<p class="ql-block"> 到過羅馬的朋友一定對(duì)貝尼尼這個(gè)名字不陌生，在圣彼得大教堂、圣彼得廣場(chǎng)、納沃納廣場(chǎng)……，你應(yīng)該都聽到過他的名字。</p><p class="ql-block"> ↓圣彼得大教堂的主祭壇的青銅華蓋（1624-1633年）以及背后的圣彼得寶座（1657-1666年）</p> <p class="ql-block"> ↓圣彼得大教堂內(nèi)的教宗亞歷山大七世（Alexander VII）的墓碑</p> <p class="ql-block"> ↓圣彼得大教堂內(nèi)的教宗烏爾班八世（Urbano VIII）的墓碑</p> <p class="ql-block"> ↓圣彼得廣場(chǎng)的巨型橢圓柱廊（2018年首次到圣彼得大教堂時(shí)登頂拍照）</p> <p class="ql-block"> ↓納沃納廣場(chǎng)上的四河噴泉</p> <p class="ql-block"> 我在前兩次羅馬之行中也看過不少貝尼尼的作品，當(dāng)時(shí)的感覺是宏大、豪華，但因?yàn)槎嗍窃诮烫没驈V場(chǎng)這樣的公共空間中欣賞，整體氛圍莊嚴(yán)有余、親近不足，心里并沒有特別強(qiáng)烈的觸動(dòng)。</p><p class="ql-block"> 這次在籌劃羅馬2025禧年之旅時(shí)，意外發(fā)掘了一座寶藏級(jí)的美術(shù)館——博爾蓋塞美術(shù)館。讓我驚喜的是，它的鎮(zhèn)館之寶中竟然有四件是貝尼尼的巔峰之作（被稱為“英雄系列四件套”），一眼就深深打動(dòng)了我。從那一刻起，“打卡貝尼尼”也成為我本次旅行的主題之一（當(dāng)然也包括禧年本身、卡拉瓦喬、以及文藝復(fù)興與巴洛克藝術(shù)的探索之旅）。</p><p class="ql-block"> 在精心攻略之后，我為“貝尼尼”這個(gè)主題擬定了一份打卡計(jì)劃，涵蓋了包括博爾蓋塞美術(shù)館在內(nèi)的三座美術(shù)館/藝術(shù)館，以及包括勝利之后圣母堂在內(nèi)的六座重要教堂。</p><p class="ql-block"> 本篇游記，我就以貝尼尼為主題，分享我在打卡“貝尼尼”主題游計(jì)劃（景點(diǎn)）的感受。當(dāng)然，博爾蓋塞美術(shù)館除了貝尼尼的作品外，其它藏品以及宮殿建筑本身都非常精彩，絕對(duì)值得一看（強(qiáng)烈推薦），我也會(huì)一并記錄和分享出來。</p> <p class="ql-block"> 首先，我們還是先來全面了解一下貝尼尼的生平吧。</p><p class="ql-block"> 吉安?洛倫佐?貝尼尼于1598年出生在那不勒斯，是雕塑家皮耶特羅?貝尼尼之子。很小就隨父親遷至羅馬。他年紀(jì)輕輕便展現(xiàn)出驚人的藝術(shù)天賦，八歲時(shí)已能臨摹古代雕像，被譽(yù)為“第二個(gè)米開朗基羅”。他的早期作品《阿瑪爾忒亞山羊與幼年朱庇特和小牧神》顯示出非凡的感知與技巧。</p><p class="ql-block"> ↓貝尼尼《少年自畫像》（16-17歲），約1615年，博爾蓋塞美術(shù)館藏品。</p> <p class="ql-block"> 在教宗保祿五世（1605-1621年擔(dān)任第233任教宗）與紅衣主教斯基皮奧內(nèi)?博爾蓋塞的資助下，貝尼尼在羅馬迅速崛起。他在博爾蓋塞別墅創(chuàng)作了四件舉世聞名的雕像：《阿伊尼阿斯與安基塞斯》、《擄掠普洛塞庇娜》、《阿波羅與達(dá)芙妮》與《大衛(wèi)》。這些作品顯示他對(duì)動(dòng)態(tài)姿態(tài)與情感瞬間的掌握，奠定了他作為雕塑奇才的地位。</p><p class="ql-block"> ↓貝尼尼《青年自畫像》（約25歲），約1623年，博爾蓋塞美術(shù)館藏品。</p> <p class="ql-block"> 1623年，烏爾班八世登基（1623-1644年擔(dān)任第235任教宗），成為貝尼尼最重要的庇護(hù)者。此時(shí)期貝尼尼不僅專注雕塑，還開始涉足建筑與城市空間設(shè)計(jì)。他在圣彼得大教堂中創(chuàng)作了青銅華蓋與圣彼得寶座，并主導(dǎo)設(shè)計(jì)了圣彼得廣場(chǎng)柱廊——象征教會(huì)張開雙臂迎接信眾，成為巴洛克空間藝術(shù)的巔峰。</p><p class="ql-block"> ↓貝尼尼《中年自畫像》（約40歲左右），約1635-1640年，博爾蓋塞美術(shù)館藏品。</p> <p class="ql-block"> 貝尼尼晚年的風(fēng)格愈發(fā)宗教化與情感化，作品強(qiáng)調(diào)神圣體驗(yàn)的劇場(chǎng)化表達(dá)。他在勝利之后圣母堂創(chuàng)作了《圣特蕾莎的狂喜》，在河畔圣方濟(jì)各堂完成了《圣者阿爾貝托娜之死》，還有目前博爾蓋塞美術(shù)館收藏的他的未完成作品《時(shí)間揭示真理》。這些作品表現(xiàn)靈魂出竅、神秘狂喜（有時(shí)也被稱作“冥想三部曲”或“靈魂劇場(chǎng)三部曲”），被認(rèn)為是宗教藝術(shù)的視覺巔峰。</p><p class="ql-block"> 盡管政治風(fēng)向變化一度使他失寵（被英諾森十世冷落，他于1644-1655年任第236任教宗，出身潘菲利（Pamphilj）家族，與貝尼尼贊助人烏爾班八世出身的巴貝里尼家族是政治對(duì)手），但貝尼尼的藝術(shù)地位始終無人撼動(dòng)。他晚年仍持續(xù)工作，直到1680年11月28日在羅馬去世，享年82歲。他葬于圣母大殿（羅馬四座特級(jí)宗座圣殿之一）內(nèi)，長(zhǎng)眠于他深愛的城市——羅馬。</p><p class="ql-block"> ↓沒有墓碑、也沒有華麗的辭藻來形容他的成就，就只有一塊大理石磚上寫了他的家族名字和一個(gè)簡(jiǎn)短的拉丁銘文，表達(dá)了貝尼尼本人的遺愿：“我生前以榮耀為衣，死后愿以謙卑為裳”。</p> <p class="ql-block"> 貝尼尼是17世紀(jì)意大利最杰出的巴洛克藝術(shù)家，是堪與達(dá).芬奇和米開朗琪羅相比肩的最后一位藝術(shù)全才。人們?cè)?jīng)這樣形容他：“上演一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機(jī)械是他發(fā)明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的?！彼粌H塑造了教會(huì)的視覺語言，也用自己的作品，深刻改變了整座城市的面貌。