“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”于2025年6月19日 - 10月12日在浦東美術(shù)館展出，這是奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大的展覽，全球僅此一站。<div>匯集奧賽博物館逾百件殿堂級館藏原作，涵蓋19世紀(jì)40年代至20世紀(jì)初眾多藝術(shù)巨匠真跡，如梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、馬奈、德加、雷諾阿等，幾乎囊括奧賽館藏中所有重要藝術(shù)流派，時間跨度與藝術(shù)面貌之廣在同類展覽中罕見。<br>由法國知名設(shè)計師塞西爾·德戈打造，以奧賽博物館標(biāo)志性建筑內(nèi)景為靈感，并結(jié)合浦東美術(shù)館空間結(jié)構(gòu)，公共區(qū)域飾以奧賽標(biāo)志性大鐘，營造沉浸式觀展體驗。策展人打破杰作孤立陳列傳統(tǒng)，將相似藝術(shù)特征或題材作品并置呈現(xiàn) 。<br></div><div>華麗金色雕花木框是奧賽博物館對19世紀(jì)重要作品的經(jīng)典裝裱方式</div> 這是法國畫家<b>亞歷山大·卡巴內(nèi)爾</b>（Alexandre Cabanel）的作品《維納斯的誕生》，創(chuàng)作于1863年。目前該畫作收藏于法國巴黎的奧賽博物館。<br>畫面描繪了裸體的維納斯優(yōu)雅地躺在海浪上，周圍有飛翔的小天使，整體風(fēng)格唯美浪漫，體現(xiàn)了學(xué)院派繪畫的精致與理想化的美感。 這是<b>讓 - 萊昂·杰羅姆</b>（Jean - Léon Gér?me）于1847年創(chuàng)作的油畫作品《年輕人逗弄公雞》，杰羅姆是19世紀(jì)法國學(xué)院派畫家、雕塑家。他以精準(zhǔn)的寫實技巧、對古典題材和東方主義題材的熱衷聞名 ，這幅畫體現(xiàn)其典型風(fēng)格，通過細(xì)膩筆觸、柔和色彩，呈現(xiàn)古典情境中人物與場景，展現(xiàn)學(xué)院派繪畫對理想化美和精湛技藝的追求，常借古希臘、羅馬等古典主題，傳遞優(yōu)雅、靜謐的審美氛圍 ，現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館。<br> 這是<b>文森特·梵高</b>創(chuàng)作的《阿爾勒的臥室》。梵高在1888 年到1889年間，以位于法國阿爾勒黃房子里的臥室為主題，創(chuàng)作了多個版本。<br>畫面運用了鮮明且富有表現(xiàn)力的色彩，藍(lán)色的墻壁、黃色的家具形成強烈對比。筆觸厚重且富有動感，展現(xiàn)出梵高獨特的藝術(shù)風(fēng)格。畫中的簡單陳設(shè)，如木床、桌椅、掛在墻上的衣物和畫作等，營造出一種寧靜卻又充滿個人情感的氛圍，反映了梵高當(dāng)時的生活狀態(tài)和內(nèi)心世界。這幅畫不僅是對生活場景的描繪，更體現(xiàn)了他對色彩和形式的獨特理解與運用 。<br> 這幅畫是法國現(xiàn)實主義畫家<b>讓·弗朗索瓦·米勒</b>創(chuàng)作的《拾穗者》，創(chuàng)作于1857 年。該畫作描繪了秋天收獲糧食后，三位農(nóng)婦在田間撿拾剩余麥穗的場景，反映了當(dāng)時法國底層農(nóng)民艱辛的生活狀態(tài)， 是現(xiàn)實主義繪畫的經(jīng)典之作，現(xiàn)藏于法國奧賽博物館。 這是<b>讓 - 保羅·勞倫斯</b>（Jean-Paul Laurens）于1875年創(chuàng)作的布面油畫《羅貝爾二世被逐出教會》，1875年由法國政府在官方沙龍展上從讓 - 保羅·勞倫斯處購得。<br>讓 - 保羅·勞倫斯偏愛宏大尺幅，擅長通過空間布局與留白處理營造戲劇性效果。此幅作品描繪了幾位主教勸說“虔誠者”羅貝爾二世放棄與勃艮第的貝爾特的婚姻無果后憤怒離去的場景。畫中，宗教儀式用的巨型蠟燭倒地、余煙裊裊，燭頭指向受貶斥的君主，象征教宗譴責(zé)；代表王權(quán)的權(quán)杖被棄于羅貝爾腳邊 ，羅貝爾面色如灰，展現(xiàn)出這對被逐出教會夫婦的沮喪與痛楚。 這是<b>朱爾·巴斯蒂安 - 勒帕熱</b>（Jules Bastien-Lepage）于1877年創(chuàng)作的布面油畫《干草》，1885 年由法國政府購得。<br>朱爾·巴斯蒂安 - 勒帕熱雖英年早逝，但在19世紀(jì)70年代末已聲名鵲起，這幅《干草》在1878年官方沙龍展上大獲成功。