<p class="ql-block">不是作品太多，刷三遍是因為:</p><p class="ql-block">一免費</p><p class="ql-block">二好看</p><p class="ql-block">三看得慢</p><p class="ql-block">四近</p><p class="ql-block">展覽在北京魯迅博物館。一路林蔭道，騎著小電車突突突，三拐兩拐就到了，納涼好去處。</p> <p class="ql-block">對潘玉良所知甚少。</p><p class="ql-block">大略知道她出身貧寒，曾被賣到青樓，后與時任蕪湖海關監(jiān)督潘贊化成婚、學畫。至于她的學藝經歷，技法流派，師出何門，巴黎生活等等都一無所知，當年鞏俐演的《畫魂》，也沒看過。</p> <p class="ql-block">不過這樣也好，白紙一張，不受限制，可以單純從作品本身說說自己觀感。</p> <p class="ql-block">展覽比較集中展現了潘玉良創(chuàng)作面貌。79幅作品，分“油畫”“彩墨”“白描”三部分。</p> <p class="ql-block">先說油畫。</p><p class="ql-block">感覺就是人物有故事，造型和色彩都很別致。</p> <p class="ql-block">《合手書自畫像》</p><p class="ql-block">這幅畫用在展覽宣傳海報上。</p><p class="ql-block">說心里話，乍一看，人物并不美，但仔細看人物表情，平靜、漠然，絲毫看不出內心波瀾。既沒有女性的柔美憂愁，也看不出自信剛毅，一句話: 無表情。</p><p class="ql-block">這就耐品了。</p><p class="ql-block">想想也是，作為那個時代最早走出國門學習西畫的女性，潘玉良既不去證明自己什么，也不去取悅誰。仿佛說，我就是我，我就是這個樣子。</p><p class="ql-block">骨子里透著獨立，自我。</p> <p class="ql-block">和真實的潘玉良很像。</p> <p class="ql-block">身旁有觀眾對同伴提醒，自畫像內襯有白色背心，外是旗袍。</p><p class="ql-block">仔細一看，果然。</p><p class="ql-block">背心和旗袍，現代和傳統。西方技法和中國傳統融于一身，也許正是潘玉良畫作“中西合璧”的寫照。</p> <p class="ql-block">《坐著的女子》</p><p class="ql-block">從女子左手扶椅動作看，應該是剛剛坐定，需要手扶一下，然后若有所思望向遠方。</p><p class="ql-block">遠方有什么？奔跑的孩子？送信來的郵差？影影綽綽的行人？</p><p class="ql-block">都給人留下了無盡想象空間。柵欄、原野、樹木，畫面籠罩著一派安然、寧靜。</p><p class="ql-block">沉默是最大的寧靜。</p><p class="ql-block">記得一本書里寫到，早期生活在原始森林的印第安人，族人們晚上守著篝火，默默不吭，只有噼里啪啦篝火聲。他們最享受的就是這種寧靜時刻。</p><p class="ql-block">我在這幅畫里找到了這種感覺。當然，這只是我的感覺。</p> <p class="ql-block">《窗前的女子》。</p><p class="ql-block">從女子發(fā)飾、衣物和室內陳設看，應該是一個家境優(yōu)裕的女性。從手姿看，應該是已經安然坐定，但面容里有一層淡淡的憂傷。從椅子擺放方向看，她應該是側面坐著。忍不住猜想:</p><p class="ql-block">是自己家閑坐，還是朋友家做客？為什么坐到窗前？為什么正面坐著，是小憩、等候，還是有什么心事要訴說。</p> <p class="ql-block">更妙的是，作品以綠色調為主，除了花瓶，臺布和衣服以綠色調打底，女子的面容，脖頸，都以綠色暈染。甚至手臂和頭發(fā)也籠著一層淡淡的綠。</p><p class="ql-block">紅綠的冷暖色調如此運用，太少見了。但又處理得如此和諧。</p><p class="ql-block">特意站遠看，感覺女子面容和脖頸上的綠色，和皮膚原本的暖色融合得自然舒服，更凸顯了女子的清麗脫俗，甚至有點神秘的氣質。</p> <p class="ql-block">這兩幅作品排在一起，有一種獨屬于女性的恬淡之美。</p> <p class="ql-block">梵高1889年在圣雷米精神病院接受治療創(chuàng)作的《園丁》和這幅作品有異曲同工之妙。</p><p class="ql-block">與不真實和痛苦的城市生活相比，普羅旺斯的農夫生活在南方和煦的陽光和果園，檸檬樹林之間，有著"純潔的心"。</p><p class="ql-block">梵高在這幅畫中采用短促的筆觸，互補色平衡并置，紅與綠，黃與藍，彼此相鄰。果林的環(huán)境色映襯到園丁臉上，現出一層淡淡的綠暈，也現出農夫的淡淡憂傷。他努力克制著眼中即將流下的淚水（他剛剛失去自己的孩子），像一個堅硬的靈魂，仿佛暫時克服自己的傷痛，一如此時的梵高自己。</p> <p class="ql-block">展廳里的潘玉良生平年表顯示，她從1937年到1977年去世，應該是一直生活在巴黎，創(chuàng)作明顯受到了西方畫派影響。