對(duì)羅馬而言，貝尼尼不僅是一位藝術(shù)家，更是一位靈魂塑造者。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)在就讓我們趕緊去欣賞一下貝尼尼為博爾蓋塞家族創(chuàng)作的“英雄系列四件套”吧（按觀展順序而非創(chuàng)作順序）。</p> <p class="ql-block"> ↓《擄掠普洛塞庇娜》，完成于1622年，當(dāng)時(shí)貝尼尼年僅23歲，卻已經(jīng)創(chuàng)作出這樣一尊震撼人心的雕塑，令人難以置信。這件作品取材自古希臘神話：冥王普路托（宙斯的兄弟）瘋狂地愛上了豐收女神的女兒普洛塞庇娜，不顧一切地將她強(qiáng)擄進(jìn)冥界。</p> <p class="ql-block"> 貝尼尼捕捉的是整個(gè)神話中最極致、最具爆發(fā)力的那一瞬間——冥王正從地面升起，一手扣住少女的大腿，一手摟住她的纖腰，而普洛塞庇娜拼命掙扎，身體扭轉(zhuǎn)、手臂高舉、眼中含淚，神情既驚恐又掙脫無望。</p> <p class="ql-block"> 全雕像360度無死角，處處是震撼細(xì)節(jié)：冥王普路托那只大手深深陷入少女大腿的柔肉中，仿佛皮膚真的在被壓迫；他背部的肌肉如鋼鐵般繃緊，充滿野性與力量；普洛塞庇娜飄起的發(fā)絲、飛揚(yáng)的裙擺、甚至她臉頰那滴尚未落下的淚珠，都被大理石雕刻得像空氣、像水、像生命。</p> <p class="ql-block"> 你會(huì)不自覺屏住呼吸，仿佛聽見那一刻的尖叫、感受到那一瞬的撕扯。這是巴洛克雕塑真正意義上的“戲劇性”，也是23歲的貝尼尼所達(dá)到的藝術(shù)巔峰。</p><p class="ql-block"> 完美，真的完美。這不僅是一座雕像，更是一場(chǎng)定格在永恒中的神話風(fēng)暴。</p><p class="ql-block"> ↓《阿伊尼阿斯與安基塞斯》，完成于1619年，當(dāng)時(shí)的貝尼尼年僅20歲。靈感源自古羅馬史詩《埃涅阿斯紀(jì)》，講述的是特洛伊城陷落時(shí)，年輕的英雄阿伊尼阿斯背起年邁父親安基塞斯，牽著年幼的兒子阿斯卡尼烏斯，三代人一同逃亡，踏上尋找新家園的旅程，也就是日后羅馬的起點(diǎn)。</p> <p class="ql-block"> 貝尼尼定格的是那個(gè)令人動(dòng)容的瞬間——阿伊尼阿斯一邊回頭看火光中的故城，一邊堅(jiān)定前行，肩上的老父神情凝重、手中捧著祖先的神像，而腳邊的小兒子則邁出輕盈一步，一家三代在火與光之間、命運(yùn)與責(zé)任之間凝結(jié)成一尊雕像。</p> <p class="ql-block"> 整組雕塑360度都是動(dòng)態(tài)張力的奇跡：阿伊尼阿斯緊繃的腿部與上舉的手臂展現(xiàn)驚人的力量、安基塞斯耷拉的腳和垂落的布料渲染出老邁的重量感，而小男孩的動(dòng)作輕快又微微好奇，仿佛尚未意識(shí)到他正跨入未來的傳奇之中。最令人震撼的，是貝尼尼竟然能用冷冰冰的大理石表現(xiàn)出這三種世代的體態(tài)與靈魂，溫度、情感、重量，分毫不差。</p> <p class="ql-block"> 想象一下，這位20歲的年輕人，已經(jīng)在這一件作品中展現(xiàn)出他對(duì)人類經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)表現(xiàn)力的深刻洞察。不是天才，簡(jiǎn)直是神啟！</p><p class="ql-block"> ↓《大衛(wèi)》，創(chuàng)作于1623年。同樣是圣經(jīng)中那個(gè)擊敗巨人哥利亞的少年英雄，但在貝尼尼手中，他不再是米開朗基羅筆下那個(gè)靜觀一切、超然鎮(zhèn)定的理想人物，而是一名正在戰(zhàn)斗中的真實(shí)存在。</p> <p class="ql-block"> 貝尼尼選取的不是事前、也不是事后，而是最緊繃、最富張力的那一瞬間：大衛(wèi)雙腳扎穩(wěn)，身體向一側(cè)扭轉(zhuǎn)，全神貫注地瞄準(zhǔn)敵人，手中的石塊已經(jīng)拉滿弓弦，只待下一秒飛出。那種蓄勢(shì)待發(fā)的爆發(fā)感幾乎要從大理石中躍出，連空氣都仿佛在那一刻凝固。</p> <p class="ql-block"> 這尊雕像令人無法只是“觀看”，它會(huì)讓你本能地想繞開正面，仿佛怕自己會(huì)被那顆石子擊中。你不是在欣賞一座雕像，而是被卷入了一場(chǎng)即將爆發(fā)的戰(zhàn)斗中。</p> <p class="ql-block"> 這正是貝尼尼與文藝復(fù)興大師們的最大不同：米開朗基羅的《大衛(wèi)》是孤立的，是理想的靜態(tài)美；而貝尼尼的《大衛(wèi)》則融入了環(huán)境、時(shí)間與觀者的情緒，是一場(chǎng)巴洛克式的戲劇。這不是“雕像”，而是“時(shí)刻”；不是英雄的“形”，而是意志的“動(dòng)”。</p><p class="ql-block"> 這，就是巴洛克的力量！</p> <p class="ql-block"> ↓《阿波羅與達(dá)芙妮》，創(chuàng)作于1622-1625年，是博爾蓋塞英雄系列的壓軸之作。它取材自奧維德《變形記》中的經(jīng)典故事——太陽神阿波羅在嘲笑愛神丘比特之后，被金箭射中，瘋狂地愛上了寧靜純潔的林中少女達(dá)芙妮；而達(dá)芙妮卻中了鉛箭，極力逃避。當(dāng)阿波羅終于觸碰到她指尖的那一刻，達(dá)芙妮就在他眼前變成了一棵月桂樹。</p> <p class="ql-block"> 貝尼尼雕刻的正是這個(gè)轉(zhuǎn)瞬即逝、卻情感爆炸的瞬間：少女身體正在變形，腳趾化為根須，指尖抽枝長(zhǎng)葉，驚恐寫滿她的面容；而阿波羅——明明剛剛觸碰到所愛，卻只能眼睜睜看著她消逝，臉上交織著渴望、困惑與失落。</p> <p class="ql-block"> 整尊雕像如夢(mèng)似幻：樹葉、發(fā)絲、肌膚，在大理石中輕盈得幾乎要飄起來。那一片片葉子仿佛正從達(dá)芙妮身體中“長(zhǎng)”出來，每一根發(fā)絲都帶著風(fēng)的動(dòng)感。你會(huì)懷疑，這根本不是石頭，而是一段凝固的風(fēng)、一場(chǎng)被凍結(jié)的神話。</p> <p class="ql-block"> 神話說，阿波羅永不忘情，他摘下月桂葉編成花環(huán)，戴在自己頭上，以此紀(jì)念她。這就是“桂冠”的由來。而貝尼尼，正是在這尊雕像中，為這段永恒的單戀賦予了最詩意、最動(dòng)人的形象。