他被左拉稱為“庫爾貝與米勒的繼承者”，作品并非簡單田園牧歌，更像是法國鄉(xiāng)村史詩。畫中，男人在小憩，年輕女人神情發(fā)怔、面容憔悴，體現(xiàn)扎草垛工作的勞累。巴斯蒂安 - 勒帕熱除追求細(xì)節(jié)外，還接納現(xiàn)代性，受馬奈、印象派畫家甚至日本主義美學(xué)影響 。 這是<b>夏爾 - 弗朗索瓦·多比尼</b>（Charles-Fran?ois Daubigny）于1857年創(chuàng)作的布面油畫《春天》，1856年由法國政府委托繪制并購買。<br>多比尼（1817 - 1878年）對后來的印象派畫家產(chǎn)生了顯著影響，他以經(jīng)驗主義風(fēng)格和商業(yè)成功著稱。《春天》采用全景式構(gòu)圖，突破傳統(tǒng)繪畫限制，展現(xiàn)了萬物復(fù)蘇的景象，麥苗翠綠，蘋果樹已然開花。這幅畫以其質(zhì)樸自然的風(fēng)格，被人比作喬治·桑充滿鄉(xiāng)村魅力的小說， 埃德蒙·阿布評價其如同透過窗戶看到的春之微笑，體現(xiàn)了多比尼對自然生命力的敏銳捕捉和獨特表現(xiàn)。 這是<b>奧諾雷·杜米埃</b>創(chuàng)作的布面油畫《克里斯潘和斯卡潘》，創(chuàng)作時間約1864年 。奧諾雷·杜米埃是法國著名畫家、雕塑家、版畫家，以諷刺畫和現(xiàn)實主義題材作品聞名?！犊死锼古撕退箍ㄅ恕分?，人物的互動充滿戲劇感，展現(xiàn)了杜米埃善于捕捉生活場景與人物神態(tài)的藝術(shù)特點。該畫作于1912年由盧浮宮之友協(xié)會通過亨利·魯阿爾的子女捐贈。 這幅畫是<b>克勞德·莫奈</b>創(chuàng)作的《干草堆》系列作品之一。莫奈的《干草堆》系列創(chuàng)作于19世紀(jì)末，他通過不同時間、季節(jié)和光線下對同一題材的描繪，展現(xiàn)色彩和光影的變化。<br>在這幅畫中，莫奈運用細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩層次，表現(xiàn)了干草堆在特定光線照射下的視覺效果，背景中隱約可見的樹木和遠(yuǎn)處的山巒，增添了畫面的空間感和深度 ?！陡刹荻选废盗惺怯∠笈勺⒅厮查g光影變化這一特點的典型代表。 這幅畫是<b>愛德華·馬奈</b>創(chuàng)作的《奧林匹亞》的衍生作品《浴缸》，創(chuàng)作于1870年 。<br>畫作描繪了一位女子在浴缸中休憩的場景，女子一手扶頭，一手拿著幾朵玫瑰花，浴缸邊緣還放著打開的書。馬奈通過這幅作品，以更日?；姆绞?，展現(xiàn)女性私密生活瞬間，延續(xù)了他對現(xiàn)代生活題材的關(guān)注，同時也展現(xiàn)了印象派注重光影和瞬間狀態(tài)的特點。 這是<b>克勞德·莫奈</b>于1886年創(chuàng)作的布面油畫《貝勒島荒野海岸的巖石》，1894年由古斯塔夫·卡耶博特遺贈。<br>畫作背景是莫奈在莫爾比昂灣的貝勒島及周邊荒野海岸的體驗，此時期莫奈作品風(fēng)格轉(zhuǎn)變，形體凝練、布局有張力，還受日本版畫大師鈴木春信和葛飾北齋影響，展現(xiàn)了莫奈在特定創(chuàng)作階段受環(huán)境與藝術(shù)交流影響產(chǎn)生的風(fēng)格變化，是研究莫奈藝術(shù)生涯及印象派發(fā)展的重要作品 。 這是<b>克勞德·莫奈</b>于1873年創(chuàng)作的布面油畫《阿讓特伊的塞納河》，1951年由阿爾貝·夏龐蒂埃博士及其夫人捐贈。<br>莫奈作為印象派的代表人物，在這幅畫中運用了松散且靈動的筆觸，通過豐富的色彩展現(xiàn)了阿讓特伊地區(qū)塞納河畔的景致 。畫中色彩相互交織，體現(xiàn)了光線在不同景物上的反射與變化，展現(xiàn)了印象派注重瞬間光影效果的典型特征。 這幅畫是法國印象派大師 <b>阿爾弗雷德·西斯萊</b>（Alfred Sisley，1839-1899） 的代表作 《馬爾利港洪水中的小舟》，創(chuàng)作于1876年，現(xiàn)收藏于法國巴黎奧賽博物館。<div>這是西斯萊創(chuàng)作的 "洪水系列"七幅作品中最著名的一幅，記錄了他居住地馬爾利港（巴黎西郊）遭遇塞納河泛濫的歷史場景。與其他印象派畫家專注田園風(fēng)光不同，西斯萊罕見地以自然災(zāi)害為主題，卻賦予其詩意般的寧靜。<br></div> 這是<b>愛德華·馬奈</b>創(chuàng)作的布面油畫《女人和扇子》，創(chuàng)作時間為1873 - 1874年，于1930 年由歐內(nèi)斯特·魯阿爾夫婦捐贈。