</p> <p class="ql-block">《草坪小憩》可能是致敬馬奈《草地上的午餐》。紅綠色調搭配得美，人物形體和面容沒有細細雕琢，只是快速的筆觸勾勒，顯然是印象派的畫法。</p> <p class="ql-block">這處若隱若現的光影，給密密林間留了空隙，也給整個畫面留一個“氣口”，似乎有空氣和風流過，不至于沉悶。</p> <p class="ql-block">馬奈《草地上的午餐》以寫實手法挑戰(zhàn)了當時主流藝術規(guī)范，?把裸女與衣冠楚楚的紳士置于自然環(huán)境中，打破了傳統藝術對女性形象的束縛（只有希臘羅馬神話里的女神才能裸體）在1863年巴黎沙龍展出時引發(fā)激烈爭議，最終被拒展，卻促使一批年輕畫家聚集形成“印象派”群體 ，成為現代藝術的里程碑。</p> <p class="ql-block">《窗前女人體》</p><p class="ql-block">神似喬爾喬內《沉睡的維納斯》。</p> <p class="ql-block">喬爾喬內的維納斯，姿態(tài)舒展優(yōu)美，肌膚細膩豐腴，是文藝復興時期表現女性人體美、古典美的代表作品。</p> <p class="ql-block">而潘玉良畫筆下的這位女性，身體架構更像男性，孔武有力，充滿力量感。特別是粗壯的大腿，肌肉飽滿。喬爾喬內筆下女神的纖纖玉足，在她筆下成了關節(jié)突出、肌紋粗糲的大腳，和米開朗基羅繪畫、雕塑中的男子人體神似。</p> <p class="ql-block">人物脖頸處、雙乳和身體輪廓的光影，還是用綠色勾勒出來，質感非常美妙。</p> <p class="ql-block">這種美妙的質感，只有站在畫作前才能體會到。</p> <p class="ql-block">米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂創(chuàng)作的《創(chuàng)世紀》壁畫中的《創(chuàng)造亞當》，是文藝復興時期宗教藝術的巔峰之作。 ?</p> <p class="ql-block">亞當的形象以健壯的體態(tài)和堅定的意志力著稱，上帝即將點燃他的生命之光。展現了老米對人體解剖學的精準把握和藝術表現力。 ?</p><p class="ql-block">而潘玉良對女性力量之美的描繪，也顯示了其對人體結構的駕馭，這可能和她學習雕塑的經歷有關。</p> <p class="ql-block">《郊外的秋色》</p><p class="ql-block">典型的印象派畫法，快速的筆觸，大致的輪廓，試圖留住光影變化。</p> <p class="ql-block">看筆觸，看細節(jié)。</p><p class="ql-block">感覺到云朵涌動，風吹動，色彩流動，草木搖動。特別是草地的光影交織，很美。</p> <p class="ql-block">聯想到莫奈《撐陽傘的女人》。</p><p class="ql-block">莫奈的妻子卡蜜兒和兒子簡在夏日微風中吹風漫步。隨風飄逸的裙擺、遮擋陽光的傾斜陽傘，莫奈用快速筆觸與清爽色調，捕捉了眼前的畫面，即使看不清人物的臉部細節(jié)，也能感受到明亮溫馨的氛圍。</p><p class="ql-block">印象派畫作的魅力。</p> <p class="ql-block">《教堂》</p><p class="ql-block">最小的一幅作品。15×21CM。</p><p class="ql-block">也是我最喜歡的。</p> <p class="ql-block">小小一個方空間。</p><p class="ql-block">天空、教堂、樹木、小路，空間處理特別精當，色彩變化異常豐富，每個色塊都畫得非常精致。</p><p class="ql-block">特別是教堂頂部明亮的光影，教堂門前暗暗的光影，都畫得特別細致，色彩把握得極好（如圖標識）</p><p class="ql-block">可以想象作者在創(chuàng)作這幅畫的時候，心思多么靜謐，在這小小的空間，做得多么用心。</p><p class="ql-block">喜歡。</p> <p class="ql-block">來看這一組靜物畫。</p> <p class="ql-block">色彩異常艷麗，絢爛。應該是受野獸派馬蒂斯影響，但感覺配色更高級。</p><p class="ql-block">賞心悅目。</p> <p class="ql-block">來一組野獸派馬蒂斯的作品，對比感受一下。</p> <p class="ql-block">色彩艷麗飽滿，撞色爆炸，極富表現力。</p> <p class="ql-block">彩墨作品。</p><p class="ql-block">汲取西畫背景烘染和后印象派點彩手法，中國畫的筆墨韻味與西畫的實體質感融為一體，極富獨創(chuàng)性。</p> <p class="ql-block">西畫古典主義畫派的女人體，多為充滿愛欲與美感的豐滿女性，肌膚質感細膩，中性偏冷色調，高貴、恬靜。</p><p class="ql-block">就像法國新古典主義畫家安格爾的《瓦平松的浴女》（現收藏于巴黎盧浮宮）</p> <p class="ql-block">還有安格爾的這幅《大宮女》，有古希臘雕塑般的美，略顯夸張拉長的背部，光影細膩，美艷絕倫。