<p class="ql-block"> 加泰羅尼亞國家藝術(shù)博物館各個展廳并不大，但每個展廳以加泰羅尼亞地區(qū)<span style="font-size:18px;">設(shè)一個專題，內(nèi)容</span>緊湊，適合觀展。</p><p class="ql-block"> 結(jié)束了中世紀的羅馬和哥特藝術(shù)區(qū)的參觀，進入了文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)區(qū)，這個區(qū)主要以油畫為主。</p> <p class="ql-block">《受誘惑的夏娃》 繪制于十七世紀</p><p class="ql-block">布面油畫 </p><p class="ql-block">作者：弗朗切斯科·蒙特拉蒂奇，人稱“切科·布拉沃” 佛羅倫薩人</p><p class="ql-block"> 文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們重新挖掘和借鑒古希臘、古羅馬的藝術(shù)與文化。古希臘藝術(shù)中對人體美的推崇與歌頌得以復(fù)興，藝術(shù)家們通過描繪人體來展現(xiàn)理想的美和比例，表達對人性的贊美 。當時，藝術(shù)創(chuàng)作很大程度上依賴于教會、貴族等贊助人。教會對部分題材有限制，但貴族階層對美的追求和對藝術(shù)品的收藏有需求，使得描繪人體美的繪畫有了一定市場，這類作品有時也被用于私人收藏，裝飾貴族的府邸 。</p> <p class="ql-block">《基督背負十字架》 繪制于1590-1595年</p><p class="ql-block">作者：格雷柯</p><p class="ql-block"> 同樣的畫他曾畫過很多張，畫面沒有同類題材作品的敘事風格，只單一的人物造型中。通過耶穌用纖柔的手懷抱著十字架，兩眼虔誠地望向天國，來表現(xiàn)耶穌為人類獻身的偉大精神。</p> <p class="ql-block">在這幅畫中，無論是蒼白的手、烏紅的血還是棕黃的十字架，都異常逼真。</p> <p class="ql-block">《圣哲羅姆》 繪制于1618 - 1625年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">作者：何塞普·德·里貝拉，人稱“小西班牙人”</p><p class="ql-block">17世紀的西班牙，宗教在社會生活中占據(jù)重要地位，藝術(shù)創(chuàng)作也多圍繞宗教展開。同時，西班牙與意大利的藝術(shù)交流頻繁，卡拉瓦喬等意大利藝術(shù)家的風格對西班牙本土畫家產(chǎn)生了深遠影響。里貝拉曾長期生活在意大利那不勒斯，他的作品融合了意大利巴洛克藝術(shù)的精髓與西班牙本土的宗教文化內(nèi)涵，在當時的西班牙乃至歐洲藝術(shù)界都具有重要地位。</p> <p class="ql-block"> 畫中人物是圣哲羅姆（圣杰羅姆），他是早期西方教會的教父之一，以翻譯《圣經(jīng)》的拉丁通行本（武加大譯本）著稱 。在西方藝術(shù)中，圣哲羅姆是一個常見的宗教繪畫題材。他通常被描繪成一位專注于研究和寫作的學者形象，身邊伴有獅子（傳說圣哲羅姆曾為獅子拔去腳上的刺，獅子從此追隨他） 。這幅畫通過描繪圣哲羅姆的形象，傳達宗教信仰和對教義鉆研的精神，符合當時教會對宗教藝術(shù)的需求，用以教化民眾、傳播教義。</p> <p class="ql-block"> 文藝復(fù)興后期，西班牙出現(xiàn)了另一位杰出的繪畫大師，也就是1599年出生于塞維利亞的委拉斯開茲（Velazquez）。他23歲時前往馬德里尋找為王室服務(wù)的機會，并很快成為腓力四世指定的唯一可以為國王畫像的御用畫家。1628年，在魯本斯的建議下，他兩次游歷意大利，臨摹了不少意大利藝術(shù)大師的作品。</p><p class="ql-block"> 1651年回國后，他被提升為宮廷總管，此后創(chuàng)作出幾幅他最著名的作品，包括宗教嚴厲的17世紀西班牙少有的裸體像之一《鏡前的維納斯》、視角獨特的《宮娥圖》，以及對后來的印象派畫家產(chǎn)生巨大影響的《紡紗女》。