<p class="ql-block">2025年4月，建筑大師貝聿銘“人生如建筑”特展，在浦西當代藝術博物館舉行，難得有近距離感受大師人生和作品的機會，哪能錯過呢？！五一假期來展館感受</p> <p class="ql-block">據介紹，本次“人生如建筑”展覽將呈現逾400件展品，包含來自機構或私人收藏的繪圖手稿、建筑模型、攝影、影像及文獻資料，其中不少展品是首次在中國內地公開亮相。展覽分為六大主題，這些主題不但充分展示貝聿銘獨特的建筑手法，更將其作品與社會、文化及其人生軌跡交相對照，顯示建筑和生活之密不可分。</p> <p class="ql-block">知道“貝聿銘”這個名字，是與所從事的職業(yè)有關，并早在去法國巴黎參觀盧浮宮之時，實地看到玻璃金字塔在地面和室內景象時，確實感受到了設計理念的獨特與魅力，它是貝聿銘最具代表性的作品之一，體現了他“最美的建筑應該建筑在時間之上”的設計理念。她是現代的但與古典完美融合，我們從金字塔底部入宮，從明亮的現代空間步入古老藝術殿堂，形成強烈的時空對話，它絕對是建筑史上的一個里程碑。</p> <p class="ql-block"> 一進展館，首先看到的是貝老的一付眼鏡，放在透明的亞克力護罩里。這是展覽中的一個重要展品。展覽以這副眼鏡開始，象征著貝老的設計理念和生活態(tài)度。眼鏡護罩上方的一句話：“人生如建筑，而建筑是生活的鏡子”，深刻體現了貝老對建筑與生活的理解！ </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 展會第一主題展區(qū)<span style="font-size:18px;">“貝聿銘的跨文化底蘊”展示貝氏成長和修讀建筑學的經歷，為他日后能夠揮灑自如地融會不同文化、結合傳統(tǒng)與現代，奠定堅實的基礎。如他所說</span> “我不覺得自己獨在異鄉(xiāng)為異客”</p> <p class="ql-block">貝聿銘在獅子林湖心亭前的一座橋上，</p><p class="ql-block">約1930年代</p><p class="ql-block">由貝考弗及合伙人事務所提供</p><p class="ql-block">獅子林是貝老童年的樂園，其中的假山石洞不但激發(fā)了貝老的想象力，還影響了他日后的建筑實踐，特別是對人如何在行走坐立之間領略和體驗周遭景致的關注。</p> <p class="ql-block">1934年貝氏家族在其上海宅邸的花園合照</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">家族成員留影</p> <p class="ql-block">1935年10月貝聿銘致父母的信，</p><p class="ql-block">談及他在麻省理工學院的學業(yè)進展，貝聿銘在致父母的家書中提到學習英語和法語時感到吃力；但他表示自己志在提早一年畢業(yè)，為此，他計劃在必修的平面制圖、漸變與陰影、透視法、力學及建筑設計（一）的基礎上，再額外多修一門課程。</p> <p class="ql-block">貝老護照簽證等私人證件</p> <p class="ql-block">1936年就讀麻省理工學院二年級的貝聿銘（前排左三）與同學</p><p class="ql-block">由貝聿銘遺產管理委員會，華盛頓國會圖書館印刷及照片部提供</p> <p class="ql-block">第二主題展區(qū)：地產和城市再開發(fā)</p> <p class="ql-block">《進步建筑》第36期文章《羅斯福廣場購物中心—韋伯奈普的設計提案》</p><p class="ql-block">1955年9月出版</p> <p class="ql-block">基普斯灣廣場：1957-1962紐約</p><p class="ql-block">1957年，貝聿銘開始了基普斯灣廣場的建設。該項目是紐約市重新開發(fā)低收入社區(qū)的宏大計劃之一。貝聿銘想要提出一種價格低廉，又兼顧建筑技術創(chuàng)新和居民生活品質的方案。當時常見的公共住宅項目多是由磚砌房屋組成對稱的街區(qū)，貝聿銘則提出在建筑場址的南北邊界上建造兩棟</p><p class="ql-block">21層高的大樓，圍繞一個占地3英畝（約12000平方米）的私家公園。大樓以清水混凝土板框出巨大的落地窗，將曼哈頓的景色盡收窗前。這兩棟大樓在1980年代被改為私人公寓，基普斯灣廣場也成為紐約身價百倍的地段。</p> <p class="ql-block">協會山：1957-1964，費城</p><p class="ql-block">到了1950年代，費城歷史悠久的協會山已破敗不堪。