<br>畫作描繪的是鋼琴家兼詩人妮娜·德·卡利亞斯，她身著阿爾及利亞風(fēng)情服裝斜躺于沙發(fā)，神態(tài)介于魅惑與傷感之間 。畫中可愛的白狗呼應(yīng)了馬奈作品《奧林匹亞》中的黑貓。背景中眾多日式團扇等元素，體現(xiàn)了當(dāng)時日本藝術(shù)對法國藝術(shù)家的影響，且這種日式風(fēng)格延續(xù)自《埃米爾·左拉》肖像畫中的屏風(fēng)元素 。同時，馬奈有意保留畫作未完成狀態(tài)，其創(chuàng)作并非為參加官方沙龍 。 這是<b>愛德華·馬奈</b>創(chuàng)作于1873年的布面油畫《海灘上》。1953年以保留用益權(quán)的方式被捐贈。<br>畫作描繪了海灘上的場景，一位身著長裙、頭戴裝飾帽子的女士和一位戴著貝雷帽的男士，似乎正在休憩或交談。背景中是藍(lán)色的大海，海面上隱約可見幾艘船只 。馬奈通過簡潔的筆觸和明快的色彩，捕捉了海灘上閑適的瞬間，展現(xiàn)了印象派注重光影和瞬間印象的特點。 這是<b>卡米耶·畢沙羅</b>（Camille Pissarro）于1877年創(chuàng)作的布面油畫《冬日里村莊一角的紅色屋頂》，1894年由古斯塔夫·卡耶博特遺贈。<br>這幅畫描繪了冬季鄉(xiāng)村的景象，前景是凋零的樹木，透過樹木可以看到緊密相依的房屋 。畢沙羅運用印象派的筆觸，表現(xiàn)出冬日鄉(xiāng)村的寧靜與質(zhì)樸。在1877年第三次印象派展覽上，這幅畫備受贊譽，評論家阿梅代·德屈布稱贊其畫作的堅定和簡潔筆觸令人耳目一新。 這是<b>保羅·塞尚</b>在1896 - 1898年創(chuàng)作的布面油畫《有洋蔥的靜物》，1929年由奧古斯特·佩爾蘭遺贈。<br>塞尚作為后印象派的巨匠，對現(xiàn)代藝術(shù)有著深遠(yuǎn)影響。在這幅靜物畫中，塞尚運用厚重且富有表現(xiàn)力的筆觸，塑造出物體的體積感和質(zhì)感。桌上的水果、洋蔥 、酒瓶、酒杯以及搭在桌邊的布，在色彩與形體的交織下，展現(xiàn)出一種穩(wěn)定而和諧的構(gòu)圖。塞尚認(rèn)為畫蔬果與畫人物同等重要，強調(diào)每個物體都有獨特個性，這一理念也在這幅作品中得到了體現(xiàn)。 這是<b>奧古斯特·雷諾阿</b>（Auguste Renoir）于1876年創(chuàng)作的布面油畫《尚羅賽的塞納河畔》，1894年由古斯塔夫·卡耶博特遺贈。<br>在這幅作品中，雷諾阿運用印象派典型的輕快筆觸和明亮色彩，描繪了尚羅賽地區(qū)塞納河畔的美麗風(fēng)光。畫面中，河水波光粼粼，岸邊植被茂盛，色彩豐富而和諧，展現(xiàn)出大自然的生機與活力，體現(xiàn)了雷諾阿對光影和色彩的敏銳捕捉能力，以及他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。 這幅作品是法國畫家<b>保羅·德拉羅什</b>（Paul Delaroche，1797–1856）創(chuàng)作的 《拿破侖一世穿越大圣伯納德山口》 創(chuàng)作年代 約1850年<br>這幅畫描繪了拿破侖在1800年第二次意大利戰(zhàn)役期間，率領(lǐng)軍隊跨越阿爾卑斯山險要的大圣伯納德山口的著名場景。德拉羅什的風(fēng)格更為寫實和陰郁，他刻意削弱了拿破侖的英雄光環(huán)，更多地展現(xiàn)了遠(yuǎn)征的艱難與嚴(yán)酷的自然環(huán)境。拿破侖緊裹大衣、低頭抵御風(fēng)雪的形象，與大衛(wèi)筆下意氣風(fēng)發(fā)、指向遠(yuǎn)方的姿態(tài)形成了鮮明對比，反映了兩位畫家不同的歷史視角和藝術(shù)理念。 這是<b>古斯塔夫·庫爾貝</b>（Gustave Courbet）于1844 - 1854年創(chuàng)作的布面油畫《受傷的男人（自畫像）》，1881年通過公開拍賣購得。<br>庫爾貝（1819 - 1877年）在法蘭西第二共和國末期憑借《奧爾南的葬禮》成為重要藝術(shù)家，他以塑造英雄的尺寸描繪普通人。在這幅自畫像中，庫爾貝以決斗者形象出現(xiàn)，劍和血跡清晰可見，創(chuàng)作體現(xiàn)其藝術(shù)理念：為畫作打上“個性”烙印，將所處時代的風(fēng)俗、思想和風(fēng)貌轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，創(chuàng)造鮮活藝術(shù)。