</p> <p class="ql-block"> 這是委拉茲開茲在年僅20歲時創(chuàng)作的《圣保羅》，身披一件厚毯子的保羅端坐在那里，烏黑的頭發(fā)，花白的胡須，臉上布滿了深深的皺紋。手中的書既顯示他即是一位傳道者，也是一位智者和哲人。畫面的左上角寫著淡淡的一行字：圣保羅。評論家認為委拉斯開茲此時的畫風已受到卡拉瓦喬現(xiàn)實主義繪畫的影響。的確，他的畫作通常比較寫實，即使是宗教人物，也如同西班牙的普通百姓一般。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《拉蒙·柳利》 繪制于約1620年</span></p><p class="ql-block">作者：弗朗塞斯克·里瓦爾塔，是西班牙巴洛克時期的畫家，他的作品多以宗教題材和肖像畫為主。他的作品以寫實和對人物神態(tài)的精準捕捉著稱。這幅肖像畫中，人物專注閱讀的姿態(tài)、服飾細節(jié)以及神情刻畫，都體現(xiàn)了他高超的繪畫技藝和對人物內(nèi)在精神的關(guān)注，也反映了當時西班牙肖像畫的藝術(shù)水準。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《圣巴多羅買的殉難》 創(chuàng)作于1644年</span></p><p class="ql-block">作者是人稱“西班牙小鬼”的里貝拉（Jose deRibera, 1591-1652），是在西班牙的黃金時代（1492-1659）頗具藝術(shù)成就的畫家之一。他的父親是個鞋匠，原本期望他在文學上取得成就，沒想到他迷上了繪畫，并遠赴意大利學習，“西班牙小鬼”這個昵稱就是羅馬的藝術(shù)家們給他起的。與同時期的藝術(shù)家們一樣，他也受到卡拉瓦喬現(xiàn)實主義畫風的影響，當他的畫作被賣到西班牙后，對委拉斯開茲、牟利羅等人也產(chǎn)生了影響。這幅畫面中裸體的巴多羅買無助地望著我們，左邊的人正在綁圣人的腳，右上方的劊子手一邊殘暴地剝?nèi)ナト耸直凵系钠?，一邊興奮地對左邊的人笑，地上是巴爾達克的頭像。</p> <p class="ql-block"> 背景中的兩個神父正在竊竊私語，他們是這場暴行的見證者。</p> <p class="ql-block"> 從巴多羅買異?？謶趾蜔o助的眼神，我們可以感受到異乎尋常的殘暴，這也是里貝拉宗教畫的特點。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《阿倫德爾伯爵夫人》 </span>創(chuàng)作于1620年</p><p class="ql-block">提到巴洛克風格的畫家，不得不提魯本斯（Peter Paul Rubens）。加泰羅尼亞國家藝術(shù)博物館收藏了不少他的畫作，他筆下的人物有個共同的特點是普遍偏胖，即使是耶穌也不例外。畫作中的阿倫德爾伯爵夫人穿著一套雍容華貴的套裙，袖子和立領(lǐng)使用了同樣的材質(zhì)蕾絲，領(lǐng)口是寬大的v領(lǐng)，這些都當時17世紀初所流行穿衣時尚</p> <p class="ql-block"> 《鏡前的女人》，又名《虛空派》，是威尼斯畫派大師提香的作品。不過最初的那一幅現(xiàn)收藏在盧浮宮中，這幅是提香后來自己復(fù)制的。它被認為是提香青年時期最優(yōu)秀的作品之一，畫中的男子兩手各持一鏡子，一金發(fā)美女正照著鏡子梳頭。美麗的容顏、溫柔而自信的目光、豐滿的面頰與裸露的肩和胸脯，充分展現(xiàn)了一個發(fā)育完美、洋溢著青春活力的美麗女性形象?？梢哉f在此之前，在文藝復(fù)興繪畫中還沒有一幅作品描繪過如此充滿旺盛生命力的女性形象。一種比較為人信服的說法是，這是提香為未婚妻繪制的肖像。</p> <p class="ql-block"> 這一幅畫也是提香的作品，創(chuàng)作于1550年。這是62歲的提香為38歲的安東尼奧畫的肖像。從這幅畫中，可以看出提香的筆法較年輕時更為細膩。雖然提香并無盛期文藝復(fù)興三杰那樣博學多才，但他在色彩方面的造詣和絕技，是無人可以與之匹敵的。他創(chuàng)作的肖像油畫都相當出色，不僅神態(tài)生動，而且光和色彩的運用也精妙獨特。據(jù)聞，有時提香只用油彩在粗布上輕輕一抹便畫成了人的眼睛，這眼睛雖單純，卻栩栩如生，可見其畫藝精湛。