</p><p class="ql-block"> 看過這幾件博爾蓋塞美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，我的心情還真有些小激動(dòng)呢。原本我在世界各地參觀博物館、美術(shù)館時(shí)，最能打動(dòng)我的往往是那些文藝復(fù)興或巴洛克時(shí)期的大師名畫。相比之下，雕塑對(duì)我來說一直有點(diǎn)“無感”——覺得它們太靜、太冷，不像繪畫那樣容易講故事、傳情感。</p><p class="ql-block"> 但這次，在博爾蓋塞美術(shù)館看完貝尼尼的“英雄四件套”之后，我的觀感真的被徹底改寫了。這些雕塑不再只是石頭，而仿佛是真實(shí)的人在你眼前動(dòng)了起來：大衛(wèi)轉(zhuǎn)腰拉弓那一刻的爆發(fā)力，普羅塞庇娜被冥王擄走時(shí)掙扎中那根手指壓進(jìn)她腿上的柔軟痕跡，達(dá)芙妮化為樹木時(shí)臉上那種復(fù)雜的神情——那一瞬間，我甚至覺得它們比繪畫更有生命、更立體。</p><p class="ql-block"> 雕塑的魅力，是你可以圍著它走上幾圈，每個(gè)角度都能看到不同的動(dòng)態(tài)、細(xì)節(jié)和情緒；它不只是一幅畫里的“定格畫面”，而是一整個(gè)“凝固的故事”。而貝尼尼，仿佛真的能讓石頭說話、讓時(shí)間靜止。沒想到，我原本最“沒感覺”的雕塑，居然讓我在羅馬，動(dòng)了真心。</p><p class="ql-block"> 除了上述四件鎮(zhèn)館之寶級(jí)別的作品外，博爾蓋塞美術(shù)館還有一些貝尼尼不同時(shí)期的作品。</p><p class="ql-block"> 在博爾蓋塞美術(shù)館二層第一間大展廳“大理石廳”里，同時(shí)展出了貝尼尼三個(gè)人生不同階段的自畫像（在介紹貝尼尼生平時(shí)所附自畫像），實(shí)屬罕見和難得。</p> <p class="ql-block"> 此外，還展出了貝尼尼為歷任教皇創(chuàng)作的半身雕像。包括：</p><p class="ql-block"> ↓《教宗保祿五世胸像》，1617–1618 或 1622–1623（學(xué)界對(duì)此存在兩種不同觀點(diǎn)）。教宗保祿五世出身于羅馬權(quán)勢(shì)家族博爾蓋塞家族，是貝尼尼藝術(shù)生涯的最早推手之一，他在位期間為貝尼尼提供了教廷認(rèn)可與創(chuàng)作舞臺(tái)。</p> <p class="ql-block"> 此尊雕像雖為小型胸像（僅35cm高），但貝尼尼展現(xiàn)了驚人的心理刻畫力與面部細(xì)節(jié)掌控。人物面部神情莊嚴(yán)而肅穆，表現(xiàn)出一位教宗的威儀、凝重與沉思</p><p class="ql-block"> ↓《希皮奧內(nèi)?博爾蓋塞胸像》，1632年。此人是一位紅衣主教，是教宗保祿五世的外甥兼政治代理人，在教廷中權(quán)勢(shì)顯赫，她也是貝尼尼最早期的重要贊助人之一，可說是“捧紅”貝尼尼的幕后推手。他不僅出資收藏貝尼尼的《大衛(wèi)》《阿波羅與達(dá)芙妮》《擄掠普羅塞庇娜》，還推動(dòng)其進(jìn)入教廷核心。</p> <p class="ql-block"> 這尊胸像以極為生動(dòng)的面部表情著稱，希皮奧內(nèi)似乎剛張嘴準(zhǔn)備講話，嘴角略微上揚(yáng)，神情睿智而警覺，是貝尼尼雕塑中罕見地表現(xiàn)“瞬間”情緒的作品，極富戲劇感與真實(shí)感。</p><p class="ql-block"> 眼前的兩尊雕像照片不是我粘貼重復(fù)了，而是一件作品、兩次雕刻。原作完成后，因大理石出現(xiàn)裂痕，貝尼尼不得不迅速重雕一件完全一樣的版本。兩尊版本幾乎一模一樣，如今都保存下來，就在貝尼尼三張自畫像的兩側(cè)同時(shí)展出。</p><p class="ql-block"> ↓《阿瑪爾忒亞山羊與幼年朱庇特和小牧神》，1615年前。這件作品是貝尼尼最早期的雕刻之一，甚至有觀點(diǎn)認(rèn)為是他12歲左右完成的作品，由他父親、雕刻家皮耶特羅?貝尼尼指導(dǎo)或協(xié)助完成。</p> <p class="ql-block"> 作品描繪了古希臘神話中的溫馨一幕：喂養(yǎng)幼年朱庇特（即日后的宙斯）的神圣山羊阿瑪爾忒亞靜靜臥在地上，懷中是嬰兒般的神祇，而一旁調(diào)皮的小牧神正在靠近，畫面既神圣又帶著一絲童趣。盡管雕像尺寸不大，但細(xì)節(jié)精致入微：山羊的鬃毛自然柔順，小朱庇特胖乎乎的四肢與童真的表情躍然石上。</p><p class="ql-block"> 最后，我們?cè)賮砜匆患惸崮嵛赐瓿傻淖髌贰?lt;/p><p class="ql-block"> ↓《時(shí)間揭示真理》是貝尼尼藝術(shù)生涯中最具個(gè)人情緒投射的作品之一。它并非出自榮光時(shí)刻，而誕生于他事業(yè)的低谷期（創(chuàng)作于1646-1652年間或1646-1665年間，因未完成故缺乏明確的落款與交付記錄）。那時(shí)的貝尼尼，已不再是那個(gè)人人膜拜的天才雕刻少年，而是一個(gè)被批評(píng)、被質(zhì)疑、被冷眼相待的“前輩”。</p><p class="ql-block"> 這尊雕像，正是他對(duì)這些懷疑最有力的回應(yīng)。</p> <p class="ql-block"> 貝尼尼原本設(shè)想，要塑造一個(gè)寓言場(chǎng)景：一位象征“真理”的裸身少女，安坐于天地之間，而“時(shí)間”化作一位翅膀老人，從她頭頂輕輕揭開紗?！[喻真相終會(huì)被時(shí)間揭示，謊言總將褪色。</p><p class="ql-block"> 但最終，他只完成了“真理”本身。</p><p class="ql-block"> 那是一個(gè)安靜、赤裸、坦然的形象——少女面容平和，毫不羞怯，仿佛在告訴世人：“我就是我，我無需辯解?！倍俏赐瓿傻摹皶r(shí)間”之手，卻成為整件作品最動(dòng)人的“缺席”：我們看不到時(shí)間，卻能感受到時(shí)間的動(dòng)作，就像風(fēng)掀起了輕紗，卻不見風(fēng)的形狀。</p><p class="ql-block"> 也許正是這份未竟之作，使它超越了具象雕刻的層面，成為貝尼尼自我辯護(hù)，也是自我療愈的精神象征。</p><p class="ql-block"> 他沒有為自己辯解一句，卻在大理石中寫下了最響亮的一句反擊：</p><p class="ql-block"> “我只需等待，時(shí)間終將替我說話。”