自畫像創(chuàng)作貫穿他的一生，這幅畫改動過構(gòu)圖，卻未給出理由和情節(jié)，體現(xiàn)現(xiàn)實主義不試圖解釋一切的特點。<br> 這是<b>保羅·高更</b>（Paul Gauguin）于1891年創(chuàng)作的布面油畫《塔希提的女人》，又名《沙灘上》，1923年由康斯坦絲·帕夫夫人捐贈。<br>1889年8月，高更就表達(dá)了對未知的渴望，1891 年6月抵達(dá)塔希提島，旅居兩年間創(chuàng)作了大量以女性為主題的繪畫。他深入研究當(dāng)?shù)鼐用瘛鹘y(tǒng)及毛利藝術(shù)遺跡。在這幅畫中，黃色沙灘與翻涌的海浪間，有兩位女性，一位身著當(dāng)?shù)氐呐晾讱W裹身裙，另一位穿著傳教士引入的連衣裙 。高更借鑒德拉克洛瓦描繪后宮場景畫作的靈感，通過獨具風(fēng)格的人物布局，表達(dá)出一種深入內(nèi)心的隔絕感。 高更的作品沒有直接反映殖民狀況，也未美化當(dāng)?shù)厣?，而是以獨特視角展現(xiàn)了塔希提島的風(fēng)情。 這是<b>保羅·西涅克</b>（Paul Signac）于1909年創(chuàng)作的布面油畫《阿維尼翁·傍晚（教宗宮）》，1912年在獨立藝術(shù)家沙龍展上從保羅·西涅克處購得。<br>保羅·西涅克是法國新印象派畫家，以點彩畫技法著稱。這幅作品運用了點彩派的典型手法，通過眾多色彩小點點排列在畫布上，讓觀者在一定距離外觀看時 ，眼睛自動將這些顏色混合，營造出輕盈透亮的畫面效果。畫中描繪了阿維尼翁的教宗宮在傍晚時分的景象，色彩豐富絢麗，展現(xiàn)了光影變化，體現(xiàn)了新印象派對于色彩和光線的獨特探索。 這是<b>康斯坦丁·默尼耶</b>（Constantin Meunier）約1893年創(chuàng)作的布面油畫《黑色之地》，1896年購得。<br>康斯坦丁·默尼耶（1831 - 1905年）是比利時畫家、雕塑家，新印象派在比利時的代表人物之一。1880年他首次到訪博里納日地區(qū)（位于比利時蒙斯周邊，是煤礦開采加工中心，因工業(yè)生產(chǎn)被稱為“黑色之地” ），畫中展現(xiàn)該工業(yè)區(qū)景象，雖未繪礦工身影，但通過工廠、煙囪、運煤火車等元素，呈現(xiàn)人類受工業(yè)生產(chǎn)法則制約的世界，陰郁色調(diào)中少數(shù)色調(diào)掙脫沉抑，新印象派技法為畫面注入生命力，他與西奧·范·里斯?fàn)柌裢瑸樾掠∠笈稍诒壤麜r的代表 這是<b>奧古斯特·雷諾阿</b>（Auguste Renoir）于1892年創(chuàng)作的布面油畫《鋼琴前的女孩》 。1892年由法國政府從奧古斯特·雷諾阿處購得，在詩人馬拉美推動的倡議下，成為雷諾阿首件被法國國家收藏的作品，當(dāng)年亮相盧森堡博物館（當(dāng)時展陳當(dāng)代藝術(shù) ）。雷諾阿畫過至少六件類似作品，此幅最知名，借描繪女孩彈鋼琴場景，融合視覺與聽覺體驗，展現(xiàn)精致線構(gòu)和細(xì)膩色彩。 這是荷蘭后印象派畫家<b>文森特·梵高</b>（Vincent van Gogh）的自畫像。梵高（1853 - 1890 年）是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，他的作品充滿了強烈的個人情感和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。<br>這幅自畫像運用了梵高標(biāo)志性的厚涂法，筆觸粗獷且富有動感，色彩對比鮮明，尤其是金黃色的頭發(fā)與深藍(lán)色的背景形成強烈反差，展現(xiàn)出他內(nèi)心的激情與掙扎。 畫面中梵高的眼神看向一側(cè)，神情中透露出復(fù)雜的情緒，可能是憂郁，也可能是對藝術(shù)的執(zhí)著。他獨特的繪畫風(fēng)格對20世紀(jì)的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。 這是<b>保羅·塞尚</b>（Paul Cézanne）創(chuàng)作于1885 - 1890年的布面油畫《塞尚夫人肖像》，1991年以作品抵償債務(wù)進(jìn)入收藏。<br>畫中是塞尚為妻子奧爾唐斯繪制的肖像，塞尚遵循獨特藝術(shù)法則，以簡化線條、細(xì)密筆觸構(gòu)建色調(diào)變化，呈現(xiàn)質(zhì)樸簡約美感。背景用棕綠到天藍(lán)的色調(diào)裝點，奧爾唐斯面部為近似完美的橢圓，安然占據(jù)畫面空間，畫作洋溢生活靜謐氛圍，體現(xiàn)塞尚在人物肖像創(chuàng)作中對藝術(shù)風(fēng)格的堅守 。 