素都會變形為花朵，花朵變形為鳥，鳥變形為山，而山變形為星星。每一顆星星都會是一座房子，每座房子都會是一座城。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 馬克思.恩斯特</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">張荔英</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1906-1993</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">三色堇 1940-1947年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">龐薰琹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1906-1985</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">百花齊放 1978</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">蘇天賜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1922-2006</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">自有春暉滿槐</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block">費爾南多.博特羅</p><p class="ql-block">哥倫比亞 1932-2023</p><p class="ql-block">向日葵 1976年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">突圍綻放</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第四章節(jié)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 與人類不同，花卉總是不厭其煩地充當(dāng)靜態(tài)模特，這讓藝術(shù)家擁有了探索不同的風(fēng)格、色彩和構(gòu)圖形式的時間和機會。正因如此，花卉靜物體裁一直以來都與藝術(shù)家作品中最具實驗性與先鋒性的創(chuàng)新相關(guān)聯(lián)。二十世紀(jì)初，在保羅．塞尚的喚醒下，年輕一代的藝術(shù)家從根本上改變了他們的靜物畫創(chuàng)作方法，不再通過直接觀察實物來作畫。印象派和后印象派對靜物畫的創(chuàng)新需要花費大量的時間來研究描繪主體，而之后的藝術(shù)家，如馬克斯．恩斯特、安迪．沃霍爾，當(dāng)代的藝術(shù)家如村上隆、杰夫．昆斯等，則不再拘泥于物理實體，而是依賴他們在腦海中創(chuàng)造的對象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 這些新一輩藝術(shù)家們在見證了靜物畫體裁不可思議的革新潛力后，繼續(xù)在其實驗性傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上前行。馬克斯·恩斯特的作品《貝殼花》通過一種名為"刮擦法"的創(chuàng)新手法偶然地被潛意識呈現(xiàn)出來，使花的意象具有多重指涉；安迪·沃霍爾基于攝影師帕特里夏．考爾菲爾德在1964年《現(xiàn)代攝影》雜志中刊登的一張花卉照片，通過重復(fù)的絲網(wǎng)印刷，研究了圖像與指涉物之間不斷變化的關(guān)系；杰夫·昆斯用超真實的花卉代替真花，打破了現(xiàn)實與再現(xiàn)之間僅存的差異（僅留下了"擬像")；村上隆的藝術(shù)創(chuàng)作挪用了平面化媒介的特性，將貫穿全球藝術(shù)市場的高雅藝術(shù)和大眾藝術(shù)之間的差異混為一談。可以說，縱觀現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史，藝術(shù)家們在靜物畫上的實驗性探索通常促使他們創(chuàng)造了重新定義自己藝術(shù)生涯的關(guān)鍵時刻。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">安迪.沃霍爾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美國 1928-1987</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花 1964</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面丙烯 絲網(wǎng)印</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">朱德群</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1920-2014</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花之系列之二 1957</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奈良美智</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">日本 1959-</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">燈花女孩 1994</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">村上隆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">日本 1962-</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">綠意盎然的季節(jié) 2021</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">木板布面亞克力</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">馬克.奎恩</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">英國 1964-</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">夜之花園：凱龍慧星 2012年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">杰夫.昆斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美國 1955-</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">墻面浮雕與鳥 1991年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">木雕彩繪</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">陳逸飛</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1946-2005</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">靜物 花卉 1996</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">詹姆斯.羅森奎斯特</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美國 1933-2017</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">無題 1990年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亞克力 油彩 畫布</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">謝景蘭</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國 1921-1995</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">花之舞 1970年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅.克利</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">瑞士 1879-1940</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">小型花卉靜物 1926年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">油彩 水粉 木板</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">賈科莫.巴拉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">意大利 1871-1958</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">充滿活力的自然 百日菊 1951年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">費爾南.萊熱</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">法國 1881-1955</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">多米諾骨牌的構(gòu)圖 1947年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">基斯.梵.鄧肯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">荷蘭 1877-1968</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">山茶花 1920年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">結(jié)束語</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> "花花世界"現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)系列典藏展基于德基藝術(shù)博物館近十年的系統(tǒng)性收藏，以中國及國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中的花卉靜物作品為主體。"動靜無盡：花卉靜物三百年"作為"花花世界"現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)系列典藏的首回展覽，由紐約市立大學(xué)亨特學(xué)院榮休教授、曾任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人的喬金·畢沙羅博士策展。本次展覽在近三百年中外文明對話的脈絡(luò)之中考察花卉及花卉主題的藝術(shù)創(chuàng)作作為跨越中西方時空與文化邊界之交流媒介的重要歷程，亦探索作品中不盡的生命活力，以期為當(dāng)今人類面臨的全球局勢、生態(tài)危機、技術(shù)與文明的關(guān)系等緊迫議題帶來的全新啟迪。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 德基藝術(shù)博物館承續(xù)南京作為不同文明交流互動、多種自然及宇宙觀生成互化之地的深遠(yuǎn)文脈，重視花卉靜物中連通中國、亞洲與國際的對話意識。在三年的籌備過程之中，承蒙諸多國際藝術(shù)機構(gòu)及藝術(shù)史、中外交流史、貿(mào)易經(jīng)濟學(xué)、園藝學(xué)、植物學(xué)等學(xué)科專家學(xué)者的支持，他們秉承著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度，對展覽內(nèi)容進行了細(xì)致研究與考證，奠定了展覽的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)，夯實了展覽的文化價值。</span></p><p class="ql-block"><br></p>