</p><p class="ql-block"> 博爾蓋塞美術(shù)館中所看到的貝尼尼的作品基本就記錄到這里。下面是這次2025禧年之旅在羅馬打卡其它展館、教堂所看到的貝尼尼的作品。</p><p class="ql-block"> 首先是多利亞.潘菲利美術(shù)館，它是羅馬規(guī)模最大的私人美術(shù)館之一，屬于意大利貴族多利亞家族和潘菲利家族（Doria-Pamphilj）兩大豪門的住所，目前還有家族后人居住。我將在本系列美篇之（六）《多利亞.潘菲利美術(shù)館/斯帕達(dá)宮》中來詳細(xì)介紹。</p> <p class="ql-block"> ↓《英諾森十世雕像》,1650年。</p> <p class="ql-block"> 看到這里，想起來再補(bǔ)充一些信息——摘自《西方建筑的故事》（陳文捷著）。</p><p class="ql-block"> 1629年，貝尼尼被烏爾班八世委任為圣彼得大教堂首席建筑師，承襲這一份從伯拉孟特、拉斐爾、米開朗基羅、馬代爾諾一直延續(xù)下來的偉大工作。他試圖為已經(jīng)建成的馬代爾諾的正立面加兩座鐘塔。第一座鐘塔于1641年建成，然后不幸卻隨之發(fā)生，人們?cè)诮烫昧⒚嫔习l(fā)現(xiàn)了裂縫，工程不得不暫時(shí)中止。1644年烏爾班八世去世，繼任教宗英諾森十世（出身自潘菲利家族）出于對(duì)烏爾班八世的敵視（實(shí)際上前文提到，潘菲利家族與巴貝里尼家族是政治對(duì)手），將裂縫出現(xiàn)的原因歸咎于貝尼尼，盡管日后的調(diào)查表明實(shí)際上是馬代爾諾的基礎(chǔ)設(shè)計(jì)有問題。1646年，兩座鐘塔被拆除。這是貝尼尼一生遇到的最大的挫折和羞辱。</p><p class="ql-block"> 但即使早期教宗英諾森十世疏遠(yuǎn)、冷落貝尼尼，但最終還是不得不承認(rèn)貝尼尼的藝術(shù)成就，他繼續(xù)委任貝尼尼負(fù)責(zé)教堂內(nèi)部的裝飾。在大教堂圣壇盡端，貝尼尼將圣彼得的寶座與背后的窗子結(jié)合在一起，如同旭日破曉、氣勢(shì)恢宏。當(dāng)然，教宗還委托貝尼尼創(chuàng)作了這尊坐像，以表達(dá)教宗形象的形象的威嚴(yán)、教會(huì)的權(quán)力與信仰的永恒。這尊雕像標(biāo)志著他從政治低谷中重新贏得教廷認(rèn)可，教宗可以有偏見，但不能忽視真正的天才。</p> <p class="ql-block"> 接下來是巴貝里尼宮，之前我們已在本系列美篇之（四）《遇見卡拉瓦喬/巴貝里尼宮》中介紹過。</p> <p class="ql-block"> 該展館中貝尼尼的作品主要有：</p><p class="ql-block"> ↓左上:《教宗烏爾班八世肖像》（畫），1631–1632 年；</p><p class="ql-block"> 右上: 《大衛(wèi)與歌利亞的頭顱》,約1623年；</p><p class="ql-block"> 左下: 《烏爾班八世肖像》（半身雕像），約1632年；</p><p class="ql-block"> 右下：《克萊蒙十世?阿爾蒂耶里教皇胸像》，1676-1680年。</p> <p class="ql-block"> ↓巴貝里尼廣場(chǎng)上的《特里同噴泉》，1642-1643年，出資人時(shí)教宗烏爾班八世。</p><p class="ql-block"> 其中心是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)的古希臘羅馬神話中未成年海神特里同，人魚形狀，有四個(gè)海豚尾翼。他頭部后仰，雙臂舉起海螺飲水；從此噴射出水流。下面有四只海豚支撐，在其鱗片的尾巴上，有教宗頭飾與十字交叉的鑰匙和巴貝里尼蜜蜂紋章。</p> <p class="ql-block"> 下面我們要去幾座教堂看看。</p><p class="ql-block"> 第一座是勝利之后圣母堂（Santa Maria della Vittoria），始建于1605年，屬典型的意大利早期巴洛克教堂，由卡洛?馬代爾諾（Carlo Maderno）設(shè)計(jì)。在本系列美篇（八）《教堂巡禮（上）》中我會(huì)再詳細(xì)分享該教堂以及設(shè)計(jì)者卡洛?馬代爾諾。</p> <p class="ql-block"> 教堂左側(cè)的科爾納羅家族禮拜堂（Cappella Cornaro），有一個(gè)著名的雕塑作品《圣特雷莎的狂喜》，是貝尼尼受紅衣主教費(fèi)代里科?科爾納羅（Federico Cornaro）的委托，于1647-1652年為其家族禮拜堂創(chuàng)作的。</p> <p class="ql-block"> 在這里，貝尼尼不僅親自雕刻了圣女特蕾莎與天使的主體群像，還精心設(shè)計(jì)了整個(gè)空間，包括光線引導(dǎo)、觀禮臺(tái)上的雕像人物、墻面裝飾與浮雕。他以戲劇舞臺(tái)般的表現(xiàn)形式詮釋了著名的反宗教改革人士西班牙修女阿維拉的特蕾莎（1515-1582年）的神秘幻覺。特蕾莎曾描述自己被一位美麗的天使用燃燒的金槍反復(fù)刺穿胸膛，她說：“這種苦楚是如此真實(shí)，迫使我大聲呻吟，然后它又是令人驚訝的甜蜜，因而我不欲被由其中救出。沒有其他生命的喜悅能給予我更多的滿足。當(dāng)天使收回金槍，他遺留給我的是對(duì)上帝的偉大的狂熱的愛?！碧乩偕鲃?dòng)的長(zhǎng)袍和扭曲的姿態(tài)，拋棄了古典的克制，將其描繪得更加充滿激情，幾乎陷入恍惚狀態(tài)。</p> <p class="ql-block"> 貝尼尼在該作品中所運(yùn)用的“劇場(chǎng)化的宗教體驗(yàn)”手法，被譽(yù)為“巴洛克宗教戲劇的巔峰”。</p><p class="ql-block"> 第二座是河畔圣方濟(jì)各堂（San Francesco a Ripa），教堂在一個(gè)稍微有些偏的小角落，整個(gè)教堂其他的部分和羅馬其他的教堂比顯得非常平平無奇。</p> <p class="ql-block"> 但是，這里有一件貝尼尼晚期的作品《圣者阿爾貝托娜之死》（創(chuàng)作于1671-1674年），表現(xiàn)的是16世紀(jì)羅馬的一位搞慈善的貴族婦女在彌留之際的神態(tài)。貝尼尼巧妙地讓自然光線從左上方隱蔽的窗子里射入，光線成為整件作品極為重要的組成，同時(shí)他把人物的表情、衣服的褶皺和床的質(zhì)感都處理的很巧妙，有種屬于貝尼尼的絲滑感。</p> <p class="ql-block"> 第三座是人民圣母堂（Basilica Parrocchiale di Santa Maria del Popolo），最初鑒于1099年，1472-1477年受教宗受教宗西斯篤四世命令重建。