這是<b>萊昂·博納</b>（Léon Bonnat）于1874年創(chuàng)作的布面油畫《帕斯卡夫人》，1915年購得。<br>萊昂·博納青年時期是埃德加·德加的摯友，他創(chuàng)作了近600幅肖像，描繪對象多為政治、金融和藝術(shù)界的重要人物。這幅畫描繪的帕斯卡夫人是一位金融家的遺孀，也是著名女演員，與小仲馬、福樓拜和莫泊桑交情深厚 。畫中帕斯卡夫人身著鑲黑色皮草的白色緞面長裙，目光深邃，手臂姿態(tài)威嚴(yán)，被左拉贊為“壯麗無比” ，頭上的冠飾更突顯其舞臺女王的形象，同時她也是1875年官方沙龍展的焦點。 這是<b>埃德加·德加</b>創(chuàng)作的布面油畫《在咖啡館》，創(chuàng)作于1875 - 1876年，1911年由伊薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈。<br>畫中的模特是女演員埃倫·安德烈和畫家兼版畫家馬塞蘭·德布坦。畫中女人面前有一杯苦艾酒，男人面前是一杯啤酒 ，德加借此凸顯“酒精”這一主題，展現(xiàn)其帶來的歡愉與潛在不幸后果。畫中兩人看似互不搭理、各有所思 ，雖然藝術(shù)史曾將人物認(rèn)定為妓女和嫖客，但實際人物關(guān)系在當(dāng)時波希米亞式生活的藝術(shù)家群體背景下，是曖昧難定的。 這是<b>愛德華·馬奈</b>創(chuàng)作于1878 - 1879年的布面油畫《上啤酒的女招待》 。1959年依據(jù)與日本簽訂的和平條約入藏盧浮宮博物館。<br>畫作描繪了一個室內(nèi)場景，畫面中有一位身著深色衣服搭配藍(lán)色衣領(lǐng)的女招待，她身后的桌上擺放著啤酒杯 。前景處有一位戴著帽子的男士，他似乎在喝東西。馬奈通過對人物姿態(tài)和場景的描繪，展現(xiàn)了當(dāng)時巴黎的日常生活片段，體現(xiàn)了他對現(xiàn)實生活場景的關(guān)注和獨特的繪畫表現(xiàn)手法。 這是<b>愛德華·馬奈</b>創(chuàng)作的《埃米爾·左拉》，創(chuàng)作于1868年，為布面油畫。1918年由埃米爾·左拉的夫人保留用益權(quán)捐贈。<br>畫作展現(xiàn)馬奈與左拉的情誼，左拉曾為馬奈辯護、批判學(xué)院派藝術(shù)，1867年世博會鞏固二人友誼，馬奈遂創(chuàng)作此肖像并于1868年沙龍展出 。畫中左拉面朝一側(cè)，似文藝復(fù)興偉人像，寬闊前額象征文學(xué)才華，屏風(fēng)等元素體現(xiàn)巴黎先鋒派對日本藝術(shù)的推崇，還致敬委拉斯開茲與馬奈自身作品 。 這幅畫是<b>克勞德·莫奈</b>創(chuàng)作于1868 年的作品。畫中女子身著華麗長裙，披著色彩斑斕的披肩，背景有輕柔的紗簾，桌上擺放著插有粉玫瑰的花瓶以及黑色物件 。莫奈是印象派代表人物及創(chuàng)始人之一，這幅畫體現(xiàn)了他早期對人物肖像和室內(nèi)場景的描繪風(fēng)格，光影處理細(xì)膩，色彩搭配和諧。 這是法國畫家<b>詹姆斯·天梭</b>（James Tissot，1836-1902）的 《雅姆·蒂索夫人肖像》，創(chuàng)作年代 約 1866年<br>這幅肖像畫展現(xiàn)了天梭細(xì)膩的寫實風(fēng)格與對時尚的敏銳捕捉。畫中人物是蒂索的贊助人朱爾斯·波爾熱夫人，她身著醒目的紅色上衣與黑色長裙，優(yōu)雅地端坐于室內(nèi)。背景中的花卉墻紙、窗簾、扶手椅和堆疊的書籍，共同營造出19世紀(jì)巴黎上流社會精致的生活氛圍。<br>天梭通過強烈的色彩對比（尤其是紅與黑的碰撞）和精準(zhǔn)的細(xì)節(jié)刻畫，既突出了人物的高貴氣質(zhì)，又賦予畫面生動的現(xiàn)代感。這幅作品體現(xiàn)了天梭在肖像畫領(lǐng)域的卓越技藝，也反映了他對當(dāng)時社會風(fēng)尚的深刻觀察。 這是<b>古斯塔夫·卡耶博特</b>于1882年創(chuàng)作的布面油畫《開花的樹》，2019年由瑪麗 - 讓娜·多雷勒遺贈。<br>畫面展現(xiàn)了一個庭院場景，中心是一棵繁花盛開的樹，樹下的草坪上環(huán)繞著色彩繽紛的花卉 。背景是帶有紅色百葉窗的房屋，一旁還有小徑和綠植。卡耶博特運用細(xì)膩的筆觸和柔和的色彩，營造出寧靜而美好的氛圍，體現(xiàn)了印象派注重光影和自然景致的特點。