<p class="ql-block"> 在我看來，真正的畫者，從來不止于筆墨技法的嫻熟。若一個人能沉下心來讀書、鉆研，以勤奮為舟，以全面的修養(yǎng)為帆，畫藝的精進(jìn)便是水到渠成的事。而畫家如果要把畫真正的畫好，那他做其他一切事也都能做好，這或許正是繪畫給予人的獨(dú)特饋贈。</p><p class="ql-block"> 繪畫最錘煉人的，是一種“整體觀”。它要求創(chuàng)作者跳出局部的刻畫，從觀察到構(gòu)思，從設(shè)計(jì)到落筆，始終以全局視角審視畫面。一根線條的輕重，一塊色彩的濃淡，一處留白的虛實(shí)，都不是孤立存在的，而是服務(wù)于整體氣韻的表達(dá)。這與那些只練技術(shù)、不求甚解的“畫匠”截然不同。畫匠或許能精準(zhǔn)復(fù)刻物象，卻難有對作品靈魂的統(tǒng)攝；而畫家，必然以全面的藝術(shù)修養(yǎng)為根基，在廣博的知識海洋中汲取養(yǎng)分。</p><p class="ql-block"> 這種修養(yǎng)，從來不是單一的。它可以是文學(xué)賦予的意境，讓筆墨間流淌出“行到水窮處，坐看云起時”的留白；可以是哲學(xué)給予的思辨，讓畫面在具象之外多一層對生命與世界的叩問；畫家通過對建筑近距離的接觸、感受，能夠?qū)v史建筑的內(nèi)涵之美產(chǎn)生一種共鳴，進(jìn)而領(lǐng)會建筑學(xué)的結(jié)構(gòu)之美，讓構(gòu)圖如建筑般嚴(yán)謹(jǐn)而富有張力；甚至是設(shè)計(jì)學(xué)的平衡感，讓每一處細(xì)節(jié)都恰如其分。就連音樂，也與繪畫有著隱秘的共鳴——不必精通演唱，但若能領(lǐng)會旋律的起伏、節(jié)奏的張弛，便能將這份韻律融入線條的組織、色塊的鋪陳，讓靜止的畫面生出流動的音樂感，于無聲處聽驚雷。</p><p class="ql-block"> 如此說來，繪畫實(shí)在是邏輯思維與形象思維的完美融合。有人將畫畫視為單純的“技術(shù)活”，這實(shí)在是一種偏見。誠然，繪畫離不開技巧的打磨，就像木匠需要精湛的手藝，但畫家的“技術(shù)”，從來不止于手上的功夫。它是調(diào)動所有與畫面相關(guān)的因素，在萬千可能中找到最優(yōu)解，最終呈現(xiàn)出整體和諧之美的能力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 這讓我想起新民大街開街時的景象：建筑設(shè)計(jì)師與園藝師們，以1445米的街道為畫布，讓棕茶色的建筑主體與仿古的候車亭、路燈相呼應(yīng)，連帶著銹蝕質(zhì)感的標(biāo)牌、棕茶色且富有天然紋理的文化石地面，都與座椅的弧度、矮墻的質(zhì)感形成統(tǒng)一的風(fēng)格；尤其人行道上的路燈，造型寓意著長春的市花君子蘭，于細(xì)節(jié)處彰顯城市底蘊(yùn)，最終共同營造出“新民向新”的整體韻律。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 而“這有山”的整個室內(nèi)建筑設(shè)計(jì)也是如此，它將山城那種層層遞進(jìn)的意境融入其中，讓人們走進(jìn)“這有山”，便恍若置身旅游爬山、逛山城的情境里，這種設(shè)計(jì)，同樣出自油畫家的手筆。許多建筑設(shè)計(jì)師本就出身美術(shù)，這份對“整體美”的把控，與畫家對畫面的經(jīng)營，實(shí)則是相通的。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 這份美術(shù)與生活、與城市發(fā)展的交融，如今更在文旅領(lǐng)域綻放光彩。近年長春市文旅局格外重視將美術(shù)引入歷史文化街區(qū)，比如北京大街西街“春京西”已引入4家美術(shù)館，新民大街上的徐悲鴻快閃店、吉林電視塔下面的宋洋美術(shù)館，青怡坊云瑯美術(shù)館里正展出的復(fù)刻世界名畫展，以及正在裝修、由東本愿寺改造而成的“杉美術(shù)館”，共同勾勒出城市的藝術(shù)脈絡(luò)。其中空美術(shù)館的安迪·沃霍爾展覽，堪稱美術(shù)與文旅結(jié)合的典范。無論是年輕人還是年長的觀眾，走進(jìn)展廳都能被巧妙帶動——展品與精心布置的座椅、各式造型相互呼應(yīng)，讓人自然而然地想?yún)⑴c其中、互動拍照。觀眾的融入，本就是藝術(shù)家營造氛圍的核心，當(dāng)人們真正走進(jìn)那份創(chuàng)作語境，藝術(shù)便有了生命力。