因?yàn)樵摻烫贸素惸崮岬淖髌吠?，還有其它精彩看點(diǎn)，所以我會(huì)在本系列美篇（八）《教堂巡禮（上）》中再詳細(xì)分享該教堂。</p> <p class="ql-block"> 人民圣母堂入口左邊第二個(gè)壁龕是基吉禮拜堂，據(jù)說是拉斐爾給設(shè)計(jì)完成的，后來貝尼尼又為其添加了兩尊雕塑《哈巴谷和天使》以及《但以理和獅子》，可惜我們僅能拍全《哈巴谷和天使》，而《但以理和獅子》站在禮拜堂入口的左側(cè)，僅能看到一部分（兩個(gè)雕塑位置相對(duì)）。</p> <p class="ql-block"> 貝尼尼的雕塑總是在塑造有趣的喜劇關(guān)系：在《哈巴谷和天使》↓中，哈巴谷坐在一塊巖石上，餐籃放在一邊，手指指向他想去的方向，而一個(gè)年輕貌美的天使從壁龕里探出身子，揪著哈巴谷的頭發(fā)，指著但以理的方向（禮拜堂入口左側(cè)，全景照中僅能顯示但以理禱告中的一雙手）。而他的使命就是給深陷獅坑中的但以理送去食物，并將他從饑餓中拯救出來。</p> <p class="ql-block"> 在《但以理和獅子》↓中（位于禮拜堂入口左側(cè)，看不全），先知單膝跪地，右腳被馴服的獅子舔舐。他伸出手禱告，目光則轉(zhuǎn)向上帝，上帝被繪制在圓頂?shù)鸟R賽克壁畫上。</p> <p class="ql-block"> 第四座是城外圣塞巴斯蒂安大殿（Basilica di San Sebastiano Fouri le Mura），這是羅馬七座朝圣教堂之一（就是四座特級(jí)宗座圣殿+另外三座有特殊宗教意義的教堂），由君士坦丁大帝在公元四世紀(jì)為紀(jì)念圣彼得與圣保祿所建，傳統(tǒng)上認(rèn)為這里曾是圣保祿與圣彼得的避難地。</p> <p class="ql-block"> 《救世主》是貝尼尼晚年最后的雕刻作品，完成于1679年，那時(shí)他已經(jīng)81歲。雕像表現(xiàn)耶穌一手舉起祝福，一手托著象征宇宙的水晶球，面容寧靜、目光慈愛，完全沒有戲劇性的夸張，而是一種深沉的信仰與平和。</p> <p class="ql-block"> 這是貝尼尼一生中最內(nèi)斂、最安靜的一件作品，仿佛不是為展示，而是為禱告而雕。他把自己對(duì)信仰的理解、對(duì)生命的思考，都凝聚在這尊小巧卻極具精神力量的耶穌像中。</p><p class="ql-block"> 貝尼尼晚年將這尊雕像作為私人靈修與永恒之望的象征，親自選擇安放在這座城外圣塞巴斯蒂安教堂中，也是他長(zhǎng)期敬仰的朝圣地之一。</p><p class="ql-block"> 第五座是神廟遺址圣母堂（密涅瓦圣母堂），是羅馬市中心唯一一座哥特式風(fēng)格的大教堂，興建于1280-1370年。</p> <p class="ql-block"> 在教堂門前的密涅瓦廣場(chǎng)上，有一尊被羅馬人稱為“密涅瓦的小象”的粉色大象，這是貝尼尼于1667年設(shè)計(jì)、由他的弟子雕刻完成的。大象馱著的是象征太陽與智慧的建于公元前6世紀(jì)的埃及方尖碑，在戴克里先皇帝時(shí)期被帶到羅馬，安放在這里的伊西斯神廟中。貝尼尼的設(shè)計(jì)寓意就是堅(jiān)韌強(qiáng)大的猛獸馱著智慧和太陽，獻(xiàn)給教皇亞歷山大七世。</p> <p class="ql-block"> 到過羅馬的朋友一定都去過圣天使堡前橫跨在臺(tái)伯河上的圣天使橋，對(duì)橋上那些姿態(tài)各異、栩栩如生的天使雕塑印象深刻吧。1668年，教宗克萊蒙九世下令整修該橋，1669-1671年間貝尼尼主導(dǎo)天使雕像的設(shè)計(jì)工作，并親自雕刻了兩尊。但據(jù)說教宗克萊蒙九世在看到雕像完成后，因其雕刻得太過精美、藝術(shù)價(jià)值太高、風(fēng)吹雨打風(fēng)險(xiǎn)太大，于是決定將其保留在教堂中，并請(qǐng)貝尼尼的學(xué)生（弟子）重新雕刻同題材的新作，以匹配橋上的整體布局。</p> <p class="ql-block"> 第六座就是收藏上述貝尼尼2尊雕像的羅馬樹林圣安德烈圣殿（Sant’Andrea delle Fratte）。</p> <p class="ql-block"> ↓左：持荊棘冠天使（Angel with the Crown of Thorns）、右：持牌匾天使（Angel with the Superscription）</p> <p class="ql-block"> 關(guān)于在羅馬“遇見貝尼尼”這一主題，我就分享到這里。接下來，我再分享一下在博爾蓋塞美術(shù)館參觀的見聞，強(qiáng)烈向朋友們推薦，如果有機(jī)會(huì)去羅馬，一定一定不要錯(cuò)過這個(gè)寶藏級(jí)的美術(shù)館呦！</p><p class="ql-block"> 博爾蓋塞美術(shù)館最初是意大利博爾蓋塞家族的私人別墅，建于1620年，曾是這個(gè)“富可敵國(guó)”的貴族家族的象征性官邸。自1903年起，這里正式成為意大利國(guó)立博爾蓋塞美術(shù)館，以收藏文藝復(fù)興時(shí)期繪畫和巴洛克風(fēng)格雕塑聞名于世，被譽(yù)為“羅馬最美的美術(shù)館”。</p><p class="ql-block"> 在博爾蓋塞家族漫長(zhǎng)的歷史中，曾涌現(xiàn)出多位極具影響力的人物。其中，紅衣主教希皮奧內(nèi)?博爾蓋塞尤為關(guān)鍵——他不僅是權(quán)勢(shì)顯赫的教會(huì)人物，更是卡拉瓦喬與貝尼尼的重要贊助人。正因?yàn)檫@位具有超凡藝術(shù)眼光的主教，今天我們才能在這座美術(shù)館中“沉浸式”地感受貝尼尼的雕塑動(dòng)勢(shì)與卡拉瓦喬的光影劇場(chǎng)。</p><p class="ql-block"> 幾個(gè)世紀(jì)以來，博爾蓋塞家族始終致力于維護(hù)這批無價(jià)藝術(shù)珍品。然而在19世紀(jì)，家族掌門人卡米洛?博爾蓋塞因迎娶了拿破侖的妹妹，獲得“殿下”頭銜的同時(shí)，也不得不履行“家庭與帝國(guó)”的某些義務(wù)——其中之一，就是將家族部分收藏轉(zhuǎn)讓給法國(guó)。</p><p class="ql-block"> 于是，在1807至1808年間，卡米洛共出售154件全身雕像、170件浮雕、160件半身像，以及部分珍貴的大理石柱與古羅馬花瓶予盧浮宮。這一舉動(dòng)引發(fā)后世非議，也直接促使其弟弟在繼承爵位后制定了新的《委托遺贈(zèng)法》，明文規(guī)定家族收藏不得轉(zhuǎn)讓，以此確保藝術(shù)遺產(chǎn)的完整性和延續(xù)性。