<br> 這幅畫是<b>保羅·塞尚</b>的《比貝米采石場》收藏于巴黎奧賽博物館<br>創(chuàng)作年代約1895年 這是<b>奧古斯特·雷諾阿</b>于1876 - 1877年創(chuàng)作的布面油畫《喬治·夏龐蒂埃先生的夫人》，1919年由盧森堡博物館之友協(xié)會與圖爾農(nóng)夫人（原名若爾熱特·夏龐蒂埃）共同捐贈。<br>雷諾阿與夏龐蒂埃夫婦交情深厚。喬治·夏龐蒂埃是自然主義小說家（特別是左拉 ）的重要出版商，也是藝術(shù)界的活躍人物，開設(shè)了畫廊并創(chuàng)辦《現(xiàn)代生活》雜志。夏龐蒂埃夫人的沙龍在當(dāng)時影響重大。在這幅畫中，夏龐蒂埃夫人以藝術(shù)贊助人的形象出現(xiàn)，嘴唇微抿似要發(fā)表評論，神情威嚴(yán)又不失溫和 ，展現(xiàn)了雷諾阿在人物肖像畫方面，對人物神態(tài)和氣質(zhì)的出色捕捉能力。 這是<b>奧古斯特·雷諾阿</b>于1911年創(chuàng)作的布面油畫《加布麗埃勒與玫瑰》，1925 年由菲利普·岡尼亞為紀(jì)念父親而捐贈。<br>在這幅作品中，雷諾阿延續(xù)了他一貫柔和細(xì)膩的筆觸風(fēng)格，展現(xiàn)出女性的柔美。畫中人物加布麗埃勒手持玫瑰，姿態(tài)優(yōu)雅，雷諾阿通過對色彩和光影的精妙運用，營造出溫馨浪漫的氛圍，體現(xiàn)了印象派注重瞬間感受和色彩表現(xiàn)力的特點，也彰顯了雷諾阿在人物肖像創(chuàng)作上的深厚功底。 這是<b>埃米爾·貝爾納</b>（émile Bernard）于1888年創(chuàng)作的布面油畫《麥?zhǔn)铡罚?965 年購得。<br>埃米爾·貝爾納（1868 - 1941年）早年在費爾南·科爾蒙畫室結(jié)識梵高等人，1888年在布列塔尼的蓬塔旺（阿旺橋）與高更結(jié)盟。他追求高度凝練的形式美和具有宗教儀式感的構(gòu)圖，在描繪田間勞作場景時這一特點尤為突出?！尔?zhǔn)铡吠ㄟ^簡潔的畫面和鮮明的色彩，展現(xiàn)了田間勞作的情景，體現(xiàn)了阿旺橋畫派的藝術(shù)風(fēng)格，貝爾納后來也成為該流派的重要闡述者。<br> 這是法國19世紀(jì)著名的雕塑家<b>讓-巴蒂斯·卡爾波</b>（Jean-Baptiste Carpeaux）于1862年創(chuàng)作的《瑪?shù)贍柕鹿鳌?，大理石材質(zhì)，現(xiàn)收藏于法國巴黎奧賽博物館<div>讓-巴蒂斯·卡爾波的作品風(fēng)格介于新巴洛克主義和現(xiàn)實主義之間，充滿動感和活力，是第二帝國時期最受歡迎的藝術(shù)家之一?，?shù)贍柕鹿魇悄闷苼鲆皇赖闹杜?，一位著名的藝術(shù)贊助人，她的沙龍是當(dāng)時巴黎最重要的文化沙龍之一。卡爾波為她創(chuàng)作的這尊半身像完美捕捉了她高貴而威嚴(yán)的氣質(zhì)。<br></div> 這是<b>馬克西米利安·呂斯</b>（Maximilien Luce）于1901年創(chuàng)作的布面油畫《圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院》，1981年由克里斯蒂安·休曼捐贈。<br>呂斯是法國畫家，受到新印象派點彩技法的影響。這幅畫作以細(xì)膩的點彩筆觸，描繪了巴黎著名地標(biāo)巴黎圣母院以及圣米歇爾堤岸的熱鬧場景。畫面中，巴黎圣母院宏偉的雙塔建筑占據(jù)顯著位置，前景處的人物和馬車 ，展現(xiàn)了當(dāng)時巴黎街頭的日常生活氛圍，色彩豐富而和諧，體現(xiàn)了新印象派對于光影和色彩的獨特表現(xiàn)手法。 這是<b>萊昂·博納</b>（Léon Bonnat）于1874年創(chuàng)作的布面油畫《帕斯卡夫人》，1915 年被購得收藏。<br>萊昂·博納青年時期是埃德加·德加的摯友，他擅長創(chuàng)作肖像畫，畫中人物多為政要、金融巨頭和藝術(shù)名流 。畫中的帕斯卡夫人是一位金融家的遺孀，同時也是著名女演員，與小仲馬、福樓拜和莫泊桑交情深厚。這幅作品通過考究的服飾細(xì)節(jié)，如鑲有黑色皮草的白色緞面長裙 ，以及帕斯卡夫人的神態(tài)動作、頭戴的冠飾等，凸顯出她高貴威嚴(yán)的氣質(zhì)，也展現(xiàn)了博納精湛的肖像畫技藝，以及19世紀(jì)法國上層社會人物的形象風(fēng)貌。 這是<b>保羅·西涅克</b>（Paul Signac）于1892年創(chuàng)作的布面油畫《井邊的女人》，1979年購得。<br>保羅·西涅克是法國新印象派畫家，這幅畫運用點彩技法創(chuàng)作。他曾頻繁出入無政府主義者圈子，20世紀(jì)又與共產(chǎn)主義者聯(lián)系緊密，渴望通過藝術(shù)構(gòu)建更和諧公正的社會。