紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（簡稱MOMA），位于曼哈頓中城核心區(qū)域第53街，我和姑娘去了</span>直撲五樓，那里集中展示館藏的19世紀(jì)末和20世紀(jì)初期間的現(xiàn)當(dāng)代曠世文物。</p> <p class="ql-block">博物館是全球現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)桿性機(jī)構(gòu)，以收藏20世紀(jì)至今的先鋒藝術(shù)作品著稱，其館藏涵蓋繪畫、雕塑、攝影、設(shè)計(jì)等15萬余件作品。鎮(zhèn)館之寶豈止梵高的《星月夜》、畢加索的《亞維農(nóng)的少女》和達(dá)利的《記憶的永恒》等世界級(jí)藝術(shù)杰作，還有莫奈的《睡蓮》系列、馬蒂斯的《舞蹈》以及蒙德里安的《百老匯爵士樂》等杰作，它們均代表不同流派的藝術(shù)突破。??迫不及待了，看展。</p> ... <p class="ql-block">文森特·梵高《星月夜》，后印象派代表作之一，<span style="font-size:18px;">長期陳列于博物館五樓，被譽(yù)為MOMA最具標(biāo)志性的藏品。??（畫面那兩處藍(lán)色是反光，正面拍照時(shí)怎么也無法避免）</span></p> <p class="ql-block">文森特·梵高，荷蘭后印象派畫家，生前命運(yùn)坎坷窮困潦倒，去世后作品價(jià)值連城?！缎窃乱埂肥撬?889年，在法國圣雷米的精神病院里創(chuàng)作的油畫。因?yàn)榭催^梵高的相關(guān)書籍，對(duì)梵高有一種親近感，如此近距離地站在他的真跡前，仿佛看到他正通過精神病院的小窗戶往外看一樣?？駸岬膬?nèi)心寧靜的村莊形成強(qiáng)烈的反差，像火炬一樣直向天空伸展的松樹，猶如漩渦般卷曲的星云，他通過畫筆把自己的心與幻像表現(xiàn)了出來。聽說，梵高畫畫都是在精神平靜狀態(tài)下畫的，但此時(shí)此刻我內(nèi)心卻很不平靜。</p> <p class="ql-block">也許誰也無法弄清楚梵高當(dāng)時(shí)真正創(chuàng)作的意圖，可是他內(nèi)心的純粹，對(duì)自我主觀世界大膽張揚(yáng)地表現(xiàn)，對(duì)繪畫表現(xiàn)手法的探索以及對(duì)藝術(shù)無比的執(zhí)著，為后人留下了無盡的啟迪。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《星月夜》筆觸細(xì)節(jié)</span></p> ... <p class="ql-block">《橄欖樹》，文森特?梵高在《星月夜》同年1889年創(chuàng)作的系列作品。這一幅<span style="font-size:18px;">尤其引起我的共鳴，特別喜歡。喜歡它的色調(diào)，綠色的大量使用讓我體會(huì)到一種平衡的力量。喜歡樹枝彎彎曲曲的機(jī)理，和遠(yuǎn)山與云彩呼應(yīng)，傳達(dá)出一種極強(qiáng)的生命力和自然的和諧。我還讀到一種滄海桑田的深邃。在姑娘那里學(xué)到的幽默Olive you，英文諧音我愛你，Olive是橄欖、橄欖樹的意思，更是增強(qiáng)了我對(duì)這副畫打心底里的喜愛。</span></p> <p class="ql-block">博物館的布展比較松散，不拘于一個(gè)固定的時(shí)間順序。一個(gè)房間可以專門用于一名藝術(shù)家的藝術(shù)作品，或者用于一個(gè)特定的地點(diǎn)時(shí)間媒介，或一個(gè)共享的創(chuàng)意。這個(gè)房間全是梵高的作品，看完所有的又返場欣賞了一遍，<span style="font-size:18px;">久久不愿離去。</span></p> ... <p class="ql-block">法國印象派畫家克勞德·莫奈的作品也獨(dú)占一個(gè)展廳?！端彙肥悄蔚南盗杏彤嬅?，共200多幅，創(chuàng)作于1897年至1926年間，不同時(shí)期風(fēng)格有所不同。莫奈以吉維尼花園的睡蓮池為靈感，通過光影與色彩的變化展現(xiàn)自然之美，該系列作品是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑。紐約現(xiàn)代博物館藏展示的《睡蓮》在三面白墻上延伸，據(jù)說是全球能夠看到該系列中最長的。如此巨幅尺寸，而且保存得非常完好，色彩依舊鮮艷奪目，很震撼。</p> <p class="ql-block">印象派光與影的巔峰之作。姑娘感受得到它的美，心心念念，在這個(gè)房間駐足良久。人與人對(duì)藝術(shù)的理解不同，也有很大可能我的抽象思維薄弱，我看不出所以然。</p> ... <p class="ql-block">《亞威農(nóng)少女》，西班牙畫家畢加索創(chuàng)作于1907年的一幅油畫。這副畫不僅是他個(gè)人的藝術(shù)突破，更是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次突破，標(biāo)志著立體主義的誕生。它打破傳統(tǒng)透視規(guī)則，以幾何化人體重構(gòu)畫面空間。