</p> <p class="ql-block">《潘與西琳克》 木板油畫</p><p class="ql-block">繪制于<span style="font-size:18px;">約1515年</span></p><p class="ql-block">作者：喬瓦尼·阿戈斯蒂諾·達·洛迪，人稱“偽博卡奇諾”，活躍于倫巴第</p><p class="ql-block"> 畫中展現(xiàn)的自然風景以及人物形象，體現(xiàn)了當時藝術(shù)家對自然和人體美的關(guān)注 。其中的人物可能是神話角色，比如帶有樂器的人物可能是潘神（半人半羊形象，常與音樂相關(guān) ），這樣的題材選取一方面是受古典文化復(fù)興的影響，另一方面是通過這些故事傳達一定的道德、哲學觀念，或滿足贊助人的審美和文化需求。</p> <p class="ql-block">《愛的寓言，丘比特和普賽克》</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1798-1805年。</p><p class="ql-block">是西班牙一位藝術(shù)巨擘弗朗西斯科?何塞?德?戈雅，創(chuàng)作這幅作品時正是他藝術(shù)的巔峰時期。畫作里女主角普賽克是一個國王的女兒，因為她長得美麗，引起美神維納斯的妒忌。于是維納斯讓兒子丘比特（希臘叫厄洛斯）設(shè)法把普賽克嫁給世界上最丑惡兇殘的野獸，因為丘比特的愛情之箭可以讓任何人而跟他為他們選擇的對象墮入情網(wǎng)。計策本來是萬無一失的，結(jié)果丘比特愛上了普賽克。無奈之下，丘比特不得不掩飾自己的身份，選擇與普賽克在黑暗中相聚。這里描繪的便是這一情景。</p><p class="ql-block"> 戈雅的畫作對后來的現(xiàn)實主義、浪漫主義、印象派等多個畫派都產(chǎn)生了重大影響。</p> <p class="ql-block">《一位57歲婦女的肖像》 繪制于1539年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">作者：漢斯·米利希，來自巴伐利亞</p> <p class="ql-block">《騎士肖像》 繪制于1553 - 1554年</p><p class="ql-block">畫布貼于木板油畫</p><p class="ql-block">作者：雅各布·羅布斯蒂，人稱“丁托列托”</p><p class="ql-block">來自威尼斯</p> <p class="ql-block">《卡托之死》 繪制于約1660年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">作者：盧卡·焦爾達諾 來自那不勒斯，是意大利巴洛克時期的畫家，以高產(chǎn)和繪畫速度快著稱，人稱“快手盧卡”。畫中對人物動態(tài)和神情的刻畫，以及光影的處理，都體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)追求戲劇性和生動感的特征。</p> <p class="ql-block"> 現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)區(qū)位于二樓，這里的展品風格多樣，包括雕塑、繪畫、攝影、電影，建筑和裝飾藝術(shù)等等。借助這些豐富的藝術(shù)品，展示當時社會背景、歷史和藝術(shù)的微妙關(guān)系。置身其中，讓我對現(xiàn)代藝術(shù)有不一樣的感受。</p> <p class="ql-block"> 加泰羅尼亞在20世紀有著活躍的藝術(shù)氛圍，巴塞羅那等城市更是新藝術(shù)運動的重要陣地，后續(xù)的裝飾藝術(shù)運動等也在這里有所體現(xiàn)和發(fā)展。</p><p class="ql-block"> 裝飾藝術(shù)運動強調(diào)幾何形狀、對比色彩和華麗的裝飾，常應(yīng)用于建筑、室內(nèi)設(shè)計、繪畫等領(lǐng)域，反映了當時人們對工業(yè)化美學和奢華生活的追求。這組作品或許是當?shù)厮囆g(shù)家在裝飾藝術(shù)風格影響下，結(jié)合加泰羅尼亞本土文化元素進行的創(chuàng)作。