1892年他在普羅旺斯有愉悅的創(chuàng)作體驗，此畫在1893年獨立藝術(shù)家沙龍展展出過，和諧主題與明亮鎘黃色調(diào)傳遞出積極情緒 ，體現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作理念。<br> 這是法國學(xué)院派畫家<b>亨利·格維克斯</b>（Hippolyte-Gustave Colin, 1828-1910）的油畫作品 《撐陽傘的女子》收藏于法國巴黎奧賽博物館<div>典型的學(xué)院派戶外肖像，融合了古典主義的精細(xì)人物塑造與印象派的外光處理。女子手持陽傘的母題可能受莫奈1875年《撐陽傘的女人》啟發(fā)，但格維克斯賦予其更莊重的姿態(tài)。<br></div> 這是<b>奧古斯特·雷諾阿</b>在1874 - 1876年創(chuàng)作的布面油畫《讀書的女人》，1894年由古斯塔夫·卡耶博特遺贈。<br>雷諾阿是印象派的代表畫家之一，在這幅作品中，他運用了印象派典型的柔和筆觸和豐富色彩，描繪了一位專注讀書的女性。畫中女子的神態(tài)安詳， 雷諾阿通過細(xì)膩的色彩過渡和光影處理，營造出溫馨靜謐的氛圍，體現(xiàn)了他對于人物神態(tài)和日常生活場景的敏銳捕捉能力，也展現(xiàn)了印象派注重瞬間印象和主觀感受的藝術(shù)特點。 這是<b>保羅·塞律西埃</b>（Paul Sérusier）在1890 - 1891年創(chuàng)作的布面油畫《布列塔尼式摔跤》，1984年由亨麗埃特·布塔里克小姐遺贈。<br>這幅畫描繪了布列塔尼地區(qū)傳統(tǒng)的摔跤場景，畫面中兩名摔跤手正在激烈角力，背景里是一群觀眾，他們的服飾帶有明顯的地方特色。保羅·塞律西埃的創(chuàng)作手法體現(xiàn)了當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格，通過簡潔的色彩和造型，展現(xiàn)了布列塔尼地區(qū)的民俗風(fēng)情 。 這是<b>保羅·高更</b>創(chuàng)作于1893 - 1894年的雙面布面油畫，正面是《藝術(shù)家肖像》，背面是《威廉·莫拉爾肖像》。<br>高更從塔希提島歸來后創(chuàng)作了這幅自畫像，畫中的他面容疲憊，身旁有當(dāng)?shù)仫L(fēng)格的元素。背面是威廉·莫拉爾的肖像，莫拉爾神情恍惚，構(gòu)圖以藍(lán)色為主調(diào) 。這種表現(xiàn)手法預(yù)示了1901 年高更“綜合時期”的藝術(shù)風(fēng)格。高更創(chuàng)作時可能未考慮雙面肖像同時展出的場景， 因而背面的莫拉爾肖像呈現(xiàn)出上下顛倒的狀態(tài)。<br> 這是<b>路易·安克坦</b>（Louis Anquetin）約1890年創(chuàng)作的布面油畫《街上的女人》，1935年由路易·安克坦遺孀捐贈。<br>路易·安克坦是法國畫家，受到新印象派和日本浮世繪的影響， 其作品常運用大膽的色彩和簡潔的線條。這幅畫中，女子戴著裝飾有羽毛的帽子，身著毛皮大衣，背景中隱約可見馬匹等元素，畫面帶有一定的敘事性和時代特征，展現(xiàn)了當(dāng)時的社會風(fēng)貌與人物的著裝風(fēng)格 ，體現(xiàn)了安克坦獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法和審美取向。 這是<b>夏爾·莫蘭</b>（Charles Maurin）于1889年創(chuàng)作的布面油畫《紅發(fā)年輕女子肖像》，1988 年購得。<br>畫作描繪了一位紅發(fā)女子，女子側(cè)身而立，一手輕觸胸口，姿態(tài)優(yōu)雅含蓄。夏爾·莫蘭通過細(xì)膩的筆觸和柔和的色調(diào)，展現(xiàn)了女子的柔美與溫婉，體現(xiàn)了19世紀(jì)末期肖像畫的藝術(shù)風(fēng)格和審美取向。 這是<b>亨利·德·圖盧茲 - 勞特累克</b>于1889年創(chuàng)作的紙板油畫《朱斯蒂娜·迪厄斯》，又名《花園中的女人》 。<br>這幅畫作曾以《女性形象研習(xí)》為題，于1889年在獨立藝術(shù)家沙龍展出。作品反映了圖盧茲 - 勞特累克獨特的視覺敏銳度。 這是<b>路易·安克坦</b>（Louis Anquetin）約1890年創(chuàng)作的布面油畫《亨利·薩馬里》，2016年購得。