</p><p class="ql-block">畢加索是立體主義的奠基人，如今被公認(rèn)是世界上最偉大的藝術(shù)家。</p> <p class="ql-block">《建筑師的桌子》畢加索1912年創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">《吉他》畢加索1914年創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">《三個(gè)音樂家》畢加索1921年創(chuàng)作。</p> ... <p class="ql-block">《記憶的永恒》?，西班牙著名畫家達(dá)利于1931年創(chuàng)作，超現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典之作。通過變形鐘表等意象呈現(xiàn)夢境邏輯，體現(xiàn)達(dá)利對(duì)潛意識(shí)世界的探索。??</p><p class="ql-block">接觸過心理學(xué)，自然對(duì)潛意識(shí)世界也充滿興趣。達(dá)利的筆下，矛盾透視的海灘與平臺(tái)構(gòu)成超現(xiàn)實(shí)的空間下，枯樹象征死亡，螞蟻象征腐朽，閉眼怪物映射他對(duì)自我潛意識(shí)的解構(gòu)，體現(xiàn)弗洛伊德精神分析理論的影響。??是現(xiàn)實(shí)？還是夢境？邊界模糊，妥妥的超現(xiàn)實(shí)。??</p> <p class="ql-block">?原以為《記憶的永恒》是一副常見大小的作品，殊不知它那么小。特意和人物在一起對(duì)比一下就知道它有多小。這樣更形象地理解達(dá)利在圖畫中使用的袖珍畫技法?是多么了不起，比如螞蟻觸角等細(xì)節(jié)達(dá)0.5毫米精度。??</p> <p class="ql-block">螞蟻，在達(dá)利的作品中，經(jīng)常代表著死亡、腐敗，也象征著時(shí)間的無情。彩繪瓷器《一個(gè)女人的半身像》，<span style="font-size:18px;">女人臉上嘴邊額頭上爬了好多螞蟻。仔細(xì)一看，還真是達(dá)利的大作。</span></p> <p class="ql-block">達(dá)利與畢加索、馬蒂斯一同被認(rèn)為是20世紀(jì)最有代表性的3個(gè)畫家。</p> ... <p class="ql-block">《百老匯爵士樂》，皮特·蒙德里安在1942—1943年創(chuàng)作的布面油畫，也是其一生中最后一件完成的作品。蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他從寫實(shí)主義到幾何抽象進(jìn)程中的一次次努力和一次次成就。</p> <p class="ql-block">該作品整體色調(diào)明亮，規(guī)則的線條下，方塊色彩的點(diǎn)綴，有一種秩序和律動(dòng)<span style="font-size:18px;">。骨子里喜歡規(guī)則的我，能夠從中品味到如大師想表達(dá)的，</span>它既像是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道不滅燈光的縱橫閃爍，無比的靈動(dòng)。相似的作品先前接觸過，原來出處在這，真跡面前掩飾不住的喜愛。</p> <p class="ql-block">蒙德里安是荷蘭畫家、風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)核心人物，以幾何抽象畫派先驅(qū)和“新造型主義”理論著稱，其標(biāo)志性的紅黃藍(lán)三原色與網(wǎng)格構(gòu)圖對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域影響深遠(yuǎn)。</p> ... <p class="ql-block">《希望》，奧地利藝術(shù)家克里姆特于1907-08創(chuàng)作的金箔畫。之前在網(wǎng)絡(luò)上見過這副畫沒緣由的喜歡，還收藏了，這下真跡面前好好欣賞。</p><p class="ql-block">一個(gè)女人把頭低向她懷孕的腹部。畫最下面，三個(gè)女人在低頭祈禱。金箔的使用整個(gè)畫面充滿華麗感。這是將古老的傳統(tǒng)-拜占庭金箔繪畫與現(xiàn)代心理主題相結(jié)合的一副作品。</p> ... <p class="ql-block">油畫《舞蹈》，<span style="font-size:18px;">亨利·馬蒂斯1909年創(chuàng)作，它</span>是野獸派藝術(shù)代表作。馬蒂斯通過極簡色彩與動(dòng)態(tài)構(gòu)圖展現(xiàn)原始生命力，為繪畫史上表現(xiàn)主義和抽象主義種下了種子。</p> ... <p class="ql-block">《我與村莊》，俄裔法國畫家馬克·夏加爾于1911年創(chuàng)作的一幅布面油畫，也是夏加爾初到巴黎的成名作。</p><p class="ql-block">畫面的背景是典型的俄國農(nóng)舍和堂的塔頂，記憶著藝術(shù)家故鄉(xiāng)的風(fēng)景。畫面采用立體主義分割法，所有的物象都被分割成不同的形狀并組合在一起。一個(gè)人與乳牛的側(cè)面臉龐構(gòu)成畫面的主要部分，他們好像正在對(duì)話。