工廠倒閉和失業(yè)人口飆升，令當地經濟陷入蕭條，建筑物大都已年久失修。貝聿銘的團隊提出了獨特的解決方案——保留原有的紅磚排屋，在附近建造低矮的聯排別墅，讓新舊建筑之間形成自然的過渡。另外再興建三棟大樓，以滿足對住宅單位數量的需求。這些新建大樓位于特拉華河沿岸，遠離現有的建筑物。各大樓的位置不但勾勒出社區(qū)中重要的歷史地標，亦確保從不同角度仍能觀賞到它們。</p> <p class="ql-block">設計圖稿</p> <p class="ql-block">華盛頓西南區(qū)都市重建項目</p><p class="ql-block">1953-1959，華盛頓特區(qū)</p><p class="ql-block">重新規(guī)劃華盛頓特區(qū)的西南貧困社區(qū)，是韋伯奈普的首個大型重建項目。</p><p class="ql-block">貝聿絡提出全面清拆現有建筑的方案，在區(qū)內建立步行可達的住宅和商業(yè)設施，將理想的市郊社區(qū)生活形態(tài)融入大城市的肌理之中。西南區(qū)在種族、經濟和位置上皆與華盛頓的其他地區(qū)分隔開來。為銜接市中心和西南社區(qū)，貝聿名提出修建一條新鐵路和高速公路，使其與文化購物中心朗方廣場相連，通往國家廣場上的各個地標和博物館。</p> <p class="ql-block">貝德福德-斯圖文森超級街區(qū)：</p><p class="ql-block">1966-1969紐約</p><p class="ql-block">為推動民權運動，美國參議員羅伯特?肯尼迪邀請貝聿名志愿為此出謀獻策，振興美國最大的黑人社區(qū)之一—一紐約市布魯克林區(qū)的貝德福德-斯圖文森。貝聿銘的團隊注意到有些街道未被充分利用，缺乏社區(qū)凝聚力，遂提出建造“超級街區(qū)”作為解決方案。超級街區(qū)可以將平行街區(qū)連接起來，創(chuàng)造出無汽車的行人空間，并以環(huán)環(huán)相扣的景觀步道、公園和游樂場彼此銜接。貝聿銘與富蘭克林?托馬斯領導的貝德福德-斯圖文森重建公司攜手與當地居民合作，重新設計了他們的公共空間</p> <p class="ql-block">來福士國際中心重建項目1969-1972，新加坡</p><p class="ql-block">1969年，剛獨立不久的城邦島國新加坡邀請貝聿銘為中央商務區(qū)一片13公項（13萬平方米）的土地進行規(guī)劃設計。為了將土地價值最大化，并令新加坡成為新的熱門去處，貝聿銘提出了“城中城”的規(guī)劃方案，將酒店、辦公樓、購物設施、住宅、會議展覽中心和公園等囊括其中。然而受全球經濟衰退及投資方變更影響，該規(guī)劃最終僅在1986年建成了來福士城這一超級綜合體。</p> <p class="ql-block">拉德芳斯之首：1970-1971（未建成）巴黎</p><p class="ql-block">這一鮮為人知的項目，是由法國政府資助的拉德芳斯商業(yè)區(qū)雙子塔設計方案，它是貝聿銘在巴黎的首次建筑實踐，盡管最終未能落地，仍不失為其重要作品。該方案創(chuàng)新性地解決了公共通道、車輛動線等城市規(guī)劃難題。項目位于盧浮宮和凱旋門等重要地標的軸線未端，兩座塔樓通過底部弧形連廊有機銜接，在保證建筑體量感的同時，確保巴黎歷史中軸線上的景觀不受遮擋。</p> <p class="ql-block">新門廣場：1981-1990，新加坡</p><p class="ql-block">貝聿銘設計的新門廣場雙子摩天大樓，以其獨特的刀鋒造型為新加坡黃金坊商業(yè)區(qū)塑造了標志性的門戶，并為整個區(qū)域帶來統(tǒng)一協調感。該項目所處地段特珠——三面毗鄰海濱路、尼誥大道及新建高架橋，其設計充分體現了因地制宜的理念。大樓的銳利轉角、反光玻璃幕墻、V形切面，使得從行駛車輛中觀賞時，建筑立面呈現不斷變幻的光影景象。</p> <p class="ql-block">中銀大廈，香港</p><p class="ql-block">1982-1989</p> <p class="ql-block">第三主題展區(qū)：藝術與公共建筑</p> <p class="ql-block">1950年2月出版的《今日建筑》第28期，刊登了瓦爾特?格羅皮烏斯的文章《上海中華藝術博物館》（由建筑與文化遺產城當代建筑圖書館惠允）</p><p class="ql-block">貝聿銘的碩士畢業(yè)論文設計了一座中華藝術博物館（未建成），選址在上海的新市中心。有別于當時盛行的飛檐翹角式大屋頂設計，貝聿銘構思出一座扁平方正的混凝土結構，外覆大理石飾面。