<br>路易·安克坦（1861 - 1932年），1888 年評論家埃德蒙·杜雅爾丹評價其繪畫趨近于逐格繪畫，類似掐絲琺瑯，技法稱為“分隔法”，即借鑒琺瑯和彩繪玻璃的視覺效果。安克坦可能通過圖盧茲 - 勞特累克結(jié)識亨利·薩馬里。這幅肖像畫是薩馬里形象的典范之作，畫面由平整色塊構(gòu)成，幾乎無體積感和陰影效果，突顯了薩馬里作為戲劇世家成員的優(yōu)雅氣質(zhì)，尤其是他那雙極具穿透力的藍(lán)眼睛 。 這是<b>亨利·德·圖盧茲 - 勞特累克</b>（Henri de Toulouse-Lautrec）于1889年創(chuàng)作的紙板油畫《亨利·薩馬里》，1947年由雅克·拉羅什捐贈（保留所有權(quán)利）。<br>圖盧茲 - 勞特累克是法國著名的后印象派畫家，以描繪19世紀(jì)末巴黎的夜生活場景和人物肖像而聞名。這幅畫中的亨利·薩馬里形象鮮明，穿著華麗的服飾，姿態(tài)優(yōu)雅 ，展現(xiàn)了人物的獨特氣質(zhì)，同時也體現(xiàn)了圖盧茲 - 勞特累克獨特的繪畫風(fēng)格，色彩運用大膽且富有表現(xiàn)力，筆觸靈動。 這是<b>亞歷山大·法爾吉埃</b>（Alexandre Falguière）于1875年創(chuàng)作的布面油畫《摔跤手》，1995年由奧托·克勞斯·普賴斯捐贈。<br>畫作生動地描繪了兩名摔跤手正在激烈角逐的場景，展現(xiàn)了男性的力量與競技之美。背景中可以看到幾位觀眾，他們的存在為畫面增添了緊張的比賽氛圍。畫家通過細(xì)膩的筆觸和對人體肌肉、姿態(tài)的精準(zhǔn)刻畫，使得整個畫面充滿了動感和張力。 這幅畫是<b>古斯塔夫·庫爾貝</b>創(chuàng)作的《皮埃爾 - 約瑟夫·蒲魯東》，1865 年以布面油畫的形式誕生 這是<b>保羅·塞尚</b>約1879年創(chuàng)作的布面油畫《農(nóng)家庭院》，1894年由古斯塔夫·卡耶博特遺贈。<br>塞尚是后印象派的重要畫家，對現(xiàn)代主義藝術(shù)有著深遠(yuǎn)影響。在這幅作品中，塞尚運用厚重且富有表現(xiàn)力的筆觸，塑造出農(nóng)家庭院的空間感。畫面中可以看到房屋、樹木等元素，色彩沉穩(wěn)而又不失豐富，體現(xiàn)了塞尚對物體體積感和畫面結(jié)構(gòu)的探索， 展現(xiàn)了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格和對自然景物的理解。 這幅作品是法國后印象派畫家<b>喬治·修拉</b>（Georges Seurat, 1859-1891）的代表作之一 《浴女》，創(chuàng)作于 1884年<br>這幅畫是修拉早期的大型杰作，描繪了工人們在巴黎郊區(qū)塞納河畔阿尼埃爾的草地上休息和沐浴的場景。它標(biāo)志著修拉從印象派向新印象派（點彩派）風(fēng)格的過渡。<br>雖然畫中已開始運用細(xì)膩的色彩并置技巧，但尚未完全發(fā)展成其標(biāo)志性的小色點（點彩）技法，筆觸相對更大、更自由。畫面構(gòu)圖寧靜而莊重，人物仿佛凝固在時光中，帶有一種古典的永恒感，與印象派捕捉瞬間光影的動感截然不同。這幅畫為修拉后來的科學(xué)色彩理論和點彩畫派實踐奠定了基礎(chǔ)。 這幅作品是法國印象派大師<b>埃德加·德加</b>（Edgar Degas，1834–1917）的 《鏡子前的裸女》創(chuàng)作年代 約 1895 - 1905年，現(xiàn)收藏于法國巴黎奧賽博物館<br>這幅畫是德加晚期創(chuàng)作的“沐浴”和“梳妝”系列中的杰出代表。它并非傳統(tǒng)意義上的理想化裸體，而是以極為私密和真實的視角，捕捉了一位女性在私人時刻的背影。畫中的女子背對觀者，正專注地凝視鏡中的自己。<br>德加運用了富有表現(xiàn)力的筆觸和獨特的構(gòu)圖，通過鏡子的反射延伸了空間，并巧妙地展現(xiàn)了人物的另一面。畫面的色彩豐富而柔和，背景的藍(lán)色與黃色調(diào)共同營造出溫馨的室內(nèi)氛圍，充分體現(xiàn)了他對人體姿態(tài)、光線和私人瞬間的敏銳洞察力。<br> 藝術(shù)從“復(fù)刻現(xiàn)實”轉(zhuǎn)向“詮釋現(xiàn)實”，隨著對世界認(rèn)知深化而演進(jìn)，模仿奠基、批判破局、創(chuàng)新拓路，藝術(shù)在繼承與反叛中螺旋上升，奧賽的畫布間，藏著風(fēng)格迭代的核心密碼——唯有不斷叩問“何為真實”“如何表達(dá)”，藝術(shù)方能掙脫枷鎖，在傳承與變革中熠熠生輝<br><div><br></div><div><br><br></div>