</p><p class="ql-block"> 正是得益于這一法律的保護(hù)，我們今天仍能在博爾蓋塞美術(shù)館中欣賞到非常豐富而精美的藝術(shù)珍藏——一部部巴洛克與文藝復(fù)興藝術(shù)的傳世之作，在此靜靜訴說著貴族家族與藝術(shù)命運(yùn)交織的傳奇。</p><p class="ql-block"> 眼前就是博爾蓋塞美術(shù)館，位于綠意盎然的博爾蓋塞公園里，書這座公園的核心與靈魂。該建筑始建于17世紀(jì)初，由紅衣主教希皮奧內(nèi).博爾蓋塞（Scipione Borghese）委托建筑師 Flaminio Ponzio 設(shè)計(jì)，后由 Giovanni Vasanzio 完成，呈典型的意大利晚期文藝復(fù)興與早期巴洛克混合風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 門前矗立著兩個(gè)現(xiàn)在裝置藝術(shù)作品，之后在展廳內(nèi)也看到一些。事后上網(wǎng)查詢才得知，是美國(guó)肯尼亞裔當(dāng)代女性藝術(shù)家Wangechi Mutu在博爾蓋塞美術(shù)館舉辦的臨時(shí)個(gè)展。本人之前在參觀倫敦肯辛頓宮時(shí)也遇到過類似的場(chǎng)景，那種現(xiàn)代藝術(shù)作品與古典環(huán)境所形成的沖擊感，還是挺令人耳目一新、為之一振的。</p> <p class="ql-block"> 兩層小樓整體為方形布局，每層分多個(gè)展廳，每個(gè)展廳都有不同的壁畫裝飾、地面鑲嵌與天頂畫，建筑裝飾本身就非常令人震撼。一樓主要展出貝尼尼、卡拉瓦喬等雕塑與繪畫杰作，是整個(gè)美術(shù)館的核心；二樓則以畫作為主，藏有拉斐爾、提香、柯雷喬等人的作品，展廳更顯輕盈、明亮。</p><p class="ql-block"> 我們的參觀順序是從地下一層沿著旋轉(zhuǎn)樓梯先上到二樓參觀，然后再下到一層的核心展區(qū)。</p> <p class="ql-block"> 首先走進(jìn)的這間是博爾蓋塞美術(shù)館最宏偉的大理石廳，就是收藏有貝尼尼三幅不同時(shí)期自畫像以及幾個(gè)教皇、紅衣主教的大理石胸像的那間展廳。天花板上，18世紀(jì)畫家馬里亞諾?羅西用通天之筆描繪了羅馬建城初期的傳說；而腳下，整齊的大理石鑲嵌引導(dǎo)我走入現(xiàn)實(shí)與神話交織的空間。此刻，非洲裔藝術(shù)家Wangechi Mutu的吊裝作品從天而降，在這個(gè)古典主義最盛的空間中垂掛如“記憶的根系”，沖擊、震撼、又沉靜地棲息在那里。</p> <p class="ql-block"> 繼續(xù)前行，經(jīng)過黎明廳、名聲廳等幾個(gè)小展廳。</p><p class="ql-block"> ↓《最后的晚餐》，雅各布?巴薩諾（Jacopo Bassano），約1546–1548年。這是一位文藝復(fù)興晚期的畫家，以將宗教題材與“鄉(xiāng)村日常”結(jié)合聞名，擅長(zhǎng)描繪細(xì)節(jié)豐富的農(nóng)具、動(dòng)物和鄉(xiāng)民，帶有一種“接地氣”的神圣感。他開創(chuàng)了“Bassano 家族畫室”傳統(tǒng)，其兒子們也成為知名畫家。</p> <p class="ql-block"> ↓《狄安娜的狩獵》，多梅尼基諾（Domenichino），1616–1617年。這位來自博洛尼亞的畫家，是文藝復(fù)興向巴洛克過渡時(shí)期的重要人物，以構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格溫雅著稱，堪稱拉斐爾精神的傳人。這幅作品描繪狩獵女神狄安娜與侍女們?cè)诹种墟覒虻膱?chǎng)面，神話場(chǎng)景中充滿了節(jié)奏感與理性之美。不同于卡拉瓦喬的強(qiáng)烈寫實(shí)，多梅尼基諾追求的是一種理想化、寧靜而有序的神性光輝。</p> <p class="ql-block"> ↓《鄉(xiāng)村舞會(huì)》，圭多?雷尼（Guido Reni），約1601–1602年。這位博洛尼亞畫家是17世紀(jì)意大利古典主義的重要代表，以優(yōu)雅、清澈、理想化的人物風(fēng)格著稱。不同于他晚期宗教畫的莊嚴(yán)肅穆，這幅作品展現(xiàn)的是一群鄉(xiāng)村男女在野外跳舞的輕快瞬間。畫面構(gòu)圖緊湊，人物互動(dòng)自然，透著一股文藝復(fù)興余韻中的“田園情調(diào)”。這是雷尼少見的世俗題材之一，透露出他早年對(duì)生活細(xì)節(jié)的敏感捕捉與對(duì)古典和諧的追求。</p> <p class="ql-block"> ↓普緒克廳/靈魂女神廳，名字來自天頂那幅描繪愛神與靈魂女神的浪漫壁畫。它像是整座美術(shù)館中最溫柔的一隅——從丘比特的調(diào)皮，到普緒克的孤獨(dú)與升華，觀者仿佛也進(jìn)入了一段古神話的心靈旅程。而墻上則匯聚了威尼斯畫派諸多色彩豐盈、筆觸自由的畫作，為這間展廳增添了細(xì)膩的情緒與視覺享受。</p> <p class="ql-block"> ↓《維納斯蒙住丘比特的雙眼》，提香（Titian），約1560–1565年。這位文藝復(fù)興威尼斯畫派巨匠，以華麗的色彩、柔和的筆觸與感性的構(gòu)圖著稱，是歐洲繪畫史上最具影響力的畫家之一。在這幅畫中，愛與盲目的主題被生動(dòng)演繹：女神維納斯輕柔地遮住愛神丘比特的眼睛，寓意“愛是盲目的”，而畫面中其他人物的姿態(tài)與互動(dòng)也充滿戲劇張力。提香將神話場(chǎng)景轉(zhuǎn)化為情感劇場(chǎng)，既富有哲思，也極具視覺魅力。</p> <p class="ql-block"> ↓神圣與世俗之愛廳，這間展廳因提香的傳世名作《神圣的愛與世俗的愛》而得名，是博爾蓋塞美術(shù)館中最具象征意味的一室。展廳本身不大，卻因這幅油畫的存在而顯得格外靜謐與深邃。</p> <p class="ql-block"> ↓《神圣的愛與世俗的愛》，提香（Titian），1515–1516年。這是提香早期最具代表性的作品之一，也是不少藝術(shù)史學(xué)者眼中“最神秘”的畫作之一。畫中兩位女性并坐在噴泉邊，一位衣著華麗，象征世俗之愛；一位赤裸純凈，象征神圣之愛。她們之間沒有沖突，反而仿佛彼此映照——提香用這種并置的方式，探討了愛與欲、肉體與精神之間的邊界與統(tǒng)一。