兩側(cè)呈現(xiàn)的是裝飾性的立柱圖案，立柱上有著復(fù)雜的花紋，整體風格與上方橫版畫作的裝飾元素相呼應(yīng)，強調(diào)圖案和裝飾性。</p> <p class="ql-block"> 這扇雙折門是著名建筑大師高迪為位于巴塞羅那格拉西亞區(qū)的維森斯之家（CasaVicens）設(shè)計的。安東尼?高迪是西班牙最偉大的建筑家，截至目前共有7件他的建筑作品被列為世界文化遺產(chǎn)，作為鍋爐匠的兒子，他從小對鐵藝和空間構(gòu)造就有濃厚的興趣。青年時期高迪進入巴塞巴塞羅那高等建筑學校學習，這扇雙這門是他取得建筑師證書后的第一個建筑設(shè)計，完成于1885年。</p> <p class="ql-block"> 安東尼奧?高迪是西班牙建筑史中最偉大的人物。他一生都投入到建筑事業(yè)上，把輝煌都獻給了巴塞羅那。除了設(shè)計建筑，他同時也為這些建筑設(shè)計家具、地板、燈和彩色玻璃窗等裝飾。通常，高迪的家具都是為某一特定的建筑室內(nèi)設(shè)計的。</p> <p class="ql-block"> 在為米拉公寓設(shè)計椅子的時候，為了達到不同坐姿的舒適性，他請裸體模特幫助他校對，直到椅子符合人的坐姿習慣。這個名為知己的椅子，以桃心曲面的靠背、不規(guī)則的坐面為主體，傾角的椅背符合人體坐在椅子上脊椎的彎曲度，曲線形的扶手也符合人體力學，設(shè)計可謂巧妙。由于他在設(shè)計中對功能及人體工程學的精心考慮，甚至可以認為高迪是現(xiàn)代人體工程學發(fā)展的奠基人之一。</p> <p class="ql-block">《喬安·隆格拉斯肖像》 繪制于約1900年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">作者：弗朗塞斯克·德·阿加利</span></p><p class="ql-block">特里亞斯·隆格拉斯家族收藏</p><p class="ql-block">瓊·隆格拉斯·伊·巴迪亞（是巴塞羅那一位重要的作曲家和音樂教育家，1912年是奧菲歐·加泰羅尼亞研究所和加泰羅尼亞普拉西提卡研究所的創(chuàng)始人。他是畫家年輕時的密友，他們之間還有著家庭紐帶，因為隆格拉斯與畫家的妹妹梅塞·加利·法布拉結(jié)婚。為了紀念這段情誼，加利在巴塞羅那大教堂的回廊為隆格拉斯創(chuàng)作了這幅大尺寸的肖像畫。</p> <p class="ql-block">《夢》 繪制于1905年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">作者：若昂·布魯爾 來自巴塞羅那</p> <p class="ql-block">《月夜下的威爾塞斯》繪于約1906 - 1907年</p><p class="ql-block">雕刻并彩繪木雕</p><p class="ql-block">作者：若昂·比達爾來自巴塞羅那</p> <p class="ql-block">自左起分別為</p><p class="ql-block">《聞罌粟的女性形象》</p><p class="ql-block">《有翼寧芙的構(gòu)圖在蘆葦間吹拂》</p><p class="ql-block">《手持花瓶的女性形象》</p><p class="ql-block">三幅畫繪制于<span style="font-size:18px;">1887年 </span>布面蛋彩畫</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">作者：亞歷山大·德·里克爾 來自卡萊塔 </span></p> <p class="ql-block">上方兩幅：《馬略卡島風景》 繪于1916年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">下方兩幅：《福爾姆灣》繪于1917年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">作者：華金·孫耶爾</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《偉大的芭蕾舞女演員》 繪制于1929年</p><p class="ql-block">焊接鐵</p><p class="ql-block">作者：巴勃羅·加爾加略</p> <p