</p> <p class="ql-block">還有這幅。</p><p class="ql-block">人物形態(tài)都是通過光影變化和色彩的微妙暈染刻畫，突出了畫作的實體質感。</p> <p class="ql-block">而潘玉良筆下的女人體，形態(tài)完全用中國毛筆勾勒出來。</p><p class="ql-block">床鋪輪廓、床幔的裝飾圖案，也都是通過毛筆勾勒。</p><p class="ql-block">這種實體感，別有情味，感覺更有生命氣息，接地氣。</p> <p class="ql-block">女性形象更為輕松、隨意，感覺更生活化，更可親。兼具中國女性的柔美和力量感。</p> <p class="ql-block">中國毛筆原來具有如此迷人的表現力。</p><p class="ql-block">元初書法家、畫家趙孟頫提出“書畫同源”理論，強調書法與繪畫在筆法、用墨等技巧上的共通性。</p><p class="ql-block">在潘玉良畫作中，中國筆墨的魅力如此獨特美妙。</p> <p class="ql-block">野獸派畫作的色彩和線條狂放、野性。</p><p class="ql-block">代表人物馬蒂斯著名作品《舞蹈》。五個攜手轉圈、瘋狂舞蹈的女性人體沒有具體細節(jié)，卻洋溢無拘無束，宣泄生命激情和活力的動感。</p> <p class="ql-block">這幅《拿掉面具的女人群體》和馬蒂斯的《舞蹈》神似。這些女人摘掉面具，掙脫束縛，盡情舞動身體，釋放自己，也同樣洋溢著生命活力。</p><p class="ql-block">畫幅不大，卻很打動人。</p> <p class="ql-block">潘玉良的白描作品，具有同樣的風格。</p> <p class="ql-block">精練的線條，準確的造型和中國書法的筆致，表現了人體的柔和與自在，力量與韻味。</p> <p class="ql-block">這幅白描女人體，飽滿而充滿力量感，背部線條和柔順的綢巾，卻又平添了柔和、嫵媚。</p> <p class="ql-block">注意到一個細節(jié)，潘玉良簽名中的“良”，筆畫拉得足足長。</p> <p class="ql-block">幾乎每一個“良”字，最后一筆都是很長很長。</p><p class="ql-block">太有個性了。</p> <p class="ql-block">《側臥女人體》。</p><p class="ql-block">這幅作品中，有陳獨秀的蠅頭小楷題跋。</p> <p class="ql-block">"余識玉良女士二十年矣，日見其進，未見其止。近所作油畫已入縱橫自如之境，非復以運筆配色見長矣。今見此新白描體，知其進猶未已也。獨秀"。</p><p class="ql-block">陳獨秀可以說是潘玉良的貴人，當年就是他提議潘贊化送潘玉良學習繪畫，并做了兩人的證婚人。</p><p class="ql-block">依靠陳獨秀的支持，潘玉良才得以進入上海美術?？茖W校。</p><p class="ql-block">私人已逝。</p><p class="ql-block">看著陳獨秀娟秀的字體和印章，心有感嘆。</p> <p class="ql-block">而潘玉良因為種種原因，不得不于1937年（時年42歲）離開中國，再度去往法國，至1977年在法國去世，和潘贊化未再相見。</p> <p class="ql-block">潘玉良是中國近代女畫家中最早走出國門學習西畫，且卓有成就的女性。從揚州、上海到巴黎，是潘玉良主要的人生軌跡。</p> <p class="ql-block">1928年潘玉良學成回國，舉辦第一次個人畫展，并在國內任教，往來于滬寧。1937年再次赴法后，參加并舉辦多次畫展，當選中國留法藝術學會會長，獲諸多榮譽。</p> <p class="ql-block">徐悲鴻曾言，“中國不過三個畫家，其中一個便是潘玉良”</p> <p class="ql-block">潘玉良的藝術成就固然突出，不過展墻上這句“我的一生，是中國女人為愛和理念爭取女人自信的一生——潘玉良”更為打動人。</p> <p class="ql-block">因為曾經的青樓經歷，在求學求藝的路上，她曾受到很多磨難和羞辱。但她不因別人的眼光，不因別人的標準而改變自己，始終堅信自己所信，始終走自己認定的道路。</p><p class="ql-block">因為不管世人的標準如何評判我們，在上帝眼中，我們都是獨特的，我們都有自己的價值。</p> <p class="ql-block">這位不屈服成見、不屈服命運、不屈服于權威的女性，不管在異國他鄉(xiāng)受過多少磨難，承受多少孤寂，最終是遵從自己的內心，按照自己的心意，度過了自己的人生。</p> <p class="ql-block">畫作前佇立的你們，是被什么打動了？</p><p class="ql-block">你們的神情，也打動了我。</p><p class="ql-block">而在藝術的世界里，每一次被打動，何嘗不是生活給我們的禮物呢。</p><p class="ql-block">8月24日閉展。心動的朋友抓緊去看。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 2025年8月</p>