這幅畫也是博爾蓋塞美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶之一，常被視作威尼斯文藝復(fù)興繪畫的巔峰。</p> <p class="ql-block"> ↓拉斐爾與早期文藝復(fù)興廳。走進(jìn)這間展廳，就像走進(jìn)文藝復(fù)興精神最純粹的一刻。墻上懸掛著兩幅重量級(jí)作品：《基督下葬》和《獨(dú)角獸少女像》，它們都出自拉斐爾之手，一動(dòng)一靜，一悲一思，展現(xiàn)了他在青年時(shí)期就已臻于成熟的藝術(shù)語言。</p> <p class="ql-block"> ↓《基督下葬》（Deposizione di Cristo），拉斐爾（Raffaello），1507年。這幅油畫創(chuàng)作于拉斐爾24歲時(shí)，已展現(xiàn)出他成熟期的構(gòu)圖能力與情感張力，是他最早署名并注明年份的作品之一。畫面描繪的是耶穌被從十字架上取下、準(zhǔn)備安葬的悲痛場(chǎng)面，人物姿態(tài)充滿動(dòng)勢(shì)，表情各異卻統(tǒng)一于哀慟情緒中。拉斐爾巧妙地將文藝復(fù)興對(duì)人體美的追求，與深沉的宗教情感結(jié)合在一起，構(gòu)圖借鑒了達(dá)芬奇與米開朗基羅，又保留他一貫的和諧與清澈。此畫是他為佩魯賈的一座教堂所作，如今成為博爾蓋塞美術(shù)館的館藏珍品之一。</p> <p class="ql-block"> ↓《獨(dú)角獸少女像》（Dama con liocorno / Lady with Unicorn），拉斐爾（Raffaello），約1506年。這幅畫是拉斐爾早期的肖像作品之一，畫中少女端坐于窗前，懷中抱著一只象征純潔的獨(dú)角獸，面容恬靜、目光澄澈。整幅構(gòu)圖仿效達(dá)芬奇的《抱銀貂的女子》，卻加入了文藝復(fù)興時(shí)期流行的象征元素，賦予這位女性以理想化的美與道德意義。畫作原為木板油畫，后轉(zhuǎn)移至畫布。因長(zhǎng)年覆蓋層與修復(fù)影響，此畫一度被誤認(rèn)為是19世紀(jì)作品，直到20世紀(jì)清理后才重新確認(rèn)為拉斐爾真跡，如今成為博爾蓋塞美術(shù)館最受歡迎的肖像畫之一。</p> <p class="ql-block"> 在拉斐爾廳還看到兩幅非常眼熟的作品，上前仔細(xì)看過展簽才確認(rèn)這兩幅是早期復(fù)制版本。</p><p class="ql-block"> ↓左：《拉?弗爾納麗娜》（La Fornarina），歸于拉斐利諾?德爾?科萊（Raffaellino del Colle），16世紀(jì)上半葉。原作（↓右）由拉斐爾創(chuàng)作于1520年，目前收藏在巴貝里尼宮的意大利國(guó)立古典藝術(shù)館中，是該館的鎮(zhèn)館之寶（我前一天才看過，印象深刻）。</p> <p class="ql-block"> ↓左：《教皇尤利烏斯二世肖像》，羅馬畫派畫家（拉斐爾原作的復(fù)制品），16世紀(jì)下半葉。原作（↓右）由拉斐爾創(chuàng)作于1511-1512年，目前收藏在倫敦國(guó)家美術(shù)館中，是該館的鎮(zhèn)館之寶之一（我2023、2024年看過兩次）。</p> <p class="ql-block"> 仔細(xì)觀察一下，上述兩幅作品的原作與復(fù)制版本在表情、衣紋、光影等方面還是有一些差距的，形似但神異。</p><p class="ql-block"> 在此插播兩條沒啥用處的信息，我就喜歡在旅游中探討這些八卦，JAJA！??</p><p class="ql-block"> ※ 尤利烏斯二世（也有譯為“儒略二世”）何許人也？——1503-1513年擔(dān)任第216任羅馬天主教教皇，他是拉斐爾、米開朗基羅和布拉曼特的贊助人，他推動(dòng)修建了新圣彼得大教堂，他委托米開朗基羅繪制了西斯廷禮拜堂天頂畫，他是少數(shù)曾親自上戰(zhàn)場(chǎng)指揮作戰(zhàn)的教皇之一，其政治雄心和藝術(shù)贊助并重，因此常被稱為“戰(zhàn)斗的教皇”。</p><p class="ql-block"> ※ 為名畫制作復(fù)制版本在藝術(shù)史上是非常普遍、甚至在某些時(shí)期被廣泛鼓勵(lì)與制度化的現(xiàn)象（我還真是第一次了解），絕非“仿冒”或“抄襲”，而是一種深具意義的創(chuàng)作、學(xué)習(xí)與傳播方式。上述《教皇尤利烏斯二世肖像》竟然有N多的復(fù)制版本，分別收藏在了烏菲茲美術(shù)館、帕爾馬國(guó)家美術(shù)館、博爾蓋塞美術(shù)館以及一些小型博物館、宗教機(jī)構(gòu)或私人手中。</p> <p class="ql-block"> ↓維納斯廳，名字源于愛與美的女神，也許是整座美術(shù)館中最嫵媚的一隅。</p> <p class="ql-block"> ↓《維納斯與手持蜂巢的愛神》，盧卡斯?克拉納赫（長(zhǎng)），約1531年。這幅畫是北方文藝復(fù)興中最富象征意味的神話題材之一：維納斯優(yōu)雅地站立，身旁的小愛神丘比特正手握蜂巢，表情似痛非痛——蜂蜜雖甜，卻也帶刺。畫作寓意愛之美好總伴隨著痛楚，甜蜜與傷害如影隨形。</p> <p class="ql-block"> 我又要八卦啦，畫家名字后面帶“長(zhǎng)”，就是用于同一家族中同名畫家之間的區(qū)分，這里是指1472-1553年的那位盧卡斯.克拉納赫，以便與他的兒子盧卡斯.克拉納赫（1515-1586年）區(qū)分。類似于荷蘭風(fēng)俗畫大師老布魯蓋爾和他的兒子。</p><p class="ql-block"> ↓皇帝廳，空間莊嚴(yán)而華麗，四周羅列著古代帝王與哲人的半身像，而正中央那座《擄掠普洛塞庇娜》則以驚人的生命力打破一切沉靜。</p> <p class="ql-block"> 冥王普路托的雙臂緊緊抱住少女，而普洛塞庇娜的軀體正被驚恐與掙扎扭曲著，仿佛下一刻就要從你眼前逃逸。大理石在貝尼尼的手中失去了冰冷，變得柔軟、生動(dòng)，成為了永恒的悲劇瞬間。</p> <p class="ql-block"> ↓阿伊尼阿斯廳，莊重而靜穆，貝爾尼尼的青年雕塑作品《阿伊尼阿斯與安基塞斯》置于展廳中央。</p> <p class="ql-block"> ↓埃及廳，以古埃及風(fēng)格裝飾，紅色石柱、金色邊飾和裝飾性的“象形文字”讓人仿佛走進(jìn)了一座異域神廟。中間白色雕像沉靜端莊，四周環(huán)繞著來自古羅馬和仿埃及風(fēng)格的女性雕像。</p> <p class="ql-block"> ↓天花板上則是艷麗的神話壁畫，展示出古典與東方的交織感。</p> <p class="ql-block"> ↓不僅墻面與柱式裝飾極具異域風(fēng)格，地面同樣精彩。