class="ql-block">《持鏡的女人》 繪制約1936 - 1937年</p><p class="ql-block">青銅鑄造</p><p class="ql-block">作者胡利·岡薩雷斯</p> <p class="ql-block">這尊鐵藝作品投影在墻上，酷似YSL</p> <p class="ql-block">《巴黎的一個角落》 繪于1922年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">作者：曼努埃爾·安貝爾來自巴塞羅那</p> <p class="ql-block">《普林塔尼亞》</p><p class="ql-block">多哥瑞斯是加泰羅尼亞年輕一代的藝術(shù)家之一，同時也是20世紀初加泰羅尼亞的政治文化運動的支持者之一。多哥瑞斯在1913年到1914年曾短暫地逗留在巴黎，后來他在巴黎定居。1921年起的11年里，在一位藝術(shù)投資家的支持下，他的作品在西班牙被廣泛認識。，這幅《普林塔尼亞》便是其代表作之一，畫作把重點聚焦在對人物的塑造上，以其精致的形象來展現(xiàn)新客觀性的現(xiàn)實主義。</p> <p class="ql-block">《賭徒們》繪于1920年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">作者：弗朗塞斯克·多明戈·塞古拉 </p> <p class="ql-block">《加泰羅尼亞女孩》 繪于1921年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">作者：何塞普·德·托戈雷斯</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 從圖版上可以看到作者是R. 巴貝拉，創(chuàng)作于1923年。</p><p class="ql-block"> 20世紀20年代，當時西方社會經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)，正在進行戰(zhàn)后重建。在這一時期，女性在社會中的角色逐漸發(fā)生變化，這幅畫可能反映了當時女性的生活狀態(tài)。</p><p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">20世紀的現(xiàn)實主義繪畫更多關(guān)注普通人的生活，強調(diào)對社會現(xiàn)實的呈現(xiàn)，</span>這幅畫注重對現(xiàn)實生活場景和人物的如實描繪，通過描繪普通女性的日常勞作，展現(xiàn)社會現(xiàn)實和人性，<span style="font-size:18px;">具有現(xiàn)實主義的特征。</span></p> <p class="ql-block">《我的父親畫像》 </p><p class="ql-block">進入20世紀后，西班牙涌現(xiàn)出多位超現(xiàn)實主義大師，其中一位就是具有非凡藝術(shù)才能和無比想象力的薩爾瓦多?達利。達利出生在巴塞羅那周邊的一個城市菲格雷斯，1925年，達利在巴塞羅那舉行了他的的首次展覽，那時候他還沒有去巴黎，畫風也還沒走向超現(xiàn)實主義。在那次展覽里最杰出的畫作，同時被認為是他青年階段時期最好的作品 便是這幅以他父親為主題的面像，父親的嚴厲從那陰沉的臉和犀利的目光中可見一斑，</p> <p class="ql-block">《戴著帽子和皮衣領(lǐng)的女人》</p><p class="ql-block">比達利出名更早更廣為人知的西班牙現(xiàn)代繪畫大師是大名鼎鼎的畢加索，他與達利、馬蒂斯并稱20世紀最有代表性的三位畫家。畢加索一生創(chuàng)作頗豐，據(jù)說是第一個活著看到自己的作品進入盧浮宮的人。這幅油畫是畢加索為他的情人沃爾特繪制的立體派肖像《戴著帽子與皮衣領(lǐng)的女人》。很多年后，人們評論畢加索的情人時說，沃爾特是他正式情人中頭腦最簡單，簡單到近乎于白癡的情人。在畢加索離開她之后，她仍舊30年如一日地給畢加索寫信。而且她還是唯一一個曾為畢加索剪過指甲和頭發(fā)的女人，她還把剪下的畢加索的指甲和頭發(fā)一直小心翼翼地收藏著。畢加索去世后，她陷入深深的絕望，最后自殺身亡。