博物館展廳圍繞景色優(yōu)美的庭院而建，讓建筑和自然環(huán)境融為一體。</p><p class="ql-block">格羅皮烏斯在兩篇聚焦其貢獻的期刊文章中，對這位昔日學生的畢業(yè)設計給予高度評價，認為貝聿銘設計的獨立庭院天井花園和素凈的中式圍墻，既凸顯“中國建筑的特色”，亦“無損前衛(wèi)的設計概念”。</p> <p class="ql-block">貝聿銘于1951年結識了法籍華裔畫家趙無極，他形容趙無極的畫作融匯了傳統(tǒng)中國水墨畫與歐洲現代主義繪畫的元素。應貝聿銘邀請，趙無極為北京香山飯店大堂庭院旁的房間創(chuàng)作了一系列黑白畫作。他的畫作虛實相生，與酒店素雅的白墻青瓦相得益彰。這些作品亦成為趙無極后來一系列大型水墨畫的雛形。</p> <p class="ql-block">香山飯店四季庭大堂旁的房間中趙無極的水墨畫：田方方2021年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《背后的故事3》徐冰，2006年綜合媒材裝置</p><p class="ql-block">受貝聿銘之邀，徐冰為其設計的蘇博新館開館展創(chuàng)作了《背后的故事3》（2006）這件作品以蘇博館藏珍品</p><p class="ql-block">—明末清初畫家龔賢的《山水圖》</p><p class="ql-block">為創(chuàng)作藍本，延續(xù)了徐冰獨創(chuàng)的“光和空氣的繪畫”’手法。藝術家在宣紙玻璃間，精心布置樹枝、麻繩、棉布等日常廢棄物料，通過對滲透于空氣中光的調配，在作品正面完美再現了原作筆墨韻味。當觀眾繞至作品背面，方才發(fā)現這幅看似傳統(tǒng)的水墨山水，實則是由現代廢棄物通過光學原理構成的視覺幻象，是藝術家以當代的語言對傳統(tǒng)的再現，對存在、真實、虛無的再討論，這亦暗合了貝聿銘設計的蘇博新館從傳統(tǒng)文化和本地脈絡中探索中國建筑現代語匯的嘗試。</p> <p class="ql-block">第四主題展廳：權力、政治與資助者</p> <p class="ql-block">金字塔之戰(zhàn)：</p><p class="ql-block">貝聿銘的盧浮宮改造方案曾引發(fā)軒然大波，在1984至1985年間遭遇輿論的強烈抵制。法國媒體為爭議推波助瀾，不僅將新設計的盧浮宮比作古埃及墓室，戲稱其為“亡靈之家”，更把密特朗比作剛愎自用的法老。反對者成立了一個協會聯盟，以“拯救”巴黎為名抵制該方案。右翼政治家甚至以此來攻擊密特朗及其領導的執(zhí)政黨。z</p> <p class="ql-block">肯尼迪總統(tǒng)圖書館暨博物館</p> <p class="ql-block">美秀美術館屋頂結構和展廳的剖面圖：</p><p class="ql-block">貝聿絡建筑師事務所1994年</p> <p class="ql-block">第五主題展廳：材料與結構創(chuàng)新</p> <p class="ql-block">伊斯蘭藝術博物館剖面模型：貝聿銘建筑師2024年</p><p class="ql-block">木、亞克力、光源由M+制作</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">展廳一角</p> <p class="ql-block">與私立東海大學的往來信件</p> <p class="ql-block">東海大學教堂設計圖紙</p> <p class="ql-block">渲染圖</p> <p class="ql-block">模樣</p> <p class="ql-block">雙曲面大樓設計圖</p> <p class="ql-block">模型</p> <p class="ql-block">貝氏紐約私宅</p> <p class="ql-block">私宅平面圖</p> <p class="ql-block">手繪圖紙</p> <p class="ql-block">貝氏家族私宅合照</p> <p class="ql-block">第六主題展廳：以設計重釋歷史</p><p class="ql-block">貝老成長于民國初年動蕩時期的香港、上海和蘇州，這段經歷與他在美國接受的建筑教育共同塑造了其獨特的文化視野——致力于為中國建筑實踐開創(chuàng)兼具文化延續(xù)性與現代性的新范式。</p><p class="ql-block">貝老對中國歷史建筑造型與空間元素的融會貫通絕非簡單的懷舊仿古。他對傳統(tǒng)中式建筑和園林設計的詮釋與運用，源自上海和蘇州的成長經歷，并在其負責的不同類型項目中持續(xù)演進。