多塊原裝或仿古馬賽克鑲嵌其上：有廚師在烤肉的生活畫面，有代表自然神力的河神與海神頭像，也有象征驅(qū)邪的美杜莎臉孔……。細(xì)看每一塊馬賽克都色彩豐富、線條清晰，展現(xiàn)了古羅馬人將藝術(shù)延伸至腳下的非凡審美。</p> <p class="ql-block"> ↓卡拉瓦喬廳，是博爾蓋塞美術(shù)館最受矚目的空間之一。展廳光線較暗，畫作掛在紅褐色墻面上，營(yíng)造出強(qiáng)烈的戲劇感。</p> <p class="ql-block"> ↓卡拉瓦喬的三幅作品分布在左右兩面墻上（另外三幅目前在巴貝里尼宮參加2025卡拉瓦喬年度大展），現(xiàn)實(shí)主義與強(qiáng)烈光影并存，仿佛每一幅畫都能把人拉進(jìn)一個(gè)凝固的瞬間。（對(duì)卡拉瓦喬感興趣的朋友可以移步去看本系列美篇（四）《遇見卡拉瓦喬/巴貝里尼宮》）</p> <p class="ql-block"> ↓蘭弗蘭科廳（也叫狩獵廳），博爾蓋塞美術(shù)館中最華麗壯觀、天頂畫最引人注目的展廳之一。</p> <p class="ql-block"> ↓天頂壁畫由17世紀(jì)巴洛克畫家 Giovanni Lanfranco（焦萬尼?蘭弗蘭科） 繪制，主題為《神之榮耀》或《諸神升天》，是典型的“仰視透視”技法，人物如從天花板飛躍而下，色彩明艷、動(dòng)勢(shì)強(qiáng)烈。</p> <p class="ql-block"> ↓四周墻面與壁龕布滿古典羅馬雕像、石膏浮雕與肖像胸像；地面為復(fù)雜馬賽克圖案，整體空間呈現(xiàn)一種“神圣與權(quán)威共存”的視覺儀式感。</p> <p class="ql-block"> ↓整個(gè)展廳地面上鑲嵌著多幅彼此獨(dú)立又相互呼應(yīng)的古羅馬馬賽克畫作，據(jù)介紹是從古代遺址原地挖掘后整體移入博爾蓋塞收藏，屬于真實(shí)古羅馬地面藝術(shù)。</p> <p class="ql-block"> ↓這些畫面：有角斗士與猛獸的生死對(duì)抗，也有田野上的狩獵場(chǎng)景。人物和動(dòng)物都以極小的石片精細(xì)勾勒，細(xì)節(jié)生動(dòng)，連血跡都能清晰辨出。</p> <p class="ql-block"> ↓保利娜廳，因展廳中央的雕像《保利娜?波拿巴像》而得名，是博爾蓋塞美術(shù)館中最具柔美氣質(zhì)的空間。</p> <p class="ql-block"> ↓雕像由新古典大師卡諾瓦雕刻而成，描繪拿破侖之妹寶琳娜以維納斯的形象半臥在貴妃椅上，裸身持蘋果，自信又慵懶。四周墻面用透視壁畫描繪出理想化的古典庭院，營(yíng)造出女神般的私密世界，仿佛整座空間都在低語著關(guān)于美與權(quán)力的故事。</p> <p class="ql-block"> ↓天花板是一幅視覺與象征層層交織的敘事畫卷。正中央，維納斯被眾神加冕，光輝環(huán)繞，象征愛與美的崇高地位；而四周畫框中的神話場(chǎng)景，展示著女性力量、誘惑、命運(yùn)與和諧的各種面貌。拱角之上的圓頂透視則將整個(gè)空間推向神殿般的高度，仿佛觀眾置身于神話世界的一隅。下方的寶琳娜雕像與上方的維納斯遙相呼應(yīng)，構(gòu)成一場(chǎng)關(guān)于“美的加冕”的空間對(duì)話。</p> <p class="ql-block"> 這幅《保利娜.波拿巴像》，是由意大利雕刻大師安東尼.卡諾瓦創(chuàng)作于1805-1808年之間，是由保利娜.波拿巴的丈夫卡米洛.博爾蓋塞委托制作的。</p><p class="ql-block"> 保利娜?波拿巴（Paolina Bonaparte Borghese）是拿破侖一世的親妹妹，以美貌、傲慢與個(gè)性張揚(yáng)聞名歐洲上層社交圈。1803年，她與博爾蓋塞家族的卡米洛?博爾蓋塞親王結(jié)婚，因此成為這座宮殿的女主人。</p><p class="ql-block"> 安東尼.卡諾瓦（1757-1822年）是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初歐洲最著名的雕塑家，以其對(duì)古典藝術(shù)的精致再現(xiàn)和理想化人體的表現(xiàn)而聞名，被譽(yù)為“現(xiàn)代雕塑之父”。我們?cè)谑ケ说么蠼烫帽眰?cè)小堂內(nèi)看到過他創(chuàng)作的《教皇克萊孟十三世紀(jì)念碑》——中央為跪禱的教皇，左右為寓言女性雕像（宗教信仰與力量），背景為古典神廟式結(jié)構(gòu)。這是少數(shù)出現(xiàn)在圣彼得大教堂的非巴洛克式的新古典雕刻。</p> <p class="ql-block"> 這件作品堪稱新古典主義雕塑的巔峰之作之一，與貝尼尼的英雄四件套同為博爾蓋塞美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶。</p><p class="ql-block"> 這尊白色大理石雕像安靜地躺在保利娜廳的中央。她是拿破侖的妹妹保利娜，卻以愛神維納斯的形象被雕刻——手握金蘋果，神態(tài)自若，赤裸卻從容?？ㄖZ瓦用堅(jiān)硬的大理石雕出她柔軟的肌膚和優(yōu)雅的輪廓。她不是羞怯的女神，而是一位知道自己美麗，也清楚眾人目光的女性。她的氣場(chǎng)非常從容，甚至看到她的時(shí)候讓我有點(diǎn)不好意思，仿佛是她在凝視我。床墊是光滑的皮革質(zhì)感，有壓痕和褶皺，能讓人想象到冰涼的觸感。而她的身體細(xì)膩柔和，感覺靈魂是溫?zé)岬摹?lt;/p> <p class="ql-block"> ↓大衛(wèi)廳 / 太陽廳，中心展出貝爾尼尼的《大衛(wèi)》雕像，天頂為“佩豐頓墜落” 。</p> <p class="ql-block"> ↓阿波羅與達(dá)芙妮廳，以貝爾尼尼《阿波羅與達(dá)芙妮》雕塑命名。</p> <p class="ql-block"> 漫步在博爾蓋塞公園的綠意之中，我在心里一遍遍回味著剛才的雕塑細(xì)節(jié)，像是剛走出一場(chǎng)超越時(shí)空的對(duì)話。也許這就是羅馬的魅力——在古典與自然之間，永遠(yuǎn)留著一份恰到好處的詩意與力量。</p> <p class="ql-block"> 當(dāng)然，這趟旅程遠(yuǎn)未結(jié)束。下一站，我將帶你走進(jìn)羅馬兩座低調(diào)卻珍貴的藝術(shù)秘境：藏品精致而私密的多利亞?潘菲利美術(shù)館，以及擁有奇幻“透視畫廊”的斯帕達(dá)宮。繼續(xù)跟隨我的腳步，一起揭開羅馬更多不為人知的藝術(shù)篇章。</p>