</p> <p class="ql-block">這四幅畫均為佩雷·道拉約在1929年繪制</p><p class="ql-block">左上側(cè)：《PIT之家》 布面油畫</p><p class="ql-block">左下側(cè)：《帶有兩個花瓶和兩個梨的靜物》</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">右側(cè)：《垂直線》 布面油畫</p> <p class="ql-block">《女孩（孔奇塔的肖像）》繪制<span style="font-size:18px;">約1929年</span></p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">作者：<span style="font-size:18px;">安赫萊斯·桑托斯·托雷利亞</span></p> <p class="ql-block">作者赫利俄斯·戈麥斯，創(chuàng)作于1926年</p><p class="ql-block"> 這幅畫具有現(xiàn)代主義藝術(shù)中立體主義的特征，畫中用色鮮明大膽， 綠色的頭發(fā)、黃色的臉部等，打破了現(xiàn)實色彩的束縛，給人以強烈的視覺沖擊；在人物面部描繪上，用簡潔的線條勾勒五官，舍棄了傳統(tǒng)寫實繪畫對于細節(jié)和比例的精準追求。</p><p class="ql-block"> 畫家通過對色彩和形狀的獨特運用， 來探索人物的內(nèi)在精神特質(zhì)和情感，強調(diào)主觀感受和內(nèi)心世界的表達，而不是對外在形象的客觀呈現(xiàn)。也有可能是借由這種非傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對當時的社會審美和藝術(shù)觀念發(fā)起挑戰(zhàn) ，表達對傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛以及對新藝術(shù)形式的探索。 </p> <p class="ql-block"> 加泰羅尼亞有著獨特的地域文化，在藝術(shù)領(lǐng)域有著活躍的創(chuàng)作氛圍。這幅畫或許是當?shù)厮囆g(shù)家對新藝術(shù)觀念的響應(yīng)，同時也可能融入了加泰羅尼亞地區(qū)對色彩、裝飾等方面的獨特理解和偏好。</p><p class="ql-block"> 在當時，野獸派、立體派等現(xiàn)代藝術(shù)流派興起，藝術(shù)家們開始突破傳統(tǒng)繪畫的束縛，更加注重色彩的表現(xiàn)力、形式的簡化和裝飾性元素的運用 。畫中女性身著休閑服裝，戴著寬邊大帽子，身旁有狗和獵槍，展現(xiàn)出一種休閑、自在且?guī)в袔追诛S爽英姿的形象。這反映了20世紀女性不再局限于傳統(tǒng)的家庭角色，開始追求更加自由、獨立的生活方式。</p> <p class="ql-block">《莉娜·奧德納》繪于1937年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">作者：<span style="font-size:18px;">J. 龐斯</span></p><p class="ql-block"> 1937年西班牙正處于西班牙內(nèi)戰(zhàn)（1936 - 1939年）時期，<span style="font-size:18px;">西班牙內(nèi)戰(zhàn)是一場復(fù)雜的沖突，背后是共和派與國民軍之間，以及不同政治、意識形態(tài)之間的激烈對抗。共和派一方倡導(dǎo)平等、自由等理念，許多支持共和派的女性積極參與戰(zhàn)斗，認為這是實現(xiàn)社會變革、爭取女性權(quán)利的契機。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 從這幅畫中的女性形象，作者可能是站在共和派立場，為了體現(xiàn)女性的理想信念和為社會變革而戰(zhàn)斗的精神，大量女性投身到戰(zhàn)爭相關(guān)活動中。不僅承擔起后勤保障、醫(yī)療救護等工作，還有不少女性直接參與戰(zhàn)斗，身著軍裝、持槍作戰(zhàn)的女性形象，奔赴前線。