我曾看到展廳里一個擺放著空易拉罐的小超市手推車，忍不住上前擺出夸張姿勢合影，那一刻深切感受到：這正是藝術(shù)以大眾審美為基，與廣告、影視等多元形式碰撞出的行為藝術(shù)魅力。這樣的藝術(shù)融入文旅，無疑是成功的探索。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 同樣展現(xiàn)藝術(shù)與大眾深度聯(lián)結(jié)的，還有近年長春動植物公園西游記主題樂園中爆火東北三省的“雪餅猴”。這位表演者畢業(yè)于吉林藝術(shù)學(xué)院，深厚的綜合藝術(shù)修養(yǎng)讓他的演出兼具傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)的靈動與戲劇的張力：他能一人分飾悟空與八戒，切換聲線惟妙惟肖；先以一段孫悟空的金箍棒舞蹈點(diǎn)燃?xì)夥?，再用二人轉(zhuǎn)手絹絕活展現(xiàn)扎實(shí)功底；更與省歌四位舞蹈女演員共舞，舞姿中既有專業(yè)功底，又盡顯多才多藝的天分。而最動人的，是他與觀眾的互動環(huán)節(jié)——排長隊(duì)等候的觀眾們與他對話，讓他復(fù)述自己的愿望，這份真誠的聯(lián)結(jié)徹底拉近了與觀眾的距離。其它舞臺上唐僧扮演者閆冬同樣畢業(yè)于吉林藝術(shù)學(xué)院，不僅西游記主題表演出眾，演唱水準(zhǔn)亦令人稱道，不止是僅這二位演員其它演員也各有特色，這些演員的親和力與專業(yè)度共同成就了整場深受喜愛的演出。然而，一家未曾實(shí)地考察的媒體卻輕率地將其斥為“膚淺的打卡秀”，斷言會引發(fā)審美疲勞，這般論調(diào)無疑是對創(chuàng)作者的苛責(zé)，更是對大眾審美體驗(yàn)的忽視——如此兼具技藝、創(chuàng)意與互動溫度的表演，何來“膚淺”與“審美疲勞”可言？</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 值得一提的是，新民大街當(dāng)前正在進(jìn)行裝置藝術(shù)作品征集大賽，我期待入選的作品能巧妙融入紅色抗聯(lián)元素，讓藝術(shù)與歷史記憶在街頭巷尾碰撞出更深厚的共鳴，這亦是美術(shù)與城市文化肌理深度交融的又一見證。 </p> <p class="ql-block"> 而紅旗街的氫能源有軌電車，以復(fù)古的綠色外表、內(nèi)飾的復(fù)古元素，融合現(xiàn)代氫能源環(huán)保理念與超先進(jìn)設(shè)計(jì)，更讓我們期待它能早日從紅旗街駛向新民大街，與“新民向新”的主題交相輝映，為這條街的整體美再添一抹靚麗。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 吉林本土畫家的創(chuàng)作同樣值得被更多人看見。雕塑家殷曉峰入選國家重大題材及被中國美術(shù)館收藏的《關(guān)東魂》雕塑作品，以及獲得全國美展銀獎由胡梯林、賈滌非創(chuàng)作的油畫《楊靖宇將軍》，都在全國產(chǎn)生了重大影響。若將這些在全國有影響力的作品做成視頻短片，在長春歷史文化博物館門前演出前，于兩側(cè)大屏幕上播放，能起到潛移默化的宣傳作用；甚至不妨將殷曉峰的《關(guān)東魂》雕塑再復(fù)制一件，安放在新民大街合適的草坪上，讓藝術(shù)與城市歷史建筑空間更緊密地相擁。</p><p class="ql-block"> 或許正是這份對“整體”的追求，讓許多畫家的性格也多了一份溫和。他們不執(zhí)著于局部的得失，如同對待畫面般，以包容的心態(tài)看待世間萬物。即便曾有過長發(fā)飄飄的不羈，那份內(nèi)在的溫和與對美的敏感，也始終是底色。這種溫和，不是妥協(xié)，而是在洞悉整體后的從容——知道什么該取舍，什么該堅(jiān)持，最終在方寸之間，活出如畫面般和諧的節(jié)奏。</p><p class="ql-block"> 說到底，畫家的價值，從來不止于畫好一幅畫。他們以全面的修養(yǎng)為筆，以對整體的敬畏為墨，在人生這張更廣闊的畫布上，也始終在追尋著一種平衡、和諧、富有韻律的美。這或許，就是繪畫給予世界的最好答案。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">胡梯麟 賈滌非 楊靖宇將軍 油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">殷曉峰 關(guān)東魂 雕塑</span></p>