從大學校園設計到高層建筑基座中梯臺式的流水園林，其作品始終以靈動而統(tǒng)一的手法，將古代中國環(huán)境的視覺特征、空間意境和哲學思考融入其中，同時順應社會與技術的進步，兼顧現代建筑的功能需求和營造方式。</p> <p class="ql-block">香山飯店：1979-1982，北京</p><p class="ql-block">坐落于昔日皇家獵場林間的香山飯店，布局蜿蜒，宛如視覺和空間徐徐展開的古典中式園林。賓客進入門庭后，即可沿庭院大堂的南北軸線，眺望室外主花園。飯店的走廊和客房的景觀經過精心布局，均可以觀賞到各個小花園中白墻映襯、品種各異的古樹。貝聿銘在借鑒中國傳統(tǒng)建筑精髓的同時，巧妙融入現代結構技法，這一設計理念在大堂屋頂的空間桁架結構中展現得淋漓盡致</p> <p class="ql-block">1979年官員們察看香山飯店模型</p> <p class="ql-block">香山飯店總平面圖</p> <p class="ql-block">香山飯店里的臺燈</p> <p class="ql-block">蘇州博物館：蘇州博物館是一座集現代、傳統(tǒng)建筑、創(chuàng)意山水園林于一身的藝術建筑！是85歲高齡時的貝聿銘獻給故鄉(xiāng)蘇州的禮物！ 也是貝老的封山之作</p> <p class="ql-block">以設計重塑歷史</p> <p class="ql-block">2021年朝向西面的大盧浮宮航拍照片，可見貫穿杜樂麗花園和香榭麗舍大道的都市軸線。</p><p class="ql-block">貝聿銘為闡釋盧浮宮博物館的演變歷程特別委托制作了這批模型。當中可見他對這座宮殿八百年歷史的深刻了解，這也為貝聿銘對博物館的現代化改造奠定了基礎，貝律銘的方案配合盧浮宮與巴黎網格狀城市布局，并呼應由安德烈?勒?諾特設計的法式杜樂麗花園的幾何結構。盧浮宮新設的入口引領訪客穿過金字塔及其地下網絡，此設計凸顯了宮殿的對稱特征，并使之與巴黎的東西歷史軸線對齊。</p> <p class="ql-block">超級盧浮宮</p> <p class="ql-block">伊斯蘭藝術博物館模型：貝聿銘建筑師事務所2008年。</p><p class="ql-block">由卡塔爾多哈卡塔爾博物館管理局藏品部惠允</p><p class="ql-block">貝聿銘敏銳洞察到多哈正計劃通過大規(guī)模建設轉型為區(qū)域商業(yè)中心，因而婉拒了將伊斯蘭藝術博物館置于多哈濱海大道沿岸的提案，轉而建議為博物館的建造填海造島，并通過堤道與岸線相連。這一前瞻性決策體現了他的遠見—既契合卡塔爾政府將多哈打造為商業(yè)旅游樞紐的愿景，又確保博物館未來不會被城市發(fā)展所湮沒。博物館建筑群由主樓和教育中心組成，兩者以中央庭院有機銜接。建筑群毗鄰城市公園，兩座景觀橋梁將博物館與城區(qū)相連。其中一條橋道設計尤為精妙：兩側的棕櫚樹形成莊嚴的迎賓通道，將訪客自然引導至噴泉廣場及博物館主入口。</p> <p class="ql-block">對海洋熱愛的致敬</p> <p class="ql-block">神慈秀明會的神苑與“天使之喜”鐘塔（右），以及由山崎實設計的神殿（左），遠方可見美秀美術館</p> <p class="ql-block">展廳展出的部分設計稿及模型</p> <p class="ql-block">貝老說：建筑和雕塑是相關的……</p> <p class="ql-block">續(xù)章：1992年，貝老以標志性的X結構為靈感，為西班牙畢爾巴鄂市設計了名為“11大樓”的雙塔方案，兩棟修長的塔樓以“X形斜撐”相連，寓意“雙生共鳴”。奈何明珠蒙塵，方案最終未能落地，沉寂于貝氏事務所的檔案室中。直到30年后，貝氏建筑事務所帶著這個“沉睡的明珠”來到上海臨港，這份凝結大師智慧的手稿才重見天日?！幢銛凳旰?，這份手稿依然設計超前，十分驚艷……。無需太久，當我們漫步于空中連廊，透過巨幕玻璃將滴水湖的瀲滟波光盡收眼底時，或許會想起貝聿銘那句穿越時空的箴言：“最美的建筑是超越時間的”。</p> <p class="ql-block">即將完工的雙11大樓</p> <p class="ql-block">本次整個展會呈現了貝老跨越七十年的創(chuàng)作生涯，揭示了建筑與文化、歷史的共生關系！近距離探索貝老的生活和工作。展區(qū)內還有各種各樣的手稿，私人物品，因下午還要去“世博博物館”觀展，時間有限所以沒能一一拍攝。 我相信觀此展的人中，一定有許多像我這樣：不懂建筑卻愛著建筑的人，因為我們的一生離不開建筑，正如貝老所言：建筑如人生！</p>