展現(xiàn)了女性在戰(zhàn)爭中的勇敢和力量，打破了以往對女性柔弱的刻板印象。類似于我們曾經(jīng)出現(xiàn)的宣傳畫，從一個側(cè)面反映了當時西班牙社會在政治和意識形態(tài)沖突下的動蕩與抗爭。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《西班牙》 <span style="font-size:18px;">創(chuàng)作于1887 年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">布面油畫作品</span></p><p class="ql-block">作者：里卡德·貝爾德 來自瓦倫西亞</p><p class="ql-block">19世紀末，歐洲藝術(shù)正處于從傳統(tǒng)向現(xiàn)代過渡的關(guān)鍵時期，印象派、象征主義等新興藝術(shù)流派興起。同時<span style="font-size:18px;">19世紀末的西班牙，面臨著諸多社會變革與政治動蕩。在經(jīng)歷了美西戰(zhàn)爭等事件后，西班牙的國際地位有所變化，國內(nèi)也在進行社會結(jié)構(gòu)和思想觀念的調(diào)整。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 這幅畫具有一定象征主義的色彩，通過夸張變形的形象，如巨大的手、奔跑的馬、扭曲的人體等元素，來表達超越現(xiàn)實表象的深層含義，展現(xiàn)出與傳統(tǒng)寫實繪畫不同的藝術(shù)追求，是對當時藝術(shù)革新潮流的響應(yīng)；也</span>傳達出對時代的感受和思考 。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《小農(nóng)家女》 繪制于約1932 - 1933年</span></p><p class="ql-block">作者：胡利·岡薩雷斯來自巴塞羅拉</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《無標題 》 繪制于1980年</p><p class="ql-block">在涂有油畫顏料的粗麻布上用玻璃、繩、金屬和紐扣進行裝飾和拼貼</p><p class="ql-block">作者瑪格達·博盧馬爾</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《自畫像》 繪于1953年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">作者：蒙特塞拉特·古迪奧來自巴塞羅那</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 看完整個博物館的藏品，對西班牙在當代和近代的藝術(shù)領(lǐng)域成就，有了一個新的認識，既延續(xù)了本土藝術(shù)傳統(tǒng)的深厚底蘊，又不斷涌現(xiàn)具有創(chuàng)新精神的作品，在繪畫、雕塑、建筑等多個領(lǐng)域留下了影響世界的作品。</p> <p class="ql-block"> 二十世紀中后期至今，更多當代藝術(shù)家將藝術(shù)與社會議題結(jié)合，關(guān)注環(huán)境、身份認同、歷史記憶等話題，作品兼具藝術(shù)性與思想性。欣賞這些作品與西班牙當時的政治背景結(jié)合，才能領(lǐng)會作品的內(nèi)涵。</p> <p class="ql-block"> 西班牙藝術(shù)在設(shè)計、建筑等領(lǐng)域也有聯(lián)動，如建筑師高迪的作品雖屬于近代，但對當代藝術(shù)與建筑的融合仍有啟發(fā)，而當代西班牙設(shè)計師也常從藝術(shù)中汲取靈感，形成“藝術(shù)-設(shè)計”的聯(lián)動生態(tài)。</p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 整個加泰羅尼亞國家藝術(shù)館參觀結(jié)束，依然意猶未盡。從中世紀到當代加泰羅尼亞的歷史在展品中都有體現(xiàn)，又獲得了一次西方藝術(shù)一個篇章的學習。</p>