<p class="ql-block"> 站在浦東美術(shù)館的展廳里，隔著時空與巴黎奧賽的瑰寶相望，突然懂了“藝術(shù)無界”這四個字的分量。那些曾在美術(shù)史課本里反復(fù)圈畫的名字——梵高、高更、塞尚、喬治…此刻不再是印刷品上的模糊色塊，而是帶著顏料肌理、筆觸溫度的真跡，連畫布上細微的裂紋，都像是在低聲訴說百年前的創(chuàng)作熱忱。</p><p class="ql-block"> 梵高的自畫像給我?guī)順O大的視覺沖擊。他那鈷藍色的背景深沉得仿佛能吸進一切光芒，與橙黃色面龐的強烈對比，讓我看到他靈魂深處的熾熱與掙扎，似乎能感受到他在面對世界不理解時，依然堅守自我的強大精神。走進梵高的臥室，像闖進一場熱烈又孤獨的夢。墻壁泛著藍紫色的溫柔，地板卻鋪著紅得發(fā)燙的執(zhí)著，那張黃色的床像塊被陽光吻過的奶油，靜靜托著主人未涼的體溫。歪歪扭扭的畫框掛在墻上，不規(guī)整的線條里藏著他對“家”的笨拙向往——沒有精致的雕琢，只有用色彩堆砌的真誠，每一筆厚重的筆觸都在訴說：這里或許簡陋，卻是靈魂能卸下疲憊的角落。兩把空椅子并排站著，像在等一個未赴的約。原來極致的孤獨里，總藏著對陪伴最滾燙的期待。這不是一間普通的臥室，是梵高用色彩搭建的精神小屋，讓后來的我們，都能在里面讀懂一點熱愛與孤單。走進梵高的臥室，像闖進一場熱烈又孤獨的夢。這兩張畫挨著看，才懂他筆下的溫度有多實在：椅子是獨處時的自在，臥室是疲憊時的歸處，連顏料都帶著呼吸感——粗糲的筆觸是生活的褶皺，鮮亮的色塊是心里的光。</p><p class="ql-block"> 畢業(yè)這些年，總說被日子磨平了棱角，可站在這里突然懂了：有些熱愛就像梵高的畫，看著莽撞，實則藏著最韌的勁兒。當年在畫室里對著臨摹本畫過無數(shù)次的線條，原來早就在心里扎了根。</p><p class="ql-block"> 喬治·修拉的點彩世界，又把我拽進了另一種奇妙的藝術(shù)邏輯里。色點密密麻麻，近看是雜亂無章，可站遠些，它們就魔術(shù)般融合，構(gòu)成生動的場景，像在講述色彩與光影的神秘故事。</p><p class="ql-block"> 而塞尚的洋蔥寫生，讓我領(lǐng)略到靜物畫的別樣魅力。洋蔥、酒瓶、盤子，這些平凡物件在他筆下，被賦予了獨特生命力。粗糲的筆觸、厚重的色彩，讓我看到了物體的本質(zhì)，也看到了塞尚對繪畫結(jié)構(gòu)的執(zhí)著探索。</p><p class="ql-block"> 工作多年，藝術(shù)似乎成了最奢侈的回憶。雖然忙碌的生活讓我漸漸遠離了曾經(jīng)熱愛的繪畫。但這次觀展，就像一把鑰匙，重新打開了我對藝術(shù)熱愛的大門。那些在畫布上舞動的色彩，不僅讓我重溫了學生時代對美術(shù)的癡迷，更讓我明白，藝術(shù)是一場永無止境的探索，無論何時，它都能觸動我們內(nèi)心深處最柔軟的地方，給予我們力量與靈感 。因為藝術(shù)的魅力就在于它能跨越時空，直擊人心 。</p>