色彩的運(yùn)用也很大膽和強(qiáng)烈，綠色的人臉、白色的眼和嘴巴以及深紅色的背景和黑色的遠(yuǎn)方。初看到這幅畫，有點(diǎn)接受不了，綠色的臉超出認(rèn)知，整體色彩太飽滿對(duì)比強(qiáng)烈，但仔細(xì)品味，散發(fā)著<span style="font-size:18px;">一種熱烈與親和力，</span>仿佛童心被勾起，越看越耐看。</p><p class="ql-block">馬克·夏加爾（1887～1985），被稱為“超現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)”。</p> ... <p class="ql-block">《三個(gè)女子》是法國立體主義畫家費(fèi)爾南徳·萊熱1921年創(chuàng)作的布面油畫。作品以紀(jì)念碑式構(gòu)圖呈現(xiàn)三位現(xiàn)代女工形象，人物被解構(gòu)為鐵管、螺釘?shù)葯C(jī)械零件的幾何組合，在嚴(yán)整矩形背景中呈僵直姿態(tài)，面部無個(gè)性化特征，形似工業(yè)時(shí)代的“機(jī)械女神”。畫面中三位女工以凝固的姿態(tài)凝視觀者，連空氣都仿佛停止流動(dòng)，這種對(duì)靜止效果的極致追求，是對(duì)工業(yè)時(shí)代機(jī)械化生存的一種隱喻。</p> ... <p class="ql-block">下面就不一一介紹了，太多的杰作。</p> <p class="ql-block">巴巴地能親眼見到幾副大作就心滿意足，何況還看到了這么多。博物館每月都會(huì)開放新展覽，當(dāng)然也會(huì)在一定時(shí)期或特定的時(shí)刻有不同的設(shè)計(jì)和作品展出。</p> <p class="ql-block">在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的這次參觀是歷來走進(jìn)藝術(shù)博物館最最心滿意足的一次，具體到畫家具體到一幅畫從生活中積累的知識(shí)得到了檢驗(yàn)，幸福極了。從那些腦洞大開的藝術(shù)作品中還得到了深深的啟迪，藝術(shù)是一種思想表達(dá)，一種情緒，一種生命意義的探索。我寫美篇也是一種表達(dá)一種情緒一種探索，歸根結(jié)底也是我生命的藝術(shù)，收獲大大的。</p> 古根海姆美術(shù)館 <p class="ql-block">古根海姆博物館屬于私人現(xiàn)代藝術(shù)博物館群，紐約的是總店，全球其它地方的分館有西班牙畢爾巴鄂館、意大利威尼斯佩吉·古根海姆美術(shù)館、德國柏林館、美國拉斯維加斯館。</p> <p class="ql-block">古根海姆博物館聚焦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏，尤以抽象表現(xiàn)主義作品見長，并通過國際巡展、聯(lián)合策展及亞洲戰(zhàn)略項(xiàng)目強(qiáng)化文化交流。做攻略時(shí)它是很多人推薦到了紐約要去的博物館之一。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">古根海姆美術(shù)館館藏畢加索的《在海灘》</span></p> <p class="ql-block">7月3日正在展出美國藝術(shù)家拉希德?約翰遜一個(gè)深度思考者的個(gè)展。</p><p class="ql-block">約翰遜的作品有著個(gè)體鮮明的符號(hào)特征，并采用其標(biāo)志性的材料，如黑色肥皂和牛油果脂，融入混合繪畫和混合媒體，以及三維靜物之中。比如，他通過破碎的木板，傷痕累累的青銅和陶瓷雕塑，以及深深標(biāo)記或透畫的畫布來說明人類的脆弱性。</p><p class="ql-block">這場展覽突出了約翰遜嘗試追求藝術(shù)的自由，但在我們看來，作品無一不與死亡相關(guān)。大量黑色、破碎等元素的運(yùn)用和呈現(xiàn)，娘倆都不會(huì)欣賞，所以，這次參觀我一張作品的照片都沒照，而是把注意力放到了博物館建筑本身上。</p> <p class="ql-block">確實(shí)，古根海姆博物館的建筑是它的一大亮點(diǎn)。它是由弗蘭克·勞埃德·賴特設(shè)計(jì)，其白色螺旋形混凝土結(jié)構(gòu)與內(nèi)部倒置螺旋展廳是現(xiàn)代建筑的經(jīng)典。</p> <p class="ql-block">建議從頂端開始，沿著螺旋向下參觀。反正博物館不大，我們是走上去又走下來，體驗(yàn)到一種獨(dú)特的空間流動(dòng)感，很新穎。</p> <p class="ql-block">和姑娘都喜歡逛博物館，7月3日-7日在紐約4天，用了一天逛大都會(huì)藝術(shù)博物館，還用了一天逛紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和古根海姆美術(shù)館。親眼見到了那么多世間藝術(shù)珍寶，所獲得的心流體驗(yàn)豈止是用藝術(shù)的饕餮盛宴幾個(gè)字能形容。在如此世界頂級(jí)的藝術(shù)博物館，相信，每個(gè)人只要去了，都一定能從中找到與心靈的共鳴，真切感受到藝術(shù)的迷人魅力。也相信，唯有精神的享受可以永恒。</p>